《蝶恋花·豆蔻梢头春色浅》
豆蔻梢头春色浅，新试纱衣，拂袖东风软。红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕。
拢鬓步摇青玉碾，缺样花枝，叶叶蜂儿颤。独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪。
译文
豆蔻枝头浮现着浅浅的春意，闺中少女换上了新做的薄纱衣，和煦的春风轻拂着她长长的衣袖。红日高照，姑娘卷起帘幕，只见画楼阴凉处，燕子双双飞舞。
见景思情，不由想起远方思念的人儿，于是插上用青玉磨成的步摇，戴上新颖别致的花枝，花叶上还缀有栩栩如生的蜜蜂，仿佛在起伏颤动。梳妆罢，她倚着栏杆凝望远处，只见那一片平坦如剪的芳草地上，仍不见他的身影。
注释
蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
豆蔻（kòu）：植物名，又名草果。
软：和暖。
双飞燕：既表春来，古诗词中又常用作男女欢爱成双的象征或比喻。
拢鬓（bìn）步摇：古代附在妇女簪钗上的一种首饰，上有垂珠，行步则摇动，故名。多以金玉为之。青玉碾：指步摇上的配饰以青玉细磨而成。
缺样：此处指式样新颖，为普通式样中所缺少。
蜂儿：指以制作精巧的蜜蜂为饰物。
阑干：栏干。凝望：长时间眺望。
烟草：指笼罩着如烟薄雾的春草。平如剪：似剪刀剪过一样平整。
创作背景
这首词的具体创作年代已不详。这首词是写春愁的。谢逸博学多才，却屡试不第，其郁郁不得志之情则可想而知。由其曾作三百首蝴蝶诗，就不难想见其闲散、无聊、无所用其才的境况。如果说这首诗是摹写一女子，不如说是其自况。
赏析
谢逸是典型的婉约词人，他的词如其名，风韵飘逸，不沾脂粉香泽，尤其是闺怨词，写得温婉含蓄，深具花间派遗风。这首《蝶恋花》写闺怨，却不着一字言幽怨之意，情感表达十分曲折。
“豆蔻”一句，写“春色”刚至，豆蔻梢头新生的花苞颜色尚“浅”。此时春意还未成熟，正如闺中少女的年华。首句用“豆蔻”隐喻闺中人的芳龄，可以想见少女如花一般含苞待放的娉婷和羞涩。
天气渐渐回暖，因此少女“新试纱衣”，“纱”字点出新衣的质地，少女穿着薄纱，“拂袖东风软”，柔软的东风吹动她长长的`袖。此处用一个“软”字，既点出东风的慵懒和软，也表现出少女所穿纱衣质料之软。她站在那里，长袖在暖风中缓缓飘舞，其袅娜多姿的倩影，令人心折。
“红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕”一句，写少女起床卷帘所见。从她睡到“红日三竿”才起床这一细节可以猜测，少女也许长夜难眠，所以天亮之后昏睡不起；也许她早早醒来，在床上百无聊赖地辗转反侧，直到日上三竿，不得不起来，才懒懒下床。无论哪一种情况，都可见出少女的寂寞。
起床之后，她走到窗边，将重重帘幕卷起，却见画楼的阴影中，有一双燕子飞过。燕子双飞，衬出人的形单影只。由此，闺怨情怀已暗暗溢出。词人虽未描写少女的心情，但她独倚窗边，对景伤情的模样，却如在眼前。
下片并未承接上片末句所见之景，抒发情感，而是继续围绕少女的行动进行叙述。“拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝，叶叶蜂儿颤”二句，写少女盛妆打扮。她对镜细细将鬓发收拢，在发髻里插上青玉步摇，戴上精致而罕见、上缀蜂儿的花枝。词人对头饰的描写，重点在于突出其华丽、摇漾微颤的特点，由此活现出美人的盈盈之姿。
诗词中写闺中怀人，一般写女子“首如飞蓬”（《诗经·伯兮》）、“懒更妆梳”（杜安世《鹤冲天》），以表现幽居独处，无人眷赏的遗恨与哀怨。而此词却写少女精心打扮，表现她盼归的心情。一样的情怀，不同的描写，收到的效果也不一样。“不梳妆”言其独居等候之久，想念之深，心境之怨苦；而“盛妆”则符合少女天真的心性，也将怨情描写得不露痕迹。
少女之所以盛妆，是为了等待远方的人归来，由此引出末句“独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪”，凝望处，没有归人的身影，只看见一川烟草，如剪刀剪过一样平坦无垠。萋萋“烟草”暗示游子不归之意（《楚辞·招隐士》云“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”）。从盼归到无人归，由希望到失望，一扬一抑，将少女的怨怀描写得更加细腻深刻。词人不直说人未归，也不直写少女哀怨失落的心情，而用她倚栏所见之景收尾，使词境变得广阔，情思显得绵长。
摊破浣溪沙·一霎灯前醉不醒
纳兰性德
一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明 。月淡云窗外雨，一声声。
人道情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。
《摊破浣溪沙》诗词赏析(一)
这首词写离恨：孤灯之前，一下子沉醉不醒，又怕醉中梦境与现实分割开来。窗外有舒云淡月，细雨声声。人说若太多情，情谊就会变得淡薄，而现在我已经真的不再多情了。可是，窗外又传来鹧鸪啼鸣之声，不知那送别的短亭长亭之处是否有人驻足倾听?
作为伤感之词，这首词写得十分哀伤，自怜自伤太甚。纳兰自己也说“人到情多情转薄，而今真个不多情。”这首词抒写是离情，但纳兰声声感慨真是多情不似无情，只有品尝过情爱之苦的人，才能做出如此深的体会。
在这首词上，纳兰做了一些词语上的技术处理，开篇那句“一霎灯前醉不醒”仿佛是一组动静交替的画面，做到了情景交融，相互映衬。这句起篇，令整首词有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。
写道离愁的诗词有许多，但这首离愁的词因为是纳兰写的，便与其他的词有了很大的不同。纳兰是一个天生内心纤细的人，他看待任何事物都要比别人更加敏感，更加透彻。离愁在纳兰的眼中比别人的更加沉重，仿佛天地万物同悲的味道。
在纳兰的离别词中，“淡月淡云窗外雨”，云和月在雨夜淡淡的，看上去朦朦胧胧似乎要落泪的样子。这真是将离愁写到了极致，而前一句“恨如春梦畏分明”也分明说道，这份悲愁，无可替代。
唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”纳兰在这首词中，将一个“畏”字与前人的诗句中相替换，更使得词意显得矛盾哀愁。在这首词中，纳兰采用了许多表现手法，丰富的表现手法令这首词读起来不乏趣味，虽然写道离愁，但也有着明快的色彩。
不愿面对现实，便要入梦逃避，但又无法安然地睡去，似梦非梦之中，离愁之意犹如窗外细雨，淅淅沥沥，连绵不断。而最后整首词的结语“一声声”，“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”，使得词的整体风格更显得冷清生动，孤寂格外分明。
词中的每个字眼，都好似敲打在心坎上，难怪王国维称赞纳兰，纳兰既突出“离情”之“苦”，又写出夜里相思之恨。这首离别之词，写得十分精妙贴切。句句都写出了离人之恨。虽然纳兰总是化用前人诗句，但在词中所描述的心情和心境已经有了很大的改变。
纳兰仿佛是一位能工巧匠，将词意拿捏得恰到好处、巧夺天工，丝毫让人看不出有着前人的影子。从作词上来看，纳兰尽力完美地展现了他的情感，让其展露在世人面前，虽然凌乱，但却始终哀伤顽艳。
在一首《摊破浣溪沙》中，纳兰同样写到了“人到情多情转薄，而今真个不多情”。极为平淡的一句话，却被用在了两首词中。想来纳兰是对这句话感悟极深的.。无情不似多情苦，纳兰体会到了内心深处。
多情的纳兰自然无法忍受离别，所以他才更愿意长醉不醒，在梦中想念远去的人。但是，人世间，哪能不遇离别，唯有祈求时间，尽力地冲淡别离之后的伤感。
《摊破浣溪沙》诗词赏析(二)
此篇写离恨。上下片结构相似，皆作前景后情之语，又交织浑成。语言浅淡，明白如话。其景语又自然平实，余味无尽。“摊破浣溪沙”实际上就是由“浣溪沙”摊破而来。所谓“摊破”，是把“浣溪沙”前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，平仄也相应有所变动。
李璟那首词在《词律》中词牌就直接标为“摊破浣溪沙”。此后的词人觉得好就一直沿用。这首词可与“风絮飘残已化萍”比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是“悔”或是“不”，总归还是免不了多情所扰……所不同的是，这首词抒写是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。“风絮飘残已化萍”像一副静态的画，旁边题着作者的的心语。而“一霎灯前醉不醒”则似一组动静交替的画面。虽然在感情的表达上有所削弱，但情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以“一霎灯前醉不醒”起句，又以“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，甚至有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若湿将要落泪的样子。
当真是愁情难遣难梦也悲，不梦也悲，唐人张泌《寄人》诗有：“倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。”容若在此翻做“畏”字则化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。因为离愁，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来，偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨衬写离愁，清冷生动。这种“间色法”出自花间派的鼻祖温庭筠《更漏子》——玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。打在梧桐叶上的雨声，好似在敲打心坎。这既突出“离情“之“苦’，亦反映出离人长夜难眠长“思”，正合王国维“一切景语皆情语”之说，“物”皆着“我”之情也!三更雨映离愁，因为太精妙贴切，就像刘希夷的《代悲白头翁》中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同“的妙句引发后世文坛巨大震撼一样，温庭筠发明创造了妙喻之后，古人多有化用，沿成词中一成俗。容若此词中所述的心情和心境，与飞卿词大同。这种“盗意”不“盗境”的高杆学习法，比宋之问杀外甥夺句(见《唐才子传》，真假待定。)的搞法可高明多了。这两阕《山花子》，都有“人到情多情转薄” 之语，也许容若本人对此句是特别感慨良深吧!情感是共通的，却也是渐入的。“真个”这看似极平常极淡的两字，却是光亮，值得再三玩味，少了这两个字品不出容若心比秋莲苦。
前番是情深转薄，现在是情深到无。还要加上“真个”两字强调，越读越有“愁多翻自笑，欢极却含啼”反语意味。人什么时候才说反语，是身不由己时，还是言不由衷却不愿被人看破时?反语一旦读穿了，比直语更让人心酸。“而今真个不多情” 看似比“而今真个悔多情“果决，其实心意更凄绝。不多情的人像自绝了天日的树木，即使生长，也在幽暗冷腻的沼泽里。
古人认为鹧鸪的叫声像在说“行不得也哥哥”。长亭作别，连鸟都懂得愁苦，愿你不要远行。套用恒温的那句感概就是“木犹如此，人何以堪。”如非必要，不要离别。因为时间会冲淡感情，人生却又是矛盾的，有时候唯有离别才能更深的体会到被人牵挂的温暖和快乐。
拓展阅读：
摊破浣溪沙
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个悔多情。
又到断肠回首处，泪偷零。
作者简介：
纳兰性德(1655-1685)，清代词人，与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。字容若，号楞伽山人，大学士明珠长子。出生于满州正黄旗。自幼天资聪颖，18岁考中举人。公元1676年中进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。曾把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为《饮水词》。在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上，也以“纳兰词”为词坛一说而占有光采夺目的一席之地。其诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。
温庭筠的诗中不乏咏史怀古之作，主要表现为借古讽今，抒写个人情怀，以及歌颂爱国精神，这些诗成为温诗中的奇葩。
中晚唐时期，由于衰微黑暗的社会现实和特定的历史文化原因，咏史创作进入了非常繁荣的时期，表现出特定的思想情感取向。唐代文人大多出身寒门，更为关注社会状况，此时期的文人不仅抒发个人情志，而且开始以冷峻深沉的笔触去批判现实与政治，直接揭露社会的黑暗，带有强烈的现实批判精神。
温庭筠，这位唐末著名的诗人和词人，作为“花间派”的代表人物，对词的发展影响较大，但其诗中也不乏咏史怀古之作，不乏慷慨悲歌之情。
一、在借古中讽喻当朝
《达摩支曲》借咏叹北齐后主高伟荒淫奢侈、亡国殒身的故事，对腐败的晚唐统治集团进行针砭。
“捣麝成尘香不灭，拗莲作寸丝难绝。红泪文姬洛水春，白头苏武天山雪。”东汉著名女诗人蔡文姬战乱中为胡人所虏，身陷匈奴十二年;苏武奉命出使匈奴被无故扣留十九年，两人同是身在匈奴心在汉朝，对父母之邦的思念，对故国的难以忘怀，绵长久远。
“君不见无愁高纬花漫漫，漳浦宴馀清露寒。一旦臣僚共囚虏，欲吹羌管先�澜。”高伟是一个极其荒唐的君主，临危苟安，耽于淫乐，最终成为北周的阶下囚，忍辱饮恨。
“旧臣头鬓霜华早，可惜雄心醉中老。”邺都旧臣空怀复国之心，苦于无回天之力，只好借酒消愁，一任岁月蹉跎，早生华发。“万古春归梦不归，邺城风雨连天草。”暗示忧劳兴国，逸豫亡身的道理，历朝历代皆如此，对晚唐统治者敲起警钟。
二、在凭吊中感慨自身
《过陈琳墓》也是一首咏怀古迹之作。表面上是凭吊古人，实际上是自抒身世遭遇之感。陈琳是汉朝末年著名的建安七子之一，擅长章表书记。归附曹操后，予以重用，军国书檄多出其手。
“曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。”充满仰慕感慨的笔调，点出陈琳以文章名世，蕴含钦佩之情，同时暗透诗中所抒的感慨与诗人的际遇分不开。“词客有灵应识我，霸才无主独怜君。”有对自己才能的自信，有暗含人才惺惺相惜之意，同时也蕴含着极沉痛的感情：一个杰出的人才竟不得不把了解自己的希望寄托在前贤身上，反映出他见弃于当时的寂寞处境和怀才不遇的沉重感慨。陈琳遇到爱惜人才的曹操，而诗人却没有这么幸运，因此诗中流露出欣羡，也流露出生不逢时的感慨。“石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。”寄托自己对前贤的追思缅怀，对重视贤才的明主的追思，对那个时代的追恋，更暗示当代的不重视人才。
“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。”文章无用，只能挥剑从军，从军也可能再历飘零，生不逢时之感进一步表现出来。
《过陈琳墓》是寄慨遥深、文采斐然的名作，他的《蔡中郎坟》则从另一个角度怀古追思。东汉末年著名文人蔡邕，死后葬在毗陵尚宜乡互村。这首诗就是写诗人过蔡中郎坟时引起的一段感慨。
“古坟零落野花春，闻说中郎有后身。”蔡邕卒于汉献帝初平三年，历史的风雨，人世的`变迁，使这座埋葬着一代名士的古坟已经荒凉残破不堪，只有那星星点点不知名的野花点缀在它的周围。野花的生机勃勃更衬托出古坟的零落荒凉。这里隐隐透出一种今昔沧桑的感慨。诗人利用传说进行推想：既然张衡死后有蔡邕作他的后身，那么蔡邕死后想必也会有后身了，巧妙地将诗意由吊古引向慨今。
“今日爱才非昔日，莫抛心力作词人。”尽管蔡邕生于政治黑暗腐朽的时代，但他毕竟被人欣赏过。而今天的文士，则连蔡邕当年那样的际遇也得不到，只能与时俱没。因此诗人十分感慨;即使用尽心力写作，又有谁来欣赏和提拔呢?高度的概括、尖锐的揭发和绝望的愤激营造了一个特殊的艺术境界。对那个糟践人才的时代进行了概括，也表露出当时广大文士愤激不平的心声。
三、在咏怀中歌颂爱国
《苏武庙》一诗是温庭筠在凭吊苏武庙时的临风怀想之作，咏叹了苏武坚贞不屈的壮举，赞颂了苏武高尚的民族气节和爱国情操。苏武是我国历史上杰出的民族英雄，汉武帝天汉元年出使匈奴被扣留，直至昭帝始元六年才返回汉朝。他被扣留期间，“渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，十九年如一日，爱国挚情丝毫未减，表现出“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”的英雄气概。
“苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。”汉昭帝时，匈奴与汉朝和亲，汉使到匈奴后得知苏武尚在，匈奴只好答应让苏武回国。这首诗首句着笔就写苏武突然见到汉使，得知他已经获释可以回国时悲喜交加的激动心情，深刻地显示出其思国若渴的爱国精神。次句由人到庙，由古及今，写苏武庙的景物，写出苏武庙苍古肃穆，渲染出浓郁的历史气氛，透露出诗人崇敬追思之情。
尽管世事沧桑变化无穷，但是一个爱国者的崇高精神却是万古长青，令人怀念。“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟”，不仅叙出了苏武被流放北海时与国音讯断绝的史实，而且表现出苏武只要一息尚存就念念不忘故园，通过写他胡地牧羊时艰辛、单调、孤寂的生活，表现出贫贱不能移其爱国之志的胸怀。
“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，从相隔迢遥的时间的角度上写苏武出使和归国前后的人事变换。苏武出使是汉武帝为之赐节饯行，他自己那时也正在壮年，可是归汉之时，却是物是人非，读者可以想象到十九年中苏武所经受的磨难之多。一个历尽艰辛、头白归来的爱国志士，目睹眼前的情景，想到当年出使的情况，能不感慨万端吗?
“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”，苏武归汉后，倍加怀念汉武帝，这种故君之思是融忠君与爱国为一体的感情。最后一笔把一个带着历史局限的爱国志士的形象，更真实感人地展现在我们面前。
温庭筠的另外一首咏史诗《经五丈原》，也是其咏史诗中的佳作。温庭筠诗本以侧艳为工，而这篇却以风骨遒劲在温诗中独树一帜。
诸葛亮是我国历史上著名的政治家和军事家，他为了匡复汉室江山，统一国家，“鞠躬尽瘁，死而后已”，表现出深沉的贞忠和非凡的才智，被人们视为智慧的化身，忠诚的榜样，民族精神的代表者，历来为人们所敬慕。《经五丈原》一诗是温庭筠在凭吊五丈原诸葛孔明祠时所作，表现了诗人对诸葛亮出师未捷身先死的无限惋惜和忠贞爱国的高度敬仰。
“铁马云雕共绝尘，柳营高压汉宫春”，诗的开头气势凌人。诸葛亮率领蜀汉雄壮的铁骑，高举着绘有熊虎和鸷鸟的战旗，以排山倒海之势，直逼曹魏，纪律严明的蜀军阵营对西汉宫阙所在地长安造成了严重威胁。诗人把诸葛亮比作西汉初年治军有方的周亚夫，赞扬了诸葛亮杰出的军事天才，表达了作者的仰慕之情。“天清杀气屯关右，夜半妖星照渭滨”，正当蜀军安营就序，关西战云密布之时，诸葛亮不幸因积劳成疾而病逝。他的去逝给蜀汉政权造成了无法弥补的重大损失，也给北伐大业带来了不可逆转的困局，表现了诗人对诸葛亮赍志以殁的极度惋惜之情，慷慨悲壮，深沉动人。
诸葛亮竭智尽忠，却无法使后主刘禅从昏庸中醒悟过来，诸葛亮无奈，诗人叹惋。“下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人”，壮志不酬，并非诸葛亮个人的主观努力不够，主要原因是后主刘禅不听诸葛亮生前屡次忠告，同时，当时其他种种客观因素也起着阻挡作用。“象床宝帐无言语，从此谯周是老臣”，与首句“铁马云雕”声威的雄壮形成了鲜明的对照。诗人点出亡国佞臣谯周，也隐隐含有比较二人政绩之意，讽刺了刘禅不能知人善任的昏庸无能，从而进一步表现了诸葛亮挽转乾坤、忠诚柱国的情怀。
晚唐国势衰颓，民族矛盾激化，作为诗人能怀古伤今，歌颂忠贞爱国，是时代的必然，更是忧国爱民的写照。温庭筠的怀古诗在其华丽香艳的咏颂中成为一道亮丽的风景。
