当观看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候，最关键的
《花样年华》观后感1
狭窄的过道，摇曳的旗袍，纤细的脚踝，闪亮的头发......周慕云温和的声线和苏丽珍雪亮的眼睛，不管结局如何，其过程足以让看客一尝暧昧的滋味。
那种若即若离恰到好处的含蓄使人欲罢不能。这也是钟爱王家卫的原因。无论是《重庆森林》或是《20xx》还是《一代宗师》，每次再回头再看一遍，《花样年华》除了画面的质量高低不同外，其他的场景、人物、对白都还是那么富有王家卫特别的风格。
结尾的遗憾，才是年华中一抹最生动的色彩。
因为遗憾才会念念不忘。
现在的我们被时间消磨，已不复当年纯真，唯有回首，当年那一些些痴心的念想才是我们在纷乱的人世救赎自己的药引子。
“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？ ”这句话周暮云只说了一次，而在苏丽珍的大脑里一定徘徊过无数次。她对周慕云的感情如山涧溪水，是清澈的。他生病了，打听到他想吃芝麻糊。她马上做一大锅，实际上是为了他嘴上却说是自己多烧了的。苏丽珍静默的温柔贴心是每个女人在爱情里的样子。
对于周暮云的追逐，苏丽珍心动也给予回应。王家卫在整部片子里都没让男女主角的妻子和丈夫出现。目的是为了让我们能更注重这两个主角微妙的感情变化，那些牵挂、寂寞的烟圈都是一番番别有意味的心事。
在双方配偶各自出轨的情况下，如果苏丽珍随了周暮云，那么与背叛自己的配偶有何差别？苏丽珍心里清楚的知道这一点。
所以最让人欣赏的不仅仅是苏丽珍的美而是在面对婚外情时她的理性。即便她倚靠过，也动摇过，她还是选择了清醒的生活——黯然离开（如果她是害怕彼此在未来也出现感情裂痕呢？不如不要开始罢？）她对自己与周慕云的感情所想到的无情现实远比幻想来得多。
可是周慕云是真的喜欢上她了。
在那个落雨的屋檐下他说：“也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么，但是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我知道这样想不对。”这段话说出了多少婚外情发展的始末。
“人生若只如初见“只是大多数人都做不到。
苏丽珍按捺住了自己那颗蠢蠢欲动的心。在周慕云和自己先生之间，她还是选择了自己的先生，她比任何人更注重名声和清誉。可是每次当她拒绝与他的见面，在她的内心里肯定是一千一万个寂寞与哀伤。
她的隐忍在我看来是整部影片的闪光点，不但加深了男女主角的情感深度而且升华了影片背后的内涵。
这部花样年华，不是露骨的调戏更不是肉里的痴情缠绵。更多是一种温情的光景：两个人窝在在小房间里吃饭、喝水，那相处时眼角眉梢的暖意充斥了满满整个房间。恍然间有了学生时代的单纯。这就是花样年华中最珍贵的一段。你有过我也有过，互相的陪伴、欢笑，到最后成为美丽的回忆。没有逾越雷池的两个人给了情感很多留白，同样也给观众些许留白。这些留白才是让我们迷恋花样年华最重要的理由。
《花样年华》观后感2
其实这部影片所讲述的故事没有多夺人眼球，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶都有婚外情之后，两人开始互相接触并且产生了感情的故事。说实在的，观看影片前30分钟里我是一头雾水的，镜头十分简洁，一个场景又一个场景的快速转变，甚至有的'时间流逝是通过苏丽珍旗袍的变化来表现的；在观看时我的第一反应是：不一样，和我们看的电影电视剧都不一样。极简的镜头，极少的人物，但却传达给了我很多感想。
苏丽珍，一个大美人，一个把所有事情都埋在心里，希望能够粉饰太平的女人。电影中有两个关于苏丽珍的片段让我印象很深刻，一是影片前半部分，苏丽珍在角色扮演周慕云的太太时，她对着周慕云说不出勾引的话；二是影片后半部分，苏丽珍和周慕云在提前预演分别的情形时，苏丽珍泣不成声，最终在出租车上对周慕云说：我今晚不想回家。我认为这是苏丽珍一个很大的变化。前一个片段说明苏丽珍是一个腼腆、易害羞，甚至我从中可以看出她对婚姻的忠诚；后一个片段苏丽珍却真真实实展露出了自己的真心。她是胆怯的，出去约会要分段下车；暴雨天不愿撑着周的伞回去，怕被看出来；即使他们只是在一个房间里讨论小说也害怕被房东太太发现；孙太太几句告诫的话让她放弃了与周见面。但她同时也是勇敢的，虽然言辞里一再疏离，但情感上却是在不断靠近的。
在影片后半段有一个片段，周终于鼓起勇气对苏表达了自己的内心，苏说我没想到你会喜欢上我，周说给我一个心理准备，于是他们预演了分别时的情形。当周说到“以后你好好保重”放开了苏的手并头也不回地走开时，苏丽珍却心潮汹涌。这里给了苏的手一个特写，被松开时的瞬间颤抖，接着紧紧地抓住自己的另外一只手，一种油然而生的痛苦感跃然展现在观众面前。不忍、难过、压抑......许多情感出现在她的脸上。紧接着镜头转换，苏伏在周的肩头大声恸哭，周不停地拍打着她的肩膀：“好了好了，只是演戏，只是演戏........”苏心中积蓄已久的情感终于爆发。这比只会大声呼喊“我爱你”的示爱方式更令人动容。
但就像开篇的那句话，注定错过。我注意到一个很有意思的细节，周说的是“如果多一张船票，你会不会跟我走”，而苏说的是“如果多一张船票，你会不会带我走”。电影中有这样一个细节，苏办公室的电话响了，但并没有人接听，所以周的这句话有没有可能是对着电话忙音说的，苏并没有听到；苏为何匆匆忙忙地从楼梯上下来，没有在办公室？有没有可能她去给自己弄了一张船票，想要跟周一起走？不过这些又有什么关系呢，他们自己知道就好了。
影片最后，导演借助戴高乐总统访问柬埔寨这个历史事件隐喻旧时代的结束，属于那个时代的一切都不在了，花样年华也已经远去了。周慕云在吴哥窟诉说了自己的什么秘密，这只有他和吴哥窟知道了。
花样年华观后感【篇一】
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。
影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。
影片是对一个逝去时代的追忆。
影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。
影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。
影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。
花样年华观后感【篇二】
一转身
在探戈的迷醉里
放手
秋风寥落
看你的倩影
消隐于五光十色的深夜
廉价的烟草
燃烧你的气息
心事
随昨日的雪霾飞舞
笑靥
绽放整个春天
一枚楔子
嵌入邂逅的眼神
是何物搅动了深沉
曼妙的舞步
沿着颤抖的灯影
迂回
也颤抖了整个梦境
发线重叠
眉宇间些许忧伤
清泪婆娑
一块帕子
纠结两只无辜的手掌
熟识的旋律
缭绕满屋的烟尘
相对是寂寞
别处是相思
迷惘
交给自己导演
镜头前
折射错乱的灵魂
戏剧上演
沉沦
等待明天落幕
期待那抹身影
就象期许春风
丢给冬天的奇迹
烟火燃尽了绢帕
也燃着了雨中的青春
伏在你的肩头
只为流尽失落的眼泪
时间游走
几番春夏
期待邂逅的牵动
期许初春的身影
木棉花的窗口
一双幽怨的 噙满泪水的眼神
撕碎了过期的.船票
一个人
对着大庙的墙孔
诉说了一天一夜的故事
把秘密
封塑在永不复还的
错失的花样年华
花样年华观后感【篇三】
昨天是三八节，满大街的红粉;报纸也成了女性的专题，婀娜曼妙是我对女人的印象;她们的一切都是一种感觉，一种只可意会的美妙。就象花样年华里的女主人穿着旗袍款款而来，留在心底的都是美好。
以前对香港电影的印象都是娱乐片，搞搞笑吧。看过很多评论报道后，对花样年华一直很期待，总想能拿大奖的电影应该不错吧?从电影院出来后也有些失望，确切的说是一种怅往，对剧情还是对期待呢，都有吧。和内地导演相比，港台导演水平还是有差距的，我想能拍出这样电影的，大陆肯定有很多。因为剧情很简单，如何刻画人物的内心是着力的重点，所以要看的就是场景，灯光，服饰，音乐等等了。而这些手法，早在大陆导演的影片里出现了，最典型的当然就是张艺谋了，从红高梁开始到我的父亲母亲，无不体现。总之是唯美的电影，当然能打动人的除了美丽的情节外，还有一种情绪吧。我想花样年华反应的正是这么一种情绪。
电影时，后排坐有一些市井小民，从一开始就抱怨如何无趣，我心里也好笑，本来这些电影也就不是拍给你们看的，我想他们肯定要直呼上当了。不过确实很闷，一种情感始终无法渲泻的惆怅，而正是这种怅然若失的心情中，我们会走进电影，那些若隐若现的过去，会出现在我们渐渐老去却并不麻木的心中。
他们总是在压抑自己的情感，我想他们很爱对方了，可他们的脸上却平静的象什么也没发生，可最后他们先后来到曾经住过的地方而向隔壁的一瞥，却写满了渴望，我想梁朝伟那淡淡的表情还是很打动人的。而张曼玉的旗袍更不只展示了她的身体，还有她的欲望，这个美丽的女人，这样花样的年华，却没有燃烧起来，一切就那么淡过去了，而在对方的心底他们会留下一滴眼泪吗，象那个敢爱敢恨的紫霞。
影片里反复出现的一些场景，一些表情，一些颜色，都昭示着一种深埋心里的渴望，提起又放下，如此反反复复，终于消逝于无。而音乐也总在这些时候响起，先是提琴的拨弦，接着奏出起伏的旋律，跳动的拨弦也贯穿其中，就象一颗怦怦幻想的心，终于在无奈的情绪中平静下来。
压抑而释然，也是现代人们对情感的处理，就象梁朝伟最后对着门的一种讪然，就象张曼玉最后平静的牵着小孩。
无可奈何花落去。就让我们老去的心里有一种痛，有一滴泪吧。
品味完一部作品后，从中我们收获新的思想，不妨坐下来好好写写
在我大一的时候，还会和好朋友一起读书看电影然后交流
别人都说看书是潜移默化的，这没错，但我觉得要建立在你有扎实的积淀和好的记忆力的基础上，才能把知识“内化”。大一大二的时候我和吴寒劲看了特别多村上春树和王安忆的小说，可现在你要问我，我真的什么也答不出来，也没觉得自己受到什么潜移默化的影响。想把知识“内化”并不是追求“有用”，王庆卫老师说过的，“有用有什么用”。但是，总需要为时间，为自己做过的事，寻找一些意义吧。
所以，要记录。
哪怕现在没什么文笔，更没什么文采，但谁在意呢，写下来，算是留给自己一点痕迹，也给花费过的时间一个交代。对我自己而言，这是自我改变的开始吧，不再做一个看书只注重情节的人，也不再做一个懒得自己看电影的.人。
但愿改变不算晚。
人人基本不再用了，微信不是一个我喜欢的地方，微博用来记录生活琐碎，转来转去，又像初中的时候一样，把日志都写在空间了。可惜我不再是个初中生。时光啊。
好了，言归正传吧。
考研完后我先看的不是书，因为那几天看到书都想吐。所以选择的是王家卫的《花样年华》和《20xx》。因为一个女神博士的推荐，也因为过去的孤陋寡闻，错过了很多经典，现在想一点点找时间弥补。
百度了一下梁朝伟和张曼玉，快被形形色色的文章“亮瞎了”。于是决定今后在看新电影或者新书时，一定要自己先看，先想，先写，再去看书评和影评，不然的话，别人的观点先入为主了，像我这样没有主见的人，就更难产生自己的想法了。
在所有的新闻和报导里，最让我震撼到的是，06年《伤城》宣传，许戈辉问梁朝伟：人生有没有哪段时间，是你最想让它停留的，梁说：可能，38岁的时候吧。许追问：38岁发生了什么？梁朝伟沉默良久，终于还是说出来，在拍《花样年华》。
还好，这是在06年，若是在08年不丹大婚之后，恐怕梁朝伟再不会说出这样的话。
看《20xx》的时候有些着急，因为太想看到张曼玉的出场，想知道他们是否还有结局。
可惜。
但又想想，二人之间的不完满才成就了整个故事的美吧。是的，那是一种荡气回肠的落寞与失落美。
其实我不太看得懂王家卫，如果不是看影评也难以发现电影传递的意味。可能是年龄还不够大，也可能是经历还不够多。
不过有一点，就是梁朝伟的眼神。极少有男演员像他一样，眼神充满韵味，甚至有王国维说的“无我之境”的感觉。他对苏丽珍是爱，对白玲是逢场作戏，对lulu是怜惜，至于巩俐，可能因为她也叫苏丽珍吧，也有一种神秘和欲迎还拒的感觉，他对她应该也是有爱意的。对各类女子的情意，都能表现在梁朝伟特别的眼神之中，不需更多的肢体表演和语言，只需再配上他标志性的笑容，爱与不爱，就都展露无遗了。
真正懂他的眼神的，或许只有苏丽珍，可惜当时她没有下定决心。白玲或许不懂，但白玲最像现实生活中的女人，就算遍体鳞伤也想求得一个明确的答案，也算知道对方是逢场作戏也期望自己成为唯一。章子怡把这角色演得很生动，把她用来和张曼玉对比是不公平的，因为梁朝伟对这两人的爱，本就不对等。
梁朝伟谈到《色戒》时说，激情戏并不难拍，难的是和汤唯走在街头，想起的是苏丽珍。
明星们的感情倍受瞩目，也被各方揣测。动机和目的按下不说，明星在明星的世界里也是普通人，也有除了炒作之外的真情。戏里戏外的感情究竟如何，只有他们自己知道。
但是在去年金马奖颁奖典礼，《花样年华》的音乐响起刹那，梁朝伟的眼神还有泛起的微微泪光，让我真正相信：戏如人生。
