陆游的一生，是悲壮的一生，是爱国的一生。他用自己的笔抒发着爱国的情感，那么他的爱国的诗有哪些?
1、《示儿》
死后原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
2、《十一月四日风雨大作》
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风听雨，铁马冰河入梦来。
3、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民尽泪胡尘里，南望王师又一年。
4、《诉衷情》
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。
关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。
此身谁料，心在天山，身老沧洲!
5、《书愤》
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
6、《关山月》
和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心?沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙?
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕!
7、《金错刀行》
黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。
丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。
京华结交尽奇士，意气相期共生死。
千年史册耻无名，一片丹心报天子。
尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。
呜呼!
楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。
8、《长歌行》
人生不作安期生，醉入东海骑长鲸;
犹当出作李西平，手枭逆贱清旧京。
金印煌煌未入手，白发种种来无情;
成都古寺卧秋晚，落日偏傍僧窗明;
岂其马上破贼手，哦诗长作寒蛩鸣?
兴来买尽市桥酒，大车磊落堆长瓶;
哀丝豪竹助剧饮，如矩野受黄河倾;
平时一滴不入口，意气顿使万人惊。
国仇末报壮士老，匣中宝剑夜有声。
何当凯还宴将士，三更雪压飞狐城。
9、《秋波媚·七月十六晚登高兴亭望长安南山》
秋到边城角声哀，烽火照高台。
悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。
多情谁似南山月，特地暮云开。
灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
陆游的爱国情怀
(一)陆游爱国主义思想形成的历史渊源。
朱自清先生在《爱国诗》一文中认为陆游“虽做过官，他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军，加强了他的敌忾。为了民族，为了社稷，他永怀着恢复中原的壮志。”因此，他认为：“过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。探究其爱国思想的形成也绝非偶然，究其原因有两个：1、历史原因。陆游出生的年代，正是北宋王朝腐败不堪，国家遭受金人侵略的时候。陆游出生的第二年，金兵攻陷了北宋都城东京，还在襁褓中的陆游就随同家人开始了辗转流徙、向南奔逃的征程。多年动荡不安的逃难生活，陆游幼小心灵上留下了终生难以忘却的印迹。他终身主张驱逐金人，收复失地，解救沦陷区人民的痛苦，这大概就是其爱国主义思想的根源所在。2、家庭熏陶。陆游出身于官宦。父亲陆宰是一个具有爱国思想和民族气节的官员。同他交往的也都是忧国忧民的志士仁人。这些人经常在陆家谈论国家兴衰，民族灭亡的大事。当他们谈到悲愤之处，有的拍案大骂，怒发冲冠，有的义愤填膺，怆然涕下。少年陆游看到这景象，深深地被父辈们的爱国激情所感动。。20岁时，他就有了"上马击狂胡，下马草军书"的诗句，希望自己有一天能亲临战场、杀敌报国。直至四十多岁时，他才有机会在军中做一名军官,亲临前线的经历使他亲眼目睹了抗金将士的战斗热情,也使他了解了北方人民在金人统治下的悲惨生活状况以及他们“忍死望恢复”(《关山月》)的急切心情,这就使他更加迫切地渴望收复失地，实现自己多年的愿望。 在诗中他将自已到处都可感受到诗人的爱国情感，或直抒胸意，或含蓄寄意。
与一般爱国诗人不同的是，许多诗人或文人墨客只束手无策地叹息或者伸手求助地呼吁，并没有几个敢于投笔从戎，而陆游却勇敢的投身军中要亲自“上马击贼”，能够“慷慨欲忘身”或者“敢爱不赀身”，这就是陆游的特点，他的胆量和决心在文人中是不多见的，爱国情绪饱和在陆游的整个生命里，洋溢在他的全部作品里，，他的“抱负”，不是仅仅做一个诗人
(二)以诗言志，以诗抒情，以梦抒怀，表现出了气吞残虏的爱国主义精神。
陆游诗中价值最高、影响最大的部分是爱国诗。他的爱国诗内容博大，思想精深，感情真挚，多层次、多角度、深入全面地表现了作者的爱国精神，唱出了时代的最强音。具体说来，作者主要是从以下几个方面来表现其爱国主题的：
1、热情讴歌北伐抗战，大声呼吁抗金救国。他不仅以现实笔法来抒写这种理想，还往往用纪梦诗的形式来表达统一祖国的美好愿望。代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半……》等等，这些诗作既表现了作者恢复中原的坚定信念和洗雪国耻的雄心壮志，也表现了作者横扫敌寇的英雄气概和为国捐躯的牺牲精神。
2、抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策，揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。代表作品有《关山月》《追感往事》等，这些诗作具有尖锐的批判性和强烈的战斗性，甚至把批判矛头直指最高统治者，在当时的爱国诗歌中是极其少见的。
3、充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。作者有心报国却无路请缨，理想与现实的深刻矛盾，使陆诗在激昂的声调中又加入了悲怆的音符，《书愤》、《夜泊水村》是这方面的代表作品，沉痛压抑又不失慷慨的风调反映了诗人面对现实的复杂心理，这也正是陆游爱国诗歌所独具的个性特色。
4、陆洲一生在农村生活近三十年，深知百姓疾苦，其存世作品中对沦陷区苦难生活的描写也能较鲜明地表达他的爱国之义。其诗词中无不饱含着对故国的深厚感情和深切希望，以及对广大民众纯洁的爱国主义品质的赞扬。代表作品有《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《追忆幕中有感》。梦里都忘困晚途，纵横草疏论迁都”诗人把自己报国，壮国的热忱统统从诗歌中表现出来，强烈地表达了自己的爱国壮志。即使梦中也没有忘记收回失地的抱负。诗人寄以梦境抒发其爱国主义情怀。
在陆游的诗词中处处可以感受其火热的爱国主义精神，表现方式可谓多样，或托物言志、或直抒胸怀，或借景抒情，更是不乏豪言壮语，有时俨然一位谋划收复失地的将军，很自然地表现了一种独特的人文精神。从以上的分析中我们可以看出，形成了以爱国情怀为主线，心系国家的爱国主义情感。
(三)对陆游爱国思想的评价。
陆游的爱国思想是深沉的，陆游的诗中由于其浓厚的`爱国思想之贯注而显得更加恢弘。在那恢弘的意境中，我们深深地感受到了诗人的拳拳报国心，盈盈赤子情。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。” 陆游的“一片丹心”始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。“早岁那知世事艰，中原北望气如山。“气如山”的雄心壮志与“空自许”的现实形成了强烈的反差，郁结在心的郁闷、失意、悲怆化做了滔滔江水狂泻而出，有着非常强的感染力。不要说诗中的爱国情怀，即使诗人喜欢的花也是象征气节的梅花，如其所作词《卜算子·咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。其词看似咏梅，实为借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。江山如此多娇，诗人在对祖国山水风光的激情描绘中，将自己那颗爱国之心与国家的山水熔铸为一，诗中所描绘意象之奇，气魄之豪迈，无人可比。其实，陆游山水风光诗的这种雄浑的气势是与他胸怀天下的人文情怀分不开的，试想，一个对祖国缺乏深厚情感的人，能对祖国的自然山水这么倾情吗?能写出这么有魅力的山水诗吗?很显然，对祖国自然山水的倾情描绘，是陆游爱国情愫在另一方面的寄意表达。
有时在自然山水景物与田园生活的语境里，历史责任感与使命感常袭诗人心头，身在山水，却心系国事。诗人触景生情，情调低沉，曲折地抒发自己赤子爱国之情，从“把酒不能饮，苦泪滴酒觞。醉酒蜀江中，和泪下荆扬”(《江上对酒作》)，到“天下可忧非一事，书生无地效孤忠”(《溪上作》)，无不说明陆游山水田园诗中的爱国情怀，是厚实的，也是炽热的。
唐朝诗歌
前言
中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。在唐代三百余年的历史中，涌现了无数诗人，其中如王维、李白、杜甫、白居易、李商隐等，更是名垂青史、光照万代的大诗人。正是无数有名的大诗人和默默无闻的小诗人一道，构成了唐诗星光灿烂的景象，让千百年以后的诗人、诗坛黯然失色。
唐诗的发展分为四个时期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。
（一）初唐诗歌：初唐，即唐玄宗以前，这是唐诗发展的初级阶段。一方面，南朝宫体诗在诗坛上占据着统治地位，从唐太宗到上官仪等，无不大写华丽婉媚的作品；另一方面，诗歌改革的序幕正悄然拉开了。初唐的诗歌改革是从两方面来进行的：以陈子昂、四杰为代表的一批出身低微的下层诗人，通过自身的遭遇意识到了诗歌创作必须表现真情实感，于是他们提倡“兴寄”、“风骨”，写出了诸如《登幽州台歌》、《感遇》、《在狱咏蝉》、《从军行》、《送杜少府之任蜀州》之类情感充沛，动人心魄的作品，从内容上对宫体诗进行了改造或改革。而以沈佺期、宋之问、上官仪为代表的上层诗人则在对诗歌艺术的精雕细刻中，发展并完善了诗歌格律，并最终完成了对诗歌格律的定型，这从形式上发展了宫体诗。所以，初唐没有伟大的诗人，却有杰出的诗歌改革家。
1．初唐四杰：“初唐四杰”指的是初唐“年少而才高，官小而名大”的四位作家——王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。他们致力于文学革新，力求摆脱齐梁诗风，突破了宫体诗的狭小范围，扩大了诗歌题材。其中，王杨擅长五言律诗，卢骆擅长七言歌行。
他们对唐诗演变和发展的主要贡献：
（1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。
（2）他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围，走向了更广阔的社会人生天地。
（3）他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用，而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。
王勃（649-676），字子安，绛州龙门（今山西省河津县）人。祖父王通，隋朝大儒。叔祖王绩，初唐著名诗人。王勃自幼聪明过人，有“神童”之誉。17岁时对策中第，授朝散郎、沛王府修撰。后沛王与英王（即唐中宗）玩斗鸡游戏，王勃戏作一篇《檄英王鸡》以助战，为高宗所知，认为这不利于王子兄弟友好，把王勃逐出了沛王府。后王勃又任虢州（今河南灵宝县）参军，因私藏了一个犯罪的官奴，待官府追索紧急时又擅自杀死，以此犯死罪革职。其父王福畤zhì本为雍州司功参军，因受儿子牵连贬谪到南海交阯（在今越南境内）。上元二年（675），王勃渡海到交阯省亲，溺水惊悸而死，年仅27岁。
杨炯（650-693），弘农华阴（今陕西华阴县）人。10岁举神童，待制弘文馆。27岁应制举，补校书郎，后出为盈川令。他是初唐四杰之一，相传曾自称“愧在卢前，耻居王后”，恐不可信，因为他曾为王勃集作序，对王勃诗文备加称美。他现存作品文多诗少，诗多为五律，代表作为《从军行》。
卢照邻（634？-685？），字升之，幽州范阳（今河北涿县）人。十多岁时从文字学家曹宪学习文字训诂学和经史，博学善文。20岁时为邓王（高祖第17子李元裕）府曲签，后出为新都（今属四川）县尉，因染风疾去官，居太白山中。曾拜名医孙思邈为师，求治病之法。后因不堪病痛，自沉颍水而死。卢照邻工诗，尤擅长七言歌行，现存诗近百首，以《长安古意》最为著名。
骆宾王的生卒年代，历来说法不一，乔象钟、陈铁民主编《唐代文学史》标为619－687，可备一说。他是婺州义乌（今浙江义乌县）人，7岁时有《咏鹅》诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌；白毛浮绿水，红掌拨清波”，被人称为神童。初为道王（高祖李渊第16子李元庆）府椽曹，转奉礼郎、东台详正学士，后从军蜀中，历任武功、长安主簿，高宗仪凤三年（678）升为侍御史，但不久下狱，遇赦被释放。调露二年（680），出任临海县丞，怏怏不得志，弃官而去。武则天光宅元年（684），徐敬业起兵讨伐武则天，署骆宾王为艺文令，徐敬业军中书檄，皆出其手。曾为徐敬业起草了著名的骈文《讨武氏檄》，一时朝野震动。后徐敬业兵败被杀，骆宾王在兵败混乱中跳水逃亡，后下落不明，一说被杀，一说出家为僧。骆宾王的诗文多有散失，在诗歌方面，他擅长七言歌行，《帝京篇》是他的代表作，和卢照邻的《长安古意》有异曲同工之妙。全诗以京城长安上层社会生活为题材，通过繁华景象的描写和奢华生活的渲染，揭露了统治阶级的腐朽本质。诗中多用历史人物典故，曲折地表达了自己怀才不遇的感慨。骆宾王也擅长写作五律，其代表作品是《在狱咏蝉》。
2．沈宋：如果说刘希夷、张若虚上承卢骆，发展了七言歌行，改造了宫体诗，那么沈佺期、宋之问就是上承王杨完成了五律，发展了抒情诗。沈宋的主要成就就是总结了六朝以来声律方面的创作经验，确立了律诗的形式。从建安以后，散文、辞赋和诗歌都走上了骈偶的道路，骈文和赋在南朝已经先后确立了。从沈约创立“四声八病”说之后，诗歌的律化也加快了脚步，经过庾信、上官仪和“四杰”的努力，律体基本上确立了下来，到沈宋就已经完成成熟、定型。这是中国诗歌史上的一件大事。
3．陈子昂：陈子昂胸怀大志，才情四溢，富有积极进取精神，但始终没有得到施展的机会。对理想的热切追求，以及理想不能实现的愤慨不平，就是贯穿在他的诗歌创作中的主要内容。陈子昂不但有诗歌创作，而且提出了诗歌主张。他明确反对“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的齐梁诗风，高倡“汉魏风骨”和“风雅兴寄”。他从根本上抛弃了齐梁诗风，直接继承建安的传统。他上追建，下开盛唐，一手拉着屈原，一手拉着李白，在六朝的荆棘中踏出一条浪漫主义的大道，通向强烈的政治性、崇高的思想性和爽朗遒动的艺术形式相结合的诗歌境界。
４、其他重要诗人：王绩（585-644），字无功，自号东皋子，太原祁（今山西祁县）人，一说绛州龙门（今山西河津）人。在隋任秘书省正字，出为六合县丞，入唐为大乐丞。后自叹才高位下，弃官还乡，隐居东皋，整天以酒为伴。其诗多牢骚语，虽无太大的思想意义，但诗风朴素无华，洗尽六朝铅华，在初唐诗坛上甚为难得，而且对五言律诗的成熟，也有所贡献。他的名作《野望》、《秋夜喜遇王处士》，写景如画，冲淡萧散，开唐代山水田园诗派的先声。
初唐末期，张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”
同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。
【作品阅读篇目】薛道衡《人日思归》，王绩《野望》，王勃《送杜少府之任蜀川》、《滕王阁序》，杨炯《从军行》，卢照邻《长安古意》，骆宾王《在狱咏蝉》，张若虚《春江花月夜》，陈子昂《感遇·兰若生春夏》、《登幽州台歌》，刘希夷《代悲白头翁》。
（二）盛唐诗歌：盛唐，即唐玄宗至唐代宗时期，这是唐代诗歌高度繁荣的时期。盛唐诗人将初唐诗人在内容与形式上的改革成果合二为一，完成了内容与形式的结合，于是诗歌创作大放异彩，涌现出王维、孟浩然、高适、岑参、王昌龄、王之涣、李白、杜甫等著名的诗人。他们不论是写作田园山水，还是描写边塞生活，抑或是表现社会人生，无不穷形尽相，极尽能事，因而形成了鲜明的个性特征。他们以不同的声音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一种富有理想、昂扬向上、热情豪迈的精神风范。这些诗人是这个时代的伟大诗人，由于他们站在时代的顶峰上，因而也就成了整个历史的伟大诗人。特别是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。1．山水田园诗派：山水田园诗派是以王维、孟浩然为代表的诗歌流派，他们多仕途失意，受佛道思想影响较深，寻求隐逸，描写山水田园的自然风光，诗风清新流丽，常常表现出静谧恬淡的境界。
1.山水田园诗派产生的原因
山水田园诗派产生的原因是复杂的，主要有以下几个原因。
⑴盛唐前期社会安定，经济繁荣，给诗人们提供了隐居田园和游览山川的优越的物质条件；
⑵由于统治阶级内部的矛盾斗争和大地主统治集团的专权，使一些中下层知识分子求仕无门，或者从仕途上被排挤出来，而他们又不可能走向人民，因而只好到山水田园中去寻求慰藉；
⑶当时统治阶级对佛、道思想的提倡，造成了当时以隐逸为清高的社会风气。有的以归隐作为入仕的阶梯，走“终南捷径”；有的将归隐视为傲世独立的表现，以显示其人品的高洁。
⑷从文学本身的原因看，东晋陶渊明的田园诗和南朝谢灵运等人的山水诗，为盛唐诗人提供了可资借鉴的艺术经验。
2.山水田园诗派的诗歌特点
山水田园诗派：是盛唐时期一个重要的诗歌流派，诗人以王维、孟浩然为代表，所以也叫王孟诗派。其诗作从题材内容到艺术风格都比较接近，以描写秀丽山水和恬静的田园风光，表达自已淡泊闲适的生活情趣为主，风格清新疏淡，境界静谧恬淡，写景状物工细传神，形式上大力写作五言律诗和绝句。这派诗人除王、孟外，还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。
王维（701-761），字摩诘，名和字都取自佛教《维摩诘经》中的维摩诘居士（印度佛教大师）。太原祁人。他出身于官僚地主家庭，年轻时就有才名。他的思想和创作以天宝初为界，分为前后两个时期。前期，热衷政治，奋发有为；后期，啸傲山林，吃斋奉佛。王维诗歌题材相当广阔，主要有政治诗、边塞诗和山水田园诗。
王维是一个多才多艺的人，他精通音乐，又懂绘画，他首创水墨山水画，务求淡雅、精炼，为破墨山水南派之祖。他还精于书法，善制盆景，具有多方面的艺术修养。
王维生活的前期，思想是积极进取的，尽管在仕途上也遇到了一些措折，但对政治还是充满热情的。在政治上，他主要是依靠张九龄，而张九龄是盛唐开明政治的最后一个代表，王维的政治生活和他联系在一起，可见他的政治倾向是比较进步的。
王维生活的后期思想发生了显著的变化，他对政治的热情逐渐消失了，开始过一种亦官亦隐的生活。其主要原因，一是由于政局的变化，张九龄罢相后，奸相李林甫把持朝政，朝政非常黑暗，后来又发生安史之乱，对他打击更大；二是其母亲笃信佛教，对王维影响很大；三是王维31岁时妻子病故，以后30年没有再娶，晚年无子，生活孤独。这些都是他思想消沉的原因。
王维的山水田园诗数量比较多，在他的诗集里占了大半数。而这些山水田园诗多半写在他生活的后期，主要是表现他的隐逸之情，有些诗的情调甚至是虚无冷寂，主要倾向是消极的。
他的山水田园诗又可以细分为三类。一类是田园诗，如《渭川田家》、《新晴野望》、《终南别业》等，主要是描写农村生活的纯朴美好，抒发自己的归隐之情。一类是山水诗，如《山居秋暝》、《终南山》、《汉江临眺》等，主要是描写山水景物，借景抒情。还有一类就是《辋川集》（20首）中的一些小诗，如《鸟鸣磵》：“人间桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这些诗主要是描写一种幽冷、寂静的境界，显然是禅宗思想的艺术体现，情调比较低沉。
孟浩然（689-740），襄阳（今湖北襄阳）人。早年在家乡隐居读书，后曾入长安求仕，失意而归，布衣终生。孟浩然是盛唐山水田园诗派的代表作家之一。他的生活经历简单，除因求仕到过长安和漫游吴越外，绝大部分时间是在家乡襄阳过着平静的隐居生活。这就决定了他的诗歌题材比较单纯，主要是反映隐居生活和描写旅途的景物风光，思想内容不够丰富。
孟浩然的诗艺术成就很高，有自己的风格特点。在他的诗作中山水诗占多数，在这些诗中有壮阔的山川景物的描绘，如《临洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，描写洞庭风光气势磅礡，格调雄浑。但这样的诗在他的作品中并不多。孟浩然最擅长的还是描写山林隐居者的幽居情景。在这类诗中，他善于用朴素简洁的白描手法刻画景物，于平凡景物的描写中寄托隐居者的孤寂心境或游子的飘泊之感。诗风自然高远、清疏简淡，有时略显冷清。如《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”以江上暮景的描写衬托乡愁，疏淡而略显空寂。他的田园诗虽不多，但生活气息却相当浓厚。通过常见的生活场景的描写表现隐居的情趣，情调冲淡平和。如《过故人庄》写农村安详简朴的生活气氛，让人觉得十分亲切。
【作品阅读篇目】孟浩然：《临洞庭湖赠张丞相》、《过故人庄》、《春晓》。王维：《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《观猎》、《使至塞上》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《送元二使安西》。
2．边塞诗派：
边塞诗派产生的原因
唐玄宗开元、天宝时期，也就是我们通常所说的盛唐时期，边塞诗的创作特别兴盛，可谓作家众多，名篇迭出，以致于形成了一个不小的诗歌流派，这在当时诗坛上是一个非常突出的现象。这种情况的形成，主要有以下三个方面的原因。
⑴当时边境战争十分频繁，唐与周边民族几乎都有冲突，时有战争发生。无论这些战争的性质、胜败如何，频繁的战争本身给诗人们提供了丰厚的创作素材。
⑵盛唐国力强大，在边塞战争中占有明显优势，而且当时统治者重视边功，唐玄宗锐意用武，竭力用富有刺激性的措施激励、宠幸边将，从而激发了文人士大夫的从军热情，使唐代许多诗人都具有边塞生活的亲身体验。
⑶我国边塞诗的创作由来已久，盛唐边塞诗是对我国古代边塞诗创作传统的继承和发展。
边塞诗派是以高适、岑参为代表的诗歌流派，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，表现出安边定远、治国安邦的豪情壮志和进取精神。形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
高岑：高适（700？-765），字达夫，一字促武。少时贫困，二十岁后到长安求仕不遇，浪游燕、赵、梁、宋一带。四十岁后举有道科，授封丘尉，不久辞去，在河西节度使哥舒翰幕中掌书记。安史之乱后任西川节度使等官，最后任散骑常侍。高适诗歌的特点是苍劲古朴，雄浑悲壮。有的表现投笔从戎报效国家的理想，如《塞下曲》；有的抨击武将的，如《蓟中作》等；有的描写边地风土人情，如《营州歌》；有的揭露军中矛盾和战争的残酷性，如《燕歌行》。尤其是代表作《燕歌行》，既歌颂了士卒勇赴疆场的爱国热情和无私的奉献精神，又揭露了将帅的无能；既有对苍凉的边塞景物的描写，又有对战争残酷性的鞭挞；既有对征人思妇乡愁闺怨的同情，又有对军中苦乐不均的谴责。可谓盛唐边塞生活的一个缩影。
岑参（715-770），少时隐居嵩阳，二十岁至长安献书阙下，以后十年屡次往返于京洛间。天宝八载（ 749 ）在安西节度使高仙芝幕中掌书记，十载归长安。十三载（754），又随封常清出任安西北庭节度使判官。至德二载入朝任右补阙。后为嘉州刺史，卒于成都。
其边塞诗主要包括了以下三个方面的内容。
一是描写战争场面，突出战争生活的雄奇豪迈。这类作品多从正面着笔，写军队的声威和将士的英勇。如《轮台歌》：“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。”
二是表达思乡之情。在这类作品中，作者常用平易清新的语言，相互映衬的手法，情景交融的境界，传达绵绵思乡之情。如《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报长安。”《西过渭州见渭水思秦川》：“凭添两行泪，寄向故园流。”《安西馆中思长安》：“乡路渺天外，归期如梦中。”这些都是千古传诵的思乡佳句。
三是描绘边地风光，反映边地习俗。这类诗在其诗中最为奇异绚丽，也最能代表其风格。有的写各民族的友好往来，如《赵将军歌》；有的写边地的音乐舞蹈，如《田使君美人舞如莲花北旋歌》；有的写边地的名胜、古迹、天险，如《题金城临河驿楼》、《登凉州尹台寺》、《题铁门关楼》；有的写边地雄奇瑰丽的自然风光，如《白雪歌送武判官归京》、《热海行》、《走马川行》、《火山云歌》、《天山雪歌》等。我们从中可以看到完全与内地不同的环境气候，民风习俗。这些内容不仅为过去的诗所未写，而且也为“古今传记所不载”。
岑参的边塞诗在艺术上具有很高的成就，其主要风格是雄奇壮丽。一是奇特峭拔，无论是写景、记事、立意、造语，都很奇特，令人惊异。二是豪迈雄壮。例如他的《走马川行》、《轮台歌》等，无不写得激昂高亢，豪迈雄壮，反映出其边塞诗除了“奇”之外，还有“壮”的特色。前人也往往用“壮”、“悲壮”、“雄浑”等词来评价岑参的诗，这都较准确地道出了岑参边塞诗的某些特点。三是色彩瑰丽。岑诗于“奇壮”之中又有俊丽的一面。如他的《白雪歌》写“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，就写得明媚奇丽，“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，写白雪中又写到红旗，红白相映，也构成了一幅奇丽的画面。四是形式上擅长七言歌行。他的七言歌行，句式长短错综，用韵自由灵活，常为前人所称道。
（五）岑参与高适边塞诗的异同
高适和岑参都是边塞诗派的代表作家，一向被并称为“高岑”，但其作品的内容、风格和艺术表现手法也互有异同。
⑴从内容上来看，二人都写作边塞诗，但高适多以政治家的眼光分析边塞问题，抨击、揭露战争的残酷和边防政策的弊病，具有深刻的思想性；而岑参的边塞诗多讴歌战争的胜利和将士的英勇，还有不少描绘边塞风土人情的作品，内容更加丰富多彩。
⑵从风格上来说，他们共同的特点是悲壮，但高适以描写战争的残酷为主调，近乎悲壮苍凉；岑参的诗歌以歌颂将士勇敢和边地奇异风光为主调，风格雄奇壮丽。
⑶从抒情方式来说，高诗多夹叙夹议，直抒胸臆；岑诗则长于描写，多寓情于景。
⑷从语言方面说，高适尚质朴，不追求奇字奇句，以醇厚自然感人；岑参尚奇巧，刻意求奇求新，以新奇俊逸动人。
⑸从形式上来说，二人都擅长七言歌行，但高诗严整，对仗工稳；岑诗奔放，句式长短错综。
⑹从创作方法上来说，高适多用写实手法，岑参近乎浪漫主义。
总的来说，二人各具特色。就诗歌的思想价值而言，大抵高适胜于岑参；而从艺术上看，则岑参的创造性要比高适突出，这主要表现在想象丰富，充满奇情异采，更富有艺术个性方面。
【作品阅读篇目】高适：《燕歌行》、《封丘县》；岑参：*《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》、《逢入京使》；王之涣：*《登鹤雀楼》、*《凉州词》；李颀：《古从军行》；王昌龄：《从军行》(其一、其二)、*《出塞》、《闺怨》，崔颢《黄鹤楼》，王翰凉州词二首》其一。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到—个新的高度；他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的`艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三干丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
初看这首诗的时候，从诗的主要内容看，似乎写的都是及时行乐，看透人生，只愿长醉不复醒的悲观心理，相当消极。但透过表面现象深入理解李白的内心深处，就可以看出李白绝不是真正的消极颓废，而是胸怀伟大的抱负，但因不能施展而心怀万古愁。这种胸怀大志而遭遇坎坷产生的悲情，产生的愤世嫉俗，是值得同情和肯定的。全诗情调昂扬，风格壮美，感情奔放激荡，使人读后受到强烈的感染。
在实际生活中，人们会多多少少受到一些困难的考验。是消极沉沦？还是乐观进取？这取决于个人的处世态度！欣赏李白的这句“天生我材必有用”，大气而磅礴，充满豪迈之气。积极乐观的人生态度，令人为之动容。
当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧瞬”的抱负，一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。战争中的许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的待被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇．对百姓的苦难往往感同身受，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采取叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他—千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这—体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神人化。像《春望》《春夜喜雨》《登高》等诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。—般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。
杜甫通过征夫出征、家人送别的凄惨场面与征夫的对话，真实地再现了唐王朝“边庭流血成海水，武皇开边意未已”的社会现实，揭露了唐代长期的拓边战争给边疆少数民族和广大中原地区人民所带来的深重灾难，表达了诗人对百姓的深切同情和对国势的深深忧虑。
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
（三）中唐诗文：中唐，即唐代宗至唐文宗时期，这也是唐诗精彩纷呈的时期。“安史之乱”使唐由盛而衰，国力衰微了，但诗歌并没有衰落。这一时期的优秀诗人如白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡、元稹等仍不失英雄本色，与盛唐诗人相比也不逊色。因此，学术界有人认为，中唐诗歌的成就甚至要超过盛唐。这一时期诗歌的最大特点是派别林立，诗人的个人风格极为突出。从开始时的“大历十才子”，到后来的韩孟诗派，无不具有鲜明的个人风格。1．新乐府运动：所谓“新乐府”，是和古题乐府相对而言的，是一种用新题写时事的乐府诗。这种新乐府始创于杜甫，中唐时元结和顾况又有所发展，后由白居易定型。中唐的新乐府运动是由张籍、王建、李绅这些人的创作开始的。张、王以大量新乐府著名于世，李绅写了《新题乐府》二十篇，元稹读了以后认为很好，主把其中揭露当时社会问题和政治弊病最尖锐的十二首，列而各之，写了《和李校书新题乐府十二首》。白居易又在昂稹的基础上扩充为五十首，名曰“新乐府”，并在序中明确地提出了自己的诗歌创作主张。于是新乐府的创作从杜甫开始，经过元结、顾况，到李绅再到元稹再到白居易，就形成了一个现实主义的诗歌运动。
新乐府即“新题乐府”，与古题乐府相对而言，是一种自命新题写时事的乐府诗。这类诗歌创始于杜甫，杜甫所作如《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，用乐府诗体制描写时事，“即事名篇，无复依傍”，增强了诗歌的现实意义。后来元稹、白居易等人发扬了这种精神，同时确立了新乐府的名称。
我国古代的乐府诗有一个发展的过程，由汉乐府的“感于哀乐，缘事而发”，发展到曹操等人的借古题写时事，再变为杜甫的“因事立题”、“即事名篇”，因此，杜甫是新乐府的创始者。经元结、顾况的发展，后来在元稹、白居易的大力倡导之下，再加上李绅、王建、张籍等一大批诗人的积极参与，形成了一场规模不小的新乐府运动。白居易写有《新乐府》组诗50首，最早提出了新乐府之名。后来，宋人郭茂倩编《乐府诗集》，把乐府诗分为12类，其最后一类就是新乐府辞。这样，新乐府就成为一个专有名词了。
2.什么叫新乐府运动？
新乐府运动，是指中唐时期元稹、白居易等人继承杜甫“即事名篇，无复依傍”的传统，倡导写作新乐府诗以反映民生疾苦讽谕时政的诗歌运动。参加者除元、白外，还有张籍、王建、李绅等。这一运动发展了我国的现实主义创作传统，在文学史上具有重要的意义和影响。
3.新乐府运动兴起的原因
中唐新乐府运动的兴起，是有着深刻的社会根源的。
首先，安史之乱后的社会危机不断加深，唤醒了诗人们用诗歌去揭露黑暗、为民请命的强烈愿望。安史之乱后，唐帝国由盛而衰，一蹶不振，内则宦官专权，藩镇割据，战乱频仍，赋税严重，土地兼并日益剧烈；外则吐蕃、回纥等外族不断入侵，阶级矛盾和民族矛盾都日益尖锐。这种情况就迫使诗人们不得不正视现实，产生改良政治、变革现实的强烈要求。
其次，元和年间最高统治者曾一度励精图治，给诗人们带来了“中兴”的希望，激起了他们以诗歌促进“中兴”的巨大热情。唐宪宗李纯即位后，曾一度刷新政治，比如察忠纳谏，重用直臣，减轻租税，采取了一些开明措施，并曾在较短时间内削平部分藩镇，使全国在一定程度上获得统一。这种短暂的中兴局面，为诗人们改革现实带来了一线希望，鼓舞了诗人们讽谕时政，以诗歌促中心的热情。
第三，唐代大历以来，形式主义诗风有所抬头，促使进步诗人挺身保卫诗歌的现实主义传统。
元稹（779—831），字微之，其祖先为鲜卑人，世居京兆万年县（今陕西西安）人。元稹和白居易友善，唱和甚多，世称“元白”。他早年任谏官时，刚直敢谏，不畏权贵，和白居易一样写了很多讽谕诗。他的文学观点也和白居易一致，强调诗歌的政治讽谕作用，推崇杜甫“即事名篇，无复依傍”的创作经验，最先注意到李绅的《新题乐府》，并起而和之，为中唐新乐府运动的积极倡导者之一。所作乐府诗比较广泛地反映了当时的社会矛盾，如《田家词》揭露官府横暴，反映民生疾苦；《织妇词》描写劳动妇女的悲惨命运；《估客乐》揭露，投机倒把，谋取暴利。但元稹乐府诗的思想性和艺术性都远不及白居易。
元稹的《连昌宫词》，揭露唐玄宗的荒淫误国，向与白居易的《长恨歌》并称。七律《遣悲怀》三首，感情真挚，向称悼亡诗之名篇。“昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。”“唯将终夜长开眼，报答生平未展眉。”这些诗句，传诵很广。其《离思五首》之四亦很有名，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是爱情诗中的名句。
元稹另有传奇《莺莺传》，写张生与崔莺莺的恋爱故事，元杂剧《西厢记》即取材于此。
元白：唐诗人元稹和白居易的并称。《新唐书·白居易传》：“居易于文章精切，然最工诗。初与元稹酬咏，故号元白。”两人最为友善，文学主张、诗歌风格均相近，同是中唐新乐府运动者的倡导者。
元白诗派：指中唐时期以通俗浅切的语言，新乐府的形式，反映安史之乱后的社会现实，创造了“以俗为美”的艺术境界的一批诗人。这批诗人除元、白外，还有张籍、王建等人。
元和体：指唐元和年间以元稹、白居易为代表的诗风。《新唐书。元稹传》：“稹尤长于诗，与居易名相埒，天下传讽，号元和体。”据元稹《上令狐相公启》，有些人摹仿他们那些次韵相酬的长篇排律以及流连光景的短诗，当时也被目之为元和体。元和是唐宪宗李纯的年号（806—820）。
长庆体：指唐诗人元稹、白居易的诗风。二人作品均于唐穆宗长庆年间（821—824）结集，白有《白氏长庆集》，元有《元氏长庆集》，诗歌风格亦接近，故有此称。清初以来，亦往往专指元白偏重于叙事的七言长篇歌行。
元轻白俗：指唐诗人元稹、白居易的诗风。李肇《唐国史补》：“元和以后，……诗章则学矫激于孟郊，学浅切于白居易，学于元稹。”此即指元诗“”、白诗“浅切”的一面。苏轼《祭柳子玉文》：“元轻白俗，郊寒岛瘦。”
【作品阅读篇目】白居易：《观刈麦》、《轻肥》、《上阳白发人》、《杜陵叟》、*《卖炭翁》、《长恨歌》、《琵琶行》、*《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》；张籍：《野老歌》、《节妇吟》；元稹：《田家词》、《织妇词》、《连昌宫词》。
韦应物主要是以山水田园诗著称于世，他善于通过清淡幽美的山水意象，传达出寂寞幽独和恬淡自适的意绪，形成高雅明净、澄淡精致的独特风格。写得最好的诗是《滁州西涧》。其真朴处浑然天成，能再现陶诗的真趣，以及王孟诗派所追求的那种淡泊宁静的高洁人格，这是他的诗歌高出于其他大历诗人的地方。白居易曾称赞他的诗“高雅闲淡，自成一家之体”（《与元九书》）。后世或以陶、韦并称，或以王、孟、韦、柳并称。
刘长卿（约726—约787），字文房，先世湖北宜城人，但他生于洛阳。自幼家境贫寒，矢志苦读，可命运多舛，应举十年不第，大概是在天宝十一年（752）才考中进士。入仕后又因刚直犯上，负谤入狱，两遭贬谪。他一生的大部分时光是在逆境中度过的。刘长卿一生坎坷，悒郁寡欢，所以他的诗歌具有一种冷落寂寞的情调和惆怅衰飒的心绪，显得极为凄清悲凉。在反映这一时期士人的孤独冷漠心态方面，刘长卿的诗歌很有代表性。例如《重送裴郎中贬吉州》：
猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。
同病相怜，不胜愁别，伤感得不能再伤感，孤独得不能再孤独。一种由悲剧命运支配的孤寂惆怅的生存体验，与特定时代的衰败萧索景象相结合，汇聚成生不逢时的冷落寂寞的情调。
刘长卿擅长五言，尤工五律，曾自许为“五言长城”。他的五绝，最著名的是《逢雪宿芙蓉山主人》：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。文字省净优美而意境幽远，可弥漫着一层难以言说的冷漠孤寂的情调，透露出浓重的衰飒索寞之气。刘长卿诗歌的风格是清冷淡远。
李益（748—827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。大历四年（769）进士，曾五次从军。大约在贞元中，才入朝做官，任中书舍人、右骑常侍，以礼部尚书致仕。李益由于有十多年军族生活的体验，所以他的边塞诗写得最多最好，有五六十首，几乎占其现存诗作的三分之一。
李益从军的幽州河朔一带，中唐时已为藩镇割据之地，这里的边塞士卒迫于连年不断的内外战争，建功立业的英雄气概早已荡然无存。因此，在李益的边塞诗中，虽然也有一些表现将士的英雄气概的诗篇，如《塞下曲》：“伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关。莫遣只轮归海窟，仍留一箭定天山。”但这类诗为数不多。他的边塞诗主要是描写战士们久戍思归的哀怨心情。这些诗已失去盛唐边塞诗乐观豪迈的精神与情调，即使和王昌然《从军行》中描写“边愁”的诗相比，也有凄凉感伤和雄浑悲壮之别。这不仅是诗人彼此风格的不同，也是时代气运使然。
李益的诗以七绝见长，其形象的完整丰富，韵味的含蓄深长，音韵的和谐宛转，语言的凝练自然，皆与王昌龄接近，所以后人常常把他和王昌龄相提并论。李益的诗最著名的是《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”这首诗委婉细致地抒写了士卒久戍思归的心情，意蕴深长，情调感伤。
韩孟诗派
中唐诗坛流派纷呈，除写实尚俗的元白诗派外，还有以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派。这一诗派的活动时间是在贞元、元和至长庆的三十多年中，对促进中唐诗歌创作的新变和繁荣有重大贡献。下面先解释一下有关韩孟诗派的几个词语。
韩孟诗派：是中唐时期兴起的一个影响较大的诗派，代表人物是韩愈、孟郊，此外还有贾岛、卢仝等人。他们强调“不平则鸣”和“笔补造化”，崇尚雄奇怪异之美，其诗以深险怪诞为特征，追求新奇，以丑怪为美，崇尚古拙。
韩孟：指唐代文学家韩愈和孟郊。唐代赵璘《因话录》卷三载：“韩文公与孟东野友善。韩公文至高，孟长于五言，时号孟诗韩笔。”孟郊作诗求险求奇，风格与韩愈相近，又多联句之作，工力相敌，故后人论诗多以韩孟并举。
郊寒岛瘦：指中唐诗人孟郊和贾岛的诗风。宋苏轼《祭柳子玉文》云：“元轻白俗，郊寒岛瘦。”二人均以“苦吟”著称，多作穷苦之词，风格清峭瘦硬，故苏轼评之为“郊寒岛瘦”。“寒”指的是二人的诗多写穷愁生活，充满悲苦凄凉的情调；“瘦”是不丰满的意思，指内容狭窄，想象没有起飞，境界迫促。“寒”、“瘦”是对孟郊、贾岛诗作意境美一种形象性的概括。孟郊的诗作，在艺术上刻意追求古拙奇险，征服人心的是一种苦吟的美、奇险的美。其《秋槐》云：“冷露滴梦破，秋风梳骨寒。”本是秋日凉意惊醒了他，他偏说是冷露把他的梦给滴破了，把有形的露水和抽象的梦联系在一起；秋风生寒，他说是凉风如同梳子梳头发那样从他骨肋间梳过，使他寒冷透了。真是苦吟鬼神愁。贾岛炼字炼句，煞费苦心，他曾在诗句“独行潭底影，数息树边身”（《送无可上人》）后注云：“两句三年得，一吟双泪流。”（见魏泰《临汉隐居诗话》）他的“鸟宿池边树，僧敲月下门”（《题李凝居士居》）中的“敲”字，也是经过反复推敲定下来的。传说他为此在路上撞了韩愈的车驾，韩愈也帮他推敲起来。推敲文字，实是调整思想感情，是写作中不可少的工序。但贾岛偏于对一字一句的琢炼，而忽略对诗歌完美意境的创造，因而这位苦吟诗人的诗多有警句而少名篇。
李贺（790—816），字长吉，河南福昌（今河南宜阳县）人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。李贺21岁时参加了河南府的乡贡进士考试，由于成绩优异，被推荐到京城参加礼部举行的进士考试。这时一些嫉妒李贺名声的人，便利用社会上讲究避讳的习俗来攻击李贺，说李贺父名晋肃，晋、进同音，李贺不当举进士，否则便是大不孝。韩愈虽作《讳辩》为其辩护，指出这种避讳的不合理，说：“父名晋肃，子不得举进士，若父名仁，子不得为人乎？”韩愈的辩解虽然很有力，但仍然扭转不了世俗的偏见，李贺最终也未能到礼部应考。这对年轻而有才华的李贺是个很大的打击。从此，他失去了进身的机会，心情一直郁郁寡欢。当时他的家境并不富裕，为了求得一官半职，李贺往来于京、洛间，22岁时到京城作太常寺奉礼郎，这是一个具体执行宗庙祭祀赞礼的卑微小官，品阶仅为从九品上。李贺对这一职务自然是很不乐意，25岁时即托疾辞归。他一生体弱多病，心情又不好，27岁时就去世了。李贺现存诗歌241首。他的诗歌的内容主要涉及揭露时弊、感愤不遇、咏仙讽鬼和抒写艳情几个方面，但其中心内容是诉说怀才不遇的悲愤，以及与此相联系的对现实的不满与厌弃之情。
韩愈（768—824），字退之，河阳（今河南孟县）人，郡望昌黎，世称韩昌黎。韩愈是中唐古文运动的领袖，他的文学成就主要表现在古文创作方面，但他在诗歌的创新方面也作出了比较突出的贡献。在诗歌方面，他主要是继承了李白的白由豪放和杜甫诗的不拘一格、“语不惊人死不休”的艺术传统，独立开拓诗歌的新路，是一位别开生面、勇于创新的诗人。
韩愈的诗风格多样，他的那些反映民生疾苦、抒发政治失意的古诗，一般都写得比较平易晓畅，如《八月十五夜赠张功曹》。他的近体诗风格清峻，意味隽永，如《左迁至蓝关示侄孙湘》．他的绝句更写得清新自然，如《早春呈水部张十八员外二首》其一。
刘禹锡(772～842)，唐代文学家、哲学家。字梦得。洛阳（今属河南）人，祖籍中山。刘禹锡是中唐时期一位具有广泛影响的著名诗人其诗内容丰富，形式活泼，白居易称他为“诗豪”,推崇备至。在诗歌创作上，他生前与白居易齐名,世称“刘白”。他的诗歌,现存有800多首，其中成就较高的主要有三类，即政治讽刺诗、咏史怀古诗、民歌体小诗。1.政治讽剌诗。他的政治讽刺诗，如《戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》、《飞鸢操》、《聚蚊谣》等。他的这类诗歌多采用比兴手法，或者是托讽禽鸟，或者是寄情草木，都表现了对权贵们的讽刺和蔑视，抒发了其革新失败后的满腔激愤和不妥协的斗争精神，往往寓意深刻，辛辣犀利。⒉咏史怀古诗。刘禹锡经历过重大的政治斗争，因此对于历史上的兴衰变化、各种政治事件，都有独到的见解。他结合自身的遭遇，联系中唐的各种社会矛盾，写了许多优秀的咏史怀古诗。这类诗歌的特点是纯用律绝的形式，吊古伤今，沉郁苍凉，感慨深沉。例如《西塞山怀古》、《石头城》、《乌衣巷》。他的咏史怀古诗常把历史上的故迹与现实景况联系起来，通过描述来寄托感慨，而不作什么议论。他的律绝写得很好，著名的《酬乐天扬州初逢席上见赠》写个人的遭遇。⒊民歌体小诗。刘禹锡居朗州（湖南常德）九年，夔州二年，当地渔歌、山歌流行，对他的创作产生了很大的影响。他向民歌学习，写出了许多民歌体的小诗。这类小诗的的特点是活泼清新，自然流畅，既保留了民歌清新爽朗的情调、响亮和谐的节奏与比兴谐音等手法，又比民歌更为凝炼婉转，词采华美。如《竹枝词》都具有民歌的那种清新活泼、流畅婉转的特点。前一首中的“东边日出西边雨，道是无情还有情”，吸取了民歌双关谐音的表现手法，又进行了新的意境创造，长期以来为人们所传诵。后一首用“花红易衰”比喻负心郎的薄情，用“水流无限”比喻自己失恋的痛苦，也都形象生动。后来五代时南唐后主李煜的名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，正是从刘禹锡“水流无限似侬愁”这一句变化而来的。刘禹锡的这类民歌体小诗，由于形式生动活泼，音节响亮和谐，所以在当时就得到广泛传播，并对后世产生了较大的影响。
柳宗元(773～819)，唐代文学家、哲学家。字子厚。河东(今山西永济)人。世称柳河东。因官终柳州刺史，又称柳柳州，与韩愈同为唐代古文运动的倡导者。诗歌的数量较少，只存140多首，都是贬谪以后所作。前人评论柳诗,大多以为是继承陶渊明传统,与王维、孟浩然、韦应物并称“王、孟、韦、柳”。柳宗元有些诗常借助山水景象来衬写人物的生活情趣和襟怀情操，它们往往描绘出清幽奇特的画面。比如《渔翁》：这首诗以清新的语言，明朗轻松的调子，描绘出一幅优美的山水图，图中有人的活动。看这幅图，不仅使人目睹湘江日出前后景色的变化，还使人看到了一位日夜与青山绿水为伴，过着自由自在生活的渔翁形象。显然，这个形象是诗人理想境界的化身，反映出他对自由生活的向往。诗中写景富于变化，“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”画面最美，犹如带音响的电影特写镜头。末句化用陶渊明“云无心以出岫”（《归去来辞》），自然妥贴，神韵很足。《江雪》则以江上雪景衬写渔父的高洁。诗中前两句描写出一幅大雪封山、路断行人的酷寒场面，在这样的自然环境中，勾勒出渔父抗寒斗雪、毅然垂钓的形象，便充分表现出了他不同流俗的志趣和无所畏惧的孤傲精神。
【作品阅读篇目】韦应物《滁州西涧》，刘长卿《重送裴郎中贬吉州》、《逢雪宿芙蓉山主人》，韩愈《山石》、《听颖师弹琴》、《左迁至蓝关示侄孙湘》，李贺《金铜仙人辞汉歌》、《李凭箜篌引》，刘禹锡《西塞山怀古》、《石头城》、《乌衣巷》、《戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》、《竹枝词》贾岛《寻隐者不遇》孟郊《游子吟》、《登科后》，柳宗元《江雪》、《渔翁》，李益《夜上受降城闻笛》
（四）晚唐诗词文：晚唐，即唐文宗至唐亡，这是唐诗的夕阳期。这个时期的代表诗人李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的诗句正是这一时期诗歌的写照。这个时期没有了理想，只有悲哀，感伤与华艳，构成了这个时期诗歌的主要特色。代表诗人李商隐、杜牧、温庭筠也只是天鹅的绝唱。
晚唐诗坛有被称作“小李杜”的李商隐和杜牧，他们的诗歌具有较强的政治性和抒情性，但因理想与现实产生了不可调和的矛盾，所以他们的诗作亦充满了感伤的情调。此时诗坛还有皮日休、杜荀鹤、陆龟蒙、罗隐、温庭筠、韦庄等人。晚唐文坛，一批作家直接继承新乐府运动传统，写出了充满现实主义精神的作品，如皮日休、陆龟蒙、罗隐等。
杜牧的诗歌主要可分为三类：一类是反映现实政治和社会生活的诗歌，如《感怀诗》、《郡斋独酌》、《河湟》、《早雁》等。一类是咏史怀古诗，《赤壁》、《登乐游园》、《过华清官三绝句》、《过勤政楼》等，一类是写景抒情诗，如《泊秦淮》、《江南春》、《山行》、《清明》等，大多并非单纯写景，而是借景以抒发对历史或现实的感慨。
杜牧诗歌的艺术特点
1．杜牧的诗歌创作注重思想内容而又不轻视艺术形式，主张“文以意为主，气为辅，以辞采章句为之兵卫”（《答庄充书》）。其诗意蕴深厚、寄慨深沉，艺术上虽不刻意雕琢而能致高远。杜牧的诗歌风格既有俊爽豪宕、峭拔劲健的一面，又有清丽婉曲、含蓄隽永的一面。这些诗词采清丽，画面鲜明，风调悠扬，可以看出他才气的俊爽与思致的活泼。
2．杜牧的诗歌语言凝练隽永，立意高远拔俗。在艺术手法上常常是将叙事、写景、抒情、议论交融在一起，尤其善于抒情。其诗也常常采用比兴、寄托与暗示、暗喻的手法，给人以寓意含蓄、意在言外的感觉，耐人回味与琢磨。
3．杜牧古体、近体兼擅，且均有佳制，然尤擅七律、七绝。尤其是七绝的咏史怀古和写景抒情诗，倍受后人推崇。
李商隐(813—858)，字义山，号玉奚生，怀州河内(今河南沁阳)人。他初学古文，19岁以文才得到牛党令狐楚的赏识，改从令狐楚学骈文章奏，被引为幕府巡官，并经令狐掏推荐，25岁举进士。次年李党的泾原节度使王茂元爱其才，辟为书记，以女妻之。牛党的人因此骂他“背恩”。此后牛党执政，他一直遭到排挤，在各藩镇幕府中过着清寒的幕僚生活，潦倒至死。
一、李商隐诗歌的思想内容
李商隐诗歌主要可分为以下几类：一类是政治诗，如五古长篇巨制《行次西郊作一百韵》。一类是感怀诗，如《安定城楼》、《登乐游原》、《锦瑟》等，多抒写身世之悲、命运之慨。一类是咏史诗，如《隋宫》、《贾生》、《马嵬》、《瑶池》等都是名篇，或借古以讽今，或托古以抒怀。一类是爱情诗，多以“无题”为题，如“相见时难别亦难”、“昨夜星辰昨夜风”都是脍炙人口的名篇。
二、李商隐诗歌的艺术特色
1．李商隐的诗歌远接诗、骚的比兴艺术，近取杜甫诗律精严和李贺瑰丽奇诡的特点，又融合了阮籍诗歌的旨意遥深和齐梁诗歌的绮丽华艳，形成了深情婉曲、绮丽精工的主体诗风。
2．李商隐的诗歌最突出的特点就是寄托遥深而措辞婉曲。其诗常常采用比兴、象征、暗示、寓托等手法，形成意蕴深刻而含蓄、情思绵密而邈远的艺术特点，甚至造成扑朔迷离的朦胧意象和曲折复杂的内涵。此外，其诗讲究字句的锤炼，语言精练华美、深曲委婉，音韵和谐，对仗精工。
3．李商隐的诗歌各体均有佳篇，尤工七律和七绝。
【作品阅读篇目】杜牧：《过华清宫》、《乌江亭》、《早雁》、《赤壁》、《泊秦淮》、《山行》；李商隐：《贾生》、《夜雨寄北》、《无题》（相见时难别亦难）、《锦瑟》、《嫦娥》；皮日休：《橡媪叹》；聂夷中：《咏田家》；杜荀鹤：《山中寡妇》。
生平简介
李贺(790-816)，字长吉，河南昌谷(今河南省宜阳县)人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎( 管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官 )。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。
李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻、独到。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，
空白凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
李贺诗鉴赏
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。
然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。
诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。
神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
示 弟
别弟三年后，
还家一日余。
醁醽今夕酒，
缃帙去时书？
病骨犹能在，
人间底事无！
何须问牛马，
抛掷任枭卢。
李贺诗鉴赏
这是一曲人才被压制埋没的激愤之悲歌。从诗的内容看，应是李贺到长安应进士试不得第之后，返回家中所作。这是一首对仗工整巧妙的五言律诗。过去有人以为李贺只能写古体、乐府诗而不善于作律诗，这是一种误解。这首诗无论是从结构、从对仗来说都是一首极好的律诗，很有杜甫入蜀后律诗的神韵。
这首律诗前四句是第一部分，后四句是第二部分。
前四句是写“还家一日”，再简单点说是写“家”。
李贺约是二十岁前后赴京应试的，这场考试引起轩然大波，《前言》已述。李贺在考试之后没有马上返回家乡，而是“辞家三载”在长安“索米王门”(见李贺《勉爱行送小季之庐山》)。
开头两句似乎起得很平淡，只是简单地叙述了离家还家的时日。这两句单看起来没有什么了不起的好处，但联系下两句就可以看到它们的作用了。“醁醽今夕酒，缃帙去时书。”似乎也平常，但仔细咀嚼就不平常。醇香的名酒，使人陶醉；阔别三年的心爱的书籍，是那样令人神往。不但是芬芳香醇的醁醽散发出阵阵诱人的味道，散发着使人感到温暖的气息；连那浅黄色的衣书包裹着的书籍也散发出一种亲切温暖的芳香。和久别的弟弟、亲人们团聚又回到自己熟悉的书斋，那是多富有人情味的温暖的气氛啊！这是诗人“还家日”所感受到的生活的氛围。面对着自己那么熟悉的书籍，和心爱的弟弟、家人们一起饮着芬芳的美酒，这时诗人的心情该是多么愉快美好；特别是经历了三年人世间的种种情状之后，就更是这样了！
那么，三年别弟的时间里，人世间给诗人带来什么呢？如果说前四句是写“还家一日”或者简单点说是写“家”的话，那么，后四句就是写“别弟三年”，是写“人世间”了。李贺告别家人到长安应进士举，是为了求得一官半职，以他自己的话来说就是“索米王门”(《勉爱行送小季之庐山》)，但是也正像他自己所言：“ 阖扇未开逢瘈犬”大门没有打开而被疯犬唁唁而狂吠，只好“索米王门一事无”毫无所获而归。由于李贺举进士却被攻击不守家讳一事，李贺终于不能中进士第了。
并非李贺的才力不够，这是人才受到压抑的悲剧。
后四句以非常激愤的语言，控诉了科举制度对人才的扼杀。“病骨犹能在，人间底事无！”这是激愤的火焰在喷发，人世中，什么卑劣的事情没有啊！可安慰者，是我这把病骨还能在经熬前后活了下来。一个“犹能在”一个“底事无”，把诗人愤世疾俗的情绪抒发了出来。最后两句以赌博为喻指考场的不公。什么牛马枭卢何必再问它呢？这种赌博式的考场，胜负哪里有什么客观的标准？还不是凭考官随意抛掷，是枭则枭，是卢则卢。李贺忧伤愤激的感情，淋漓尽致地抒发了出来。
这后一部分写“别弟三年”写“人间”，这三年，该何等痛苦的三年；这人间，该是何等冷酷污浊的人间！这一部分写人世的冷酷和前一部分写家的温馨，成为一个鲜明的比较。艺术上相反相成，构成了情感深沉激越的意境。到这里，我们就能体悟到这首律诗结构上的巧妙和第一联的作用了。第一联“三年”“一日”不仅对仗工整，点出了时间，它们正像一个门的两扇，打开来之后，下面就紧紧围绕着这“一日”
和“三年”来展开描写了，所以说这里貌似平淡，而实则上起着十分重要的作用。第二联、第三联，对仗工整、流畅自然，音韵和谐，对形成鲜明的意境也起了十分重要的作用。李贺也是工于律诗的能手，只不过他感情放纵，经常不愿受律诗格律的约束。
过华清宫
春月夜啼鸦，
宫帘隔御花。
云生朱络暗，
石断紫钱斜。
玉碗盛残露，
银灯点旧纱。
蜀王无近信，
泉上有芹芽。
李贺诗鉴赏
唐朝是在玄宗李隆基的手上发展到了它繁荣的顶峰然而又是在他的手上开始了唐帝国的衰落。这一切，华清—— 曾经是那么繁华的华清宫，是历史的见证人；这一切，都可以作证。正因为如此，中唐之后，多少文人墨客经这个地方，都忍不住要通过诗歌来抒发自己的历史感慨。一部《全唐诗》中，有多少以华清宫为题材的诗作啊！
李贺这首《过华清宫》同上一首一样，也是一首严谨的五言律诗。它主要刻画的是华清宫今日之冷落萧瑟，且追述了华清宫清寂冷落的开端，其冷落之原因也不言而自见前人曾云：“ 诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故议论者为最上。”前人又云：“诗文要含蓄不露，便是处。”这也就是“含不尽之意，见于言外。”李贺这首诗是得含蓄妙处的佳作。
诗的开头两句先从气氛上渲染：黯淡的月色，更增加夜的凄楚；在寂寞、凄凉的宫中居然传出似哭声般的乌鸦叫声，令人毛骨悚然。古人认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐写隋堤之凄凉说：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”韩偓写泉州溪县经过兵火之劫后，这样形容当时情景：“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。”都是以乌鸦来渲染凄凉。李贺这里写曾经是那样繁华热闹的华清宫，在凄清的月色下传出了乌鸦的悲鸣，那凄凉之状就如见如闻了。
接下去中间两联，承接着第一联的气氛，用精雕细刻的笔法，绘出华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光；石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。
这是宫室外边荒凉的情景。这一幅景象对宫室外边的满目荒芜的情形作了精确的刻画。写到这里，诗人还没有收住他那精细之笔，他驰骋幻想，用两个出色的细节写宫殿里边的冷落：桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液；银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。宫殿里的冷落更带着一种狼狈的气氛，引起人们无穷的遐想。大概这是逃跑到四川去的皇帝跑之前还在寻欢作乐，酒宴上觥筹交错，灯烛辉煌；跑时来不及收拾一下，所以还留下这么副狼狈的情景吧！
这其中包含有深刻的讽剌，但含而不露，没有直接指斥他耽于逸乐，而是用两个细节来引动人的遐想。
清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的，表面似乎是说：逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。这里实际上有两层深意：一是说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃蜀之时已经开始凄凉；其二，更重要的是含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。
这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象，它从气氛、宫殿外边、宫殿里边、凄凉的由来这不同侧面落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，形成了具有悲剧美的意境。诗人之所以选取这个题材来加以描写，乃是由于诗人忧国忧时思想的表现，那曾经那么繁华的强大帝国，现在也就像华清宫一样没落了。
华清宫失去了往日的繁华，唐王朝也失去了往日的鼎盛。这，正是诗人主旨之所在。华清宫，在诗人笔下乃是唐王朝的缩影。李贺是关心着国家命运的，他并非像后人所描绘的那类“鬼”气遍身的诗人。
咏怀二首(其二)
日夕著书罢。
惊霜落素丝。
镜中聊自笑，
讵是南山朝！
头上无幅巾，
苦蘖已染衣。
不见清溪鱼，
饮水得相宜。
李贺诗鉴赏
李贺到京城应考失败了，经过一段时间在外地生活之后，回到家乡福昌县昌谷闲居。他内心该有多少痛楚，多少郁闷，又该有多少不平啊！
又一个苦闷的白天逝去了。今天像往常一样，当晨曦初绽，诗人就骑着一头蹇驴出去，寻找诗的灵感，寻找美妙的诗句。他的身心似乎都沉浸在诗的创作、诗意的追求之中了。本来故乡的山水那么恬静幽美，诗人也写过不少吟咏昌谷风物的诗作；但是，诗人的心境无法平静！傍晚归来，他又在灯下把一天得到的灵感、得到的材料、得到的印象整理成一篇篇惊世骇俗的诗作。诗人把精神完全寄托在这种艰苦的创作劳动之中了，诗歌成为诗人排解苦闷的手段。当诗人把一天的诗作整理完毕，大概已经是深夜了，偶然抬头，看镜中自己的头发竟像白霜满头了一般，这不禁使诗人心头猛然一惊；稍稍用手抚弄，白发就一根根落下。
这就是前两句描绘的内容。这两句表面来看是平静的叙事，但内心却充满了满腔的隐痛。一个“惊”字把诗人的心境开始传达出来。这真是令人“惊”心的情景啊！二十多岁的青年人，竟然霜雪满头，素丝飘落，能不惊心吗？
看着镜中早衰的形象，诗人自然会感慨万千，但他却“聊自笑”，这笑是苦笑、无可奈何的笑，也是自我宽慰的笑。这样早衰，哪里能是寿比南山的人呢？！这两句是承续上两句，从“惊”过渡到自得的转折。
五六句再一转念，我没有做什么官，穿着老百姓的衣服，没有什么拘束，这不是更加舒畅自在吗？你看，那清沏的溪水之中的游鱼，吞吐着清清的溪水，吹着气泡儿，相互游戏，不也是恬然悠然，自得其乐吗？
后面四句，以一种旷达的态度对待自己的遭遇。
既然如此，既然不能得南山之寿，那么就随遇而安，在恬然舒适之中度过一生不也可以吗？这种旷达的态度类似庄子了，似乎诗人真甘心这种自得其乐的生活一般。李贺这里运用“反说”这种修辞手法。本来在困苦之中，在遭受打击之下，贺早生白发，白发脱落，身心备受摧残，这应该是十分悲痛、愤恨满怀的。但诗中却写笑、写恬然自适，写无所谓这样的写法，虽没有悲愤的词语，然而显得更为沉痛，更悲愤。此即反说艺术手法的妙用。这里，把身心受到极大残的青年诗人悲苦愤激的心情淋漓尽致地抒发了出来，有着深沉的感人的力量。
李贺的诗一般来说跳跃性极大，不大注意结构，但是，这首诗在结构方面却非常严整。如果按照起承转合的结构方式去分析，李贺这首诗完全符合诗歌规则。可见李贺诗歌创作的艺术多样化，可以看到李贺多方面的诗歌艺术修养。
雁门太守行
黑云压城城欲摧，
甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，
塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，
霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，
提携玉龙为君死。
李贺诗鉴赏
中唐时期藩镇之间和讨伐藩镇的战火此起彼伏，从未终止。战争中的种种传闻，从烽火漫天的战场不断地传来，其中有失败的消息，也有胜利的凯歌；有怯懦的败将，也有奋战卫国的英雄。关心着国家命运的诗人李贺，自然关心各地的战事，当他离开了京城，离开了风光秀丽的家乡，到潞州一带，到了雁门时，写下了这首传诵千古的著名诗篇。
诗的开头两句，着意于气氛的渲染，给读者勾勒了这场战争紧张的形势。首句用“黑云”作为比喻，写敌人来势凶猛，再以“压”这个动词来加强此种势态之描写，然后以“欲摧”两词，来补足这种来势之猛烈，并直接刻画了危险的情状。第二句写我方军容整肃，军威雄伟，有临危不惊之气概。这两句的画面描绘得栩栩如生，形象感人：黑云翻滚之下，凶猛的敌军向我孤城扑来，大有城倾郭摧之势；然而，我方将士泰然不惧，整装披甲；在日光照射下，金甲闪金光，气宇轩昂，正准备出击。诗的一开始通过对照表现了形势危急，又表现了我军将士的英雄气概。
三、四两句从声、色两个方面进一步渲染悲壮的气氛。角声呜呜，本来就是一种十分悲凉的音响；现在又是在满目萧瑟的秋天里回荡，自然就显得更加悲壮了。这里从声来写。“塞上燕脂凝夜紫”则从色来烘托。暮色苍茫，边塞红色的城墙在暮霭凝聚下，呈现出深紫色，为这个悲壮的画面抹上了一层悲壮的色彩。
“ 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”承接上面四句的描写，继续展开气氛的渲染。这里写易水，并非实指。诗人是利用“易水”这个意象来引动读者的欣赏联想。一提易水，人们心中就会浮起这一幕：在萧瑟的秋风秋色中，一群白衣白巾的壮士们，在河水滔滔奔腾向东南流去的易水河边饯别。他们为了自己国家的'生存，送自己的勇士去赴死。一位壮士庄重地取出一张弦乐器—— 筑，弹着一曲悲切的乐曲；另一位壮士，和着悲壮的音乐唱着：“ 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”这就是燕太子丹在易水送别荆轲的场面。李贺这里用易水这个意象牵动人们的联想，渲染了悲剧气氛。霜，给人以寒的感觉；鼓声低沉，更增添战争气氛的压迫感。
以上六句以沉重的色彩：黑、紫两色为基色，点染以紫色、红色，使得诗的意境以低沉的调子映入人们眼帘。用凄厉的角声，喑哑的鼓声，传达一种悲壮的声音进入人们耳膜。声、色互为映衬，使悲剧性的氛围更加强烈、更加动人。
在完成气氛渲染之后，诗人才让自己的主人公出场。个“提携玉龙为君死”的主人公，受过君主的恩遇，在国家危难，形势紧急情况下，都挺身而出，刀剑出鞘，利箭上弦，为了报答君恩，决一死战。由于前面六句对战场气氛、形势危迫作了栩栩如生、有声有色的渲染，因之，此时表现出来的英雄群像，就具有动人心魄的力量。
这是一首以浓墨重彩描绘出来的边塞诗。景与人物相映衬，声光色态相交融，很有盛唐边塞诗的特色。
苏小小墓
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，
烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。
风为裳，水为珮。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
李贺诗鉴赏
幽冷，是这首诗的基调。
作为一代名妓苏小小，常为诗人们吟咏。但一般多是从哀叹落墨，抒发感喟。如唐代诗人罗隐《苏小小墓》有：“好月当年事，残花触处情。向谁曾艳冶，随分得声名。”这样写容易落入俗套，也易有俗气；这也是一般情感肤浅的人的写法。李贺对苏小小怀着深厚的同情，抛弃那种俗套，从幻想苏小小死后的情形写，写出了真情，写出了一种独特的美—— 幽森冷艳之美。
诗人一开始就让读者看到苏小小的眼睛。那盈盈的泪水，如同凝聚于幽兰上的晶莹露珠。这是一双凄然伤感的眼睛，是充满哀怨的眼睛。透过这双泪眼，人们看到了苏小小忧伤怨恨的内心，看到了她的灵魂。
从古乐府《苏小小歌》中，我们可以看到苏小小是有着自己的爱情追求的。可是在李贺笔下，这一切已经逝去了，身已殁，成了幽冥中的幽魂。同心郎又在何处？“无物结同心，烟花不堪剪。”两句，正是写苏小小幽怨的内在感情。此处“无物”并非无物，而是无人的意思，既然无物可结同心，那么物又何用？
所以坟前如烟的鲜花，也不可能成为绾结同心的赠物，虽有似无，不堪剪摘了。这是多么痛苦的心情！
坟前细草碧绿如同她的茵毯，翠绿的松柏如同她的头盖。那轻风飘飘欲举，就是她的衣裳；那清莹如玉的泉水正是她的玉珮。她虽然死了，但仍如生前一样。衣裳、玉珮、伞盖、褥毯，还是那么美，可见她的容颜也依然是那么美丽。这四句通过写她的服饰衣裳来衬托她容貌，物如其人。苏小小在幽冥之中，还是那么美丽可爱。如果说，这里是苏小小的鬼魂的话，那么，这是一个美的鬼魂，可爱的鬼魂！
“油壁车..”四句运用反衬的手法写苏小小无可奈何的心绪和清泠寂寞的处境。那油壁车在黄昏时候，仍然来守候着苏小小乘坐它去和同心郎相会。那绿焰如烛的磷火，仍然亮着光焰，照耀苏小小去和心爱的人相聚。但是这一切都是徒劳无助了，再没有情人来赴约。过去的全过去了，曾经是那么欢愉的约会，现在再不会重有。油壁车依旧来，翠烛依然照耀，反而更衬出目前的寂寞凄凉。
最后两句更以西陵的一幅冷落悲凉的景象，完成了苏小小心境的描绘。西陵，曾经是那样使苏小小向往的地方，那里曾经有多少柔情蜜意，爱意欢娱！可眼前却只有凄风苦雨，无比悲凉的情形了。
这首诗是李贺著名的“鬼”诗。但它不似有些人理解那样阴森恐怖，而是幽森冷艳。它写的鬼魂是美的鬼魂，她有着人一样的感情，她有她的痛苦与悲哀；她是那样可爱，那样值得人们同情。苏小小的鬼魂其实仍然是人。当然由于诗人刻画的是鬼魂的形象所以极力渲染了环境的幽森冷艳，如绿焰影影绰绰的鬼火，凄风苦雨的西陵。但为了和苏小小的性格相协调，所以又突出了冷艳的特点。这样环境与人物(鬼魂)的形象和谐地统一形成了幽丽奇诡，冷艳幽森的意境。通过苏小小追求的幻灭，诗人写出了当时社会中一个具有普遍意义的悲剧。
当然，这首诗主要应该从审美价值上评价它。它通过诗人丰富的幻想，写出了这样独具丰神的美，这种幽森冷艳之美，如果说李贺“鬼才”是指他这种捕捉幽冷之美的才能，那么这一评语是有根据的。
梦 天
老兔寒蟾泣天色，
云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，
鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，
更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，
一泓海水杯中泻。
李贺诗鉴赏
这是一首记梦诗，也是一首人生的梦幻曲。
古人所谓记梦，往往不是真梦，而是幻想，借“ 梦”来抒发自己的某种感情。梦只是一种外在形式。由于梦无拘无束，具有无限的自由，所以一些喜欢幻想的诗人，经常运用记梦的方式，上天入地，驰骋自己的想象，尽情表现郁结于心中的感情。《梦天》正是这样的作品。
诗的开头四句，诗人描绘了他幻想之中升入了天国，见到了天上无比美好神异的景象。月宫中的兔子，由于得到了长生，不知它到底有多少年岁了，应该是一只很老很老的兔子了吧；月宫中的蟾，也得到了长生，日夕在美丽的广寒宫中生活。它们是值得生活在人间的人羡慕的。那幽暗的天色终于慢慢开朗了，那丝丝细雨不再飘；这时高耸的云楼半开着，掩映着洁白的墙壁。皎洁的月宫呈现在人们眼前，月宫洁白如玉，就像一个玉作成的圆圆的轮子，辗压在晶莹的露珠凝聚的草地上，露珠把圆圆的光轮似乎也弄湿了，因而显得更加莹洁透明。
诗人在这里把月宫描绘得多么美丽，多么令人神往！特别是诗人在描绘月宫时，突出地写它的晶莹洁白，洁白的楼、洁白的墙壁、洁白的月轮、洁白的光芒、洁白的露珠，真是一尘不染、没有半点污浊的晶莹透彻的世界！毫无疑问，这是诗人理想的境界，是他理想的天国。诗人常作这样的遐想，他多希望能脱离尘世，到天国去啊！
他上到天国去了，在桂花飘香的小径，诗人遇见了美丽的仙女。这仙女有多美啊，她腰间佩着晶莹的鸾凤玉佩，飘飘欲举。诗人和她谈着、谈着，在桂花飘散着芳香的月宫路上漫步。这又是多么美好的遇合。
如果诗人仅仅写到这里，那么，这就只是诗人的一种入非非的冥想，最多也就只是一种带有优美情调的奇想而已！人们还看不到诗人为什么要忽发奇想，把我们带到这样一个有着优美的奇趣的天上仙境？这个问题，在读到后四句，就豁然而解了。
“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”这大概是诗人幻想的美丽的仙女告诉他的情形：她看到在三座神山下，青碧的海水已变成了黄土，又多次由黄土变成了大海，千年以来的变化如同走马一样迅速。仙女的话使升上了月宫天国的诗人想起人间，他在上天·3726·《唐诗鉴赏大典》
向人间俯瞰遥望，他看见了什么呢？那广阔的九州，只象九点烟尘那样；那号称辽阔的大海，只象从中溢泻出来的一小滩水那样，这就是人世间！那么，在诗人的眼中，人世间是怎么样的呢？人世间是那样的变幻莫测，人世间又是那样的渺小和微不足道！正是由于诗人是这样看待人生的，所以他厌恶这样的人生，幻想着要摆脱这样的人生。这正是诗人“梦天”的原因。他企图寻求一个永恒的、广袤的、纯洁的、有欢乐的世界，这就是在诗人冥想中出现的天国。因此，这首诗不仅仅是一般的记梦，一般奇异的游仙，而是充溢着一种深沉的哲理，散发出理趣芬芳的奇妙诗篇！
这首诗的想象力丰富，诗人以腾飞的幻想轨迹来构思诗篇，使得诗的意象跳脱腾挪，时而天上，时而地下；时而人，时而仙，呈现出色彩纷陈奇诡变幻的浪漫艺术特色。其次这首诗运用对比艺术手法，将天上人间作了鲜明的对照，对突出诗人的思想，对于突出诗人对人世的幻灭感，对于突出诗人的追求，起了十分重要的作用。
浩 歌
南风吹山作平地，
帝遣天吴移海水。
王母桃花千遍红，
彭祖、巫咸几回死？
青毛骢马参差钱，
娇春杨柳含细烟。
筝人劝我金屈卮，
神血未凝身问谁？
不须浪饮丁都护，
世上英雄本无主。
买丝绣作平原君，
有酒唯浇赵州土。
漏催水咽玉蟾蜍，
卫娘发薄不胜梳！
羞见秋眉换新绿，
二十男儿那刺促！
李贺诗鉴赏
《梦天》通过记梦游仙的方式抒发郁结于诗人胸中的感情，那么，这首《浩歌》则是感情跌宕、气魄恢宏的抒情诗。李贺举进士曾受人攻击，遭遇坎坷，极不得志。这首诗就是在这样的情状下写出来的一首慷慨悲歌。
引发这首诗的酵母是一次春游宴会上的劝酒。杨柳嫩黄，细叶如一片轻烟濛濛，鲜艳的春色在初阳的照耀下，更加妩媚迷人了。诗人和朋友们骑著名贵的骏马，在郊外游玩饮宴。一位弹筝的歌女举起酒杯劝诗人喝酒。喝吧，捧起那金色的酒杯，尽情地喝吧，你又未能得到长生不老之术，又没有人赏识任用你，你何不在畅饮中寻求欢乐！这就是第五句至第八句所描写的内容，也正是这样的场面、饮宴、祝酒辞，引动了诗人的感想和联想，感情激荡写下了这首“浩歌”。
诗从事物的变化与人生的短促写起。开头四句形成这首诗的第一层次。第一层写变、写人生短促，但诗人不是哀伤，而是写出了浩大的气势。这里写“吹山”变成平地，把南风之剧烈威势写得令人惊心动魂。接下去写天吴“移海水”，海之辽阔，天吴能移，就把天吴的神力栩栩如生地写了出来。他写人生短促、宇宙永恒的时候，再一次运用了神话的素材，使诗的意境弥漫一种神奇虚幻的色彩。王母的桃花三千年开一次花、三千年结一次果，在漫长的永恒的时间岁月里，不知开了多少次花，结了多少次果了；那号称长寿的彭祖、巫咸，如果有多次生命的话，那么在漫长的无穷的时间长河里，也不知道会死了多少次了。诗一开始，把气魄、神奇，缥缈的气氛交汇在一起，形成了感人的氛围境界，紧紧吸引着读者，把读者带到了一个神妙的，开阔的，存在与变幻、永恒和短促交错的画面中去。
既然人生短促，事物变幻，那么诗人对此怎样看，他怎样去回答歌人的劝酒呢？“不须浪饮《丁都护》”四句，回答了“身问谁？”这个问题，也回答了纵酒的劝告。不必在《丁都护》的悲切乐声中颓废消沉地狂放纵酒，世上的英雄本来无须什么主人。“买丝”两句承接“世上英雄本无主”而来，含有对求主的讽刺意味。要求主人吗？那最好就是找平原君了；可是平原君早已入土，当今已无“平原君”，只好致酒祭奠他啦。这里感情是很复杂的，一方面希冀主人赏识，另一方面又不甘受人驱使，把自己的前途寄托在他人身上。此外，这里也还包含对当政者不能任用贤才的深刻讽刺。这四句用直抒胸臆的手法，和第一层次的气魄相呼应，感情如滔滔的江水，奔腾激荡，把读者引向诗人心灵的深处。
人生确是短促的，和永恒的时间相比，简直是转瞬即逝。计算时间的漏壶不断地催迫着水滴向下走去；而年青女子浓厚的浓黑的头发，转眼之间就稀疏脱落，连梳子也承受不住了。光阴易逝，容颜易老，这是客观事实。如果让时光白白地过去，让秋霜爬上眉毛，白色替换了青黑，那是壮夫羞为的。男子汉、大丈夫是不会受人拘束、受人役使的。这里诗人以一种积极的人生态度回答了歌人的劝酒。
当然，诗人在这里所表达的思想很旷达，但他对于现实又充塞着满腔愤懑，以旷达的情怀表达愤懑的情绪，反而使人更觉诗人的激愤。从诗人的激愤中，我们可以看到现实摧残人才的悲剧。因此诗人李贺在轻烟迷濛、柳条拂娇的春日郊游时，会突发慷慨悲歌。
他激愤，但并不消沉，不是纵酒消愁，而是以一种傲岸的人生态度来对待现实；他不是及时行乐，而是珍惜时光，不甘颓废。也正是在这种痛苦矛盾的心情下，所以诗写得感情激荡，波浪迭起。激愤的心情和明丽的娇春相辉映，傲岸的形象和神奇的色彩相交汇，形成震撼读者心魄的境界。
南园十三首(其五)
男儿何不带吴钩，
收取关山五十州？
请君暂上凌烟阁，
若个书生万户侯！
李贺诗鉴赏
唐王朝自绵延八年的“安史之乱”后，中央集权力量受到了极大的削弱，各地方藩镇形成了自立一方的割据力量，他们不服从中央政令，自立制度，父死子继，出现了分裂国家的“藩镇割据”的局面。李贺这首述志抒情诗以及下面的两首诗就是在当时这种情况下产生的。
李贺在辞去奉礼郎的职务之后，回到了昌谷。此时，他在思想上产生了剧烈的斗争，掀起了阵阵思想上的波涛。在为国建功立业的思想支配下，李贺产生了投笔从戎的念头。一气呵成地写出了这首诗。
这时候，诗人的思绪已经飞越关山，到了平定藩镇的前线，他似乎看到自己骑在高头大马上，挥舞那锃亮锃亮的吴钩，驰骋沙场。这时，他似乎在向幻想中的自己提出发问：男子汉大丈夫为什么不佩剑带刀，奔赴战场，去收复被乱臣贼子占据的五十州美好江山？
此处以发问起首，透露出诗人豪迈的气势，昂扬的情绪，以及急迫的心情。山河破碎、个人的遭遇，不由得他不急切地想建功立业，干一番事业，为国报效，也改变自己怀才不遇的困境。
三、四两句承接一、二两句，继续用设问的句法，进一步抒发出强烈的感情。“若个书生万户侯？”封建社会中被认为最高的褒荣—— 绘图凌烟阁，有几个是书生呢？这二十四个功臣皆是在沙场上，在战争中奋斗、搏击出来的！这是羡慕、是向往、是自愧，也包含着一种对自己怀才不遇的遭际的激愤情绪。从整首诗看，虽有激愤的情绪，但并不低沉，并不悲伤，而是激越昂扬，有强烈的鼓舞力量！
诗歌在创作上是一气呵气，气势是一泻而下；但由于感情是复杂的，百感交汇，所以从诗的内在蕴藉来说，又有波澜起伏、一波三折的韵致。
寻章摘句老雕虫，
晓月当帘持玉弓。
不见年年辽海上，
文章何处哭秋风。
这是和上一首同时写成的一首述志诗。上一首是正面叙述自己要投笔从戎、为收复被藩镇割据的五十州国土出力的感情；这一首则是从反面—— 否定学文、以为学文无补于事。
诗的开头两句构置了一幅临窗苦读的画面。这两句中，“ 晓”是诗眼。又是一个夜晚即将逝去，拂晓将临之时，天边的天幕上已经隐隐地露出冷清的一抹曙色；一弯残月挂在窗前，射出一缕惨白的余光。诗人还在窗前惨淡凄冷的气氛下，寻章摘句，弄些雕小技般的诗赋，似乎就要在这样的环境中终老此生了。
这令人悲哀的气氛、这令人悲哀的遭遇，它激起读者深沉的同情，也引发读者怀着沉重心情去思索：
是啊，难道就这样终老此生？这，也正是诗人描绘这一画面时的思索！所以曾经是使诗人那么醉心的书山跋涉、诗海徜徉的生活，现在却显得那样凄冷孤独，渺小卑微。
此情此景之中，诗人的思想翅膀又腾飞起来，它又越过千山万水，穿过寥廓的空间，到了河北道所属的地域。这里年年月月在厮杀，到处都是剑影刀光，而那些悲秋的文章，即使有如宋玉忧国忧民的情怀，又何益于水深火热中的国家？诗写到这里就更加沉痛，更加悲切了。一位向来以创作为自己生命主要内容的诗人，竟然发出了文章何用的哀号，这哀号是诗人的心在流血，是心血沸腾时发出的撕裂人心的呼唤！
有人说此诗隐晦曲折，有人说这首诗含蓄，看来都未得要领。这首诗的特点恰恰是明朗，心灵之火在喷涌。开头两句似乎是含蓄，但这只是诗的蓄势，把气势蓄满，为后两句忿愤之情的喷发作了势态的积蓄。
长卿牢落悲空舍，
曼倩诙谐取自容。
见买若耶溪水剑，
明朝归去事猿公。
写完上面两首，诗人的思绪在继续扩展、升腾，他要付诸于行动了。开头两句沿着上一首“习文无用”的思维轨迹前进，人的思想超越了时间，把时间退回到一千年前的空间去，看到了司马相如这样一位大才子，看到了东方朔这位号称聪慧机智的卓越人物。
这两位历史人物的遭遇使人更感到悲伤了。一个是家徒四壁，穷困潦倒到悲惨的境地；一个是无法实现抱负，为了能够为社会所容，只能用一种诙谐的方式来掩饰自己，结果变成了小丑一般的人物，留了个“俳优”的不光彩的名声。才华、机智如司马相如、东方朔那样的人物，文场尚且如此，学文的结果如何，就不难预料了。这是诗人承接上一首的思绪，想到了古代人物的遭际，这样就更加强调他学文无用的信念。
三、四两句是他的行动方案。经过上两首的思想矛盾和彷徨，诗人坚定了，他将行动起来了。买一柄宝剑，找一位武艺高强的名师，习武学艺，然后驰骋沙场，干一番事业，搏取个凌烟阁上绘像的功绩。在前线军幕之中寻找自己的出路，为国出力，建功立业。
这里表面上似乎是由于诗人找到了出路，情绪上也转为昂扬。但从诗人的内心来说，他并不是乐意弃文习武，投笔从戎，这只是在现实中屡受挫折、寻求不到出路的一种逆反心理的表现，感情悲痛。
诗中把历史人物和现实状况融汇在一起描写，古今一理，使得诗人的感慨具有强烈的历史纵深感和形象的现实感。
金铜仙人辞汉歌并序
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，
夜间马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，
三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，
东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，
忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，
天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，
渭城已远波声小。
李贺诗鉴赏
这首诗作于宪宗元和年间，正如这首诗的《序》所说，诗人是根据一个传说故事而写成的，但是诗的重点又不在于这个故事本身，而是引申开去，以汉武帝刘彻为主人公，围绕着刘彻铸金铜仙人及其结局来展开描写，表达诗人自己对这一历史事件的感叹。
诗开头两句突出“秋风客”这一主题意象，这位“秋风客”就是汉武帝刘彻。这一意象的内涵不仅仅是因为刘彻写过《秋风辞》，而且还包含着如同一阵秋风一样，刘彻亦不能逃脱自然规律，也只是人世间匆匆的过客。再者，用直接意象“秋风”，间接意象《秋风辞》的悲凉意境来增强主题意象的悲剧气氛。
以“秋风客”这样一个无限凄清、悲凉，充满着悲剧色彩的形象来提起全篇又笼罩全篇，为全篇定下了悲哀冷清的基调。“夜闻马嘶晓无迹”一句的作用是加强“秋风客”这一形象。
汉武帝成为匆匆过客了，那么他所经营的一切又如何呢？秋天又到了，那曾经是那么繁华的三十六宫里，画栏旁边桂花树依在，仍在开花，散发出阵阵清香；但是三十六宫之中满眼荒凉：土花(青苔)爬上了台阶，爬上了栏杆，爬上了墙壁，爬上了树干。到处都是那碧绿碧绿的土花！这一“土花碧”的景象多么令人心酸！三十六宫荒废了，零落了，它染上了那么哀伤的色彩。
接下去写铜人的遭遇。这个铜人是“秋风客”刘彻为了逃避“过客”的结局而苦心经营的，而刘彻毕竟成了“过客”了，那么这个铜人就只能成为“秋风客”这一主题形象的衬托物。诗人发挥着丰富的想象描绘铜人的痛苦，以衬托出“秋风客”的悲剧。
从“魏官牵车”以下，描绘了搬迁金铜仙人的全过程。当然，天才的诗人即使是叙事也不会是纯客观地平铺直叙事情发生发展的过程，情感丰富的李贺就更不会如此了。诗人在写拆迁铜人的过程时，始终融合着他那满腔的情感，透过诗人感情的移向，突出铜人之悲。来拆迁铜人的魏官从东关进来，带来阵阵悲酸的秋风，直射金铜仙人的眼睛，使铜人落下沉重的泪水。这里用“酸风”“铅水”两个词，既新奇又十分形象地突出了铜人的“心情”，把铜人写活了。当铜人离开的时候，只有千百年来都照临人间的“汉月”，只有路边枯衰的兰草在送别，把金铜仙人离去时的孤寂凄清渲染了出来。这里的尖冷辛酸的秋风、冷清的月、衰败的兰草构成了一幅多么暗淡凄清的画面。在这个画面之后，诗人呼出了“天若有情天亦老”的呼喊！这一层次如上所说无疑是要突出金铜仙人的“悲”。
但是它的目的不是为写铜人，而是为了衬托“秋风客”——这才是诗人写铜人的目的。铜人与秋风客，衬体形象与主体形象，有一个结接点，那就是任何事物都在变化，都不可能永远存在。刘彻如一阵秋风，匆匆去了；他所铸造的企望永生的铜人也在秋风中消逝。
有什么是永恒的呢？那只有老天了，但如果老天是有情感的话，那么连他也会衰老死亡的！企求长生，只是徒劳，只是一场悲剧性的幻想。看来他的《昆仑使者》《官街鼓》等诗是可以作为这首诗的注脚了：“金盘玉露自淋漓，元气茫茫收不得！”“几回天上葬神仙，漏声将相无断绝。”
最后两句用“独出”“荒凉”来进一步加强悲剧气氛，再用渭水的波声如泣如诉不绝如缕，从声音来渲染凄凉的情调，以结束全诗。
这首诗就是这样，以“秋风客”刘彻作为整首诗悲剧境界的主人公，用金铜仙人为陪衬形象，映衬汉武帝刘彻求取长生的幻想破灭的悲剧。李贺由于体弱多病，也经常感到人生短促，也希望能长久地活在人间，但是，他又十分清醒地看到，这只是一种幻想，不可能实现的，所以他也常常怀着这样一种对人生的悲剧性的冥想，形成了他内心世界的冲突。金铜仙人的故事，只是他的这种悲剧情绪的触发剂而已！诗中的秋风客刘彻、金铜仙人，只是他情绪外化的对象，是他的情绪的对象化。
他实在是无意于歌颂“秋风客”，也没有明确的批判他企求长生的行为。诗人是借此吟咏悲剧的人生，吟咏人生的悲剧；这，才是李贺写这首诗的用意所在！
李贺意识到生命不能永恒存在这一悲剧性的事实，十分悲痛，正因为这样，所以他怀着哀伤的心情，展示了秋风客汉武帝的悲剧。这正是这首诗写得意深情浓，意境鲜明感人的原因。
这首诗在艺术上很有特色，在李贺的诗歌创作中也是不可多得的佳作。他最主要是调动了移情的手法，将诗人自己的主观感情熔铸在诗的形象描绘中去，取得了物我交融的奇妙效果。再者，以浓郁的感情写无情的铜人，使无情变有情；再以有情之铜人去衬托“秋风客”刘彻，构思奇特而精巧。
古悠悠行
白景归西山，
碧华上迢迢。
今古何处尽，
千岁随风飘。
海沙变成石，
鱼沫吹秦桥。
空光远流浪，
铜柱从年消。
李贺诗鉴赏
李贺常常用他的诗歌去探究宇宙的奥秘，人生的真谛。写下了一曲曲带有哲理意味的咏叹调。这首《古悠悠行》就是这样的作品。
又是一个白天过去了，太阳已经慢慢地落在西方天幕的山峦下面；而月亮又带着她的光华升上碧蓝碧蓝的高远的天空。这一极其普通的自然现象，在敏感的诗人的心底却引发了悸动，萌生出飞越千载的奇思遐想。“今古何处尽？千岁随风飘。”这两句虽然很简短，但却是经过高度浓缩写出来的具有丰富内涵的诗句。从古到今何处是它们的源头，又何处是它的尽头呢？这漫漫的时间，这广阔无垠的宇宙，大概只有它们是永恒的吧！这么短短的两句，就给者用粗线条勾画了一幅绵延无尽的时间和广袤无限的空间背景。“千岁”句表面上虽然只是指时间，“千岁”，在漫长的时间长河里像一阵风那样飘忽而过。但是“千岁”又不仅仅是指时间，也指千岁之内的一切事物。这千岁内的人、事、物，也和时间一样随风飘荡而逝，无影无踪了。
这是前面四句蕴含的无比深厚的内容。这当中有诗人在时间消逝时心灵颤震的音符，有悠远的时间广阔的空间背景。“千岁随风飘”一句又带起了下面四句。
下面四句分别用两个历史事件和历史人物，具体写出了“千岁随风飘”：一是秦始皇及其为求仙而筑之入海石桥，一是汉武帝为求长生而铸的铜柱(金铜仙人 )。秦始皇、汉武帝都企望能永久留存人间，长生不老；但是，像历史上一切事物一样，都逝去了，随风而飘走了。他们为了求取长生建造的石桥、铜人，也随着时光的流逝而毁灭。在写这两个历史人物和事件时，诗人分别用了两个分句来加强“随风飘”的力量。“海沙变成石”，是说明任何事物都在变化；“空光远流浪”，写时间是不会停止的。这样，就把“千岁随风飘”的哲理表述得更加具体生动。这两句又和秦桥、汉铜人交织起来写，就更把秦始皇、汉武帝企求长生的悲剧摆在哲理的氛围内，摆在永远变化的大千世界、永远奔腾不尽的时间长河里面，正像前面《金铜仙人辞汉歌》里面分析到的那样，李贺对于人生短暂、时间的永恒这个矛盾是怀着一种悲哀的心情去探究的。虽则如此，然而他毕竟探究到这种哲理的真谛——宇宙、时间的永恒性。
黄头郎
黄头郎，
捞拢去不归。
南浦芙蓉影，
愁红独自垂。
水弄湘娥珮，
竹啼山露月。
玉瑟调青门，
石云湿黄葛。
沙上蘼芜花，
秋风已先发。
好持扫罗荐，
香出鸳鸯热。
李贺诗鉴赏
这是一首思妇的怨歌。
在唐代二百八十九年漫长的岁月里，诗坛上出现了许许多多写思妇幽怨的诗章。这种主题，在我国古典诗歌领域里是传统的主题了。汉乐府中就有大量这样的作品，有名的《古诗十九首》中写这种主题的作品也很出色。然而唐代的思妇诗写得多而且好。宋代大诗论家严羽说过：“ 唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”李贺这首《黄头郎》通过押运管理船运的下级官吏的境遇，来反映唐代社会生活中的思妇怀人这一主题。
诗的开头两句，“ 捞拢”一词点出了造成夫妻分离、家人不能团聚的原因。“去不归”表面上只是叙述，但这一“叙述”却包含着幽怨。他成年累月离家在外，引起自己多少思念！两句诗似脱口而出，又似呼唤远方的丈夫，这样，诗一开头就把一个情感丰富的少妇形象呈现出来。
“南浦芙蓉影，愁红独自垂。”送别丈夫的水边，一支荷花，影影绰绰，那红色显得那样的哀愁，独自低垂着头。这里是写荷花，但更是写人。在烟波渺渺的南浦，一支愁红惨淡的荷花，孤伶伶地..把气氛渲染得那样寂寞凄凉。这凄凉的荷花其实也是人，正是那寂寞哀愁的少妇形象的艺术化。丈夫出远门，长久未归，她独自一个人又到了送别丈夫的水边，伫立着，眺望远处的船帆，一张张帆过去了，过去了，却不是自己丈夫的归帆，她只能哀愁伤感地低下头。这花似人，以花写人；这人似花，以人拟花。花人合一，人比花更愁。诗人把思妇苦苦相待的心情生动形象地传给了读者。接下去诗人用了一个流泪的典故。娥皇、女英这一传说富有美丽的神话色彩，能引起读者丰富的幻想。特别是李贺在运用这个典故时突出了声、色两个方面，使这个人们常用的典故和当时的环境十分吻合，有声有色地渲染了环境，渲染了人物的心情。
你看：那叮咚叮咚的流水声，多像是二位妃子赶路时那玉珮碰击的声音；在惨淡的月影中，山间的竹子摇曳着，那竹叶上晶莹的露珠儿像是幽竹的眼泪。这里的月影、水声、幽竹、露珠，把“愁红独自垂”的“芙蓉”衬托得更加哀怨，也把少妇思念的情怀渲染得婉曲感人。以上是诗的第一部分。
“玉瑟调青门”一句是“青门调玉瑟”的倒装。
上面说到了，“青门”是长安城东南的城门。这里场景变换了，从送别的“南浦”到了“青门”，这中间有时间的跳跃，不是连续性的场面。她算计着时间，自己心爱的丈夫大概要归来了，于是抱起玉瑟到霸城门边守候，盼望丈夫的归来。她时而翘首归途，时而弹瑟以消磨时光；一直到傍晚降临，暮云冉冉而起，把开着黄花之葛藤都沾湿了。在河边沙滩上的蘼芜，开着白白的花，在秋风中摆动。这时候少妇想到要把罗荐打扫好，在鸳鸯炉上点燃香料，让丈夫一到家就感受温暖芳香。这位少妇盼望丈夫归来的感情是多么热烈真挚。这一部分里写得亲切动人，除了得力于诗人描绘了这位思妇的两个行动：深情地抱瑟等候於青门外边，在家中扫干净垫荐、焚热香炉；更得力于这六句诗对色彩的点染：青门、黄葛、白云、蘼芜花，交汇成多姿多彩的画面，这就更能突出少妇的感情了。
全诗就是这样，由两部分组成：思念、盼归。这两部分前后呼应，构成了哀怨婉转、情感深挚的境界。
马诗二十三首(选三)
此马非凡马，
房星本是星。
向前敲瘦骨，
犹自带铜声。
大漠沙似雪，
燕山月似钩。
何当金络脑，
快走踏清秋？
其十五
不从桓公猎，
何能伏虎威？
一朝沟陇出，
看取拂云飞。
李贺诗鉴赏
《马诗二十三首》是诗人李贺的一组著名咏物诗。古人咏物多是为了述志。咏物即是一种自成一格的抒情诗，如骆宾王笔下的蝉，杜甫笔下的鹰，都是借物抒情。李贺咏马，亦是借马来抒发自己的感情。
这里所选三首：一首咏马之非凡品质，一首咏马之志向，一首咏马之遭遇，从三个方面抒发了诗人的感情。
在《其四》中出现的这匹马，具有飞骏的气概。
诗一开首就有如一阵霹雳，劈头而来，突出了马的不同寻常的来历。此马乃是天马，是马星之精魂。所以一开头就有一番震慑读者心灵的力量，给读者以深刻的印象。但更主要的开头两句是为了塑造马的神骏形象作准备，由于有了开头两句，“ 向前敲瘦骨，犹自带铜声”才显出此马的力量。“瘦骨”点明此马遭际十分不幸，只剩下了嶙峋瘦骨，这一刻画又对下一句起反衬作用：虽然只剩下一把瘦骨，但还是那么坚劲有力，一蹄一步，仍然发出铮铮震耳的金属敲击声。
这样，马的内在不凡的品质—— 天马、房星之精魂，就化成了外在的形象的表现。这中间又以“瘦骨”作反衬，更显得此马之不同寻常，在结构上也见出波折来，不同于一般平直之作。虽然只是寥寥四句，但却如见其影，如闻其声地把这匹骨格清瘦而神骏无比的天马塑造出来了。
这马既是具有如此内美的神骏之驹，那自然亦应有远大的志向。发挥马的才能最好的处所自然是沙场，遇英雄之主，驰骋沙场，当能建立不朽的功业。《其五》一诗的前两句饱含深意地、又十分朴素地展示了一幅辽阔广袤而又不无带点苍凉意味的沙场景象：在宽阔无边的大沙漠上，燕然山在远处绵延峙立，一弯新月高高地挂在山顶上，月影照临沙漠，整个沙漠如同覆盖着一层皑皑白雪。高山、大漠本来是十分雄浑的，可是作者在画面上以凄冷的月色、白雪这样的冷色调涂抹上去，就显得苍莽而带着寒意了。这里的景色似乎诗人只是写实，但是选取了燕山作背景，却又暗指着另一层意思。我们都知道，在燕山麓，汉代大将军窦宪演出过一幕多么令人神往的雄壮活剧：追逐敌人匈奴，然后登上高高的燕然山，刻石记功，凯旋而还。
以上两句的沙场景象是马神驰沙场而见到的，这广袤辽阔而苍凉的战场，正吸引着马，它期待着：
“何当金络脑，快走踏清秋？”什么时候才能佩上那金光闪闪的络脑，在清爽的秋天里驰骋沙场！它需要被人欣赏，它需要被识才的主人重用，它需要在疆场上拼搏，它需要为主人立功！此处用“何当”“快走”
两个词，把马的迫切建功立业的志向，很真切地传达了出来。
《其十五》似乎平直。前两句写齐桓公的坐骑能够显示出降伏猛虎的赫赫威风，是由于得到了跟随齐桓公出猎这样的好机会；后两句写如果我一旦能从山沟田野脱颖而出，你将看到我掠云飞驰的雄姿，腾空追风的才能。看似平淡，但细想并非如此，它蕴含着诗人充沛的感情。开首两句用反问的口气问桓公的马：
你如果不是因为有跟随桓公出猎的机会，你又怎能显示出你伏虎之威？这里有羡慕，但更多的是诉说自己没有这样的机会，内心是愤懑不平的！三、四两句是希望、期待，但更多的是对目前身陷沟陇之处境的强烈不满。这样，貌似平直的诗句却又不同寻常了。
李贺在中唐时期藩镇割据、国势沦丧的情况下，曾经产生过投笔从戎、收复被割领土的强烈愿望(如《南园》)，而且也确实到达雁门一带。李贺在政治上也有抱负，想为国干一番事业，特别由于他是“王孙”，是李唐王朝统治者—— 皇族的成员，这种愿望确实是比较强烈的。但是由于当时政治，自己连参加进士考试都受到小人的攻击。遭际坎坷，郁郁不得志。这里写到的马，实在是李贺运用借物抒情的手法塑造的抒情形象，马的形象也是诗人自己的抒情形象；物我浑然一体，契合成含意深远的艺术形象。
老夫采玉歌
采玉采玉须水碧，
琢作步摇徒好色。
老夫饥寒龙为愁，
蓝溪水气无清白。
夜雨冈头食榛子，
杜鹃口血老夫泪。
蓝溪之水厌生人，
身死千年恨溪水。
斜山柏风雨如啸，
泉脚挂绳青袅袅。
村寒白屋念娇婴，
古台石磴悬肠草。
李贺诗鉴赏
中唐时期，许多老百姓离乡背井，忍饥挨饿，冒着生命危险到蓝田山下的蓝溪去开采碧玉，不少被溺死在溪中。这已经成为一个严重的社会问题，因此引起了诗人们的反映。诗人韦应物的《采玉行》是在这样背景下产生的，李贺这首《老夫采玉歌》也是在这样背景下产生的。
李贺这首诗是深刻地反映现实的，但是它和韦应物的《采玉行》不一样，和白居易和杜甫的作品也不一样；李贺这首诗之所以千古传诵是和它的艺术上的独特性分不开的。译成现代诗，或可见出其艺术魅力：
它们构成的画面尺管奇诡，却意向分明，读者可从中探测女主人公心潮的涌动。
期待、失望、怨怪、担忧，这种种心态都是从爱恋的土壤里萌生出来的。因为爱得深切，总是为对方想得多，想得细。女主人公的上述感情和思虑，是以“江楼”为中心向四周辐射的，引发物有梅雨、酒旗、波浪、白云等依次映入眼帘的景色。鼍，俗名“猪婆龙”，即扬子鳄，传说欲雨则鸣，鸣声似鼓。沉闷的鼍鸣声从江边的河岔里传来，梅雨在淅淅沥沥地下个不停。酒店门前高挑着新换的青帘。江水上涨，波浪翻腾，天上的白云重重叠叠，竞相追逐..这些表明已经进入夏天，进入梅雨季节。于是想到在外经商的丈夫，生怕他淋了雨，感受风寒，赶忙备好防水的“黄粉油衫”，准备给他捎去。这一举动看似平淡，却寄托着一片深情。
接着进一步渲染相思之苦；新槽滴酒，可供酣饮，本应为之欢欣鼓舞，此时的感觉却是“新槽酒声苦无力”，为什么会这样呢？王琦剖析得相当中肯：“新酒已熟，槽床滴注有声，然饮之不能消愁，反苦酒之无力。”既然无心恋酒，便把注意力转向窗外的南湖：
“南湖一顷菱花白。”那里菱花盛开，连缀成白茫茫的一片。触目驰怀，又想起远方的亲人来，忙命侍女（唐诗文中多以小玉称侍女）推开屏风，希望看得更远更远，但映入眼帘的却是连绵不断的山色。视线被阻隔了，江陵杳不可见，心上的人儿杳不可见，千里之思伴随着无边的愁苦，如同这首深情绵邈的《江楼曲》，悠悠难尽。
诗共十二句，等分成三组。前四句笼括全篇，起着导引作用。但形象生动，抒情味极浓，可视作一首独立完整的小诗。这部分主要介绍环境背景和人物情状，容易出现平铺直叙、枯燥乏味的弊病。由于作者善于把赋、比、兴诸种手法交替运用，波澜迭起，逸趣横生，例如“鲤鱼风起芙蓉老”，用“鲤鱼风”代指南风，就觉鲜活。有形态可见。句末的“老”字寓意颇丰，一者感叹大好的春天过去了，心上人还不回来；二者想到红颜易老，像芙蓉那样，很快就要凋零，未免哀惋惆怅；另外，还透露出怨恨，怪心上人羁留外地，不早日归来。总之，用语准确，又具弹性，读者能够体味，却无法界定情意的范围。中间四句着重写女主人公对丈夫的牵挂和系念，先纵后收，千般意绪，万种情怀，都绾结在一句“黄粉油衫寄郎主”上。
后面四句写不尽的相思和不尽的愁苦，郁闷的心情和阔大的景象构成鲜明的对比，情与景相反相成，这种艺术的辩证法，非大手笔岂能掌握运用得如此得心应手！
美人梳头歌
西施晓梦绡帐寒，
香鬟堕髻半沉檀。
辘轳咿哑转鸣玉，
惊起芙蓉睡新足。
双鸾开镜秋水光，
解鬟临镜立象床。
一编香丝云撒地，
玉钗落处无声腻。
纡手却盘老鸦色，
翠滑宝钗簪不得。
春风烂漫恼娇慵，
十八鬟多无气力。
妆成欹不斜，
云裾数步踏雁沙。
背人不语向何处？
下阶自折樱桃花。
李贺诗鉴赏
李贺以其秾丽的笔触写过一些堪称“艳诗”的诗，如《洛姝真珠》、《恼公》、《夜饮朝眠曲》、《河阳歌》、《花游曲》、《石城晓》、《夜来乐》等等。其中的一些主人公是倡家者流，浓艳之外，略带几分轻佻；另一些是贵妇或名门闺秀，虽然俊俏，但贪图享乐，贵族气相当浓郁。这首诗属于后者，它咏歌的“美人”娇嗔慷懒，却颇有风韵，显得楚楚动人。
诗人选择的题材不是美人整个白天或夜晚的生活状况，而是其中的一个片断—— 梳头。对于一般人来说梳头是件小事，不值得一提；而于美人，却是件不可等闲视之的大事，因为头发（包括发式）的美，乃是女性最富特征的方面，梳理头发，关系到能不能充分展示自己美丽的姿色和迷人的风韵。李贺巧妙地选取美人梳头时的情状，以表现她的整体美。
诗分三个部分，开头四句写梳头前的情状：“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。”西施代指所写美人。此时天色已明，而她还躺在薄薄的罗帐里周游梦乡哩。句中的“晓”字点明时间，晓而未起，见出其“娇慵”。而“寒”字除标明节令是早春外，还暗示她是孤眠。孤枕寒衾，已是无耐，况值春天，尤其难堪。此处透露了“恼”的直接原因。“香鬟”句是梳头的伏笔。睡在床上的她，鬟髻不整，欲坠未坠，散发阵阵清香，就像悬浮在水中的檀香木。此刻有人从井中汲水，那咿咿哑哑的辘轳声传来，把美人惊醒。
她睁开惺忪的睡眼，容光焕发，恰似出水芙蓉。
中间八句正面写梳头。梳头要临镜，不然就无法审视自己。这位美人下得床来，首先打开饰着双鸾，象秋水般放射出耀眼光芒的明镜，然后解开鬟髻，让头发自然地披散下来。尽管她站立在象床上，那浓密如云、纤细如丝的长发，仍然拖至地面，散发出诱人的浓香。玉钗从长发上滑落下来，几乎没有声响。“无声腻”为“腻无声”之倒装，“腻”指长发柔细而滑，是“无声”的缘由。接着动手梳理，把像乌鸦羽毛那样黑中带碧的长发盘结起来，恢复鬟髻的原择。由于梳得匀，盘得实，映着光线，如同碧丝一般，滑腻得连宝钗也插不稳。显然，这位美人在梳理上花了不少功夫。此时她显得既娇美又疲惫：“春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气功。”这略带夸张的笔墨，把主人公此时此刻特有的美充分表现出来。明代的评家丘象升、姚佺激赏此二句。丘就其中的“恼、娇、慵”发表见解说：“ 三者美人之恒态也。”姚对美人梳头后显得“无气力”作了这样的分析：“虽缘鬟多，亦缘恼，亦缘娇，亦缘慵也。”二人所论极是。“金屋藏阿娇”，阿娇之所以“娇”，就因生活在“金屋”里，锦衣玉食，给宠坏了。娇惯了就喜爱生气，养成了懒散的习性。
总而言之，这位美人身上有着浓烈的贵族气。贵族气固然不好，但美貌的少女或少妇带点娇嗔，却也别有风致。其中或者含有美的价值的自我评估，通过心理传导，使观赏者于美感快感之外，产生一种仰慕之情。
真正的美理应受到永恒的尊重。
末四句写梳头完毕后的身姿步态：发式秀美大方，无论是鬟是髻，都不偏不倚。头发梳成后的状貌只一笔带过。接着描述她如何曳动云裾，缓缓走下台阶。
“踏雁沙”是比喻，形容其步履所至，如大雁行于沙地，显得匀缓从容。然后默默起走向庭院，采摘繁英如雪的樱桃树枝。诗歌结尾与杜甫的《佳人》颇有相似之处。凡是美人都有天生的丽质，这样的“丽质”
会在一举一动中表现出来。不过杜甫写的是落拓的佳人，她摘花、采柏的风姿尽管高雅，却带有清苦的况味；李贺笔下的这位美人的身姿步态则搀有优美与傲慢。这些是客观环境影响所致，属于“后天”。
这首诗主要表述行动过程，按照通常写法，当以赋笔为主，诗人却纯用画笔把它表现出来。全诗十六句，句句是画，或者说句句有画，即是象“背人不语向何处”也是一幅无声的画。这位美人的气质、情绪和心性，通过“不语”更加充分地显现出来。
