在平凡的学习、工作、生活中，大家都写过
中国的传统文化作文1
中国的传统文化——雕刻中国的传统文化博大精深，渊远流长。
这一周，我们学习了很多关于传统文化雕刻的资料：其中有陶雕、木雕、象牙雕、石雕和骨雕。新石器时代主要以：陶雕、木雕、象牙雕为主，来想象人物和动物。战国时期，雕塑以用于墓中葬品的木桶为多，动物雕刻，较以前更为传神......近代：各种工艺迅猛发展。材料包括象牙、玉石、竹子、树根、果核、黄杨、紫檀等。我还查阅了一些图片的资料：和同学们一起讨论欣赏。其中有一副是在木头上雕刻，两条龙在玩珠子，那场面非常壮观，雕工精湛，因此我称这幅图为“双龙戏珠”；另一幅是在石头上雕刻的两条飞龙，它们相互缠绕、难分难舍、张牙舞爪，非常生动完美。还包括在玉上雕刻的凤凰，晶莹剔透，栩栩如生。”哇！太棒了，太神奇了！"同学们大叫起来，看了这些历史文化作品，我们真长见识了，学了很多。
中国的传统文化真是多姿多彩！五千年的悠久历史，吸引了一代又一代的中华子孙。
中国的传统文化作文2
剪纸是中国的民间艺术魂宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。
这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”“喜”“寿”，等贴在窗户上、门上来表示庆贺。剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生、惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精神的剪纸文化。例如：十二生肖剪纸中的子鼠。
它的脑袋圆圆的。鼻子尖尖的。还长满了许多胡子。身子活像一颗大瓜子。它的尾巴弯弯的，很像英文中的“S”。眼睛黑黑的、小小的，好像小黑豆。手和脚像书法中的一点。两只耳朵竖起来，直直的，好像是怕别人发现它上桌偷油吃。民间艺术剪纸，是它展示了中华传统文化的光辉与灿烂。它是我国宝贵的历史遗产。
中国的传统文化作文3
112.哀哀父母，生我劬劳。——《诗经·小雅·蓼莪》
113.事父母，能竭其力。——《论语·学而》
114.父慈而教。——《左传·昭公二十六年》
115.爱亲者，不敢恶于人；敬亲者，不敢慢于人。——《孝经·天子》
116.孝在于质实，不在于饰貌。——桓宽《盐铁论·孝养》
117.谁言寸草心，报得三春晖。——孟郊《游子吟》
118.夫妇和而后家道成。——《幼学琼林·夫妇》
119.兄弟敦和睦，朋友笃诚信。——陈子昂《座右铭》
120.父不慈则子不孝。——颜之推《颜氏家训·治家》
121.家必自毁，而后人毁之。——《孟子·离娄上》
122.贫溅之交不可忘，糟糠之妻不下堂。——《后汉书·宋弘列传》
中国的传统文化作文4
我国的传统文化有许多许多。在生活中，我们处处可以感受到丰富多彩的中国的传统文化。比如：十二生肖了、剪纸了、陶瓷了、国画了、书法了······书法艺术是我最感兴趣的传统文化。
从书中了解到，中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为：篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。
我从小就非常喜欢书法，也特别想学它，可由于那时年龄小，老师把我拒之门外了。现在上学了，又看到班主任唐老师写了一手漂亮的毛笔字，我羡慕不已，我心里又开始痒痒了，也想像老师一样写出一手漂亮的毛笔字来。
我刚练毛笔字的时候，手中的毛笔总是不听使唤，写出来的字横不是横，竖不是竖，难看极了。经过一段时间的学习，我的毛笔字有了非常大的提高，我写的作品还在学校展览呢!我自豪极了。
中国的传统文化作文5
中国的传统文化很多很多，如：中药、春节、古典乐、四大名著、神话故事、糖葫芦、毽子、古代名人、皇泽寺、明月峡……
在汉族节气中，最热闹的要数春节了。每到春节不管老老少少晚上都要聚在一起吃团圆饭。晚上八点看春节晚会，零点左右家家户户开始放烟花爆竹。这些来历是：在很久以前有个叫“年”怪兽每这天就要出来伤害人。有一位神仙说“年怕放炮，怕红色的东西。”当年看到家家户户挂红，放炮就吓得不敢来了。到了后来就演变成了今天的贴春联，放鞭炮。人们也把这天定为过年，于是这就成了风俗。
我最喜欢过年了，因为过年可以和爸爸妈妈一起去走亲访友；想吃什么就吃什么；想玩什么就玩什么；也不用做作业；只要玩的不过分大人们一般都由着我们，爽快的很！随便在长辈面前发挥一下，就能获得一个大红包。
我真喜欢过年，希望天天都过年，大人们会丢下一切陪着小孩四处玩耍，这真幸福！
中国的传统文化作文6
中国的传统文化有很多，包括文字，语言，思想，六艺，书法，音乐，曲艺，灯谜等。
今天我给大家介绍的是灯谜。灯谜的由来：灯谜又称文虎或者打虎，是古代劳动人民智慧的结晶。最早出现在夏代，后来到了春秋战国时期就演变成“隐语”，直到南宋文学家鲍照作“井”“龟”“土”三个字谜并以《字谜三首》收入他的诗集后，才有了谜字一称。
字谜猜字主要分为移位法，盈亏法等。移位法：根据谜面的意思，移动谜面里面的汉字或者笔画，最后，形成一个新的字，这个字就是谜底。比如：国内有点变化（打一字）。就是把国里面的玉先取出来，然后再把下面那一点移上去，就成了“主”字。这个方法是不是很有趣，很简单啊！
我们祖国的传统文化真是丰富多彩，这些传统文化能够话话诞生并留传下来，是非常的不易，我们一定要好好的把他发扬光大。
中国的传统文化作文7
中华民族五千年的文明，积淀了丰富多彩的传统文化，我们有精美的民间工艺。如：剪纸、陶瓷，有古老的'民族艺术，如：戏剧、图画。有宏伟的古代建筑，如：故宫、长城。有美丽的神话、传说，如：女娲补天、盘古开天地。还有中国传统节日，如：中秋节、重阳节。我最喜欢的是传统节日——端午节。
农历五月初五为端午节，又称端阳节、午阳节、五月节等等。相传爱国诗人屈原在农历五月初五这天怀抱石头投泪罗江自尽，两岸百姓知道了，纷纷划船捞他的尸体，并向江中放粽子，使鱼、虾饱食后不吃他的尸体。此传说历代沿袭下来，演变成端午节吃粽子、赛龙舟的习俗。端午节，家庭要备一桌丰盛于平日的饭菜，全家共享。大人会在不能喝酒的小孩头上沾上雄黄，或画一个“王”字，去病消灾。吃粽子早在1300多年前的唐朝，吃粽子已在流行。赛龙舟当时楚人因舍不得贤臣屈原死去，于是有许多人划船拯救，借划龙舟驱散江中之鱼以免鱼吃掉屈原的尸体。竟渡之习，盛行于吴、越、楚。
这让我感受到了五千年传统文化的博大精深，我为中华民族的灿烂文化而倍感自豪。
中国的传统文化作文8
我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。
我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。题材可分为：人物、山水、花鸟。
技法可分为：工笔和写意。国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。
这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。
大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。
中国的传统文化作文9
中国，它的传统文化如同一座巨大的宝库，它的传统文化是各种各样的，它的传统文化是我们中国人的骄傲!
京剧有生、旦、净、丑等角色，发源地是安徽省、湖北省。主要唱腔有二黄、西皮，因此又称“黄皮”。分布地以北京为中心，遍及中国各地。起源于徽剧、昆剧及汉剧，至今已有二百多年的历史。
书画也是中国的传统文化，《清明上河图》和《富春山居图》已经成为流传上百年的名画了，主要是以水墨画形式为构图。另外，无论是书法还是图画，毛笔都是必不可少的工具，毛笔分为小红毛、大兰竹、狼毫等种类，在水墨画中，小红毛适合勾线，大兰竹适合上色，狼毫则适合涂浅墨。
古诗大家肯定都很熟悉，古诗格式多数是四行，每行七个字或五个字，一首诗总共是二十八个字或二十个字，就可以把很长的一件事或感情表达清楚。有些字到诗中会变成另一种意思，比如“走”，到诗中意思就变成了“跑”。古诗的意思比较难理解，但一般越难理解的古诗或诗句表达的意思就越深刻。有些诗是写送别的，如《送孟浩然之广陵》，有些诗是写风景的，如《游园不值》。
啊!祖国的传统文化真是一座巨大的宝库。
中国的传统文化作文10
我国有着丰富的的传统文化，其中风筝艺术是我最感兴趣的传统文化。
我家就挂着一个老鹰形的风筝，它有尖尖的嘴巴，长长的翅膀，还有一个扇形的尾巴。风筝起源于春秋时代，至今已经有两千多年的历史了。风筝的主要材料是纸和木，而我们最常见的就是纸风筝。每当到了天气晴朗、阳光明媚的春天，我和妈妈就会到体育广场放风筝。
山东的潍坊就是我国的风筝之都，那里每年都会举办一次国际风筝节，可热闹了。那时候会有许许多多的风筝在天空中出现。有福寿双全、龙凤呈祥、百蝶闹春、鲤鱼跳龙门等等。
这些风筝无一不表现着人们对美好生活的憧憬和向往。风筝被人们称为人类最早的飞行器。
放风筝给我们带来了乐趣，成了人们生活中的大事。我爱风筝更爱祖国的传统文化，风筝艺术使中国的传统文化得以源远流长。
中国的传统文化作文11
春节是我国最隆重的传统文化。听老师说：古时候有一种叫“年”的怪兽，长年深居海底，每到除夕就到岸上的村子上吞食牲畜、伤人性命。因此到了除夕这天，人们躲避“年”兽的伤害。有一年除夕，村东头婆婆给乞讨老人一些食物，并劝他上山躲避“年”兽，那老人有办法把那个怪兽撵走。“年”闯进了村子，发现大门上贴着大红纸，屋内烛火通明。院内突然传来“噼噼啪啪”。“年”大惊失色，落荒而逃。于是，老人向人们传授了驱赶“年”兽的办法。从此，每年除夕，家家贴红
过年前几个星期，我和妈妈把家里打扫了一遍，又拿毛巾我擦窗户，妈妈擦桌子。奶奶买来肉，我们就赶快把肉放在锅里蒸，蒸好了我们把它和成肉馅，又擀皮，包饺子。我们又和面，蒸馒头。三十晚上我们看联欢晚会。
大年初一，我们换上了新衣服，去吃饭，天快亮了，我们走家串户发压岁钱，有一元、二元、十元、五十元和一百元。回到家爸爸、妈妈、爷爷、奶奶也给了我许多钱。
李白草书歌行，本诗高度赞扬怀素的草书，诗风张扬不羁，带有浪漫主义色彩气息。本文李白草书歌行由编辑收集整理，希望大家喜欢！
导读：
这是一篇有关于草书的诗，但作者是不是李白，后代有些名人对此持怀疑态度。其原文如下：
草书歌行
少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
草书歌行翻译：
小小少年，小小和尚，名号怀素。你的草书堪称风格迥异，独步天下。你用掉的墨水之多，简直就可以养北冰洋的鲸鱼。你用了那么多兔毫笔，难怪中山的兔子都被杀光了。八九月这里天气正凉爽。酒徒诗人，高堂满座。地上放着几箱白布和纸笺，都是别人请你书写的。桌子上摆放着宣州的石砚，放射着墨水的黑又亮的光芒。我的小师傅喝醉以后就在绳床上小眯一会 。突然起身，须臾之间就横扫了几千张字。如同疾风骤雨一样，飒飒惊魂。又像花飞雪飘飘扬扬，一片苍茫。有时候对着粉白的墙壁手不停笔，字大如斗。观看你书写的人一个个惶惶然如见鬼神。满眼只见龙飞凤舞巨蟒游走。笔势左盘右收，左冲右突，如同漫天的闪电。也如同汉楚之间的战争来回拉锯。湖南七郡多少名门大家。那家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨？什么王羲之什么张伯英，那也叫草圣？跟你一比就知道他们是浪得了几百年的虚名。我那位癫狂的酒友张旭，也号称草圣，他现在可是廉颇老矣，饭都吃不了了，现在凑不上草圣的名号了。我的小师傅笔法不拘于古人的规矩。从古到今，万事到了极至的水平都要靠天生的才能。何必要像张旭一样，要观看公孙大娘《浑脱》剑舞才有所启发呢？
草书歌行字词解释：
⑴怀素（725—785，一说737—799）：字藏真，本姓钱，出生于零陵。七岁到“书堂寺”为僧，后住东门外的“绿天庵”，自幼爱好书法，刻苦学习，经禅之余，勤练书法，因无钱买纸，特在寺旁种下许多芭蕉树，用蕉叶代纸练字。经长期精研苦练，秃笔成堆，埋于山下，人称“笔冢”。其冢傍有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。他好饮酒，醉后每遇寺壁及衣带、器皿无不拿来书写，兴到运笔，情随笔转，意随字生。他曾几次外出游历，“竭见当代名公”，切磋书技。怀素以草书闻名于世，继承张旭笔法，而有所发展，“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。永州现存怀素的作品有《瑞石帖》、《千字文》、《秋兴八首》等。
⑵墨池：《法书要录》载：“弘农张芝善草书，改临学书，池水尽墨。”《太平寰宇记》：“墨池，王右军洗砚池也。”《方舆胜览》载：“绍兴府成珠寺本王羲之故宅，门外有二池，曰墨池、鹅池。”
⑶中山兔：《元和郡县志》载：中山在宣州水县东南十五里，出兔毫，为笔精妙。
⑷笺麻：唐代的纸。以五色染成，或用砑光，或用金银泥画花样来做成笺纸，纸以麻来作为材料，称为麻纸。绢素：丝织品的名称。在丝织品中，中等至下等者被称之为绢，绢中精白的织品被称之为素。
⑸绳床：原称胡床，又称交床。一种可以折叠的轻便坐具。“胡床”是东汉时从域外传入中原一带的，《风俗通》中便有“灵帝好胡床”的记载。这种坐具的最大特点是可以交叉折叠。交椅就是在绳床的.基础上发展起来的。
⑹怳（huǎng）怳：隐隐约约，看不清楚的样子。
⑺七郡：湖南七郡指长沙郡、衡阳郡、桂阳郡、零陵郡、连山郡、江华郡、邵阳郡，此七郡皆在洞庭湖之南，所以说“湖南”。
⑻王逸少：王羲之（303—379），字逸少，琅邪临沂（今属山东）人，东晋书法家。出身贵族，官至右军将军、会稽内史，世称王右军。其书法俊逸遒劲，独创圆转流利的风格，擅长隶、草、正、行各体，被奉为“书圣”。张伯英：张芝，字伯英，弘农（今河南灵宝县）人，善草书。他继承传统，精于草书技巧。凡是家中衣帛，他必定拿来练习书法。临池学习书法，池水全被染成墨色。韦仲将称他为草圣。
⑼张颠：张旭，《旧唐书》载：吴郡张旭善写草书而且喜欢喝酒，每次醉后号呼狂走，索要毛笔挥洒写字，变化无穷，如有神功。时人称为“张颠”。
⑽浑脱舞：唐代舞名。长孙无忌以乌羊皮为浑脱毡帽，大家仿效，叫做赵公浑脱，后来演变为舞蹈。浑脱，指以全羊皮制成的物品。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》说：“昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”《乐府杂录》载：“开元（713—741）中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长。盖准其顿挫之势也。”
草书歌行艺术手法赏析：
从这首诗的风格及表现手法比较，此诗豪迈，格调飘逸，想象丰富，音节错综，语言奔放，在民歌体中融入了齐梁体的某些表现手法，而以李白自身独具的俊逸之气将它们统一在一起，典型地表现了诗人“清水出芙蓉”的特色，符合李白的诗风特征。李白作诗喜用夸张之句，此诗中“须臾扫尽数千张”、“一行数字大如斗”与李白其它著名诗句如“飞流直下三千尺”、“燕山雪花大如席”等有异曲同工之妙。
草书歌行简析：
诗中李白以浪漫主义的笔调、奇特的想象力、极其夸张的艺术手法，生动地再现了一幅怀素醉酒后，恣肆张扬、挥笔疾书的场景，细致而惟妙惟肖地刻划出怀素极具张扬的个性特征。怀素的狂放不羁、激情奔涌、痛快淋漓，在李白笔下栩栩如生，活灵活现，无不触动读者的心绪。此诗对后人研究怀素的草书艺术，有重要的参考价值。
草书歌行赏析：
此诗刻画了怀素酒后运笔挥洒的形态，如骤雨旋风，纵横恣肆，给人以龙腾虎跃，奔蛇走马的艺术享受。“草书天下称独步”，李白对怀素的书法评价极高。
此诗由于语言率直，与李白以往的诗风稍有差异，曾引起历代学者的怀疑和争论。宋代大学士苏东坡曾以“‘笺麻素绢排数箱’之句，村气可掬”为由，认定此诗非李白所作。与苏轼同时代的书法家朱长文则认为“此诗本藏真（怀素）自作，驾名太白者”。清人王琦“以一少年上人而故贬王逸少、张伯英以推奖之，大失毁誉之实。至张旭与太白既同酒中八仙之游，而作诗称诩有‘胸藏风云世莫知’之句，忽一旦而訾其‘老死不足数’，太白决不没分别至此。断为伪作，信不疑矣。”其实这些多为推测之语，尚不足断定此诗非李白所作。现代学者郭沫若先生则持相反意见，认为“李白与其他诗人每每有率直之句，这是不成其为理由的”。肯定了李白的诗作。
从这首诗的题材形式比较，此诗以乐府《杂曲歌辞》旧题形式写成。李白以诗歌著称于世，作诗近千首。一生最擅长以乐府歌行旧题作诗，而且以乐府旧题写诗成就最高。他诗歌的最大特点是浑然天成，不假雕饰，散发着浓厚的民歌气息。具体表现为语言的直率自然。此诗以乐府歌行旧题体裁形式写成，恰巧与李白擅长相符。而诗中的“笺麻素绢排数厢”句，正体现了他率真的一面。对苏轼的“村气可掬”是一个很好的回应
从这首诗的创作状态分析，此诗是在一种醉态中写成。诗中“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，正是诗人醉态狂幻气质的表露。小小的墨池在诗人的醉眼里被幻化成苍茫的北海，书家狂书疾书的情景，似乎连中山兔都要杀完了。这种狂幻式的语言描写，与李白一生好酒、嗜酒、常在醉态之中“斗酒诗百篇”的状态有关。因此，这首诗的创作状况和李白大量写有酒的诗歌风格极其一致。
草书歌行背景：
后人对《草书歌行》是否系李白所作，一直存在争论。黄锡珪说：“而校者不能删削，以无左验故。”据郭沫若考证：李白的《草书歌行》“当作于长流夜郎，遇赦放回，于乾元二年（公元759年）秋游零陵时所作。”
作者简介
李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在中国历史上，被称为“诗仙”。祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦楚河州之托可马克市），李白即诞生于此。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养和素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。
后世将李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
以上这篇李白草书歌行就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古诗词尽在：诗句大全 ！
独白
余光中
月光还是少年的月光
九州一色还是李白的霜
祖国已非少年的祖国
纵我见青山一发多妩媚
深圳河那边的郁郁垒垒
还记得三十年前那少年?
料青山见我是青睐是白眼?
回头不再是少年的乌头
白是新白青是古来就青青
月落铁轨静，边界只几颗星
高高低低在标点着浑沌
等星都溺海，天上和地下
鬼窥神觊只最后一盏灯
最后灯熄，只一个不寐的人
一头独白对四周的全黑
不共夜色同黯的本色
也不管多久才曙色
寻文化之根，找诗歌之魂
余光中在《从母亲到外遇》中，曾用风趣的比喻形容自己的经历：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”关于头一句，他这样解释：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。还有那上面正走着的、那下面歇着的，所有龙族。还有几千年下来还没有演完的历史，和用了几千年似乎要不够用了的文化……这许多年来，我所以在诗中狂呼着、低呓着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂。不然我真会魂飞魄散，被西潮淘空。”其中屈原之魂，他就多次在自己的诗文中低呓过，狂呼过。
1993年，笔者和余光中一起出席在香港中文大学举行的两岸暨港澳文学交流研讨会。在会上，他作了一个主题演讲：《蓝墨水的上游是汩罗江》他说：人们现在用原子笔不用毛笔了，因而这个题目只是个象征：“中国的作家，无论哪个地区的，如果都能回溯上游，那个源头就是汩罗江了。屈原是我们中国最早最伟大的作家、诗人。我们溯本追源，都回到屈原的面前。”
由于纪弦倡导的现代诗运动有“横的移植”之说，因而有人认为台湾现代诗与中国古典诗断了根。就是一度作为英国殖民地的香港，其西化之风也和台湾一样劲吹。余光中不同意这个看法。他在《诗魂在南方》中说：“屈原一死，诗人有节。诗人无节，愧对灵均。滔滔孟夏，汨徂南土，今日在台湾、香港一带的中国诗人，即使处境不尽相同，至少在情绪上与当日远放的屈原是相通的。”
之所以“在情绪上与当日远放的屈原是相通的”，是因为余光中与屈原的文化身份、心境上的契合认同，正如杨景龙所说：屈原遭受流放、行吟泽畔的经历，“国无人莫吾知兮”的孤臣孽子的被遗弃感，和他对祖国、故乡的“虽九死其犹未悔”的无限热爱之情，都让余光中产生共鸣……余光中的大半生都是在颠沛流离中度过的，漂泊感、异乡感始终如影随形般伴随着他，四川对出生在南京的少年余光中来说是异乡，台湾对家在大陆的余光中来说也是异乡，香港对定居台湾的余光中来说还是异乡，而美洲新大陆对华人余光中来说更是异乡。故乡和祖国不仅是地域的，而且是文化的，对从小谙熟经典的诗人余光中来说，故乡和祖国在很大程度上是历史文化和诗词文化的，“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”(《独白》)。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的异国他乡，常有一种文化放逐感，他无法割舍对家乡对祖国的真挚情恋，所以他无法不想到屈原并自比屈原。余光中回顾数度旅居美国的经历时曾说：“远适异国，就算是待遇不薄，生活无忧，但在本质上却是一种‘文化充军。”作为诗人，强烈体验到的漂泊放逐感，使他与屈原身份和心境上达成了深刻的认同。他的《新大陆之晨》写道：
零度。七点半。古中国之梦死在/新大陆的席梦思上。/……/早安，忧郁。早安，寂寞。/早安，第三期的怀乡病!/早安，夫人们，早安!/烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜/在早餐桌上等我们去争吵，/去想念燧人氏，以及豆浆与油条。/……/然后走进拥挤的课室，/在高鼻子与高鼻子，/在金发与金发，/在Hello与Goodmorning之间，/坐下，且向冷如密歇根湖的碧瞳/碧瞳/与碧瞳，照出五陵少年的影子，/照出自北回归线移植来的/相思树的影子。/然后踏着艺术馆后犹青的芳草地/(它不认识牛希济)，/穿过爱奥华河畔的柳荫/(它不认识桓温)，/向另一座摩天楼/(它不认识王粲)。
诗句所表达的，也就是流放南楚的屈原在《涉江》中深致感慨的“哀南夷之莫余知兮”之意。“这种以种族和文化龌龊为底蕴的光锐刺人的异乡感，几乎无处不在，从卧具到早餐到语言到长相到环境都能引起游子条件反射般的身在异乡的感觉，唤醒并强化游子的种族、文化归属意识，也就是家乡意识和祖国意识。所以，远渡重洋，处身新大陆，他的中国意识特别强固，对异国他乡有着一种本能的排拒心理”，成了一块拒绝融化的冰。(杨景龙：《蓝墨水的上游》，《诗探索》2004年秋冬季号)
余光中写屈原的诗有五首：《淡水河边吊屈原》、《水仙操》、《漂给屈原》、《凭我一哭》、《召魂》。最早的一首是作于1951年的《淡水河边吊屈原》，写得较稚嫩，但体现了作者对屈原的崇敬之情。此诗最后一节写作者在淡水河边“仿佛嗅到湘草的芬芳”，是因为在那戒严的年代，诗人读不到“五四”以来的优秀诗作，只好在悲苦时高歌一节《离骚》来慰藉自己干涸的心灵。这说明作者在读但丁和荷马史诗时，仍不忘从以屈原为代表的中国古典诗中吸取养分。
余光中作于1973年端午的《水仙操—吊屈原》，开头写屈原不愿受小人谗言的包围，以爱国忧民的姿态“把影子投在水上”，“把名字投在风中”而惨死。“清芬从风里来，楚歌从清芬里来”，是写汨罗江中沉没了一个屈原，使中国文化少了一个精英，而多了一份珍贵的遗产。“水劫之后”的屈原是中国文学史上的一棵大树，“从回荡的波底升起”的《离骚》，给我国两千多年来的文学广泛而深刻的影响，像水远山长一样哺育了我国众多作家和诗人。
下面是收入《与永恒拔河》集中的《漂给屈原》：
有水的地方就有龙舟
有龙舟竞渡就有人击鼓
你恒在鼓声的前方引路
哀丽的水鬼啊你的漂魂
从上游追你到下游那鼓声
从上个端午到下个端午
?湘水悠悠无数的水鬼
冤缠荇藻怎洗涤得清
千年的水鬼唯你成江神
非湘水净你，是你净湘水
你奋身一跃，所有的波涛
汀芷浦兰流芳到现今
?亦何须招魂招亡魂归去
你流浪的.诗族诗裔
涉沅济湘，渡更远的海峡
有水的地方就有人想家
有岸的地方楚歌就四起
你就在歌里，风里，水里
作者从龙舟竞渡写到哀丽的水鬼，从湘水悠悠写到更远的海峡，全靠一个“漂”字。屈原的诗篇之所以能漂洋过海，流芳到现在，影响无数海内外华文作家，全靠他灵魂的纯净和高洁，靠自沉江水的英烈气节。末尾写“灿灿的花开如冕”，是进一步强调屈原的文章不朽。
余光中有挥之不去的“屈原情结”。1980年端午又写有《竞渡》。写于1993年的《凭我一哭》，再一次为屈原呐喊和招魂。
1999年9月，余光中去湖南岳麓书院演讲。他到湖湘大地去寻“蓝墨水的上游”，去寻文化之根，去找诗歌之魂。当他来到位于长沙与岳阳之间的汨罗江时，他急切地去他的蓝墨水上游凭吊，去屈子祠朝圣。他在招屈亭前伏地叩首，对屈原顶礼膜拜。当数十年的梦寐神游变成了亲历壮游，他的心潮就像洞庭湖水那样涌来。李元洛在《笔花飞舞—余光中湘行散记》中写道：
在“天问坛”屈原双手高举问天的塑像前，余光中也作双手高举抬头而问之状，请人摄影留念，并说：“他问天，我问他!”在“骚亭”登高眺望夕阳西下中的汨罗江，本来四周草木静谧，忽然一阵急风吹来，风萧萧兮汨水寒，余光中感慨道：“忽来一阵悲风，这是屈原的作品《悲回风》吧?”在屈子祠中的屈原像前，余光中献上鲜花一束，低首下心鞠躬良久，神情至为庄严肃穆，这该是他视为“朝圣”的仪式吧……主人请余光中题辞，余光中说：“我来汨罗江和屈子祠，就是来到了中国诗歌的源头，找到了诗人与民族的归宿感。回台之后，我应该有好的诗文向屈原交卷。”沉思有顷，他以多年来一笔不苟的铁划银钩，在宣纸上挥写了如下的断句：
的终站就是诗人的起点?
昔日你问天，今日我问河
而河不答，只水面吹来悲风
悠悠西去依然是汨罗
2005年6月,77岁的余光中应大陆有关方面的邀请，到岳阳参加国际龙舟节。在会上，余光中带领众人齐诵他写的《汨罗江神》在《世界有条汨罗江》的歌声中，余光中焚祭屈原诗文，并与众人一起向江中抛掷粽子，将人们对屈原的怀念之情推向高潮。
黄维梁在一篇论文中谈到：“台湾诗人余光中对屈原的推崇是真诚的、发自内心的，他不但直接称赞屈原的‘志洁行芳，而且将屈原置于世界文学的宝库中，将屈原与但丁、荷马等人相比较，认为屈原的作品是一切诗人的源头。余光中对屈原的推崇与屈原的爱国爱民是分不开的，而余光中自己也是爱国爱民的诗人。”
