当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地对所收获的东西写一篇
起风了观后感1
晚上看了一部电影，是宫崎骏2014年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
起风了观后感2
我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。
我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑；我的心灵是如此的躁动，狭隘；目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。
这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。
看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近！
起风了观后感3
在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。
宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。
我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。
从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……
没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。
说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。
就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束。
起风了观后感4
《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的'战争。
掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利著名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。
卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。
如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样？
战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁。
起风了观后感5
早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚；二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊；而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了；而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。二人同时处在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。
时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧！
想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。
一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。
篇一：话剧
20xx年9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！
我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。
在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的'孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊！
篇二：《彩虹》观后感
今天，我们哼着歌儿，挂着微笑，怀着愉快的心情去上海市闵行区城市剧院观看了一部话剧——《彩虹》。在汽车行驶的途中，我一直在心里猜测着这部话剧的故事内容，真是既期待又激动。
终于，一个半小时以后，汽车终于到达了目的地——莘庄的城市剧院。一下车，城市剧院的工作人员就带着和蔼的笑容在门口迎接我们，把我们按顺序领进了剧院的大厅里。剧院的大厅装修得十分精美：金黄的墙壁，墙壁正面悬挂的电子剧目广告牌，水晶般的吊灯，幽雅的植物，厅内四周摆放着绚丽的话剧演出海报。好大好美的剧院啊，我不禁暗暗地赞叹。走进五彩缤纷的剧院，闪闪发亮的灯光把我的心也照得的明亮起来。想着演员们即将登台表演，我的心不由得砰砰直跳，简直比他们还紧张。突然，场内灯光一关，伴随着阵阵歌声，一群小演员们健步走上了舞台。他们穿戴得整整齐齐，干干净净，表演得十分认真。当剧中孩子们的班主任老师告诉他们，要和农村的孩子互换角色，体验生活时，他们并没有嫌弃农村不干净，环境不好，而是争先恐后地想要到农村去体验生活。
最后，他们互相选派了代表到达各自生活的地方去，开始了短暂而又充实的体验之旅。城里的孩子到了农村，并没有嫌这嫌那，而是和山里的小伙伴们互相关爱，和睦相处。农村里的孩子到了城市，也没有被城里的孩子瞧不起，而是受到热烈欢迎和友善相待。温馨的一幕幕让我的心跟着剧情变化起伏不定，心潮像阵阵海浪一样难以平静
这部话剧带给我最大的感受是，爱是人类共同的语言。无论是乡下人还是城里人，人们生来都是平等的。但愿人与人之间多一分关爱，少一分争吵；多一分团结，少一分斗争。多一分关怀，少一分冷漠。让我们都成为一家人，不分高低，没有贵贱，和和美美地共同生活在这片美好的土地上，让和谐之花遍地盛开。
篇三：《彩虹》观后感
《彩虹》是我看过的最精彩的一部的儿童剧，它给我留下了深刻的印象。
话剧开始了，同学们坐在柔软的座椅下，目不转睛地盯着舞台，生怕错过了舞台上每个精彩的瞬间。舞台上的灯光时明时暗，伴随着剧情的变化，播放的音乐也时而欢快，时而悲伤。当小演员们遭遇突发事故时，我的心不由得也跟着一紧；当剧中的小姑娘历经千难万险终于获知妈妈还活着的消息时，我不禁为她流下了高兴的眼泪；当城市和乡村的孩子们在一起载歌载舞时，我的心也跟着雀跃起来舞台上的演员们个个都很用心地表演着，所有演员们的演出都很棒，我想他们应该花了不少时间吧。我想，他们虽然也很累，但是想到能为大家带去欢乐与启迪，他们的心里也会是快乐的吧。
从这部剧中可以看出，山里的孩子家庭很穷，城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人穷志不短，做什么事都敢闯一闯。而有的孩子城里却心高气傲，骄横自傲。殊不知这种冷眼歧视很容易伤害孩子们纯真的心灵，许多农村的孩子会变得更加不自信了。而这种现象在当今社会里也并不少见。
此外，剧里男主角的妈妈就有点看不起农村人，但是他的爸爸并不这样想。说到这里，我都想批评孩子的妈妈了。尽管社会上有一些城市人歧视农村人是不良现象，但我觉得人与人之间是平等的。山区的孩子苦啊，山妹的妈妈只好去上海打工，把衫妹和狗剩留在了山区，每月只能打几次电话，寄一次钱。后来还得了病，多可怜啊！再说了，我们班同学不都是从外地来的吗？虽然我们老家不是山区，但也很贫穷。一毛钱就可以买一根冰棒，多便宜啊。而我听爷爷奶奶说过，当时的五毛钱就可以上学，可那时的他们却穷的上不了学。
我想，我们应该行动起来，为山区的孩子做出一份具体的贡献，让他们和我们一样吃好穿暖，感受生活的美好！
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
