从来，不知期盼的静水两岸会有转变，因为，光阴流转，从不按人的意愿变化多端。而，期待中的桃花彼岸，常忘了春的留言，花期微慢。何不，按心的走向，在一方净土里自生自演。多年后，目送时光飞转，终明白，人生必须自寻清欢。
一念，一生烟。
晨起，会独自坐在窗前，看春风将那层薄雾吹起。故乡，静默的河流，已过了薄冰破裂的痕迹。我仿佛听到了水声潺潺的踪迹。有耐不住寂寞的桃花，欲泛滥成奢靡。也会有尘埃悄落在窗缝停息，掩埋白色的砖底。只有我坐在天真里不肯早醒半步。
春水生两岸，桃花欲胭脂染。莫怨春来晚。知音也曾是姗姗。梁上燕，欲寻旧时巢，只看，乱不乱！
一念，春风乱。
陌上，风烟起，水生岸。桃花半盏。是不是，所有的花，都在等它轻抚头额数遍，开成此生灿烂，只是啊，这春风来的缓，你不急，也不必怨？
一念，一错占。
与友皆来畅谈欢，那日，索要一小说重点，倒回了那年那月那场初恋。未料，青春的故事如此伤感，他发来一句；‘不想说了，我哭了。’顿觉，汗颜。哪个人的伤口能在经得起撒盐？原来，一念，一错占。
一念，一忆起。
一部老片子，就能忆起翻过的旧历。发黄的页面是青春画着涩涩的味道，是那年走过的每一个蹩脚的.游戏。是欢喜，是新奇，是关于长大的烙迹。
画面里，青霞的《月朦胧，鸟朦胧》还在继续。而思绪会走回多年前传借言情小说的记忆。原来，一个似曾相识的片段，总会勾起旧藏的私密。
回忆，终是风沙，迷失近影，待重温旧梦。忆与不忆，明白，再也回不去！
一念，回眸间。
是呀，很多人，没有预期，就在某个路口相遇。几多惊诧，几多欢喜，原来都在彼此的视线里，原来都遇到了另一个自己。把它安放在自己可见的地方吧。想起了缘分这个东西，是不是，聚也是你，散也是你，聚散也曾两依依。不忘，一定是有个叫指针的东西，指引你，不肯转离。所以，有的人眼里始终写满的是痴迷。
一念间，会有花开，一念间，会有迷离。一念间，会有美丽，也会沾上一点不想染指的思绪，如泥。也许，百转千回，终难弃。也许，试着逃避，是因为，没有勇气？还是因为，爱，给不了的唯一？
沉默中曾问己，世上的事，都要历经安排。对谁，也莫要期待。而依赖，留给的往往是伤害。佛说，一念天堂，何以不放下难按的情绪，让尘埃落定，往事成泥。让凡心盈绿，让心花向阳，何必担心人生短聚！
一念间，去看你。
也曾在四月，趁着夕阳未下，踩着余晖，去看你。此时，山上的空气，依然清晰。在没有这么好的呼吸了。五月的槐花还没醒来。只有孤零零的鸟巢在偷视，觅食的雀儿飞到了哪里？还是有大片的桃花已浓艳的风姿，等着我们去偷取它的热烈。一切开的刚刚好。不负等它的人，在镜头前，拼一次妖娆。只怕风来的劲也，把花枝狂摇。
一念间，让心回归山川河间，找回泥土的气息。让漂浮的心静回原地，收起蒲公英的情绪。而你，就是梦想的桃源净地。
一念一留恋。
有时也会想，如若脱去尘世俗气的外衣，是否还能找回当初的素雅清丽？也曾梦想有个地方，妥放灵魂中浮荡的惆怅。寻一深山，清水流淌，栖身草木，捡拾粗茶，着一布衣，约简自己。欢时，可邀一俩个知己，小聚。让喧闹的灵魂得以坂依。
可现实毕竟充满烟火气息。不是仙子，呼出的不是仙气。按照自己的意愿谈何容易。何不，心存感激，一路烟火渡这凡夫俗体。一缕灵犀，在文字中歇息。丰满投胎为‘人’这个字眼的程序。让人生，从此，充满惬意。
一念间，听雨想起。
那天，托腮静坐间；看见有人拎着浅蓝色的纸伞，在冷清的商场悠闲地逛街。抬头，透过大片的玻璃天窗，仍穿不透有雨的上空。起身，掀开厚厚的门帘子，它该隐退了。有雨顺着屋檐下落，淡淡的水声，很轻，地面润了些湿气。还是没来得及看这场春雨。乡下的杏花可曾打了苞朵？那梨花还是如雪吧？她想看呢。不知会正迎着否？此时，她想家乡的雨。
是呀，有些事，是该隐退了。人生，有时就是一部带点缺憾的全席。所以，不必要求自己走得不留一点的歉意。烟火世界，何必为难自己？
因为，世界没把你看的那么重，没有谁，地球照样运动。世界也没把你看的那么轻，没有了你，你的至亲也会少了一份感动。所以，爱自己吧。无论你在别人眼里有多轻多重，你都是自己世界里能主宰自我的天马行空！
一念，终结篇。
后来的后来，终于明白；
纵使文字的博长笔短，又怎能洞穿你紧闭的关山！当桃花落尽，流水清欢，谁又能说，这场遇见，不再断片？流年啊，再难轻许相见，所有的誓言，飞成了云烟。
梨花素雪的心，从此，静卧自己的河山，纵使飞成一片片白色的雪片，只当自己的初见，乱不了你的江山。谁是谁的伏笔？如卵石投进了心湖里，泛起的涟漪，又怎能拍打掉尘满的过去？
眸中的你，曾是年少青梅竹马的烙迹，只是啊，光阴流水，目光没能穿透那年的锦绣，只留哀瘦的笔，薄薄的泄露一句与你。倒想起他的那句；相见恨欢。相见恨晚！
从此，冰火两重天。山水不相见，不写这最后的纠缠，离散。从此，文字的江山，心中的桑田，麻布的衣穿，组成此时不成篇的最后小篆。
一念，原来，只是一瞬间。
诗人李白，他的诗歌风格豪放飘逸，清新自然，具有鲜明独特的艺术个性，历来为人们所喜爱和传诵。
李白(701年-762年)，字太白，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，号青莲居士，有“诗仙”之称，唐代伟大的浪漫主义诗人，和杜甫并称“大李杜”。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，韵律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，其诗歌是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。李白既是“诗仙”，又是“游侠”，仙的精神和侠的精神在他诗中均有体现，这同他的个人经历以及盛唐气象是分不开的。
李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览其他诸子百家之书，并“好剑术”(《与韩荆州书》)。他很早就相信当时流行的道教，喜欢隐居山林，求仙学道;同时又有建功立业的政治抱负，自称要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”(《代寿山答孟少府移文书》)。
一、李白的酒气
李白好酒，他的好友杜甫在《饮中八仙歌》一诗中，极其传神地描绘了李白在长安酣饮的情形：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。” 李白“酒仙”的称号大概由此而来。盛唐的恢弘大气曾一度激起李白积极入世、兼济天下的热情。他才华横溢，胸怀大志;他蓄势待发，待价而沽.李白素怀大济天下的才志，然而不见容于当道，李白好酒，不过借酒消愁，以抒发内心的幽愤而已。千古以下，捧读李白的诗作，于昏黄的灯影下，仍依稀可见诗人左手捧杯，右手执笔的洒脱身影，隐然闻到几缕盛唐美酒的醇香。
二、李白的.仙气
开元十三年(公元725年)，李白出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。在江陵，见到了受三代皇帝崇敬的道士司马承祯，司马承祯对李白，称赞其“有仙风道骨，可与神游八极之表”。此后李白南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在(今湖北省安陆市)。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城(今山东济宁)。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。据史载，李白外貌气质潇洒飘逸，颇具仙风道骨。当年李白在长安结识了时任太子宾客的老诗人贺知章，当时的贺知章已年逾古稀，李白献上了《蜀道难》一诗，贺知章“读未竟，称叹者数四”，认为此诗只有神仙才写得出来，因称李白为“谪仙人”。如我们所熟悉的《梦游天姥吟留别》，诗人给我们描绘了一幅神奇瑰丽，似真亦幻，虚无缥缈的仙境“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”仙人的世界在惊天动地的声响中出现，仙人们以霓为衣，御风为马，猛虎为之鼓瑟，风鸾为之驾车，共赴仙界的盛会。这是何等耀眼夺目，惊心动魄的情景。而李白高蹈尘外，遗世独立的情怀在这里也得到了突出的表现。李白不仅在诗歌中描摹仙境，而且在生活中也常常出入天地之中，“神游八极之表”。你看他“举杯邀明月，对影成三人。”(《月下独酌》)“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
三、李白的侠气
唐代的长安自汉以来有着浓厚的侠文化传统，尤其是关陇一带人民“融合胡汉为一体，文武不殊途”的生活习惯更是侠风盛行的沃土。对于胸怀壮志的文人来说，任侠成为他们功业意识的一种寄托，李白生活于这样的文化氛围之中，不可避免地受其影响，况且游侠精神“流动着青年人的活泼的情感和新鲜的血液”，充满着“乐观奔放的时代旋律和火一般的生活欲望、人生宣泄”。这更与他酷爱自由、张扬个性的天性不谋而合。
血管里涌动着的游侠精神使李白对剑特别钟爱。诗人一生佩剑，年轻时“秋霜切玉剑，落日明珠袍”(《白马篇》)，年老时“边尘染衣剑，白日凋华发”(《禅房怀友人岑伦》)，求谒时“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”(《忆襄阳旧游，赠马少府巨》)，醉酒时“醉来脱宝剑，旅憩高堂眠”(《冬夜醉宿龙门，觉起言志》)，高兴时“击筑饮美酒，剑歌易水湄”(《少年行二首・其一》)，失意时“倚剑增浩叹，扪襟还自怜”(《郢门秋怀》)。他的许多朋友也佩戴着光彩照人的宝剑。”在异常广阔的空间之下，诗人倚剑而立，俯视苍茫大地，不禁情绪激昂、感慨万千!《发白马》：“倚剑登燕然，边烽列嵯峨。萧条万里外，耕作五原多。一扫清大漠，包虎戢金戈。”
但是，当李白被赐金放还，他平交王侯，一匡天下的理想遭到了破灭。于是李白寄意于山水，想到了求仙解脱，这也是与他飘逸洒脱的诗仙性格是相契合的。如他的《宣州谢�I楼饯别校书叔云》：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”这首诗里，我们见到了一位遗世独行、愤世嫉俗的中国诗仙的人格形象，它有道教的洒脱和狂放，丝毫没有佛教空幻寂灭的悲观和基督教遁世苦修、逆来顺受的消极，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，正表现的是珍惜个体生命，渴望现实享受的仙人精神。
四、李白“仙”、“侠”之间的关系
侠的精神与仙的精神既相互联系，又有所区别。李白的身上的游侠精神，是他在人生中以叛逆精神动摇封建伦理道德，以傲岸不羁，粪土权贵，不倦地追求个性解放的基础。李白有“济苍生，安社稷”的宏图大志和强烈的进取功名的精神，但他始终保持一种“不屈己”的性格，不肯折腰于权势，以“布衣”“野人”自居。而李白对仙人的遐想，更是表达了他“不肯摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)的气度和风骨。
但是侠与仙的区别同样明显。侠的主旨是建功立业，报效国家。游侠虽不依附于达官贵人，却离不开达官贵人的慧眼识珠，《史记・游侠列传》中有名的游侠莫不如是。所以我们可以理解为什么李白会写出“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”“君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。”(《与韩荆州书》)这样近乎谄媚的文字。
但是对权贵摧眉折腰毕竟不是李白的本性，他一直自视甚高，一介平民却藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑当政者，批判当时腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白政治理想破灭后，他流连于山水，寄意于神仙，向往的是出世隐逸的生活。这是侠与仙的最大区别。可以说，侠的精神与仙的精神相辅相成，共同构成了诗仙李白的风骨。
有人问我：真正的诗人该是怎样的。
我脱口而出：浪漫，激昂，生命壮阔而跌宕。
也许这种定义太自我，太片面，但却是我心中一直所认为的。
诗歌的个体创作发端于屈原，在唐朝达到鼎盛。这期间，中国的文学大地涌现无数伟大的诗者，也创作出无数千古名篇。“以诗取仕”的大唐王朝，俨然诗歌的国度，诗人这个群体，在这时格外耀眼。“诗圣”、“诗佛”、“诗鬼”，这些在历史的夜空中璀璨生辉的称号，都伴随着大唐的兴衰荣辱明灭闪现。他们超越了前人，也影响了后世。
这当中，我最爱李白。
这是一个诗的国王，是文坛的异类，是一种文人的风尚。
写李白，想从他的平凡说起。
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
关于这首诗，在整个中国都应该是家喻户晓，就连三岁大的孩童也能倒背如流。李白，早已在世界文坛确立了自己的地位。
在我的心里，最伟大的三位文学家是鲁迅，苏轼和李白。鲁迅的伟大，在于把人心世道看了个透，在于他于黑暗中勇敢的用刻薄和尖酸的笔调，极尽辛辣的把中国人做了一遍无情而精细的解剖；苏轼的伟大，是因为他让我觉得只有他才是这个世界上真正的乐观之人，他的豁达，造就了一个文坛永不逝去的神话；而对于李白，我敬仰他身上的那份洒脱和奔放，那份有些痴狂的浪漫。纵览整个历史，我都觉得很难能有一位文学家像李白这样可以将自己的傲慢和超脱肆意挥洒。读诗，若是不读李白，那真是人生一大憾事！
那就回头，再看一眼那篇可能是很多人第一次学习唐诗时所读到的作品，《静夜思》。
这首诗的影响力无须再说，能以如此简单地诗句却在千百年后仍然代代相传，这就是李白。《静夜思》大概是唐诗里最接地气的一首，不仅因为它简单易背，朗朗上口，更主要的，是因为它的主题，宣泄着中国人内心最普遍，最传统，最柔弱的思乡之情。中国人比任何民族都要恋家，所以才会有叶落归根的说法。而这首诗，正是在一个月色寂寞的时间点上，向世人抛出一个文化命题——家与漂泊。
李白本身，一生都在漂泊中书写大唐的诗歌，书写自己的传奇。
李白的家乡在四川绵阳，这是比较官方的说法。如果我们再去稍稍追问一下，那么，1971年，郭沫若在他的《李白与杜甫》一书中，提出李白出生于中亚细亚的碎叶城，其位置在今天的吉尔吉斯斯坦，后来才随家族迁至四川。想到李白日夜思念的家乡，竟然可能不是中国，确实有些小小的伤感。李白用汉语写下这么多引起国人共鸣的诗篇，他骨子里的文化基因至少说明他也是正格的中国人。那我们索性先不去讨论他的籍贯，只需要跟着他的脚步，去体验一个伟大诗者的生命历程。
开元十三年（公元725年），李白辞别亲人，离开绵阳，正式闯荡天下，云游四海，这年，他25岁，风华正茂。写下《静夜思》的李白，只把乡愁留给了后来的我们，而他自己与生俱来的漂泊意识和不羁的灵魂，让他在开始漂泊后就和自己的家族断了联系，从此再没有回过家。
李白出蜀不久，便遇见了改变他一生的人——唐代名道，司马承祯。关于这次见面，史料上说，司马承祯称赞李白“有仙风道骨，可与神游八级之表。”可以猜想，李白正是因为获得这样的评价，从此走上求仙访神的道家之路，也让他的一生充满超逸自然的浪漫。
李白把这种浪漫寄托于大好河山当中，寄托于诗作当中。写诗、交友、寻仙、求职，这便是李白前半生的主要漂泊历史。
李白寻仙在中国历史上也是出了名的，受道家思想熏陶，李白渴望成仙，久而久之，写的诗也有了仙气。我一直觉得，李白早年对当神仙的渴望似乎大过做官，或者说，他对于自己才学的自视甚高，让他不大愿意腆着脸去低三下四的求官。李白是自科举创建以来唯一没有参加过科举考试的文人，按照他的理想，坐在家中便可得到皇帝的召见，当然，最后他做到了。
李白的寻仙之路不大顺畅，因为本就无仙。但李白还是不肯罢休，信仰的力量就是如此强大。李白一面寻仙，寻的累了，才想着做做官，借着诗名，结交不少官员。可当他敲开人家的门，拿出自荐信的时候，却又是一副比皇帝还大的架子，这样的求职，结果可想而知。
李白继续自己的乖张任性，读李白的诗，有时让人感觉这个人永远也长不大，永远得精力充沛，永远得自我主义，永远得在政治面前幼稚苍白。因此，最适合李白的职业或许大概就是做一名寻仙炼丹的道士，偶尔醉醉酒，讲几句狂言，心无他物。可惜的是，李白注定要青史留名，这种留名方式让他失了许多自在，多了几分彷徨。李白成为诗人，是我们的荣幸，是他的悲哀。
终于，李白凭着诗名扬名四海，唐玄宗的妹妹玉真公主也读过他的诗，于是，李白顺理成章的得到玄宗的召见，获赐翰林院供职，这时，他已经42岁了。
我相信最初呆在玄宗身边，李白一定很是高兴，玄宗从文采上是赏识他的，这点毋庸置疑。可李白并没有得到自己想要的，他无权参与政事，终于明白自己只不过是玄宗身边一个文案秘书罢了，甚至，有时连秘书都不如，要替皇帝写那些歌功颂德，语言肉麻的作品，李白不情愿了。这就是真正的文人和御用文人的区别，真正的文人是现实派，他们看见什么就是什么，只在创作手法上加以适当的修饰；而那些谄媚的御用文人，他们的作品不过是华丽的辞藻堆砌，没有实质内容，读来令人作呕。可悲的是，现在很多人，尤其是广大领导，他们认为越是华丽，越是长篇大论的文字就越优秀，那些别人听来假大空的东西他们却甚是着迷。文学的悲哀，莫过于此！
李白在朝廷受到轻视，不情愿，不开心。不开心，放荡的生性就表露出来，喝酒，喝酒，喝的酩酊大醉，喝的化作酒中仙。
于是，那个著名的民间传说就产生了。李白在长安酒家抱着黄桂稠酒一醉不醒，宫里来人，请我们的诗仙回宫，有外族使臣向玄宗觐书一封，满朝文武无人通晓其义，唯有李白可做翻译。李白满脸的不情愿，发着牢骚随侍从进了宫。然后，把自己的不满借着酒劲完全的发泄，让万人巴结的杨贵妃替他捧墨，让玄宗宠信的高力士为他脱靴。真可谓是“数十年为客，未尝一日低颜色。”
不过，这里就存在一个问题，到底是什么样的书信，能让满朝文武束手无策，又能让李白敢如此的摆谱，如此的放肆？大胆推测一下，或许真是一封来自那个遥远的碎叶城的外邦文字。
李白终究还是因为此事得罪了玄宗，在入仕长安的三年后，终于还是黯然离开，虽然表面看上去很是风光，赚了一个“赐金放还”的荣誉。
李白走了，继续自己的远行。这一年的初夏，中国历史上一次伟大的相遇发生了。李白结识了杜甫，这年，诗圣33岁，诗仙45岁。
关于李白和杜甫的友谊，历来存在争议。争议的焦点，其实又多少有些无聊。很多学者凭借李白很少写诗提及杜甫这一点就断定李白对杜甫有些轻视，这一观点实在可笑。李白25岁出蜀，从此再未回家，也没有资料记录他和家里有过书信往来，对家人尚且如此，为何对杜甫就一定要念念不忘呢？
事实上，不单单是杜甫，李白的生命一直都没有承载太多的依依不舍，这就是李白。对于相逢，李白必定是怀着诗人的激情，更何况遇见一位将来跟自己比肩的后生，他的激情会更加蓬勃。但李白的仙风道骨以及对生命进程的追寻，让他从来不曾眷恋于情感的牵绊，性格上的洒脱，是李白最可爱的地方。若是无知的认为李白无情，那么那首《赠汪伦》又作何解释呢？
文人的表达方式不同罢了，今人却要以此上纲上线，实在是对先人的亵渎。
李白和杜甫，他们的友谊是高贵的，也是亲近的。当时的.杜甫，还远远没有达到后来的高度，但李白一定是知道他的，也许，喝醉了还会吟诵几句杜诗。杜甫对李白更多的是崇拜，李白是他的老师，是他的兄长，是他的知音。
那么我们就来看看这两位文豪在一起的创作。
《鲁郡东石门送杜二甫》
醉别复几日，登临遍池台。
何时石门路，重有金樽开。
秋波落泗水，海色明徂徕。
飞蓬各自远，且尽手中杯。
这首诗写在745年的秋天，是李白送别杜甫所作，从此，两人再未谋面。
再来看看杜甫的这首诗：
《天末怀李白》
凉风起天末，君子意如何？
鸿雁几时到？江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应过冤魂语，投诗赠汨罗。
杜甫创作这首诗时，正值李白因永王李磷事件而获罪，被流放夜郎，故以此诗怀念好友。
李白这时年已届五十，一生的政治理想付之东流。内心的意气风发，早已成为过往的依恋，在那个也许不属于中国的故乡，深情的守望。
李白的一生，是不幸的，也是奔放的。即使仕途失意，他也是李白。他让昨日之日不再留，他在今日散发弄扁舟。他拔剑四顾，引觞自酌，呤一句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
“挂云帆，济沧海。”多么伟大的抱负与理想。但理想终归是理想，犹如镜中花，水中月。摸不着，捞不起，远远地一轮挂在天上，惹得李白黯然神伤，“白发三千丈。”
李白或许是古今最懂得月的人了，他的诗作，描写月亮的很多，也写的绝妙，写的迷人。这位叱咤诗坛的大诗人，他的情感与自由，似乎只有在月夜才能得到释放。李白身上的自由是狂乱的，原始的。是一种从内心迸发的蓬勃与骄傲。你尽可以嘲笑他的疯癫，但你永远也无法真正理解这份自由。那是属于千万失意文人的声音，属于他们的舞蹈，属于他们的节拍。那是一种超脱现实的现实，真实可信。那亦是对生命敬畏的仪式。李白的生命，属于月夜，属于诗歌，属于他绣口里的半个盛唐。
像李白这样的人，我一直疑心他就算仕途顺利也未必能有大作为，他太透彻，政治上没有隐蔽性，他的全部热情都只适合在诗的土壤里扎根。对于天下局势，他总有些糊涂，甚至不如妻子宗氏头脑灵活。安史之乱，李磷请李白出任幕僚，李白想都不想便答应下来，任凭妻子如何劝说都无济于事。最终，李磷因为起兵反抗皇兄，李白也受牵连，遭到流放。
政治上的李白一败涂地，文学上的李白价值千金。读李白，万不可将他神话，实事求是，才是对历史，对文学的负责。
李白是典型的文人，真正的诗者。就像我在文章开篇说的，他浪漫，将自己摆脱于世俗之外；他激昂，这一点倒与苏子瞻相同，都有着对生命的执着，对生活的热爱；他的命运，也壮阔波澜，在唐王朝的历史洪流中起伏跌宕。
手边放着南宋洪迈的《容斋随笔》，关于李白的结局，有这样的记载：李白在一个月夜泛舟饮酒，醉了，见水中有一月亮，探身去捞，溺亡。
很多历史学家对此说法提出质疑。
但我宁愿相信，和月亮在一起，这或许是李白最好的归宿。
月夜，本就是李白的。
