“竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁”出自卓文君的古诗作品《白头吟》
《白头吟》两汉 乐府
皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。躞(xie)蹀(die)御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁(shai)。男儿重意气，何用钱刀为。
注释
皑、皎：都是白。
两意：就是二心（和下文“一心”相对），指情变。
决：别。
斗：盛酒的器具。这两句是说今天置酒作最后的聚会，明早沟边分手。
躞蹀：行貌。御沟：流经御苑或环绕宫墙的沟。东西流，即东流。“东西”是偏义复词。这里偏用东字的意义。以上二句是设想别后在沟边独行，过去的爱情生活将如沟水东流，一去不返。
这句话连下两句是说嫁女不须啼哭，只要嫁得“一心人”，白头到老，别和我一样，那就好了。
竹竿：指钓竿。袅袅：动摇貌。
簁簁（应加竹字头，音筛）：形容鱼尾象濡湿的羽毛。在中国歌谣里钓鱼是男女求偶的象征隐语。这里用隐语表示男女相爱的幸福。
意气：这里指感情、恩义。
钱刀：古时的钱有铸成马刀形的，叫做刀钱。所以钱又称为钱刀。
参考译文
爱情应该像山上的雪一般纯洁像云间月亮一样光明，听说你怀有二心 所以来与你决裂。
今日犹如最后的聚会，明日便将分手沟头。我缓缓地移动脚步沿沟走去，只觉你我宛如沟水永远各奔东西。
当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩儿凄凄啼哭。满以为嫁了个情意专一的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。
男女情投意合就该像钓竿那样轻细柔长，像鱼儿那样活泼可爱。男子汉应当以情为重 失去了真诚的爱情，是任何钱财珍宝所无法补偿。
【赏析】
此诗是卓文君所写，并有千古佳话为证：汉武帝时，司马相如在长安以一篇《上林赋》得宠，封郎官，一时春风得意，意欲纳茂陵女为妾，卓文君无法忍受，写下了这篇流传于世的《白头吟》，
并附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有木，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟！”随后再补写两行：“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”卓文君哀怨的《白头吟》和凄伤的《诀别书》，使司马相如大为感动，想起往昔恩爱，打消了纳妾的念头，并给文君回信：“诵之嘉吟，而回予故步。当不令负丹青感白头也。”此后不久相如回归故里，两人安居林泉。
而据《西京杂记》卷三载，蜀地巨商卓王孙的女儿卓文君，聪明美丽，有文采，通音乐。孀居在家时，与司马相如相爱，私奔相如，因生计艰难，曾得到卓王孙的资助。司马相如得势后，准备娶茂陵的一个女子为妾，卓文君得知就写了一首《白头吟》给他，表达自己的哀怨之情，相如因此打消了娶妾的念头。后世多用此调写妇女的被遗弃。又载：“相如(司马相如)将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”
全诗每四句构成一个意群。诗意递进，稳当而有规律。大致又可分为两个部分。“沟水东西流”以前叙述女子与男子相决绝的场景，“凄凄复凄凄”以下写她由自己爱情生活经历的曲折引出对女子要怎样的择偶标准的一种认识。这两部分内容有机的结合在一起，不仅为读者完整的塑造了一个容貌窈窕美丽，性格似柔实刚的，感情丰富真挚的女子形象，还给涉世未深的`女子奉献了切实，深刻，有益的生活诲语。叙事性与教诲性相结合成了本诗的一个明显的特点。
“皑如山上白雪，皎若云间月”。这两句含有两个意思，一是女主人公用以比喻和自白她的爱情的纯洁，二是她用洁白的雪，清亮的月来形容自己的美貌。它们是一篇的起兴。言男女爱情应该是纯洁无瑕的,犹如高山的白雪那样一尘不染；应该是光明永恒的,好似云间的月亮皎皎长在。这不仅是一般人情物理的美好象征,也当是女主人公与其丈夫当初信誓旦旦的见证吧。诚如清人王尧衢云:“如雪之洁,如月之明,喻昔日信誓之明也。”(《古诗合解》)但也有解为“以‘山上雪’,‘云间月’之易消易蔽,比起有两意人。”(张玉谷《古诗赏析》)意亦可通。细玩诗意,解为反面起兴,欲抑先扬,似更觉有味。
故“闻君有两意，故来相决绝。”二句突转:既然你对我的爱情已掺上杂质,既然你已心怀二心而不专一持恒,所以我特来同你告别分手,永远断绝我们的关系。“有两意”,既与首二句“雪”“月”相乖,构成转折,又与下文“一心人”相反,形成对比,前后照应自然,而谴责之意亦彰,揭示出全诗的决绝之旨。
诗句中“今日斗酒会，明旦沟水头”意谓这是咱们最后一次相聚饮酒，散席后大家就各自分手，如流水东西永不汇合。“今日”，“明旦”是为了追求诗歌表述生动才选用的措辞，如果把“明旦”句理解为“明天就可在沟边分手”，不免过于拘泥字句的意思，反而失去了诗人的真意。此句承上正面写决绝之辞：今天喝杯诀别酒，是我们最后一次聚会，明晨就将在御沟(环绕宫墙的水渠)旁边徘徊(躞蹀)分手，就像御沟中的流水一样分道扬镳了。“东西流”以渠水分岔而流喻各奔东西；或解作偏义复词，形容爱情如沟水东流,一去不复返了，义亦可通。
最后八句是女主人公的人生经验之谈，它们好似一组格言，给人们有益的教诲。她自己从这场生活的变故中悟到了爱情的真谛，两性结合的幸福绝不是建筑在金钱上面的，而是需要真心相爱。“男儿重义气，何用钱刀为！”这从男子的角度说，意谓假如你真的怀有深重的情义，又何必炫耀金钱，靠它来吸引异性：从女子的方面说，意谓，指她们择偶千万不能把金钱当做首要的条件，男人的情意如何才是最重要的。
“凄凄”四句忽一笔宕开,言一般女子出嫁,总是悲伤而又悲伤地啼哭,其实这是大可不必的；只要嫁得一个情意专一的男子,白头偕老,永不分离,就算很幸福了。言外之意,自己今日遭到遗弃才最堪凄惨悲伤,这是初嫁女子无法体会到的滋味。作者泛言他人而暗含自己,辞意婉约而又见顿挫；已临决绝而犹望男方转变,感情沉痛而不失温厚。诚如清人张玉谷所评:“凄凄四句,脱节暗转,盖终冀其变两意为一心而白头相守也。妙在从人家嫁娶时凄凄啼哭,凭空指点一妇人同有之愿，不着己身说，而己身在里许。用笔能于占身分中,留得勾留之意，最为灵警。”(《古诗赏析》)堪称深得诗旨。
结尾四句，复用两喻，说明爱情应以双方意气相投为基础，若靠金钱关系，则终难持久，点破前文忽有“两意”的原故。以鱼竿的柔长轻盈摆动和鱼尾的滋润鲜活,比喻男女求偶,两情欢洽。《诗经》这类比兴较多,如《卫风·竹竿》:“籊籊竹竿,以钓于淇；岂不尔思,远莫致之。”《毛传》:“钓以得鱼,如妇人待礼以成为室家。”但此处联下文之意,似又隐含爱情若不以意气(义)相知,仅以香饵诱鱼上钩，恰似只靠金钱引诱,那爱情是靠不住的。故清人朱嘉微评曰:“何以得鱼？须芳其饵。若一心人意气自合,何须芳饵为!”(《乐府广序》)结句点破男子“有两意”是因为金钱关系。但究竟是他利用金钱为诱饵去另图新欢呢？还是那位“新欢”家资颇富,致使这位男子贪图富贵而厌弃糟糠呢？这只有留给读者去猜想了。
《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》这首咏梅词，没有把笔墨集中在写梅的姿容、特质上，而是缘梅抒情，以残梅的幽香为引线，串联全篇。下面一起来赏析看看!
诉衷情·夜来沉醉卸妆迟
作者：宋·李清照
夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。更捻残蕊，更捻余香，更得些时。
【注释】
①“夜来”二句：此二句中的“沉醉”云云，当系化用《诗·邶风·柏舟》的“微我无酒，以敖以游”二句：梅萼：梅的萼片，此处代指梅。
②“人悄悄”三句：既是化用《诗·邶风·柏舟》的“忧心悄悄”等等的句意，亦可能同时对顾敻《献衷心》一词(其词云：“绣鸳鸯帐暖，画孔雀屏欹。人悄悄，月明时。想昔年欢笑，恨今日分离。银缸背，铜漏永，阻佳期。小炉烟细，虚阁帘垂。几多心事，暗地思维。被娇娥牵役，梦魂如痴。金闺里，山枕上，始应知。”)有所取意。
③挼：揉搓。捻：用手搓转，如捻麻绳，其揉搓程度比“挼”更进一层。
【赏析】
一般诗词所咏之梅，多是凌寒怒放，傲立枝头的，对残梅则不屑于咏叹赞赏。这首咏梅词却不落前人窠臼，选取新的角度写梅。《花草粹编》题此词作“枕畔闻残梅喷香”，景况不差，然仍未得其抒情之三昧。
上片写词人醉眠后，残梅的幽香对她所发生的作用。在一个早春的夜晚，词人酒醉回到卧房，连头上的钗、簪等物也无心思卸去，便昏昏睡去。头上插着的梅花也因蹭磨而成为蔫萎的残枝败朵，但越发散发出诱人的幽香。酒力渐渐消退，这股清幽的芳香不断袭来，终于使词人从睡梦中苏醒。梅香扰断了她的好梦，使她在梦境中回到北国故乡的愿望无法实现。词人无限感叹，惘然若失。
首句虽未写饮酒的动机和场面，直截写酒后入睡，但从“沉醉”一词可以窥见词人饮酒之多和心绪之恶。一个“迟”字进一步透露出沉醉的状态，心情的抑郁和词人懒于卸装的倦怠神情。下旬“熏破”二字，通过嗅觉强调出梅香的浓烈。春困又加沉醉，所以睡得一定很甜;梦中得归故乡，所以心情暂时很美。词人似乎有些埋怨梅香太浓，打断了自己的美梦。她的梦魂本来正沿着回乡之路，飘飘忽忽飞得很远很远，“枕上片时春梦中”，行尽归乡千里路，也许能回到故乡，也许能与亲人团聚吧。但这美梦却被梅花扰断，希望又成泡影。这种对梅香的“怨”也正是词人欲归不得的怨。这种幽怨象无端的乱絮，久已缭绕心头，“夜来沉醉”不过是为了借酒浇愁罢了。“梦远不成归”一句，集中表现了词人强烈的思乡怀人之倩，欲归不得之苦。
下片集中写词人醒来后，依托于梅花的百无聊赖的心绪。
醒来已是深夜，四周一片静谧，孤独的词人自己也是一语不发。轻柔如水的月光，给大地涂上一层透明的银色。窗上的翠色帘幕纹丝不动地垂挂着。帘外，一天明月;帘内，无限凄清。她思绪万千，再也睡不着了，只好随手摘下鬓间的梅枝，在手中反复揉搓着，拨弄着，无言独处，等待天明。此时，万籁俱寂，唯有这梅花，“伴我情怀如水”……
“人悄悄，月依依，翠帘垂。”寥寥数语，勾划了一幅春夜无眠图。春夜孤柄，久不成寐，帘筛月影，月伴无眠。一个“垂”字更增加了夜的沉寂。这幅清淡的月夜图，成功地烘托出词人孤单清冷的内心世界。“更挪”“更捻”的连续动作，突现了词人百无聊赖的心理。这单调的动作，包含着复杂的心绪。词人所思早已不只在梅上。或许她是在追忆梦中的情景，或许是在回忆昔日的生活，或许是由残梅想到自己目前的处境，或许是对梅花产生了怜惜之情：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。”梅啊，你曾傲寒怒放，现在却远离了母体，变得这般憔悴了……。在这深夜里，是残梅勾起了词人的伤心事，又只有残梅还能陪伴着她，排遣她心头的愁绪，消磨这难挨的时光。“更援残蕊，更捻余香，更得些时：”三“更”相迭，含蕴无穷，将词人的感情表现得婉曲有致;所用排比句式，既合格律，又灵活多变。
这首咏梅词，没有把笔墨集中在写梅的姿容、特质上，而是缘梅抒情，以残梅的幽香为引线，串联全篇。全词以写头戴残梅沉醉入睡开始，继由梅香“熏破春睡”使“梦远不成归”，引起词人心情的怅惘;甜美的梦境与凄苦的现实互为映衬，深刻地表达了理想与现实之间的矛盾。全词虽不着一个“愁”字，却处处含愁。“梦远不成归”使人愁;“人悄悄，月依依”同样使人愁;“更挪残蕊，更捻余香，更得些时。”更把词人内心的愁绪通过动作表现褥淋漓尽致。国破家亡，流落他乡，一腔怨恨，借梅而发。咏梅而意不在梅，正是这首咏物词的特点。
【辑评】
一、清况周颐《〈漱玉词〉笺》：玉梅词隐云《漱玉词》屡用叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，最为奇创。又“庭院深深深几许”，又“更挼残蕊，更捻馀香，更得些时”，又“此情此恨，此际拟托行云，问东君”。又“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”，叠法各异，每叠必作，皆是天籁肆口而成，非作意为之也。欧阳文忠《蝶恋花》“庭院深深”一阕，柔情回肠，寄艳醉魄。非文忠不能作，非易安不许爱。
二、刘逸生《宋词小札》：整首词写的就是这些：你看，事情有多么琐屑，而写来却多么细腻，表达的人物感情又何其曲折幽深，耐人寻味。不知道这首小调是不是为了寄给她丈夫的可以想象，假如赵明诚读了它，次不会不受感动的。妻子这—缕细微委宛的柔情，难道会比“帘卷西风，人比黄花瘦”更逊色吗?
三、王延梯、胡景西《〈诉衷情〉赏析》：后句“酒醒熏破春睡，梦远不成归。”写酒醒后的情形。酒意逐渐消退，“枕畔闻残梅喷香”，美好的“春睡”被浓烈的香气熏醒，问归遥远家乡的梦也做不成了。“酒醒”从首句“沉醉’”而来，由醉到醒，在内容上进了一层，在笔法上宕开一笔，同时为“熏破春睡”张本：酒意渐消，春睡才会被梅香熏破;醒后，才有对断梦的回忆。可见作者构思精巧的匠心。而在炼字上，“熏破”勾出人物觉醒时的动态，颇为传神：“梦远不成归”，作者以梦写愁，揭示全词主旨。“梦远”是梦中返回遥远的故乡。但现实是故乡已在金人的铁蹄之下，回去谈何容易!词人只有借助梦境才能得到精神上的暂时慰藉，这是何等的不幸!而怀乡之情，故国之思又是多么殷切!李煜在其《菩萨蛮》中有“故国梦重归，觉来双泪垂。”的句子。看来，用梦表达在现实中久萦于心而实际上又无法实现的强烈愿望，确实能收到情在词外的效果。“不成归，’是指梅香惊梦，梦没有做完就醒了。断梦，给人留下遗憾，留下回味的馀地，它比一个完整的梦更富有艺术感染力。下片写词人在孤寂的环境中思念故土的执著情态。“人悄悄，月依依，翠帘垂。”是说梦醒以后，久不成寐，夜深人静，月亮缓缓移动，绿色的窗帘低垂着。此句描绘寂静的环境。作者寓情于景，抒发其思念故乡的深沉感情。“人悄悄，月依依”是对偶句。孤独一人，中夜不寐，故觉“悄悄”;皓月缓缓移动，含情脉脉，故曰“依依”。“悄悄”不仅活现人物的姿态，还能令人想见人物的凝思冥想之状。用“依依”来描绘月亮移动，十分切贴，它又和“人俏悄”所显示的夜深人静的气氛和谐统一，具有很强的艺术魅力。“翠帘垂”在描写客观物态中，更增加几分静谧。过片之后的第一句，作者在勾勒客观环境的同时，寓情于景，达到了情景交融，浑然一体的境地。写梦远思乡之情的作品，在李清照的词作中并不少见。这一首则以细腻的笔法塑造栩栩如生的人物形象见长。词一开章，就是沉醉而卧的自画像。“卸妆迟”、“压残枝”这些细节描绘增强了酒醉时人物形象的真实感。梦醒后的形象，是通过环境的勾勒和人物的举止动作来塑造的。“人悄悄，月依依，翠帘垂。”及“更挼”句不仅把人物外在的动作神情刻画得惟妙惟肖，而且是人物灵魂中的内在因素发掘出来，从而使人物形象完整统一，有血有肉。(《李清照词鉴赏》，齐鲁书社1986年4月出版)
四、平慧善《李清照诗文词选译》：此词上阕写梅香熏破春梦，归梦被扰;下阕写醒后百无聊赖的心情。表面上看，未写一个愁字，似乎只是有些幽怨的'情绪，实际上处处都有愁意。以酒浇愁，以致沉醉;归梦不成，怨梅正是怨故土难归;春夜无眠，百无聊赖，最后三句不是表现词人热爱梅花的心情，而是通过单调连续的下意识的动作，表现词人月夜中愁结难解的心情。“梦远不成归”是此词的点题之句，读者可以从中体会到愁绪之所在。残梅则是词人用来表达种种情绪的引线。此词不是咏残梅的咏物词，而是抒发思妇愁绪的抒情词。(巴蜀书社1988年10月出版)
五、孙崇恩《李清照诗词选》：这首词，上阕描写从沉醉到酒醒时的情景。起头两句勾画沉醉而睡的形象，后两句描述醒后梦中乡思的神态。笔墨工致，形神毕现。下阕刻画梦醒后的动态与心态，起笔“人悄悄，月依依”，寓情于景，情景交融，对偶工致，含情深微，既是环境描写，又是人物刻画。“悄悄”既表现了女词人孤寂难耐和夜不能寐的情思，又显现了环境的寂静;“依依”既表现了明月中空，缓缓而移的情景，又似对人洒落无限情意，暗含女词人的乡思之情：“翠帘”一句，一个“垂”字更增加了环境异常沉寂的特点。结尾连用排句，别开生面，细腻地描写了女词人在特定环境中的心理情态美和行为动态美。“更挼残蕊，更捻馀香”既描绘了女词人爱梅惜梅的连续有序的动作，又刻画了女词人怀乡忧国的绵绵情怀。(人民文学出版社1994年12月出版)
六、刘瑜《李清照全词》：金昌绪《春怨》，使女主人惊觉的是黄莺的歌唱声。岳飞《小重山》：“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更”，使主人公惊梦的是蟋蟀的鸣声，总之破梦的是音响，是听觉受到强烈刺激的结果。但是在诗词里写花的馨香强烈刺激了人嗅觉，而使人的美好梦境受到破坏，这不能不说是个创造，是个发展，十分新鲜……作者用寥寥四十四个字，写女主人种种含蓄的活动及复杂曲折的心理，惟妙惟肖。女主人的思想感情波澜起伏，因愁而“沉醉”，因“梦远”而高兴，因“熏破”而愤怒。对梅花，因爱而插戴，因憎而“挼”、“捻”。情节的发展也如此跌宕曲折，人物形象栩栩如生，读者不禁拍案称绝，惊叹不已。前人云：“词以婉转为上，宜若九曲湘流，一波三折”是有一定道理的。易安此词正是。
【诗句】离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
【出处】唐·白居易《赋得古原草送别》
【意思】 古原上的芳草，生长得茂盛，每年它都有一次枯谢，每年它都有一次繁荣。野火能烧尽它的躯体，却烧不死它的生命，当春风吹来的时候，它就顽强地新生。
【全诗】
《赋得古原草送别》
.[唐].白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【解题】
此诗相传为白居易十六岁时所作，并以此诗在长安谒见顾况，顾为之延誉而声名大振(见《唐摭言》卷七、《旧唐书》本传、《幽闲鼓吹》等)，实不可能。因白居易十六岁时在江南，未至长安。赋得：赋诗得到某题目之意。凡摘取古人成句为题及应制之作和诗人集会分题之诗多于题前冠以“赋得”二字。被指定题材、主题的“试帖诗”及即景赋诗者亦往往冠“赋得”二字。古原：古代著名的平原。全诗用《楚辞·招隐士》意象，以比兴手法，由春草而及送别情怀。其中颔联二句，描写春草顽强的生命力，富有哲理，历来传为名句。
【鉴赏】
从诗题看，这是一首预先定下题目的诗作。因为凡是指定、限定的诗题，按例要在题目上加 “赋得”二字。但就是这样一首颇受限制的遵题之作， 却成了白居易少年时代的成名作， 成了名重一时并传诵千古的佳制。
限题作诗，其所写之事本不必真有。然在诗人笔下，那一幅芳草萋萋、古原送别的情景，却表现得十分真切。首句 “离离原上草”，写眼前景，出语坦易。其功用，却未可轻看。它既扣紧题面“古原草”，又极简炼地交待出送别的特定环境与时序：古原之上，青草茂盛，不正是一派春天的景象么?接下去，诗人没有进一步刻画渲染古原春草，却掉转笔锋，去揭示原草的生长规律：秋枯春荣，年年踵接，岁岁循环。由原草之荣而想及其枯，原是很自然的对比联想， 但说 “枯荣”而不说 “荣枯”， 又有作者的用意。以 “荣”字作结， 不仅为了叶韵，似亦意在表明， 本诗所要重点歌唱的对象， 正是由 “荣”字所表征的原草的无限生命力。循着 “枯——荣”的脉络， 第三、四两句诗对原草展开了有声有色的描绘。“野火烧”，其焰烈烈可见; “春风吹”，其声呼呼可闻。“烧”而 “不尽”，野火之虚弱本质已现;“吹”而 “又生”，春风之温润强劲与原草之坚韧性格、强大生命力亦赫然在目。要之，野火肆虐， 固可逞威于一时，然一旦春回大地，原草那深藏于泥土之中的不死之根，又会顽强破土，勃然吐绿。如果说诗的首句重在摹写原草之貌的话，那么这两句则重在传达原草之神，亦即在形象的画面中突出原草的精神与性格。曾有人认为，刘长卿命意相似的'诗句 “春入烧痕青”在艺术上较 “野火”二句为佳。其实即以艺术性而论， 白诗无论在境界的阔大， 风力的遒劲，气韵的生动等等方面，都显然优于刘句， 尽管后者也自有其风致。可以说， “野火”二句气势不凡，形神兼备，确属千古佳句。还应指出，原草的精神，其实不仅为原草所独具，乃是一种具有普遍意义的积极精神。由于典型地体现出这一精神，原草形象遂潜在地具有了强烈的象征性。它后来在中国现代革命斗争中常被赋予的那种深刻的象征意义， 正根源于此。
第三联，在进一步具体表现原草旺盛生命力的同时，笔调暗转， 引入送别情意，并为送别备下了一个典型的环境。这里，有仿佛从天边飘来的清香 ( “远芳”)， 有一直铺向远方的秀色 ( “翠”)， 有明媚的光亮( “晴”)， 更有鲜明的动感与丰饶的情趣 ( “侵”)。“接”与 “侵”再度点染出原草的蓬勃生气， “古道”与“荒城”则在暗传着送别的意绪。诗人就是要在这样一派辽阔壮美、生机盎然、诗意浓郁的古原春色之中去送别他的友人。第四联再一次扣住题面， 并正面描写送别。“王孙”， 贵族， 借指诗人的朋友。“萋萋”， 草盛貌， 此以春草之盛喻别情之 “满”。一般认为，“萋萋”语出 《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，在白诗中系衬托送别的愁情。更有人认为， “又送王孙去，萋萋满别情”乃是“令人断肠的佳句”。其实，由于此诗与《招隐士》在整个情感色调上迥异，似不必将两个 “萋萋”作硬性的牵合比附。联系全篇来看，诗人的别情似乎并不见怎样的 “愁”， 更不 “令人断肠”， 反倒显得开朗而积极。这一点，观下自明。
在此诗的流传中，常出现一个有趣的现象：前四句妇孺尽知，且能背诵， 并常常误以为即是全诗，后四句则不那么为人所知。据传说，唐代名士顾况就曾因激赏此诗前二联而为白 “延誉”，使白 “声名大振”。那么这是否就意味着，此诗是由关联甚少或者结构松散的两个部分拼凑而成?我们究竟应当怎样来解释这一现象呢?
首先， 前二联咏草， 形神兼备， 神完气足， 完全可以独立成篇。其脱离全诗而广为流传， 乃情理中事。其次，置诸全篇，前二联实际上与后二联意脉紧属，情调一致，浑然一体。首句 “离离原上草”， 虽是即目所见，却潜藏着多向发展的可能。其后或咏草或送别，都入其笼罩之中。可谓一句统领， 二水分流。然二水又非全然分流。诗的后半部分， 写 “古道”却不显悲凉， 写 “荒城”却不觉凄清， 写 “别情”却不带愁绪，就与其前半部分密切相关。诗人那饱满开朗的别情，正与伸向天边的芬芳晴翠的古原春草互相谐调映衬; 而 “远芳”的弥漫与 “晴翠”的无边， 又是直接根源于原草那万劫不死、蓬勃再生的精神与性格，亦可说正是这一精神与性格的形象写照。于是， 情满古原， 绿遍古原， 春漫古原， 盎然生机， 无尽诗意， 全诗就在这样一种情思色调上达到了完全的浑融统一。
此诗首状原草之貌，继摄原草之魂，复绘古原春景，结以古原送别，真是一波三折，联联翻出新意。而其景其思其情， 又无不息息相关，互相映衬， 完整一体。诗而至此， 实不愧为 “赋得”体中上品， 亦不愧为中国千年诗史中的一流佳作。金人王若虚在 《滹南集诗话》中写道： “乐天之诗，情致曲尽， 入人肝脾， 随物赋形， 所在充满， 殆与元气相侔”。可以说，《赋得古原草送别》一诗， 正集中体现出了白诗的这一艺术特色。
