从小我就十分喜欢看书，什么《爱的教育》、《茶花女》、四大名着，反正我就是什么要都看，我那三个大书柜里面都被我塞的满满的。其中我最爱看的还是古诗，《山行》就是我最喜欢的一首。
秋天，满山的红叶挂满枝头，红叶铺满田野，铺满山坡，到处都是。那枫树的枝丫上一簇簇红叶如一团团火。山路弯弯曲曲，一直绵延地伸向远方。山上隐隐约约地能看到几户人家，它们立在那里，家家都冒着炊烟。
“当当当”远处传来了一阵急促的马蹄声。一会儿，只见一匹马车向这里驶来，车上坐着的原来是著名诗人杜牧。杜牧被这美不胜收的美景吸引住了，他走下车来，看到这一片生机的景象，心里不禁地赞叹到：这景象太美了。杜牧看着入了迷，甚至已到了忘我的境界，在这时好像没有时间，没有任何人，是一个单人的`世界。诗人终于忍不住，呤诗起来：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
他终于抑制不住自己的心情，激动地走进枫树林，诗人他穿着一身雪白的衣服，枫树的红刚好配上衣服的雪白，这美丽的红叶简直比二月时五彩缤纷的红花更加美丽。
我喜欢诗，因为诗能让我们有美的享受。
第一篇：我最喜欢的一首诗
从小我就十分喜欢看书，什么《爱的教育》、《茶花女》、四大名着，反正我就是什么要都看，我那三个大书柜里面都被我塞的满满的。其中我最爱看的还是古诗，《山行》就是我最喜欢的一首。
秋天，满山的红叶挂满枝头，红叶铺满田野，铺满山坡，到处都是。那枫树的枝丫上一簇簇红叶如一团团火。山路弯弯曲曲，一直绵延地伸向远方。山上隐隐约约地能看到几户人家，它们立在那里，家家都冒着炊烟。
“当当当”远处传来了一阵急促的马蹄声。一会儿，只见一匹马车向这里驶来，车上坐着的原来是著名诗人杜牧。杜牧被这美不胜收的美景吸引住了，他走下车来，看到这一片生机的景象，心里不禁地赞叹到：这景象太美了。杜牧看着入了迷，甚至已到了忘我的境界，在这时好像没有时间，没有任何人，是一个单人的世界。诗人终于忍不住，呤诗起来：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
他终于抑制不住自己的心情，激动地走进枫树林，诗人他穿着一身雪白的衣服，枫树的红刚好配上衣服的雪白，这美丽的红叶简直比二月时五彩缤纷的红花更加美丽。
我喜欢诗，因为诗能让我们有美的享受。
第二篇：我最喜欢的一首诗
从我读书以来，我们从小学到现在学过不计其数的古诗，但是我最喜欢的一首诗是孟郊的《游子鸣》。
以为他体现了一位慈爱，朴素，伟大的母亲对孩子的无限的爱。
当今的生活已经不像以前那样贫困了，而现在的孩子也无法
例如南京发生的7。31空难，在清理现场时，人们发现有位叫贡红梅年轻的妈妈双手抱着一个九个月的婴儿，在二十多个幸存着中，婴儿伤势最轻。“当年唐山大地震，人们在清理时，发现一位母亲割破自己的血管用热血哺育怀抱中的婴儿。”
读这样的问字，我的心为之震撼。在危险关头，母亲唯一的念头就是保护自己的孩子，连热血和生命都能献出她还有什么值得保留的呢!在着蒙受这伟大的母爱的感化后，我禁不住想问问世人，我们都想归回报母亲吗?
不望养育之恩，感恩图报，着才是合天理顺人情的，可与之相反，我从报子上看到：
新闻一：某男在城市发达起来，拒绝承担赡养母亲的责任，理由是他放弃了农村老屋的继承权。也不知道这样的人可曾记得，母亲抚养儿子也这样讨价还价吗?如果你什么都忘记了，那你是否还记得着包裹肮脏灵魂的血肉之躯呀!
新闻二：某地农村出现一种景观，大房侧建小房，多是为老年父母提供居住的“方便”，不言自明，那大房已为其儿女提前占有了，不知道这些儿女是否深究过，父母历尽艰辛，将你们养大成人，到现在年老力衰，除了这用汗水换来的房屋，还有没有别的什么可以榨取呀!新闻三：某留学生成后不愿回国而滞留他乡，因为祖国明有西方富有，我想问问这样的人，你吃过西方富人的乳汁吗?难道你心中就没有一点对艰辛而坚定的`母亲的记忆吗?就没有一点黄河长城的印象吗?
当今，确有一些人缺少起码的良知，小侧不承担赡养责任，大侧数典望祖，他们放纵了人欲的膨胀而远离了人生的真谛。但是这样的人毕竟为众人所不齿孝顺父母，热爱祖国的传统美得仍在中华民族的讴歌中发扬光大。我也在报上见到一篇题为《回报母亲》的短论，让孩子们从小做起，从我做起，给母亲以关爱我觉得这是非常不要的，这是“爱”的基础工程。试想，如果一个人连自己的母亲都不爱，那他还能爱人民祖国吗?高尚的道德情操和执着的社会自然感是以“爱”开始的，“爱”永远是“我----母亲-----祖国”之间挥不去，剪不断的精神纽带。“鸦反哺羊跪乳”。让我们在享受母爱的温暖中，学会回报母亲，扶平母亲心灵的创伤。莎士比亚有句
第三篇：我最喜欢的一首诗
我们伟大的祖国有着上下五千年悠久的历史，传统文化更是博大精深、种类繁多、渊远流长。今天，我就来说说我喜欢的古诗和古文吧!
大家耳熟能详的《三字经》是我最喜欢的古文。其中一句话特别让我记忆深刻——“子不学，非所宜，幼不学，老何为。”意思就是：小孩子不肯好好学习，是很不应该的。一个人倘若小时候不好好学习，到老的时候，既不懂得做人的道理，又无知识，能有什么作为呢?所以，我们每个小学生都应该记住那句话：“少壮不努力，老大徒伤悲。”每个人都应该珍惜自己生命的黄金时间，努力学习，长大才能把自己的理想变为现实。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首古诗《画》也是我非常喜欢的。诗人把画中静态的景物写成了动态，让景物变得栩栩如生，好像画就在眼前。远远看过去，山色苍翠欲滴，近处原本应该能听到溪水流动的声音，可是在画中就体现不出来了。按理说，春天过去了，花儿也凋谢了。而在画中美丽的花儿一年四季都花开不败。鸟儿是一种怕人的动物，人一走近，鸟儿便惊恐地扑扑翅膀飞走。但在画中的鸟儿不但不受惊吓，而且还在树上“唱歌”、“嬉戏”……这诗真美，足以让人陶醉。
我喜欢古诗和古文，喜欢我国传统文化中这块绚丽的瑰宝!
《春江花月夜》这首诗题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
春江花月夜
朝代：唐代
作者：张若虚
原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)
解读
《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》
据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。
附隋炀帝《春江花月夜》：
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
陈后主《玉树后庭花》：
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊;从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形;积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。
在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。
闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的`顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”
的确如此!《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!
起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
读者可以看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时?我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有?把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似!这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢?只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处?又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢?仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊!可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢!寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢?夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。
读者在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
