当古人抬头仰望浩浩夜空时，天上那轮清朗的明月总会触发他们太多的遐思，月亮也于是成了传承五千年的中国文化里不可或缺的重要角色。面对月亮，他们寄托了不同的情绪，有李清照“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的柔婉，也有李白“今人不见古时月，今月曾经照古人”的旷达与豪放。在群星璀璨的唐代诗坛，月亮也成就了一位诗人，那就是《春江花月夜》的作者张若虚。在诗才辈出的唐代，仅凭这一首诗，举目望去就无人能敌。《春江花月夜》所受的赞誉太多了，从地位气度上，一句“孤篇横绝全唐”的评价就足以压倒一些赞美了。可近代著名学者闻一多从内容方面也给予过一句评价，既中肯，又全面。他说“这里一番神秘又亲切的，有的是强烈地宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”这种赞美，既来自于张若虚旧瓶装新酒，用《春江花月夜》的旧题以新的内容打破当时浮艳浅薄的宫体诗一统天下的局面，给当时的诗歌注入了新鲜、清灵、旷达的风气，又来自于诗歌内容中强烈传达出的深层意味。
一：强烈的宇宙意识
但凡大成之作，里面表达的绝非一己之情，它必然有终极的深度关怀。《春江花月夜》亦是如此。
从题目上看，《春江花月夜》颇有些意象诗的味道。作者未用任何连接词只是并置了春、江、花、月、夜五种意象，这五种意象有机的勾连、融合，塑造了一幅美轮美奂的月下美景。
诗歌开头，诗人大处落笔，描绘了一番大气磅礴的意境。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”诗人充分打开视野，给我们形神兼备的描绘了一幅宏观背景。下有波澜壮阔的大海，上有浩瀚无际的天空中冉冉升起的明月，这月华笼罩了万物，笼罩了月下思索的我，也笼罩了下文的游子和思妇。诗人觉得这些宏观的背景还远远不够，于是又将镜头拉向了更加具体的景物：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”像前面四句一样，诗人描绘了月光之下的多维空间，下面有江水围绕着开满鲜花的郊野曲折流过，银色的月光照在花林上，仿佛给花林撒上一层雪珠。天空里由于月色如霜，使得世间万物都像被净化了一样。写到这里，诗人已经把氛围渲染到极致了，整个世界都呈现出沉静的银白之色。此时，在整个无人之境里我们甚至忽略了诗人的踪迹。可一个“孤”字提示给了我们诗人的存在，并且从诗人眼中的景物里反观出他此时的心情。在旷达浩渺永恒的场景对比下，他突然觉得伤感。于是诗人仰望皎皎明月，他发问了“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这一问很稚气，即便是科技发达文明进步的21世纪，也难以找到确切的答案。只是“江天一色无纤尘”的美景自然而然的促发了他此番的思索，但诗人并未着意给出答案，他或许明白根本就没有答案。于是意识像流水一样被送进更深的思索里：“人生代代无穷已，江月年年只相似”，和亘古的江月比起来，人太有理由伤怀了，草芥一般短暂的生命，居无定所的颠沛流离，何以能和亘古永恒的江月相抗衡呢?读及于此，相信每一位读者都会黯然神伤。这种伤感不是个体的，是全人类共有的，很多文人墨客都表达了这种伤感：曹操“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”;苏轼“哀人生之须臾，羡长江之无穷;”《古诗十九首》里“人生寄一世，奄忽若飙尘”;阮籍“人生若尘露，天地邈悠悠”等等表达的多是此类的情感。可对比下来，张若虚的诗句又有某些不同，虽然描绘了人生的短暂，但不像前面的诗句一片哀怨萎靡之色，张若虚既不绝望，也不悲伤。虽然个体的生命是短暂的，可是人一代又一代的绵延生息，那长度也是可以和江月对抗的.，里面更多的是对人生的执着和赞美。到了这里，诗人“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的问题似乎有了一个满意的答案。
张若虚的诗歌从习见的景物里捕捉到了一种哲学里辩证的味道，从无限到有限，从而让他的诗歌有了一种淡定从容之下的张力。
二：纯洁的爱情
“不知江月待何人”江月永恒，像是执着的等待着什么人。诗人不仅仅是一个能描绘美景抒发真情的作家，一个“待”字又让我们领略到了诗人在逻辑构建上的功力，“待”字不仅赋予了江月以人的情感，更是巧妙地引出了下文。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”。
既然是相思等待，最绵延久长最打动人心的莫过于游子和思妇之间的“待”了，所以“白云一片悠悠而去”把游子带走之后，很多地方就被离愁染重了颜色。既然有一叶扁舟漂泊而去的游子，也就必然有明月夜在某个高楼上望穿秋水的思妇。写游子思妇的诗在中国诗歌史上一直是个重要的题材，但像张若虚一样既兼顾游子又描绘思妇的还不多见。在这节里，诗人发出了第二问，如果说第一问“江畔何人初见月?江约何年初照人?”是对宇宙和人类起源的疑问，可第二问 “谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”姿态明显就低多了，既然反应大情怀的关乎宇宙和人类起源的问难觅答案，诗人也不着意深究，一笔带过。可在第二问的处理上诗人显然要细致得多，从中可以看出他从生命个体的角度上对游子和思妇爱情的深切关照。这爱情太悲苦了，作者故意从游子和思妇不同的角度来描写，这并不是炫弄技巧，是因为他想表现在不同的物理空间里，他们沐浴的是同一轮月光。所以这月光是能寄托相思的，作者敏锐的抓住了思妇对月光既爱又恨的微妙情感。在明月夜的高楼之上，有月光如影随形和思妇作伴，这本是好事，但月光的无孔不入是一种分离的提示，于是思妇的情绪变得烦躁，想赶走月光，可是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”一切都是徒劳的。这时在思妇眼睛里，月光已经不是一个有形物，它代表了思妇无法解决又不愿面对的离愁别绪。月光惹人懊恼，可是它毕竟照着我的同时也照着千里之外的你，想及于此，思妇对月光的情绪发生了微妙变化，“愿逐月华流照君”，刚才是恼怒，这会变成了向往。可这也仅仅是一个美好的愿望而已。因为她明白长空之中，鸿雁奋飞，也飞不出月的光影。江水之下，鱼儿腾跃也只能激起水面的微微波纹。此时，心里又平添了多少愁苦啊?写到这里，诗人视角一转，将镜头对准了千里之外的游子，没有思妇的细腻，而是抓住了游子的一个梦境，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”落花满潭，春光将逝。可归期遥遥，江水流春带走的不仅仅是季节，更是游子可贵的青春和幸福的可能。一场凄美的相思在月光下展开，又随着西斜的月拉上序幕。
三：无限的同情心
“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”在“沉沉”二字中我们读到了游子的失望孤寂和落寞，现实中碣石和潇湘的物理距离更增添了这份愁苦。大约体会透了这种苦楚，所以才能推己及人，想到了普天之下和自己一样命运的游子思妇，同样的经历让他内心迸发出无限的同情心。月华之下，有几个人能实现自己未竟的心愿，在今夜乘着月华归来?诗人不知道，所以他将这种忧愁、思念和纷乱的离情都交织在一起，随着残月的余晖洒满江边树上。
至此，诗人在月亮升起到落下的过程中，完成了对于宇宙、生命、爱情等永恒问题的思索。也正是因为这种思索和探寻使《春江花月夜》有了深刻的内涵，所以在高度上远远超越了那些写景诗。
【作品简介】
《黄鹤楼》由崔颢创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请他题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
《黄鹤楼》前四句写登临怀古。昔日的仙人已乘黄鹤离开了，此地只空余一座黄鹤楼，黄鹤一去不再回来，朗朗碧空千百年来只有白云悠悠。一座历史悠久的古楼，一段美丽的神话传说，几分繁华与热闹逝去后的失落与惆怅。诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，却一气呵成，文势贯通。一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次寻常的登临化为追古抚今的慨叹，白云千载，遐思悠悠。
《黄鹤楼》后四句写站在黄鹤楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目；鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”是即景生情，薄暮的柔美与思乡的幽怨交织在一起：黄昏的雾霭悄悄地在江心聚集，乡愁也在诗人的心中涌起；江面水气氤氲，乡愁依附在飘渺的烟波中。日暮烟波与悠悠白云相照应，形成一个悠远渺茫的意境。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《黄鹤楼》
作者：崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
【注解】
1.黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。
2.悠悠：久远的意思。
3.晴川：阳光照耀下的晴明江面。
4.历历：清晰、分明的样子。
5.萋萋（qi1）：草盛貌。
6.鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
7.乡关：故乡家园。
8.烟波：暮霭沉沉的江面。
【注评】
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
昔人：指传说的骑鹤仙人。已：已经。乘：乘坐。去：离去。指离黄鹤楼而去。此地：这个地方。即黄鹤楼所在的黄鹤矶。空：副词，只，仅。余：剩下。○即题叙事，起调平稳自然。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
一去不复返：一去之后就不再回来。语出《史记·刺客列传》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”一：副词。一旦，一经。千载：千年。悠悠：这里形容白云浮荡的样子。○即事抒怀，感叹宇宙无限。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
晴川：阳光照耀下的平川。这里指汉水平原。历历：分明的样子。汉阳：武汉三镇之一。因在汉水北岸，故名。树：树木。全句意思是阳光照耀看汉水平原，汉阳镇四周的树木显得格外分明。芳草：香草。萋萋：春草茂盛的样子。鹦鹉洲：唐时在汉阳西南长江中，后渐被江水冲没。○描绘登楼所见景色。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
日暮：太阳将要落山。乡关：故乡。何处是：意思是在何处。烟波江上：江上的烟雾波涛。○寄寓故土之思。
【翻译】
过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
【韵译】
传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。
飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千载依旧。
汉阳晴川阁的碧树历历在目，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠。
时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人发愁！
【黄鹤楼介绍】
黄鹤楼位于武汉市蛇山的黄鹤矶头，面对鹦鹉洲，与湖南岳阳楼、江西滕王阁、山东蓬莱阁合称中国四大名楼,号称“天下江山第一楼”。相传始建于三国时期，历代屡毁屡建。现楼为1981年重建，以清代“同治楼”为原型设计。楼址仍在蛇山头。主楼高49米，共五层，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。底层外檐柱对径为30米，中部大厅正面墙上设大片浮雕，表现出了历代有关黄鹤楼的神话传说；三层设夹层回廊，陈列有关诗词书画；二、三、四层外有四面回廊，可供游人远眺；五层为t望厅，可在此观赏大江景色；附属建筑有仙枣亭、石照亭、黄鹤归来小景等.。黄鹤楼是闻名中外的名胜古迹，它雄踞长江之滨，蛇山之首，背倚万户林立的武昌城，面临汹涌浩荡的扬子江，相对古雅清俊晴川阁，刚好位于长江和京广线的交叉处，即东西水路与南北陆路的交汇点上。登上黄鹤楼武汉三镇的旖旎风光历历在目，辽阔神州的锦绣山河也遥遥在望。由于这独特的地理位置，以及前人流传至今的诗词、文赋、楹联、匾额、摩岩石刻和民间故事，使黄鹤楼成为山川与人文景观相互倚重的文化名 楼，素来享有“天下绝景”和“天下江山第一楼”的美誉。
黄鹤楼坐落在海拔高度61.7米蛇山顶，以清代“同治楼”为原型设计。楼高5层，总高度51.4米，建筑面积3219平方米。72根圆柱拔地而起，雄浑稳健；60个翘角凌空舒展，恰似黄鹤腾飞。楼的屋面用10多万块黄色琉璃瓦覆盖。在蓝天白云的映衬下，黄鹤楼色彩绚丽，雄奇多姿。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
【点评】
在唐代，黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁号称长江南岸三大名胜，黄鹤楼始建于三国吴黄武二年(223)，滕王阁建于唐贞观十三年(639)，岳阳楼建于开元四年(716)。据陆游《入蜀记》卷五：“黄鹤楼，旧传费t升飞于此，后忽乘黄鹤来归，故以名楼，号为天下绝景。”滕王阁是唐高祖子李元婴受封滕王，他曾官洪州都督，在任期间所建。岳阳楼是中书令张说谪守巴陵时在旧阅兵台基础上所建。若论来历，黄鹤楼最为久远。
题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，连大诗人李白也因“崔颢题诗在上头”而搁笔，那么，崔颢《黄鹤楼》诗究竟好在何处呢?这涉及对黄鹤楼本质特征的把握。因为就得江山形胜而言，黄鹤楼的俯瞰江汉，与滕王阁的前临赣江和岳阳楼的下临洞庭，三者难分优劣；就构筑形制而言，也是各有千秋，在伯仲之间。设若从这些方面落墨，既使有生花妙笔，充其量只能仿佛其状貌。崔颢《黄鹤楼》诗高明之处在于：它根本舍弃了黄鹤楼位置、形制等这些外在特征，而紧紧围绕它的得名这一根本要素大做文章。而就得名论，黄鹤楼与神奇传说相联系正是它魅力之所在，为岳阳楼、滕王阁所难于匹敌。诗的前两联写身在黄鹤楼下仰观寥廓天宇所见所感。当诗人第一眼看到黄鹤楼时，无穷的遐想中最突出的印象是昔人于此升飞的故事。那位“昔人”本来也是凡夫俗子，由于学仙得道，羽化登入仙境。后来他乘黄鹤重游旧地，黄鹤楼应当记得他的仙风道骨。那黄鹤自然也是得道的仙鹤了，自那次飞过眼前这一片天空后，再上，还是属于人间。面对白云，诗人意识到宇宙中时间的永恒和人生的短促。虽然没有发生一连串《天问》式的感慨，但读者已感觉到诗人心潮的起伏，领悟到诗人借助“黄鹤”、“白云，，等意象所传达出的关于宇宙、人生真谛的`思考。前四句诗好就好在它是因黄鹤楼而触发的，不能移于别处。它是自然而成，如冲口而出一般，丝毫没有斧凿的痕迹。它是形象化的，并没有将思想和盘托出，却能让人低回思索于无穷。这样写，虽然没有具体描绘黄鹤楼的形态，却成功地展示了它的精神风貌。
诗的后四句转换角度，写登上黄鹤楼俯视江汉所见所感。诗人居高临下，如从天上观察人寰一般，油然而生超然物外之慨，这感慨也是从空间和时间两个角度展开。与寥廓的宇宙空间相比，人世间的距离感应该是微不足道的，晴日下，辽阔的江汉平原上景物历历在目；鹦鹉洲芳草萋萋更在眉睫之前，但我的乡关却很遥远，非目力可及。人一生的活动范围实在太有限，与仙人相比，真像翱翔蓬蒿之间的小雀与展翅九万里的大鹏鸟一样悬殊。至于从时间角度言，人的寿命以岁月计，积日成月，积月成岁，转眼之间便是百年，一个人的一生就过完了，比起“以五百岁为春，五百岁为秋”的冥灵来，已经短得可怜；比起“天上方七日，世上几千年”的神仙来，更不可同日而语。在人世这个空间和人生这段时间的座标系上，此时此地的我处在什么位置?当此一日将暮、江上烟波泛起之际，身在黄鹤楼上的“我”真说不清楚。可见诗人之“愁”有丰富的内涵，不是单单为了乡愁。后四句中，写景比较突出，但都是信手拈来的眼前景，作者并非着意刻画；特别是当这些景语融入诗人深沉的感慨后，它们作为景物的特征更趋淡化。推知李白“眼前有景道不得”之语，很大程度上为此而发。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
前人推许此诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此诗艺术魅力之所在。
【字词句基础知识举要】
悠悠
“悠悠”是形容词，在古汉语中有许多义项：①思念、忧思的样子。如曹操《短歌行》：“青青子衿，悠悠我心。”(其出处是《诗经·郑风·子衿》)②辽远，遥远。如《诗经·王风·黍离》：“悠悠苍天，此何人哉?”③长久。如白居易《长恨歌》：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”④连绵不尽的样子。如温庭筠《望江南》：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”⑤飘动的样子。如《诗经·小雅·车攻》：“萧萧马鸣，悠悠旆旌。”⑥飘忽不定的样子。如元稹《酬乐天得微之诗知通州事》：“知得共君相见否，近来魂梦转悠悠。”
萋萋
“萋萋”是形容词，有四个义项：①形容草木茂盛。本诗“芳草萋萋鹦鹉洲”即取此义。②云行弥漫的样子。如鲍溶《范真传侍御累有寄因奉酬》：“萋萋巫峡云，楚客莫留恩。”③华丽的样子。如潘岳《藉田赋》：“袭春服之萋萋兮，接游车之辚辚。”④衰飒的样子。如王嫱《怨诗》：“秋木萋萋，其叶萋黄。”
【赏析】
诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。
“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。
诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。
【讲解】
崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗慷慨豪迈，诗风变为雄浑奔放。但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。相传这首诗为大诗人李白所倾服。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’遂作《凤凰台》诗以较胜负。”元人辛文房《唐才子传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的后面就表示了“恐不然”的怀疑。但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不仅前四句格式酷似崔诗，而且全诗格调逼肖。宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓感叹，是时律诗犹未甚拘偶也。”因而这首诗历来受到极高的称誉。南宋严羽《沧浪诗话·诗评》认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。
当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
一是意中有象、虚实结合的意境美。
黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费t登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。诗人却巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色弥望：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游。离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，造成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”
二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。
诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《S鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
三是声调自然、音节浏亮的音乐美。
律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气转折，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。（原载：《唐诗名篇赏析》，北京十月文艺出版社出版。）
【评析】
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:"眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。"传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说:"鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。"与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓:"唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。"这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它"一去不复返"，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代"适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
前人有"文以气为主"之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者"手挥正弦，目送飞鸿"，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写"前有浮声，后须切响"、宇宇皆有定声的七律。试看:首联的五、六字同出"黄鹤";第三句几乎全用厌声;第四句又用"空悠悠"这样的三卒阅煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的，规范的七律旱就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗?也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，"若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的"。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和"不以词害意"的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为"意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇"(《唐诗别裁》卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:"此联要接破题(首联)，要如骑龙之珠，抱而不脱。"此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之"转"说:"与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。"疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰:"王孙游分不归，春草生分萋萋。"诗中"芳草萋萋"之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的"台"，也是很符合律诗法度的。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
【作者介绍】
崔颢(hào)，唐朝汴州（今河南开封市）人氏，（公元704？—754年）唐玄宗开元11年（公元723年）进士。他才思敏捷，长于写诗，系盛唐诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。历史上对他的记述不多，故里汴州也很少有关他的传说和故事流传下来，旧《唐书·崔颢传》里非常简略，连他文学上的成就也未提及，这些都是为了什么？很值得人们思考。 作品激昂豪放、气势宏伟。
读过一点唐诗的人都知道一则佳话：他的《黄鹤楼》诗，传说李白在游览黄鹤楼时看到，说了句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，束手无作，怅然离去。日后还耿耿于怀，相继写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，有不服气，跟崔颢一较高下的意思。崔颢《黄鹤楼》诗，后代学者也是好评如潮。例如，宋人严羽称其为唐人七言律诗第一名。崔颢不但诗做得好，为人的风流，也少有人能企及。新旧《唐书》崔颢传、《唐才子传》等文献都记载：崔颢跟东方朔有相同的爱好，娶妻必须是美貌女子。结婚之后，稍有不满，很快就会把她们给休了，另外聘娶美貌女子。《新唐书》说崔颢“凡四五娶”。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
崔颢，少年时代居住在河南开封。关于他离开河南老家，赴长安科考，得中进士的时间有多种说法，宋陈振孙《直斋书录解题直斋书录解题 二十二卷，南宋陈振孙撰。陈振孙(约１１８６—约１２６２），曾名瑗，字伯玉，号直斋，湖州安吉(今属浙江)人，一说湖州吴兴(今浙江湖州)人，著名目录学家。宁宗、理宗之际，历溧水、绍兴、鄞县教更多>>
》卷十九内注，“唐司勋员外郎崔颢开元十年进士”。元辛文房《唐才子传》说他“开元十一年源少良下及进士第”。
明正德十年刻《崔颢诗集》则注“开元十二年姚重晟下进士”。不论哪个说法正确，崔颢中进士时也不过是18岁～20岁。（据闻一多先生《唐诗大系》的说法，他认为20岁左右中进士已很年轻，18岁左右未免小了一些，所以闻先生说崔颢的生年可上推至公元700年左右。这就是本文开头将崔颢生年704年打上？的原因。）这也就是说崔颢最迟是20岁离开故乡汴州去长安赶考的，然后他在外地漫游20年，再到京都西安居官。而在故乡开封，除青少年时期外，时间是很短的。
在他所遗的诗篇中，只有一篇是写他回乡的，《晚入汴水》：“昨晚南行楚，今朝北溯河。客愁能几日？乡路渐无多。晴景摇津树，春风起棹歌。长淮亦已尽，宁复畏潮波。”（诗中第一句楚，指楚州。唐时楚州，治所在山阳，即今江苏淮安县。故由淮安回开封，始有溯汴水而上之说。）从诗意看，崔颢还是思念故乡，并有回乡归隐、急流勇退之意的。然终因他功名心切，仍然回到长安，死于唐天宝十三年（754年），未得返回故里。这可能正是崔颢的故事在开封流传不多的主要原因。但作为开封人，在做大做好文化产业的今天，我们还是应该对崔颢有一个全面、正确、恰当的认识，不应当因为其人格低下，就否定其成就。历史应给以适当评价的。
【英汉对照】
黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去， 此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返， 白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树， 芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？ 烟波江上使人愁。
THE YELLOW CRANE TERRACE
Cui Hao
Where long ago a yellow crane bore a sage to heaven,
Nothing is left now but the Yellow Crane Terrace.
The yellow crane never revisited earth,
And white clouds are flying without him for ever.
...Every tree in Hanyang becomes clear in the water,
And Parrot Island is a nest of sweet grasses;
But I look toward home, and twilight grows dark
With a mist of grief on the river waves.
禅宗对王维的影响是什么呢?王维的诗中是如何来体现禅意的?
王维，盛唐著名诗人，与李白、杜甫鼎足而立，被后世称为“诗佛”，现存诗作有四百余首。其诗立意广泛、涉及题材众多，包括山水田园、军旅边塞、送别纪行等，其中最具艺术价值、美学价值、思想价值的是蕴含禅意的诗，这些诗充分地体现了他的文学造诣及人生境界。这部分诗传达出一种清新豁达、空灵悠远、意味深长的气质，不带一丝烟火气，任时光荏苒、沧海桑田，都无法抹灭，流传千年。
一、王维的禅宗思想
印度佛教传入中国后，受儒、道、玄思想的影响，形成了极具中国特色的一派――禅宗。其核心思想为：“不立文字，教外别传;直指人心，见性成佛”，意指透过自身实践，从日常生活中直接掌握真理，最后达到真正认识自我。“无念为宗，无相为体，无住为本”是“禅宗”的修行原则 。“禅宗”的中心内容是“顿悟见性” ，即众生自性本净，圆满具足;见自本性，直了成佛;只需“自身自性自度”，不需向外驰求。
在王维生活的盛唐时代佛教已经发展到鼎盛时期，禅宗也在几经传承后蔚然成风，当时诗人多习禅、论禅。在经历贬官、隐居、官场黑暗、张九龄罢相、安史之乱之后，王维开始重新审视人生，其人生观、世界观都有了一定的改变。官场的挫折成了王维深入参禅的契机，他的禅宗思想开始显现并渗透进诗作中。中唐诗人杨巨源在诗中说：“扣寂由来在渊思，搜奇本自通禅智。王维证时符水月，杜甫狂处遗天地。”可以见到唐人早已看到禅对于王维创作的巨大影响。
1、禅语诗
禅语诗，即直接把禅宗的概念、术语、典故等直接搬入诗中，成为诗句的一部分。王维禅诗中的这部分诗颇为后人诟病，常被批评读起来晦涩难懂，也破坏了诗的美感。纪昀就曾说过，“诗欲有禅味，不欲着禅语”。
如《夏日过青龙寺谒操禅师》：“欲问义心义，遥知空病空。山河天眼里，世界法身中。”其中“义心”是佛学术语，指迷惑犹豫之心。“空病”源自《维摩诘经》：“得是平等，无有余病。惟有空病，空病亦空。”“天眼”是指：“能见三千大千世界，乃至微细，无幽不睹。”(《法苑珠林》)。“言法身者，解有二义：一，显法本性以成其身;二，从一切诸功德法而成身，名为法身。”(《大乘义章》)
又如《饭覆釜山僧》：“晚知清净理，日与人群疏……一悟寂为乐，此生闲有馀。思归何必深，身世犹空虚。“净”在《大智度论》中可以看到：“诸法实相常净。”《俱舍论》中也有：“身、语、意三种妙行，远离一切烦恼垢故，名为清净。”“寂”，《维摩诘经》：“导人入寂。”《大般涅�经》：“生灭灭已，寂灭为乐。”“虚空”，《金刚般若波罗蜜经》：“凡所有相，皆是虚妄。”《般若心经》：“五蕴皆空。”
这些诗都可以在佛经中窥见一二，直接以禅宗术语、典故入诗，在审美上的确不尽如人意，也不是王维禅诗中精彩的部分，暂且按下不表，主要来看一下其内蕴禅意的诗。
2、禅意诗
王维还有一部分诗写的是山水自然、田园风光，但却蕴含着丰富的禅意及人生哲理，就是最能体现王维气质的禅意诗。但需要注意的是并非所有的山水诗都有禅意，所以不可牵强附会地去解读，如《山中》“荆白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”诗人用了石、叶、路、雨等最普通的意象，通过色彩的搭配、变化，勾勒出了山中灵动的景色。又如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋……随意春芳歇，王孙自可留。”诗人通过动静结合的手法，表现了一幅浣女晚归图，并且表达了归隐之意。这两首诗都是单纯的山水诗，没有蕴含禅意。
禅意诗中的景物、意象虽然与上述诗一样，均平凡简单，看似自然山水中最寻常的存在，但由于禅意的掺入表现了出极深的意蕴。而且其内涵也各有不同：
第一，诗人在寻常的自然景物中领悟到了人生无常。
如《孟城坳》：
新家孟城口，古木馀衰柳。来者复为谁?空悲昔人有。
从宋之问别墅遗下的衰柳悟出后之视今犹今之视昔，空悲昔人所有而已。让人悟出了佛教中的“无常”，即现象界之一切尽处于迁流不居的变异之中，无有不变常住者。
又如《木兰柴》
秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。
通过黄昏时分余晖收束、飞鸟前后相逐、光线若明若暗，变幻莫测的景象，体现了一种不确定性，悟出事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的，人生也是变幻不定、无常的。
第二，诗人通过叙述生活细节传达了生生灭灭，穷尽复通的道理。
如《终南别业》：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
行至水穷，仿佛已经到了尽头，但又看云起，回旋往复，生生灭灭，穷尽复通，表现了妙境之无穷。颔联与放翁的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”相似，但王诗加入了禅机，更胜一筹。在平淡中透露出随遇而安、自然而然的气质。
又如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
在寂静的深林中，早晨一束阳光穿过浓密的树林草木照在青苔上，随着时间的推移，光束也会移开，可是傍晚夕阳西下反射出的霞光又会回到青苔上。所以阴影只是暂时的，阳光会再次出现，生生灭灭，周而复始。
第三，诗人以禅心统摄世界，心境极为淡泊，这样的心境才能看到自然细微的事物，正是释迦拈花、迦叶微笑的体悟境界 。
这种意境又是通过两种方式体现的：一是借白云这个意象表达内心思想，其实王维诗中写到的白云都不是实质的.云，而是注入了作者自己的思想，是随遇而安、自由自在的生活象征，闲散自由、清静淡泊心境的象征。如《答裴迪》：“淼淼寒流广，苍苍秋雨晦。君问终南山，心知白云外。”《送别》：“下马饮君酒，问君何所之?君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时!”
二是自己“独坐”时的感受，以一种静穆的心态观照世界，仿佛天地之间只有自己一个，离尘绝世、超然物外。如：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”(《秋夜独坐》)“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”(《竹里馆》)
3、人生启示
上述诗中蕴含的禅意思想也给了我们重要的人生启示以及生命的思考。就如王维的诗告诉我们的――人生无常，困难、失败、挫折、烦恼，都是人生的一部分。但我们也要认识到穷尽复通，黑暗只是暂时的，就像在阴影里的青苔一样，只要抱着阳光会再次光临的希望，就是幸福的。最后，我们还应该有颗“禅心”――淡泊、宁静，任岁月流逝、世间百态、富贵繁华，也能简单、纯净，做最真的自己。或许人生就是一场修行，保持平常心才能面对人生中的无常。
二、 禅宗对王维的影响
由于禅宗讲“以心为本”、“即心即佛”，要求不执著、不系念与万物，这才使得王维在经历的人生的挫折与官场的黑暗后，能保持心灵的“空”、“静”，没有走向消沉，而是开始冷静地思考。在诗歌的创作上，也正是由于王维深厚的禅意造诣，才使得其诗作超越了普通意义上的山水诗，山水不再只是简单的意象，而是玄机尽显，是心灵的传达。在中国诗歌史上，王维之所以被称为“诗佛”，能与与李杜比肩，与他把禅意融入诗中，使佛境与诗境相融，形成了自己独特的风格是分不开的。
