两道目光相遇
回眸凝睇嫣然一笑
唇边绽放笑纹
鼻翼鼓动风情
那是一个暗示？
银色的翅膀
没入橙色阳光镶染的云层
熙熙攘攘的人流
扬起无边的埃尘
风，只有空旷的风
比远古还远
掀动远古的欲望
明目皓齿，天资国色
她留下的不是暗示？
是一个无端的嘲笑？
是禅声，在天外的天外
把尘世浓缩成一只紫金钵盂
沿着天阶的方向有许多暗示
下一世，我就是那个女人
天天都能够和自己在一起
黑夜，没有灯光
连想象都是黑的
那些不似暗示的.暗示
像一些分原子结构
极度复杂严密的粘性化合物
将轻纱薄梦柔韧抻长
赋予诗歌或音乐的色彩
也携带恐怖和失望
靓丽的风景人物
一页页打开世界的一面
不确切的暗示
将欲望熏黑
将黑色的欲望剖开
是一些粉色梦的胚胎
也有一些黑色的陷阱
暗示，许多暗示都已飘走
不知道在哪一个轮回点上
遇上暗示的人
在天堂？在地狱？
在哪一座城市里某一个地点
在哪一座飞机场的入场口
在哪一家公司工作台前
真正暗示自己的人
那是喜欢自己的人
那是缘分
爱情从希望开始，也由绝望结束。死心了，便是不再存在着任何我曾经对你有过的希望。以下是“描写暗示爱情的.诗句”，希望给大家带来帮助！
1) 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
2) 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
3) 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
4) 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
5) 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？
6) 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。
7) 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！
8) 我本将心照明月，奈何明月照沟渠。
9) 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。
10) 思此星晨非昨夜，为谁风露立中霄。
11) 死生契阔，与子成悦。执子之手，与子偕老。
12) 花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
13) 只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
14) 只愿君心似我心，定不负相思意。
15) 花开堪折直须折，莫待无花空折枝！
16) 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
17) 愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁；不见白头相携老，只许与君共天明。
18) 多情自古伤离别，更哪堪，冷落清秋节。
19) 女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
20) 愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
21) 最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
22) 红豆生南国，春来发几枝。愿君多采颉，此物最相思。
23) 晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
24) 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
25) 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
26) 春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。
27) 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
28) 一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
29) 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
30) 问世间情为何物，直叫人生死相许。问情人花开花落，是造化羽扇纶巾。
钱钟书先生在《谈中国诗》一文中，认为中国诗较之外国诗篇幅短小，说“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟”，虽“简短”却“可以有悠远的意味”，使人“从‘易尽’里望见了‘无垠’”。这正如宋代诗人梅尧臣所说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”这就告诉我们，中国古典诗歌具有强烈的暗示性。
冯友兰先生说：“富于暗示，而不是明晰得一览无遗，是一切中国艺术的理想；诗歌、绘画以及其它无不如此。”的确，在诗歌等艺术作品中，暗示与明晰是矛盾对立的两个方面，在同一艺术作品中，二者不可得兼。中华民族的心理气质偏于内向，加之儒家主张为人处世要“温柔敦厚”，讲求内敛，要“敏于事而讷于言”，影响到诗人对外部事物的敏锐感触，所以当他们将这些感触诉诸笔端时，常常文字简约，惜墨如金。中国人的性格也是含蓄、委婉的，不喜欢直白、坦露，因而诗人习惯于使用暗示性的语言。以诗歌语言的暗示性，达成“言有尽而意无穷”的艺术效果。
在《谈中国诗》中，作者用大量篇幅分别从三个方面阐释中国诗歌具有强烈的“暗示性”这一特点。
一是将读者引入边涯，接着是深秘的静默。有时候，作者将你引诱到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默。正如“此中有真意，欲辨已忘言”和“淡然离言说，悟悦心自足”一般。这是中国诗使用“暗示”手法的第一种表现方式，也就是在恰当的时候静默不言，欲说还休。
二是行文不了了之，引得人遥思远怅。譬如，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”和“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”两首诗，这两个“不知”简直撩人心魄！此乃中国诗使用“暗示”手法的第二种表现方式，即故云“不知”，不了了之。
三是问而不答，以问为答。作者说，“中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实”，“问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文”。此乃中国诗歌使用“暗示”手法的第三种表现方式，即问而不答，以问为答。
那么，我们在鉴赏古诗时应该如何分析古诗词所暗示的思想内容或感情呢？
从意象的暗示性入手
意象是主体与客体、心与物、意与象的有机融合与统一；是主观情思与客观物象相融合的产物。它是融入了主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现出来的主观情意。在中国诗词的发展过程中，有些意象反复出现，都有相同或相近的意思，具有约定俗成的意义。读者在欣赏诗词时，通过审视诗歌中呈现的意象，调动生活经验，就能迅速把握诗歌的主旨或者思想情感，这就是我们说的意象的暗示性。
譬如，古典诗词中常以冰雪的晶莹暗示心志的忠贞、品格的高尚；月亮则暗示离愁别绪，抒发思乡之愁；蝉常暗示品行高洁；莲花既有高洁的'象征，又能表达爱情；梧桐、杜鹃是凄凉悲伤的象征；鸿雁则表达了游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。再比如松、菊、梅、竹、兰等多用来表达高洁情操，关山、杨柳、兰舟、长亭等物多用作挥写离别之苦，而南山、幽居、禅寺等则多与隐逸情怀相连……这些意象具有约定俗成的意义，它们有着深厚的历史文化积淀，已成为中国传统文化的一部分，化入了国人的思维。掌握这些意象的含义，就能大体抓住整首诗的意境氛围、作者的思想情感甚至诗词的主旨。
从题目的暗示性入手
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目是诗歌的灵魂所在，认真审视可以了解诗歌的内容主旨，猜测其思想感情，进而为下一步鉴赏打下基础。如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》，题目中一个“喜”字，就写出了因为被贬沉沦，亲人还来探望，诗人感激而喜之情。再如柳中庸的《征人怨》，题目中的“征人”就点出了诗人刻画的人物，写的是征人戍边的生活，而“怨”字点出了情感：朝廷连年征兵、备战，老百姓苦不堪言。
从作者生平的暗示性入手
每位诗人所处的时代，他的出生阶层、自身遭遇、性格禀赋、艺术修养等都极大地影响着诗人的创作。如李白和杜甫，他们都是我国盛唐时期的伟大诗人，但是由于两人经历、生活环境、性格气质的不同，各自作品的艺术风格也迥然不同：李白诗歌豪放飘逸，多写山川秀美，杜甫诗歌沉郁顿挫，多实写现实生活。此外，陶潜的诗之所以平淡自然而又不失隽永，是因为他厌弃功名；辛弃疾的词“英雄出语多本色”，正是他爱国主义思想感情的自然流露。
从注释的暗示性入手
注释是对诗歌字词句的解说，其作用是帮助我们理解作品。诗歌的注释放在篇末，看起来无关紧要，但是注释中关于作者、时代背景、题干的注释，也同样有着暗示性。诗歌鉴赏类考题一般少有注释，若有，就比较重要，鉴赏时应引起足够的重视。出现在注释中的作者往往不太为人所知，一旦注释，即为我们理解诗歌打开了另一扇门，时代背景的注释也暗示了诗歌的思想内容。
总之，中国古代诗歌虽简短但并不简单，能够在有限的文字里尽可能多地表达意味。不管是意象、题目，还是作者、注释，无不把诗人的情感精妙地暗示出来。
