百家讲坛观后感范文一
我每天看电视最爱看什么呢?最喜欢什么呢?说出来可能大家也是喜欢的，音乐、小品、相声、电视剧......可是，近一年多时间以来，我却非常喜欢中央电视台十频道的电视了，如“百家讲坛”、“探索发现”、“走近科学”、“人物”......最让我期盼的还是“百家讲坛”了,差不多天天关注。
易中天的品三国、王立群的读史记、纪连海的正说鳌拜、孙立群讲李斯、阎崇年谈清史、马瑞芳说聊斋、刘心武新解《红楼梦》、于丹的《论语》心得、隋丽娟的说慈嬉.....太多太多了,真的是无法一一列举。
而我看了这么多专家教授的论述评说，心里除了崇拜，那就是还有一点点心得，唉，实在是羞于写出，我知道我看了这么多，有些也没有完全看懂。
三国时代，那可是人才辈出，刘备作为汉室后代，三国演义小说将他做为正方写，曹操、孙权相对就以反方呈现，可是纵观三国，留给后人钦慕的还是曹操的魅力，他能文能武，却被后人视为奸雄，有人说曹操为人奸诈、篡汉、宁我负人，毋人负我，就是这么的评价，让一千多年的曹操被后人憎恨，后来在20世纪，鲁迅提出了对曹操的看法，第一个为曹操翻案的人就是鲁迅，直到今天，人们才从《史记》、《后汉书》，得知一个真实的曹操，他也有温清的一面，他也有宽容的一面，他也有真诚的一面，这些在《三国演义》中也能看出来，建安文学的主要作家群——就是曹操、曹丕、曹植，还有“建安七子”，“三曹”是那时文坛的领袖人物，成就最高。
再读史记，给我印象最深的还是司马相如与卓文君的爱情，不管是为财而爱，还是为貌而爱，总之这在那个封建社会已是难能可贵的情感了，“一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千挂念，万般无奈把郎怨。万语千言说不完，百我聊奈十依栏，重九登高看孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月半烧香秉烛问苍天，六月天别人摇扇我独心寒，五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱，忽匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫!郎呀郎，巴不得下一世你为女来我为郎!”鲁迅说《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”，人间唯有真情让人感动。
再看万人憎恶的慈嬉，慈嬉真的是大坏人吗?有人说她丧权辱国、贪恋政权，凶狠毒辣，可是又有几个皇帝皇后是不杀人的，凡有统治就有血腥，有法就有治，唯唯诺诺、没有主见的人总是被人欺负，一个国家不可能永远处于鼎盛之势，总要经历消亡，这是历史发展的规律。所以我并不是很讨厌这个人，还有些佩服她的能力和勇气。慈嬉如果少听政一些时间，也许这个皇太后就不会这么被万人唾骂，清朝后期，本就是列强兴起，在道光年间，已经受到外国的侵略了，这就是著名的“鸦x战争”何况再过几十年，咸丰帝同治帝的无能昏庸早死，清朝能有这么一个女子驾驭，是中国男人的嫉妒还是自认为没尊严了呢?可能也有吧。
看古《聊斋志异》，多数人是读不懂的，文言文，是啊，古书都是这样的，读不懂，如今听了这些专家的上课，也懂了好多，这本书虽然说的是乱七八糟的鬼怪，可是他们却比正人君子更可爱，几分庄严,几分诙谐、几分玩笑,几分感慨，此中滋味,谁能解得开，花妖、鬼、狐狸精对人是又恨又爱，可叹可敬，还有好多写女性和男性在社会上的不同际遇，却是最让人佩服的，“女扮男装，懒汉致富、刺贪刺虐、独撑家业、自食便液......”而那人鬼情的故事，却至今伤怀痛心，一首“人鬼情未了”，让人听的荡气回肠，一首“倩女幽魂”，催人泪下。
《红楼梦》，我读了好多次，翻阅数次，也还象个盲人一样，看了红学家的谈红楼，说红楼梦中的男人和女人，让人不能只说男人有多淫x，让人不能只说女人有多可怜，更让人不能只说女儿有多纯洁，最近买了新解红楼梦，知道了很多红学知识，秦可卿的'来龙去脉，原型还是一个废太子的女儿，在清朝也是一个格格了，谜!谜!只能还是谜，中国文学史上最伟大而又最复杂的作品，一想到泼辣、大管家、人未到笑先闻就是她王熙凤，一想到纤尘不染、质本洁来还洁去就是她林黛玉，一想到金簪雪里埋就是她薛宝钗，一想到豁达奔放就是她史湘云，一想到才自精明就是她贾探春......,贾宝玉是男儿中的女儿，难怪作者自己说“满纸荒唐言、一把辛酸泪、都云作者痴、谁解其中味”永久的艺术魅力，让人永远也百读不解、百读不厌。
没法一一说完这么多的感慨，可是最近又看了《红旗渠的故事》，虽说与“百家讲坛”原来设置的栏目有点跑题，但听了《红旗渠的故事》，我一样感动得热泪盈眶，佩服得五体投地，因为家乡就有这种渠，父母在那个年代就是挖渠道、修马路的人，几十年过去了，再看那些长长的流着河水的渠道，真让人不忍糟蹋，一块块巨石堆砌的人工幸福渠，是可以让它流芳传世的。
“百家讲坛”我还要继续观注，它就象一本厚厚的书，永远也翻阅不尽的，古往今来，谈古论今，还有多少的人和事需要我们大家探讨，我期待着更多人不同的评论，我很喜欢，虽然在中午十二点四十五分后是重播，但我一直是把它放在首播时来欣赏的，虽然中午观看很疲倦，对于这时的我来说，下班回来能看到如此精彩的节目，不睡午觉都是值得的。
百家讲坛观后感范文二
今天看了百家讲坛，这次王立群教授主要讲的是“合纵连横”，说实话，刚刚听到这个词的确有点陌生，下面，我就向大家来说说什么叫合纵连横吧!
合纵连横简称纵横，战国时期纵横家所宣扬并推行的外交和军事政策。苏秦曾经联合“天下之士合纵相聚于赵而欲攻秦”(《战国策·秦策》三)，他游说六国诸侯，要六国联合起来西向抗秦。秦在西方，六国土地南北相连，故称合纵。与合纵政策针锋相对的是连横。张仪曾经游说六国，让六国共同事奉秦国。秦在西方，六国在东方，东西相连，故称连横。
讲一个关于合纵连横的典故吧。公元前313年的一天，秦国的使臣张仪来到楚国，对楚怀王说：“秦王愿意和大王结成兄弟之国。大王如果能同齐国断交，秦国愿献地六百里，两国永远和好。”楚怀王听了非常高兴，便一口答应下来，并派使者同张仪一起来到秦国，打算接收土地。可是刚入秦国境内，张仪就假装从车上摔下来，称病不出，拒绝会见楚国的使者。楚怀王见秦王迟迟不肯献地，以为秦王担心楚与齐的断交不够彻底，于是又派人北上大骂齐王。齐王被惹怒了，坚决和楚国绝交，并且与秦国建立了联盟关系。当楚使再次向张仪索讨献地时，张仪却说：“哪有六百里地献给你们，一定是听错了，只有六里宽嘛。”楚怀王发觉上了当，决定发兵攻秦，结果受到秦、齐两国夹攻，楚国大败而归。接着，在蓝田交战中，楚国又被秦国打败，割给秦国两个城市。从此，楚国就一蹶不振。这就是张仪采用连横政策，帮助秦王离间敌国联盟，扩张秦国势力的典型例子。
合纵连横就是一种外交的国策选择，关系着一个国家的未来，其历史作用受到人们的重视，也是智慧的一种表现。
百家讲坛之苏轼
自我看百家讲坛，10集的苏轼是最喜欢的，每每重新观之，不觉厌烦，喜爱犹深。
喜欢苏轼这位大文豪是主要原因，但更为重要的是北京师范大学文学院副教授康震的精彩讲解。北师大的教授个个另人敬佩，现在正在播出的《论语》就是北师大的教授于丹。以前只知道他的几首词和苏东坡这个名字。在看完节目后，在我的脑海中已经出现了一个生动的苏轼:豪迈，开朗风趣，爱憎分明，爱国为民，做人达观不拘小节，人生起起浮浮但始终保持良好的心态。苏东坡追求的是儒、是道、是佛，但又非儒、非道、非佛，是仕进之人生，又是终生追求隐逸之人生。这些正是东坡人格魅力之所在。他是中国传统文化的一次集大成，是一次最好的中和。
先说苏轼的父母，苏轼的母亲程夫人是一位很有政治见解的妇女，官府小姐出身有非常良好的教养和学识。有一次她给苏轼讲《后汉书范滂传》。东汉名士范滂反对宦官专权误国，汉灵帝大逮党人，范滂镇定自若的前去投案，其母和他诀别说:“汝今得与李、杜齐名，死亦何恨?既有全名，复求寿考，可兼得乎?”程母讲到这里，激动不已。苏轼问:“轼若为滂，夫人亦许之否乎?”程氏坚定的说:“汝能为滂，吾顾不能为滂母邪!”苏轼因此自幼立志以范滂为楷模，为官后清正廉洁，奉公爱民。他在任开封府推官期间，秉公执法，断案精敏;任徐州知府时，洪水将淹城，他“誓与城共存亡”，发动吏民抗洪保城，使百姓免遭洪灾之害;在任杭州知府时，他关心民瘼，兴修水利，为民造福，百姓感其德，家家挂其画像，饮食必祝，并建生祠以纪念。由此可见，母亲的早期教育，对苏轼后来的道德节操产生了很大的影响。觉得很感动，有这样的母亲，才有了这样的苏轼!父亲苏洵也是唐宋八大家之一，苏洵对自己的两个儿子要求很严格，他一生没做什么大官，但却培养了北宋文学的两个奇葩，父子三人均位列唐宋八大家，这在中国古代文学史上是绝无仅有。
苏轼少年成名，22岁考了相当于现在全国高考的第二名，实际是第一名，当时的主考官欧阳修以为是自己学生曾巩的考卷，写的太好了，但怕人说他徇私舞弊，把这份考卷点了第二名，实际考卷是苏轼的。后来欧阳修对老友说:“捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活!此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的!”当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，“出人头地”这一成语就是从这里来的。苏轼25岁时在制科
唐宋八大家:唐代韩愈、柳宗元,宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。
苏轼一生在政治上起伏很大，他在北宋王安石变法上意见相反，属于保守派，官场上始终被卷入斗争。
苏轼的仕途开始于凤翔县，他的顶头上司陈公弼对他总是挑刺，不给他好脸色看。让苏轼很生气，其实陈公弼是用心良苦。苏轼后来非常后悔年轻时对陈公的不敬，这是在经历过许多人生波折后才
苏轼第一次官场落难是因为“乌台诗”案，差点送命，已经退休的王安石上书恳请宋神宗不要杀苏轼。最后苏轼被贬到黄州，在那里苏轼与民为乐，耕作为生，在黄州苏轼得到了苏东坡这个称号。也是在黄州苏轼做出了千古绝唱《念奴娇·赤壁怀古》:
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
后来苏轼重新被启用，在赴任之前去见了一个人-王安石，这次会面两个人象多年的老朋友畅谈了一个多月，屏弃了政见上的不同。在苏轼离开后，60多岁的王安石说:“不知在过几百年后才能再出苏轼这样的人物。”苏轼之作更为出名，他表达了同这位政敌兼诗友彻底和解的诚意，体现了这位伟大诗人宽容和仁爱的情怀:
骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。
劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。
他们都懂得，在历史的长河中，官场的那么点荣辱得失是一朵浪花都激不起的，而他们杰出的诗词文章会永放异彩。
苏轼再次回到中央，还是无法摆脱政治上的斗争，后请凋到杭州，在这里苏轼对西湖进行了重修疏浚，修筑了著名的苏堤，和白居易的白堤相映生辉。恢复到苏轼年轻时所看的到西湖:
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
苏轼一生中经历的三位女性，第一位妻子王弗，第二位妻子王润之，两个人是表姐妹。另外就是侍妾朝云。《江城子·记梦》就是追忆王弗的。王弗和朝云都是很年轻就去世了。王弗敏静;王润之持家;朝云侠义。苏轼爱的最深的还是结发妻子王弗，也是与他共患难的，流传千古的悼亡词《江城子·记梦》就是写给王弗的:
蝶恋花
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼的弟弟苏辙比苏轼小3岁，兄弟间的情谊非常深，千古名篇《水调歌头·中秋》就是苏轼想念弟弟不得相见而写下的。至于《醒世恒言》中苏轼的妹妹苏小妹，历史上并没有这个人物，因为后人太喜欢苏轼了，想象他应该有个和他一样有才学的.妹妹。至于他和苏轼学生秦观的爱情也就无从谈起。苏轼一共有四子，长子苏迈(王弗)，苏迨、苏过(王润之)，苏遁(朝云所生，早亡)。小儿子出生后他写道:“人皆养子望聪明,我为聪明累一生,唯愿我儿愚且鲁,无灾无难到公卿”既是戏言也是期望儿女平安。在经历了生死历劫后,他痛定思痛,文章中多了淡定平和,从容厚重。黄庭坚、秦观、晁补之和张耒四人文风虽异于东坡，但四人皆因得东坡垂青而并进文坛，开创新篇，故而称为“苏门四学士”。
水调歌头
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼不但文章写的好，书法也是大家，宋朝的书法有“苏黄米蔡”，苏轼排第一。可惜保存至今的非常少，最著名的是《寒食帖》，现存与台北故宫博物院。李敖在李敖有话说节目中有好几期都是讲的《寒食帖》。
苏轼晚年被一贬在贬，60多岁的苏轼一路被贬到了儋州，今海南岛。在环境异常艰苦的海南岛，苏轼的身体越来也不好，后来朝廷把苏轼又调回大陆，但苏轼的身体已经不行了，最终死在江苏常州。苏轼在病重时告诉儿子:吾生无恶，死必不坠。慎勿哭以惮化。弥留之际友人在他耳边喊到，
维琳方丈:端明宜勿忘西方!
苏轼:西方不无，但个里着力不得!
钱济明(好友):固先生平时履践至此，更需着力!
苏轼:着力即差!
说完这句话，苏轼就死去了。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，生于公元1037年，公元1101年病逝，终年66岁，四川眉山人，北宋杰出的文学家，书画家,在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。苏轼一生中的文学创作
成就是非常巨大的，他精通
附录苏轼其他脍炙人口的诗词:
定风波
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
江城子密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
临江仙·夜归临皋
夜饮东坡醉复醒，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非吾有，何时忘却营营?夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
七绝·春宵
春宵一刻值千金，花有清香月有阴.
歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉.
《惠崇春江晚景二首》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句:
两两归鸿欲破群，依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
题西林壁
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
和子由渑池怀旧
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
百家讲坛之李白观后感
“旧时行乐，曾想草草了此生;磨针石上，成就诗仙万岁名。”历史似乎在偶然之间树立了一个几乎轰动了整个世界的盛唐诗人。“酒如愁肠，七分酿成了月光，剩下的三分，啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”他，才华横溢，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神“;他，孤高自傲，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;他，志存高远，“欲有剖符丹书之丰功，望有封狼居胥之伟业”。
可上天总是喜欢给人开玩笑。“明月是他的依托，美酒是他的慰藉，上天给了他天赋，却没有给他舞台。”他，这个象征着时代缩影的伟大诗人，终究只能空怀一腔报国之情却无处施展。“欲上青天揽明月，诗仙怎能圆此梦;大鹏直上百余里，仍需凭借一阵风。”他，一代诗神，虽有昭昭明星之德，日月齐辉之才，然终被玄宗放金赐还。
“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更流。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”仕途之路的不顺达，使诗仙不得不被迫另辟一条逃避现实之路。“入五寻仙，怎顾劳苦倦极，去名山玩游，恰似反璞归真。独坐敬亭山，斜看众鸟高飞，孤立去远;梦中游天姥，倾听熊咆龙吟，列缺霹雳。”诗仙走出了一条李白式的道路，而这条道路也在无意之中帮助诗仙敲开了与仕途之路背道而驰的另外一扇大门，成就了诗仙万岁名。“睢园绿竹，气凌彭泽之樽;邺水朱华，光照临川之笔”。最后诗仙的“欲有剖符丹书之丰功，望有封狼居胥之伟业”的梦想终归得到实现。 执着，只为心中那个遥不可及的梦;
奋斗，只为梦中的命题;
挣扎，只为昨天的悲剧不再重演。
老当益壮，宁移百首之心;穷且益坚，不坠青云之志。
浩荡人生之路的目标也许只有一个，但实现人生价值的道路却可以有多种。
诗仙为我们走出了一条李白式的道路，值得我们去效仿。
梵高传读后感1
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高传读后感2
翻开文学史就会发现，大多数艺术家都经历过苦难的人生。梵高也不例
梵高有四位对他有影响的人，他第一爱的是乌苏拉，然而乌苏拉的结婚却是他无法接受的。这使心灵脆弱的梵高变的阴沉抑郁沉默寡言。直到他遇见凯，他才知道现在的爱情是多么的深邃丰富，而凯的“不，永远办不到，永远办不到”使我们又一次看到，他疯狂的爱被无情地拒绝了。在这，我不得不想到梵高为了凯，把手放在蜡烛上这事——这是多么真诚的爱，多么执着的爱，多么深沉的爱！无法想象，能有什么事重要得也能让我们忍受那火烧的灼痛？后来他与茜恩的结合，或许已经没有爱情了，但是这次的经历让他感到天底下还是有使生命值得下去的事，可是茜恩的种种要求使他明白自己的无能。当玛高特出现时，梵高是真的体会不到爱情了。玛高特的自杀竟无法使梵高感情上受到很大伤害，他更在乎的是邻居对他的厌恶……
他渴望拥有一场爱情，却五次被残忍的拒绝。
他历尽心血，废寝忘食，只是为了用他的双手绘画出自己的画，却没有人懂得欣赏。
他付出了血的代价，却被人们当作精神病。
他还未真正地享有过一次荣誉，就这样永远的闭上了眼睛。
梵高传读后感3
读一本好书，就像是与一位品德高尚的人做一次交谈。——题记
梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但是，又有多少人知道他惊人画作背后的故事呢？他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是一个印象派画家，于是，他走上了这条荆棘之路。
一、体验·懂得
他当画家的第一站是在博里纳日。在这里，他为了更好的了解旷工们，得到矿工们的信任。他租了那里最差的一间房，他和矿工过着一样的生活。他用他的工资去帮助矿工，他和矿工们一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。
所以，只有体验过，才会懂得。
二、艰苦·坚强
痛在他生活路上有很多，人们嫌弃他和议论他但是他依旧坚强的活了下来。
他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多次失败，但是，失败并不代表什么，只要坚持下去的一定会成功；他过的是艰苦的生活，他生活在人们的议论中。他生活在只有一点点钱这种艰苦的生活。
所以，不要因为一点点困难就退缩，我们要坚强
三、爱·恨
在他的一生中，经历过三爱三别。
第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小姑娘，但是她并不爱他，她已经有了一个未婚夫了。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。
第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。在他的朋友们和他的亲戚们中，只有一个人支持着他，其它人都反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。
第三次是在纽恩南。一个叫玛高特的女人爱上了他，他也爱她。但是，人们认为梵高是一个无所事事的人，认为梵高配不上玛高特，玛高特的姐姐们和母亲也不同意。但玛高特深爱着他，于是她自杀了。
爱恨之间，凡高体验了人世间的痛苦和美妙，了解了那时的人的无知。
《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。
梵高传读后感4
清辉的月光从满天星辰中洒脱下来，呼啸的寒风从耳畔掠过，我却好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬头看着远处的星空。
我也不太清楚我想要透过神秘的星空看到些什么，只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中，做着同样的事情。他的神情专注，神态平静，时常皱起的眉头偶尔舒缓，他在遥望着那片璀璨的星空。
那是蓝色的。
如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰，被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方，直抵星空深处的隐秘，一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间，若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔，流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。
他就是梵高。
以前很难去理解他们怪诞而滑稽的行为，就像第一次读月亮与六便士的故事；我总是在想，他们究竟是在做些什么呢？这些事情的意义又到底在哪里呢？他们的存在对这个世界意味着什么？
正如那个亘古不变的哲学问题一样：我是谁？我来自哪里？
这类的问题在数学里面有个名词：无解。
正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同，尽管处于同一片蓝天下；我听到有质疑、不屑的声音存在，正如梵高在他短暂一生中所经历的.种种痛苦和失败一样，我能从中感受到执着、严肃、以及天才。
高铭说过：天才在左、疯子在右。
我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间，他一生都是在求索；路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。太久太久被遗忘的东西，岁月慢慢将它们剥离出来，社会将它们逐渐尘封，我们将它们抛弃，直到我们暮年沧桑，却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。
津德尔特牧师公馆中那个看上去比较忧郁的男孩，站在狭窄的窗户千望着满天星辉，内心平静而单纯；他走出家门，来到郁郁葱葱的树林深处，独自将大自然中的昆虫分门别类的做成标本；教堂的讲坛上，他听着多洛斯父亲低沉而严肃的诵念经文声，内心充满渴望与羡慕……
平静。
从大自然回归到城市当中，他从津德尔特辗转到海牙，就职于古庇尔画廊，那是他弟弟提奥奉献了一生的地方；没过几年时间，他辗转到布法班特，做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士；再后来去到黑乡德伦特，企图在那里获得一种新的渴望；再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。
他曾经在生命中，很多次抬头凝视着头顶的那片星空，平静而祥和；他非常害怕未来的道路，种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。
是他童年那些美好而梦幻般的平静，他在这个世界上已经走的太远了，他恐惧遗忘和被遗忘，他害怕孤独却选择孤独，他渴望爱与被爱，却不知道怎样去爱……
回顾他的人生的阴影与璀璨，我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然，即使他只是个默默无名的人，我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。
慢慢的走着，我们似乎忘记了过去的路；被眼前的迷雾遮挡着，不管不顾的往前木然的走着，走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。
拥抱希望和意义活着，蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈；如果明白了这些东西，你就会深切的感受到红楼梦一书中：它的的确确是存在着时间的流逝，是沧海变古路的缩影，它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。
意义，每件事情的意义，我们苦苦追寻的也就仅此而已。
意义，每件事情的意义，我们追寻不得的也就仅此而已。
梵高传读后感5
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
