苏轼禅诗其一：人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计西东?
这首诗的名字是《和子由渑池怀旧》，是苏轼早期的禅诗。飞鸿留爪取自《传灯录》：“雁过长空，影沉寒水，雁无留踪之意，水无留影之心，若能如是，方能解向中行”。苏轼借此典故来感叹世事聚散无常，人生如同单程车道有去无返。人活在世就如同飞鸿，而所经历的就如同鸿印，都是当时觉得很重要，当时间流逝再回头看其实也不过如此，功名利禄在时间面前都是苍白无力及其无聊的，生活一直在继续，没有重头再来的道理。
苏轼禅诗其二：紫李黄瓜林路香，乌纱白葛道衣凉。闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。因病得闲殊不恶，安心是药更无方。道人不惜阶前水，借与匏樽自在尝。
这首诗的名字是《病中游祖塔院》，是苏轼偶然生病，在养病期间游历祖塔院突然有所感悟：人生苦短，世人为了追求名利与荣华富贵苦苦挣扎，身心不得闲。药物可以治疗身体上的疾病，但是世人又用什么来治疗心灵上的痛苦呢?什么时候才能够真正的顺应自己的心去行事呢?告诫世人勿用眼前的浮华忽视了生命的意义。
苏轼禅诗其三：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不与君指上听!
这个就是苏轼著名的《琴诗》。世间万物都遵循着各自发展的轨迹，相互之间各有因缘，相克相生，没有能够单独存在的个体。一个事件的发生到结束必然与其苏轼事件有所关联。新生事物的出现也必然是有苏轼应该出现的道理。即是凡事皆有个因果。
苏轼的爱国诗有哪些
爱国诗人苏轼
苏轼写过不少有名的爱国诗篇，比如著名的《江城子密州出猎》，还有《赤壁怀古》，以及前后赤壁赋等，都是脍炙人口的千古佳作。不过苏轼毕竟性格要洒脱一些，苏轼不像唐代杜甫那些时时刻刻耳提面命，少年老成，苏轼写不出“国破山河在，城春草木深”这样痛心疾首的诗句，反而苏轼的很多诗歌都表现的比较隐晦，比如苏轼说“西北望，射天狼”，这其实是暗指当时北宋与西夏的战事，这种情绪是因为当时人心死定，朝廷重文轻武的局面的反映，但是在苏轼看似放荡不羁的诗作中，还是能感受到苏轼为民担忧，忧国忧民的爱国情怀的，不过这种情绪要隐藏的深一些，外人不易察觉而已。
苏轼即使是被贬谪到黄州，过着艰苦的日子之时，也是时时刻刻注意朝廷的局势的，苏轼并没有像外表那样无拘无束，也没有想着苏轼一个罪臣要如何避嫌，苏轼在与朋友的书信中，还谈到朝廷对西夏战事的看法，苏轼其实是主战的，苏轼甚至想上书请命，企图用戴罪之身上战场杀敌，来将功折罪。不过因为当时残酷的党争，苏轼的这一愿望没有实现，但是苏轼的一颗爱国之心没有没熄灭，即使自己身处逆境，也从不忘自己的担当和使命，这大概就是苏轼能够穿越千年的人格魅力所在吧。
苏轼书法价格是多少
苏轼是宋代的大文学家，其中在书法上的造诣也是很高。苏轼曾经学习历代书法家，集百家之长最后融会贯通而自成一家。苏轼对行书、楷书最为擅长，与米芾、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”。苏轼一生坎坷漂泊，使苏轼的书法作品也风格多变。
现存有的真迹有著名的《黄州寒食帖》、《李白仙诗帖》等。苏轼的这些书法作品基本被收藏在各大博物馆中，民间也有流传。苏轼书法的收藏价值，它对现代书法研究贡献的价值，都是极高的。
因为苏轼流传下来的书法不是很多，因此即使是一小件书法作品其价格也是得三四百万。如果是更好的，保存的也很好的，那么它的价格更是天价了。
在前年的中秋国外拍卖会上，真假先不说，苏轼的《功甫帖》，据说这是苏轼唯一一个流于民间的一幅书法，拍了5000多万。而在一些拍卖网，苏轼的书法作品的价格基本都在一千万这个范围內。苏轼的《石竹神品》，成交价为10640万，苏轼的《帖子词》9184万。苏轼书法手卷价格在40左右，也有600万左右的。
对于苏轼的书法作品，特别的苏轼的真迹，现在存于各大博物馆中，其价格是无法估计。换句话说，即使是有钱也买不到。苏轼一生漂泊，其书法作品风格多变，人们可以通过苏轼的这些变化来知道苏轼的心境变化。苏轼后期的作品，其艺术造诣到达了巅峰，趋于自然。
苏轼三次被贬的原因是什么
提起苏轼，大多数人对苏轼的第一印象就是一个诗人，但其实除了这个身份之外，苏轼还有另一种身份，一个身有官职的朝廷官员，二十岁那年苏轼就考中了进士，称得上是年少有为，但是苏轼的仕途走得却并不平坦，做官期间苏轼有过三次被贬的经历。
第一次是因为乌台诗案被贬黄州，因为苏轼自从进入朝廷之后就一直反对由王安石领头的‘新法’一派，再加上当时的苏轼在文坛上的地位很高，苏轼的诗词在社会上引起的反响是很大的，这也就间接阻挠了‘新法’的推广，引起了变法派对苏轼的强烈的不满，苏轼的政治对手将苏轼所有诗词收集起来，成为在朝堂上苏轼的理由和借口，引起皇帝对苏轼的不满之后被贬。
第二次是被贬惠州，但是这一次苏轼可以说是很无辜的，守旧派的领导人物当时的太皇太后高氏病逝后，变法派抓住机会一度成为朝廷上的主导力量，守旧派因此被变法派大肆打压，苏轼也因为一贯所站的立场，再加上当时的苏轼是元祐党人的领袖，被变法派全面打压，也再次被贬。
第三次被贬儋州，这次被贬的原因比上次更简单，新派虽然已经在朝堂上占了上风，但是为了将旧派彻底压的再无出头之日，新派对旧派进行了一次全方位、大规模的打击，所有的旧派人员被贬了一遍之后，为了以防万一又再一次被贬远，苏轼也在其中。
苏轼绝命诗写了什么
元丰二年，苏东坡写了一首诗名为《咏桧》，原本这只是一首再正常不过的诗，却被沈括指出诗的最后两句有隐刺皇帝的嫌疑。明眼人都知道，这分明是鸡蛋里挑骨头，可苏轼却以“大逆不道”的罪名被打入牢狱，并牵连了几十位亲戚朋友。这就是震惊朝廷的“乌台诗案”。苏轼自知此罪难逃，就写了两首绝命诗，分别写给妻儿和弟弟苏辙。
苏轼在写给妻儿的绝命诗里，先写了牢狱中惨森森的阴风和凌冽的寒气，表明自己的处境。一向以豪迈著称，潇洒自由的自己原本应该抒发着远大的抱负，憧憬着美好的未来。可现实中，却在这漆黑不见光明的牢狱里犹如一只待宰的`鸡子，担忧着自己的性命。苏轼还想念苏轼的妻儿，孩子渐渐长大，苏轼们脸上都挂着朝气，一眼就能看到希望和未来。苏轼的妻，哎，此生愧对于她了，让她跟着自己吃苦受累、担惊受怕。
写给弟弟的绝命诗里，苏轼慨叹自己命运不济，为奸人所陷害。苏轼自知此次在劫难逃，性命不保，便交代了自己的后事，甚至把自己的妻儿托付于弟弟。当时，苏轼是怀着怎样的心情写下这些文字的?真的是倾尽所有的感情和心血，所有的心情和想说的话都凝聚在这短短的两首诗里。
害苏轼的是诗，最后拯救苏轼的也是诗。感情肺腑的两首绝命诗，任谁读了都为之动容，其中饱含的亲情之深沉让人潸然泪下。在大家的多方求情努力下，皇帝终于赦免了苏轼。
苏轼游记有哪些
苏轼的叙事游记散文享有很高的美誉，尤其是苏轼写的《赤壁赋》，文章大气磅礴，历经千百年仍有很高的文学价值。《赤壁赋》也成为苏轼散文的经典代表作品，为后人所拜读。众所周知，苏轼是豪放派词人，苏轼的诗词流露出的大气精神，震撼读者的内心。
苏轼的游记散文也体现这一豪放特色，言辞之间亢进有力，读起来朗朗上口。
以苏轼的游记散文《前赤壁赋》为例，以此来分析苏轼游记散文的特色。解读这篇文章之时，需要先了解一下苏轼创作《赤壁赋》的时代背景。《前赤壁赋》是苏轼创作于黄州期间，当时苏轼被贬谪至黄州。来到黄州后，苏轼闷闷不乐，苏轼感叹自己怀才不遇，找不到人生的方向。1079年，苏轼因写《湖州谢上表》一文而被扣上了贬低朝廷的罪名。1082年，苏轼和友人两次泛舟到赤壁游玩，写下了《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。在《前赤壁赋》中，看不到作者失意之情，全文豪迈大气，给世人展现出赤壁壮观的景象，并传递出作者具有百折不挠的精神和气节。
苏轼运用了情景交融的艺术手法，描绘了赤壁壮观的景色。以苏轼和友人所观、所闻、所见的意象为创作对象，写下了赤壁故事和湖上的美丽风光。其中，作者借用“赤壁之战”的典故，缅怀追忆三国时期英雄辈出的年代。随后，作者笔锋一转，由景联想到道理，表达出自己乐观积极向上的人生态度。
李白、杜甫这两位中国文学史上最伟大的诗人，生活在同一时期，而且是曾经亲密交往的好朋友，诗国的天空中，二星同耀，辉映千古，已然是奇事一
现存杜甫诗歌中，写到李白的作品有如下十余首：《赠李白》(二年客东都)、《赠李白》(秋来相顾尚飘蓬)、《与李十二白同寻范十隐居》、《送空巢父归游江东兼呈李白》、《饮中八仙歌》、《苏端
李白、杜甫第一次会面，是在天宝三载(744)夏天，当年李白44岁，杜甫33岁。他们见面的地点是东都洛阳。李白结束了供奉翰林的长安生活，路过洛阳，准备去梁宋(开封)一带游览。不知道是什么机缘，已经在洛阳客居两年的杜甫，跟他见面了，并且一见如故，很快便相约同游梁宋。显然，当时两人的心情都很不好。李白因为喜欢饮酒，行为傲诞，得罪了高力士等玄宗身边的宠臣，玄宗李隆基也并不真正信任他——可能有担心嗜酒的李白泄露宫闱秘密的因素。因此，他别无选择，只能自求还山。文雅的说法是“赐金放还”，实际上就是给俩小钱打发他回家。也就是说，李白“使
次年秋天，李白杜甫同游齐赵。杜甫写了《与李十二白同寻范十隐居》和《赠李白》(秋来相顾尚飘蓬)两首诗。《与李十二白同寻范十隐居》，金圣叹认为，这首诗写的都是跟李白同寻，完全不是写范十隐居，认为杜甫深知李白有才华没有见识，担心他不免遭世人伤害，因而特意再三劝告，勉励。“李侯有佳句，往往似阴铿”，金圣叹认为其中包含了杜甫对李白诗歌的肯定与批评，虽是赞扬，但极有分寸。“似阴铿”，说明杜甫赞扬的是李白的五言诗，不包括七言诗;“往往似”，言外之意是，不能做到整首诗都好。“余亦东蒙客，怜君如兄弟”，金圣叹好像是不知道杜甫比李白小11岁的`事实，说杜甫“不欲以前辈自居”，“看他一片奖诱后学心地，我尝恨韩昌黎妄自尊大，视先生何
《赠李白》(秋来相顾尚飘蓬)，有学者认为，这是李白一生的画像，在杜甫所有赠李白的诗中，这一首最简单，但是写出了李白一生的性格命运。后两句“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，的确有为李白担心、劝告李白要学会收敛的心意。
《饮中八仙歌》，可以说是杜甫的诙谐游戏之作，其中关于李白的四句，“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，既夸奖了李白的诗歌才华，又赞扬了李白的任性潇洒。《苏端
天宝六载(747)春季，杜甫到长安不久，思念李白，于是作了一首《春日忆李白》。赞美李白的同时，也认真评价了李白的诗歌艺术。“白也思无敌，飘然思不群”，指出了李白诗歌创作的特点：写作速度快，立意新颖。“清新
作于乾元二年(759)流寓秦州时期的《梦李白二首》，是杜甫对李白最深情的思念之作。思念的最高境界，是充满对思念对象的担忧与恐惧，唯恐思念对象被瘴
大约作于肃宗上元二年(761)的《不见》，是杜甫现存诗歌中最后一首怀念李白的作品。在此之前，公元757年，李白因为跟随永王
综上所述，无论是欣赏、赞扬、批评，还是同情，我们都不难读出杜甫对李白的感情是兄长式的，导师式的。杜甫之所以如此对待李白，原因有二：性格上，杜甫少年老成，李白天真烂漫，因而，实际年龄差距被遗忘，被颠覆了;情感上，杜甫对李白的感情，最重要的部分是爱才——爱李白的文采，便希望他精益求精，
高树鹊衔巢，斜月明寒草。
[译文] 黄昏时分，喜鹊衔来泥草，在高高的树枝上筑巢建窝，明月斜挂在山头照耀着泛着寒光的小草。
[出自] 五代 冯延巳 《醉花间》
晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。
山川风景好，自古金陵道。少年却看老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。
注释：
鹊衔巢：树上的喜鹊正在一根一根地衔着树枝垒巢。
金陵：南京古称金陵，是南唐的都城。
少年却看老：少年人眼看着就变老了，极言时光变化之快。
莫厌醉金杯：只要有喝酒的机会，就一醉方休，不要推辞。
译文：
雪后初晴的小园银装素裹，分外妖娆，春天还没有来到，一切都在沉睡之中。只有池塘边的梅花早早的吐蕊散香。黄昏时分，喜鹊衔来泥草，在高高的树枝上筑巢建窝，明月斜挂在山头照耀着泛着寒光的小草。小园坐落在古老的金陵道旁，由此登高望远，万里河山风景宜人，而我们这些却少年老成。人生在世，离别的时候多，欢聚的机会少，今天我们难得相逢，不要厌倦酒多人醉，而要珍惜着美好的时光开怀畅饮。
赏析：
晴雪小园春未到，池边梅自早。
冬阳融雪的小园裏春天的脚步尚未到临，池塘边的梅花已经提早的开花了。作者用“春未到”映衬“梅自早”侧写春日欢会，描绘出“小园”蓬勃生机的早春气息。词句中春虽未到不远矣，概因日晴雪融，梅花盛开，池水碧绿，在在点明“小园”已经充满了活力与生机，这都是大地苏醒的先兆。词中梅立池畔，更有一种说不出的轻丽脱俗，而将全词的抒情基调给确立了。
高树鹊衔巢，斜月明寒草。
高树上的乌鹊纷纷衔著枝叶归来筑巢，斜斜高升的新月照亮了小园裏的新生春草。第一段词中书写的是白日的“小园”景象，这一段写得却是日落初夜的描景。鸟鹊归巢，时间是落日黄昏的景象，斜月初明，则是夜初至的描写。词中运用动词“衔”字串联了高树、乌鹊以及鹊巢，整合而成的流动之美，使得“小园”的活力与生机由静态转成动态。再透过第二句的“明”字结合斜月跟寒草，又将动态美在转换到静态的深美。此中的转折使我们窥看到作者的热情与哲理。再则；句中的“高树”铺陈出春日渐近的高远意境，“斜月”则是一幅新月生辉的明朗画境，细细研读，便也就明白历代词评人所说的“俊朗高远”的词风究竟为何了。
山川风景好，自古金陵道。
这样一处青山宏伟川河秀丽，景色风物皆美的地方，即是自古以来就享有盛名的金陵。透过这段书写，让我们知道词中的“小园”坐落在“金陵道”上，作者也强调了“金陵道”是个“山川风景好”的地方。这两句不但承接早梅的抒情，也为下面的“醉金杯”预设了伏笔。
少年却看老。
韶光年花容易过，年少壮志易消蚀。这样的好时光，最是使人销魂蚀志，这句话大有“人生几何”的感慨，但是；承接了早梅的盛开，却使我们不得不想到寒梅劲骨的正向思考，所以也能延伸为应当珍惜时光的积极作为才是。
相逢莫厌醉金杯。离别多，欢会少。
相逢行乐，尽欢共醉在此时，莫要推却金杯盛情。当知道人生自是离别苦情多，欢乐相聚的时候少。
庾信的《春日极饮诗》中有：“就中不言醉，红袖捧金杯。”与此意竞相去不远。这最末段，乃是整阕《醉花间》欢会的景况，一群少年相逢在“晴雪小园”赏著词畔寒梅到月斜高挂，虽是整日的欢宴，但是词末也该到曲终人散的时候了。欢会尽管浓烈开怀，毕竟也是“离别多，欢会少。”欢会之后是不是更加令人感慨唏嘘！
赏析一：
读完此词，感觉不像是冯延巳的作品，与《鹊踏枝》《菩萨蛮》风格好像不一样，“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”、“独立小桥风满袖，平林新月人归后”等传达的是冯延巳的那种执着的抗争精神，悲壮精神，而“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少”传达的则是珍惜美好时光的精神，再想想，明知要离别，还是执着的、尽情的享受此刻的欢乐，还是冯延巳的那种抗争精神。最打动我的是“相逢莫厌醉金杯，离别多，欢会少”。一个人存在的时间极其短暂，而虚无的时间极长，我们何必计较那些无谓的得失，何不珍惜自己存在的时光，使之有意义、有价值的度过。
“寒雨暗深更，流萤渡高阁。”“渡”字用在这里是颇见功夫的。船渡于水，船尾的水面会有一道水波，但船过就消失了。萤光也正是这样。飞萤是留下一道微光，而非一个光点，正类船渡于水的情形。另外，萤光“渡”是在楼阁之间的高处平平滑过，而非上下纷飞。古人的`用词，是很有意思的，仔细想想，这个字一用，成千上万个汉字里就再也寻不出个更好更形象的。寒雨入夜，高处的楼阁之间萤光滑过飘逝，雨声与流光交错，让人怔怔入定。“流萤渡高阁”让人如临其境，不愧为韦氏名句。
“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”这句写得近似白描，但也最见功夫。夜雨初霁，夜空中只留下几抹微云飘在银河之间，疏落的雨滴偶尔滴落在梧桐叶子上，静谧中天地更显旷远清朗。这句笔调清和平淡，但意境极佳，纵观孟浩然诗句，此句也是上上之作。难怪一时间“举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。”其实纯以写景而论，此句当为三句中最佳者。
“高树鹊衔巢，斜月明寒草。”“高树鹊衔巢”，细微的声响和动作更显出静谧的氛围，与“疏雨滴梧桐”有异曲同工之妙，而此句稍显生机，更衬清寂；“斜月明寒草”，清冷的月光落在依依寒草上，冷清凄美。仔细体味一下，清冷宁谧的意境之中浸透着一种无法言说的落寞与孤独，这种带有情绪的氛围正是前面两句写景之作所没有的。冯正中落笔举重若轻，白描之中蕴藏极深的情致，非因景而生感，而是将情带入景中，这是与前两句最大的不同。
总的来看，流萤句意韵流动，但境界稍小，未有悠长疏远之感；疏雨句意境疏朗高远，景致清新如画，但却稍显静寞，少了一份生机。唯有“高树鹊衔巢，斜月明寒草”集二者优点于一句，意境超然而不失生机。如果把这三种境界画成国画，三幅画中的动静生机就会体现得很明显了。而更深层次的原因在于老王所推崇的“一切景语皆情语”。前两句景致清朗，但有所感而无所悟，“景”未落实到“情”上。冯词在清静之中更蕴含无言的落寞，深情款致，暗藏于近似白描的画境之中。这应当就是老王所推崇此句的原因。（人间词话）
赏析二：
词的上片从不同的角度写出了春光将至的消息，而下片则全用议论说理的方式来写词，写出了人生的短暂，更写出了对人生的感悟：“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少”，人生有限，人应该利用好自己的每一寸光阴，既然我们无法把握住生命的长度，那么就让我们尽力地增强生命的浓度和质量吧。与前一首的《玉楼春》词中的“尊前百计见春归，莫为伤春眉黛蹙”在人生哲理的表达上可谓殊途同归。
比起花间词的醉生梦死来，冯延巳词无疑对人生对生命有着更深刻的体悟。张自文《冯延巳研究》一书中就指出：“冯延巳词所反映的词人的深层意识是对人生的执著和热爱，充满一腔爱心——热爱痛苦和孤独的生命，显示了冯词最高的审美价值，在客观效果上可以产生积极的美感效应。”而杨海明《唐宋词史》中又说：“在它那消极低沉的伤感意绪中，我们却又从其‘反面’看到了作者对生命、对生活、对人生的无限执著和眷念，在它对人生‘悲凉’一面的喟叹中，我们又可以引出对人生‘美好’一面的热爱：既然它对人生得出了“虚空”的结论，但“虚空”之中却又有“肯定”潜伏着，那么读者难道就不能对此再来一个“否定之否定”而从中撷取若干有益的思想因素吗?所以，应当加倍地热爱人生、加倍地珍惜生命、加倍地爱护人世间一切美好的事物”可见冯延巳词因对人生看得更透，所以他词中的“及时行乐”较之花间词的醉生梦死无疑有着更深刻的反省和思考。冯词已经超越了单纯的物质享乐，而是对人生、对生命的一种执著的人生态度。与《古诗十九首》中“生年不满百，常怀千岁忧。日长苦夜短，何不秉烛游”的感慨一样，冯延巳词表现出对人生的短暂的体认和对生命执著和热爱，有着花间词所达不到的思想高度。这已经是在新的高度上表达一种士大夫的忧生之嗟了。
