【原文】
声声慢·寻寻觅觅
作者：宋·李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(qīqī)。乍暖还寒⑴时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!
【注释】
(1)寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。
(2)凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。
(3)乍暖还(xuán)寒：指秋天的天气。忽然变暖，又转寒冷。
(4)将息：调养休息，保养安宁。
(5)怎敌地：对付，抵挡。
(6)晚来风急：“晚”一本作“晓”。
(7)损：表示程度极高。
(8)怎生：怎样的。生，语助词。
(9)堪摘：可，可摘。
(10)次第：光景、情境。
(11)得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢?
(12)晚：一作“晓”。
【翻译】
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。)秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，一个“愁”字怎么能够说尽!
【创作背景】
宋钦宗靖康二年(公元一一二七年)夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年(公元一一二九年)八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康(今南京市)到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。
绍兴二年(公元一一三二年)，清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿无女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。
【赏析】
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的.哀愁啊!
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得?"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：
“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”;下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，《声声慢》这首满含凄苦情的词堪称千古绝唱!
宋真宗赵恒，宋朝第三位皇帝，宋太宗第三子，母为元德皇后李氏。初名赵德昌，后改赵元休、赵元侃。宋真宗赵恒劝学诗全文及翻译，欢迎阅读。
劝学诗
宋代：赵恒
富家不用买良田，书中自有千锺粟。
安居不用架高堂，书中自有黄金屋。
出门莫恨无人随，书中车马多如簇。
娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。
男儿若遂平生志，六经勤向窗前读。
简析
“黄金屋”指代荣华富贵的生活，“颜如玉”指代美貌的女子。
“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”概括了过去许多读书人读书的目的和追求。其实列举这两者只是一种借代的说法，它们是一朝金榜题名出人头地后最具代表性的收获，这里也就代指出人头地。古代许多读书人读书的目的求的就是一个出人头地。所以人们也就常用这句话鼓励别人或子女读书。
字里行间给我们的启示是读书考取功名是当时人生的一条绝佳出路。用现代理念去解释，读书就是接受教育，教育是社会的.一个功能，让学生掌握知识学能，以投身社会，服务人群。
人物介绍
赵恒
宋真宗赵恒（968年12月23日－1022年3月23日），宋朝第三位皇帝，宋太宗第三子，母为元德皇后李氏。至道元年（995年），被立为太子，改名恒。至道三年（997年），赵恒即位。乾兴元年（1022年），赵恒驾崩，年五十五，在位二十五年。谥号为文明章圣元孝皇帝，庙号真宗。葬永定陵。后累加谥至膺符稽古神功让德文明武定章圣元孝皇帝。赵恒好文学，善书法。著名谚语“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉“即出自他，其目的在于鼓励读书人读书科举，参政治国，使得宋朝能够广招贤士治理好天下。
劝学诗的分类
古代的“劝学诗”，按其内容大体可以分为六类：
一、立志
少小多才学，平生志气高。别人怀宝剑，我有笔如刀。（《神童诗》）
朝为田舍郎，暮登天子堂。将相本无种，男儿当自强。（《神童诗》）
读律看书四十年，乌纱头上有青天。男儿欲画凌烟阁，第一功名不爱钱。（明 杨继盛《言志诗》）
二、勤学
三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。（唐 颜真卿《劝学》）
力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。（宋 刘过《书院》）
三、惜时
青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。（《长歌行》）
盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。（晋 陶渊明《杂诗》）
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。（唐 《金缕衣》）
昨日兮昨日，昨日何其好！昨日过去了，今日徒烦恼。世人但知悔昨日，不觉今日又过了。水去汩汩流，花落日日少。万事立业在今日，莫待明朝悔今朝。（佚名《昨日歌》）
今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜！若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。为君聊赋今日诗，努力请从今日始。（明 文嘉《今日歌》）
明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。朝看东流水，暮看日西坠。百年明日能几何？请君听我明日歌。（清 钱泳《明日歌》）
四、方法
读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。（宋 陆九渊《读书》）
读书患不多，思义患不明。患足己不学，既学患不行。（唐 韩愈《劝学诗》）
五、体会
半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。（宋 朱熹《观书有感》）
昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。（宋 朱熹《观书有感》）
六、乐趣
木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。读书之乐何处寻？数点梅花天地心。（元 翁森《四时读书乐》冬）
春读书，兴味长，磨其砚，笔花香。读书求学不宜懒，天地日月比人忙。燕语莺歌希领悟，桃红李白写文章。（民国 熊伯伊《四季读书歌》春）
【摘要】婚姻爱情是文艺作品永恒的题材，特别是在诗歌作品中更为常见，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞，礼赞了纯洁自由的爱情，肯定了以爱情为基础的自主婚姻，表现了下层人民的习俗。
爱情是人类特有的感情，是一种自发的不由自主的情感冲动，同时也是个体的一种自我选择。"无端隔水抛帘子，遥被人知半日羞"的初恋羞涩;"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"的心灵相通;"东边日出西边雨，道是无晴却有晴"的热恋烦恼;"春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干"的坚贞不渝……这些深情地倾诉，一定会在你我心中产生强烈的震撼和共鸣，使我们立刻沉浸在"月上柳
婚姻爱情是文艺作品永恒的题材，特别是在诗歌作品中更为常见，爱情诗几乎可以说和爱情本身一样，青春永驻，万古常新。关于这一点，马克思、在《家庭、私有制和国家的起源》等书中作过许多精辟的论述，他们认为："人和人之间的关系，特别是两性之间的感情关系，是自从有了人类以来就出现的"、"男女之间的关系，是人与人之间最自然的关系，是人的本性，这种关系没有人想去阻碍，这是最自然的事，最必然的事。"
早在两三千年前的春秋时代，《诗经》中就保留了大量的爱情诗。《诗经》从文学的角度写出了礼制完善之初，周代社会男女交往的清纯本色，表现出对人生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了情感的光辉。"关关
周代，礼教初设，古风犹存，青年男女的自由恋爱尚少禁忌，所谓："仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁"(《周礼·媒氏》)。在《诗经》中有许多男女恋情诗，而恋人之歌，多集于《国风》。风即指音乐曲调，国是地区、方城之意，"国风"即各地区的乐调。《国风》取材于各地的民间歌曲，反映了当时各地的民俗风情。而男女恋情，人之天性，所以在《国风》中也颇多涉及。
《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞，礼赞了纯洁自由的爱情，肯定了以爱情为基础的自主婚姻，表现了下层人民的习俗。
古人为什么把爱情、婚姻当作头等大事呢?因为在春秋战国时期，生产力水平非常低下，家庭是社会的基本单位，每一个家庭都倚靠夫妻来战胜灾害，希望家庭和睦。娶妻是头等大事，妻子的内在素质决定了家庭的未来。
细读《诗经》中的情爱诗部分，我们可以看到一个很有意思的东西，那就是爱情的过程：从一个人情感的萌动，开始慢慢去寻觅，然后找到意中人，然后相互试探，相互寻找，最后觉得很融洽而结婚。结婚以后，或过得很快乐，或者因为种种的原因而导致分离，因此，整个《诗经》中男女的情歌，我们可以说它实际上就是表现了一种圆满的追寻过程。
所谓圆满，《易经》在解释天地之间的开辟、在解释人与自然之间的产生时，就用太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦演成六十四翼的抽象道理进行了诠释。如果从这六十四而开始化生为万物，再众品纷呈，众物纷杂，而天地万物一切就此产生。换句话说，按《易经》的观点来看，世界的构造是来自于太极而衍生的两仪。而所谓两仪就是阴阳，阳者为男阴者为女。因此，在这里我们就可以看到男女之间去找到一个贴切的，成为一个圆形的这样的一个东西，我们称为圆满。因此，如何去寻找这个圆满呢?当然，就必须要去追寻。这个追寻的过程就是一个寻爱的过程，所以，整个男女之间的爱情,本来就是一场追寻的过程。《诗经》第一首《关
《毛诗·大序》中说"诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"诗歌由内心的感发而产生，而爱情是人类最纯真的感情表露，也是最值得用诗歌来歌颂的。《诗经》中的爱情诗类型多种多样，有写幽会亲昵的《邶风·静女》，有写情侣春游的欢快的《郑风·
下面我们来逐一举例分
一、倾慕
1、男倾慕女。我们说爱情距离的缩短，就是要追寻，你认定了，或者你认为不错了，这个人的的确确是我倾慕的，而且对方也觉得你不错，也在相遇会的那一
野有
野有
本诗叙写一对男女不期而遇的欢乐：原本是两个互不相识的人，只因气质和形象的吸引，自然地走到了一起。促成他们结合的因素单纯而直接，激励他们生命叠合的仅仅是对"有美"之"美"的情感直觉，一许"清扬婉兮"的惊心动魄的感觉，将对异性的渴望确证为生命对人性真谛的追求，在瓦解和荡涤了一切世俗杂念的同时，也使此处的"邂逅"两性血肉关系化生为性灵的合一。
所有男女的爱情，也许是偶然跟巧遇。但是从缘份的角度来看，所有的缘份就是一种巧合的结合。诗人在野外遇到一个女孩子，他就很喜欢她。所以就"野有
作者在这首诗，就是要描写在邂逅相思
又如：《郑风·出其东门》也是描写男对女的倾慕：
出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。
出其
这首诗符合于'弱水三千，但取一瓢饮"，或"一瓢即三千"的情形。这首诗的男孩子在这里夸这么大的话，满适合做写情诗的高手。"出其东门，有女如云"是走过东门，漂亮的女子那么多，"虽则如云，匪我思存。"对我来讲，那众多的女子对我内心一点都没有办法引起震动。为什么呢?这里的"
还有一首《秦风·蒹葭》也是一首男慕于女的情歌：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯
蒹葭凄凄，白露未日希。所谓伊人，在水之湄。
溯
这首诗与上两首在内容上有所不同。前两首诗中男女主人公感情是热情奔放的。而在这首却给我们呈现出一对多情、矜持的情人形象。"以手去接之，以身融之，""惆怅距离"，营造了一个可望而不可及却又心往驰之的精神境界，令诗意境明丽清幽，具有朦胧美，弥漫着淡淡的怅惘。可设想伊人所在地方是一条清澈的河流。另一边，一名男子"溯
你，
一会儿看云，
一会儿看我。
我觉得，
你离云很近，
而离我却很远!
2、女倾慕男：《诗经》中的爱情诗真实地再现了周代男女之间相恋相爱的世俗生活，其内容丰富而多彩。悦慕、爱恋不仅只是男子，同样也有女子对男子的倾慕。如《郑风·叔于田》就是这样：
叔于田，巷无居人。岂无居人?不如叔也。
叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒?不如叔也。
叔适野，巷无服马。岂无服马?不如叔也。
诗中所写的是一位女子对她所爱之人的歌颂。这位女子的恋人"叔"出去打猎，在整个里巷之中就再也没有她看得上的人。因为他不但能骑能饮，而且勇武英俊，有美好的品德。总之，在她的心目中，"叔"是最杰出的男子，举世无双，无人能及。这种夸张的写法，最真切地表现了相恋中的女子心理。这种坚贞简直不逊于"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的感觉!
二、约会
有了邂逅之后的心灵触动，当然就要约会，接下来我们就要看有关约会的诗歌。《诗经》中有许多诗篇描写了男女的欢会。这里有携手春游的快乐，如《郑风·
1、相会于杨柳依依小河边：《郑风·
在中国的传统里，凡是在元宵灯节、端阳佳节，或是在其它节日里，是自自然然应该要让男女之间有共同约会的时间，或者是约会的地点。在先秦时更是如此。《郑风·
2、相会于芳草萋萋城之南：《邶风·静女》便是这样：
静女其姝，
静女其娈，贻我彤管。彤管有
自牧归荑，
可爱的姑娘按照约定在城角楼等他，也许为了逗着玩，她把自己隐藏起来，他来时见不着她，急得搔首踯
应该说，《诗经》中的这类爱情诗，展示给我们的是人类美好的情感世界。这里没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。这种淳朴、自然、浪漫的平等爱情，是汉以后爱情诗的矫揉造作所不能比拟的。这种浪漫与明媚的爱情，如山野中不败的鲜花，虽然充满野性，但却像营养着生命的空气一样，培育着生活和情愫，塑造着生命的精神。
3、相会于六木森森山野间：《召南·野有死
野有死
林有朴
舒而脱脱兮!无感我
这是一首优美的爱情诗。这在五四运动后的白话文学、民间文学的倡导者们如顾
4、相会于凉风习习明月夜：《陈风·月出》：
月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。
月出皓兮，佼人兮。舒忧受兮，劳心
月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。
(月亮出来明晃晃啊，那个美人真漂亮啊。步履款款身苗条啊，我的心儿扑扑跳啊。)
有人曾用"天堂的三个元素"来评述这首诗。不是吗?我们可能只是无意中向窗外的月夜一
还有《卫风·木瓜》、《郑风·铎兮》也带有明显的男女欢会色彩，一是互赠定情物，表示相互爱慕，一是邀歌对唱，借以表白心迹。在这些描写男女相会的诗中，或者写男子把刚刚猎获的小鹿作礼物以讨取少女的欢心;或者是女子把彤管作为礼物送给心爱的男子;或者写男女相约至送别的整个过程，无不写的热烈欢快，真情动人。
三、求婚
1、凰求凤：如《卫风·氓》"氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，苦无良媒，将子无怒，秋以为期。"便描写的是一位叫"氓"的男子抱布求婚的情景。至于负心男子最后变了心，那是后话。
2、凤求凰：在爱情诗歌中很多是用女性的口吻来写的，她们对于爱情的追求是大胆的而且热烈的，这也许是因为那时古朴的民风使然吧。如《郑风·
子惠思我，
子惠思我，
诗中女子简单而直接地要求心爱的男子和自己幽会。"子惠思我，
这里还要谈谈《召南·
劝君莫惜金缕衣,
劝君须惜少年时。
有花堪折直须折,
莫待无花空折枝。
你看，这两首诗简直和此诗有异曲同工之妙!
《周南·汝坟》第一章代借枝来表示自己的性饥渴，公开表达"我要找寻配偶"的意图，表现的是《诗经》独有的高度人文关怀，率直大胆的内涵实则是对自己生命要求的尊重，是在追求自己生命性灵的完整。
四、定情
当有了以上过程之后，接下来当然是要定情的。所有爱情的过程里，就像《红楼梦》里宝玉跟宝钗之间，因为从一开始他们就有一块玉，我们叫做金玉良缘。但是，黛玉跟宝玉之间我们叫做木石前盟。那么木石前盟总是比不上金玉良缘，因为两个人都有一块定情牌。所以，黛玉的内心里总是患得患失。因此，《红楼梦》就描写了一大段黛玉的患得患失过程，甚至无理取闹的过程，直到宝玉送她手帕后，她才善罢甘休。为什么呢?因为这手帕可不是平常之物，那是定情之物啊!因此，在恋爱中的过程里，当然也须要某一些定情的东西把感情给稳定下来。
《木瓜》这首诗就是这样的一个情形：
投之以木瓜，抱之以琼
投之以木桃，抱之以琼瑶。匪为抱也，永以为好也。
他送我一个木瓜，我就抱它以琼
《邶风·静女》也有异曲同工之妙：
静女其姝，
静女其娈，贻我彤管。彤管有
自牧归荑，
本诗描写一对青年约期幽会、缘定三身的生动情景。全篇都出自男子的口吻。描写了静女与情人相见并送情人以信物的爱情诗。第一章写小伙子赴约等待对方时的急切心情。第二章写情人相见后馈赠信物，以加深感情。第三写静女赠送嫩草和男青年内心的喜悦。《静女》诗虽短，但格调明朗欢快，静女的顽皮、活泼，男青年的忠厚淳朴，他对静女所持的炽热情感，在这首优美的诗歌中都表现得淋漓尽致。
五、相思
恋爱的过程并不仅仅全是相会的快乐和相亲相爱的幸福，也难免种种矛盾与烦恼以及求之不得的惆怅。《诗经》中的爱情诗，依据生活的逻辑，真实地再现了情
1、男思女：如《周南·汉广》：
南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。
汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其
汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
这首诗中的男主人公深情地恋着一位女子，但是却难以如愿，也找不到追求的办法。就好像面对既广又深的汉水一样，怎么也渡不过河去。但诗人的一往情深却难以动摇，他甚至愿意做她的一个仆人，等那女子结婚之时去给她喂马。江汉浩渺迷茫的水色，男子无限缠绵的情丝，有机地融为一体，使这首诗有一种难以言说的风韵。读罢此诗，我们耳边仿佛又响起了王洛宾《在那遥远的地方》那动人的旋律。又如《周南·关
关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好
参差
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差
参差
一位男子爱上了一位美丽的姑娘，醒时梦中不能忘怀，而又无法追求到。面对悠悠的河水，目迎水流中浮动的
诗中的相思之情是坦率的、大胆的："窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。"诗人毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和生性本能的自然显露。诗中设想男子找到了梦寐以求的理想对象，用琴瑟和她联系感情，用钟鼓使她快乐。体现了淳朴而又高尚的情操。哥德的小说《小年维特之烦恼》中的主人公维特说："青年男子哪个不善钟情，妙龄自女谁个不善怀春，这是人间的至爱至纯!"所以，钟情的少男和怀春的少女的爱之火焰是不可以被压抑的。男女之间的谈情说爱是光明的、是正大的、是热烈的。
在男女之间，对我们来讲，最喜欢的，或者是最引起我们注意的，就是《红楼梦》。《红楼梦》里面有一句话，可能是大家最喜欢的，那就是宝玉对着黛玉做了一个保证，那就是"弱水三千，我但取一瓢饮。"而且几乎很多男女在表达爱情时都会引用"任凭弱水三千，我但取一瓢饮"这句话。我们之所以要"但取一瓢饮"的原因，就是因为我们相信，人与人之间是有所谓姻缘相系的。
2、女思男：《郑风·子衿》和《王风·采葛》便表现的是这种情形：
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮!(《郑风·子衿》)
彼采葛兮，一日不见，如三月兮!
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮!
彼采艾兮!一日不见，如三岁兮!(《王风·采葛》)
因为相恋之深，《采葛》诗中的主人公竟然有一日不见如隔"三月"、"三秋"、"三岁"的感受。话语虽然简单，但是却十分传神地表达出了男女之间缠绵相约的款款深情。而《子衿》诗中的女主人公以女子特有的矜持，埋怨情人为什么不主动地前来，为什么连个信也没有。她想起两人当时在城阙幽会时的情景，更有"一日不见、如三月兮"的感受，抒情真是细致入微。
3、单相思：《蒹葭》这首诗道出了一个委婉相思的的追寻过程：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯
蒹葭凄凄，白露未
溯
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之
溯
这首诗共通的特点，就是它全部都用"蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。"这样的东西来形容，这叫做重章叠句。这实际上是在描写在一个人的心里，就像搭公共汽车时，你看到一个男子或女子，但是你从来都没跟他谈过话，只是你觉得那个男孩子我好象还满喜欢的，觉得他就是我理想中的好伴侣。所以，每次碰到他，在你的内心里就开始忐忑不安，心跳速度就自然加快了。于是你便开始幻想能有某种机会能让你让他讲一句话，但是，虽然是同坐在一辆公车里，却如同咫尺天涯，即"所谓伊人，在水一方"这种情景，这首诗就描写出这样一个痴心的青年，渴望去遇到他的意中人的那种无可奈何、怅然若失的那种心情。爱情就常常是这样，有时候今天好象是逆流，有时候今天又好象是顺流，但是不管你是顺流还是逆流，你都想要去追寻。六、遭干涉
自从人类进人阶级社会以来，爱情就受到各种社会因素的制约，这使得恋爱并不仅仅是男女双方的事情，首先要受到家庭的干预。《诗经》时代男女的恋爱虽然比较自由，但是也有了一定的礼教的限制。《齐风·南山》云："娶妻如之何?必告父母"、"娶妻如之何?匪媒不得"。《
泛彼柏舟，在彼中河。
之死矢
泛彼柏舟，在彼河侧。
之死矢
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也(《郑风·将仲子》)
前一首诗中的女子本已有了心上人，要求婚姻自主，可是却遭到家庭的反对。她表示决不改变自己的主意，并怨愤母亲和老天不能体谅她的情感，这使她感到痛心和无助。后一首诗中的女子一方面对自己的心上人"仲子"难以释怀，另一方面又劝告他不要越墙前来幽会。她希望"仲子"能够理解她的心情，她是爱他的'，但是又担心这样的幽会被父母兄弟以及邻人们发现，受到他们的指责，这种复杂而又矛盾的苦楚心情，在诗中得到了非常准确的传达。《郑风·将仲子》这首诗最美的地方，就在"岂敢爱之"。我不能爱你，因为我妈妈的话更重要。但是，话刚讲完后，你实在好令人怀念哦，但是我妈妈的话我也要紧记在身："仲可怀也，父母之言亦可畏也"。换言之，这样的诗，就在描写进两步，退一步，或退两步，进一步的意思。这跟《西厢记》里莺莺跟张生的恋爱过程很相像。这首诗最美的地方就在第三章，速度是越来越快，刚刚只不过是在她家里，现在已经爬到她家的围墙，再下面已经跑到她家的花园。所以，表面上是说不要、不要，实际上是让他得寸进尺。先是"你不要来我这里哦，我不敢见你"、再是"你不要来到我里"、现在是"你不要爬过我家的围墙"、再后来是"你不要爬过进我的后花园"。其实，这半推半就的话语不正是在表达"进来吧!进来吧!"的羞涩心理吗?但是，我们也确实可以从中看出在这种进来的过程中里，可能会因为哥哥的反对，因为邻居说的一些坏话："哦，你看，那天我看你家女儿被一个男生载着回来，只不过是他戴着安全帽我没有看清楚。"所以假如是你，你也就会说："不要啦!不要啦!请你让我在远离三条街口下车，让我当一个淑女吧，我要自己走回家。"《将仲子》就是这样。注意到最后一句话"无逾我园"，花园的园，这个东西不就是中国所有后花园小说的祖先吗?中国古代的情爱小说，所有男女相约，男主人公最后一定要爬过后花园。所以作者在这里说"无逾我园"应该是后代所有后花园幽会之始祖。《孟子·
七、成眷属
恋爱的结果总要结婚，有情人终究要结为眷属。《诗经》中也给我们描绘了男女结婚的全过程：
1、哭嫁歌：《卫风·
手如柔荑，肤如凝脂，齿如
河水洋洋，北流活活。施
这是卫君送妹远嫁南国的诗，诗以燕燕起飞，留恋不舍，表示依依惜别之情，又写伫足远望，临别挥泪，赠言嘱托，一片挚情。全诗三章重章复唱，从而把送别情景和惜别气氛，表现得深婉沉痛。其实女子出嫁时的哭，没有半点伤心的成分，完全流的是喜悦的泪水，不是自古就有"秀才落第笑是哭，姑娘上轿哭是笑"的佳句吗?
清人姚际恒极为推赏此诗，称言"千古颂美人者，无出其右，是为绝唱"(《诗经通论》)。方玉润同意其"绝唱"之说，并指出这幅"美人图"真正美的所在："千古颂美人者，无出'巧笑倩兮，美目盼兮'二语"(《诗经原始》)。孙联奎《诗品
2、送嫁歌：《邶风·燕燕》便是一首古老的送嫁歌：
燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。
燕燕于飞，
燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。
仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。 先君之思，以
这是卫君送妹妹出嫁的诗，表现了兄妹之间的真挚感情。此卫君是谁，已不可考。前三章写惜别的情景。每章头两句以双燕齐飞起兴，烘托气氛，象征嫁者、送者依依不舍之意;后四句写挥泪痛别。末章是别后回忆，头四句赞美嫁者贤德，后两句写嫁者的临别赠言。全诗情真意切，对后来的送别诗有一定影响。
3、迎亲曲：《小雅·车盎(xia辖)》便是一首迎亲曲(原诗见导读100页)：
全诗写一个小伙子驾车去迎娶自己心爱的人，随着迎亲车轮的滚动他压抑不住满新的喜悦和激动，他想到新娘的美貌和贤惠，新婚结合的甜蜜，从而加快了车行的速度，感情真实，活泼动人。
4、赞新人：《周南·桃夭》便是一首祝贺女子出嫁的诗，写得想当精彩：
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有
桃之夭夭，其叶
这首诗非常有名，即便只读过很少几篇《诗经》的人，一般也都知道"桃之夭夭，灼灼其华"。这是为什么呢?无非有这样几个原因：第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得好。谁读过这样的名句之后，眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象呢?尤其是"灼灼"二字，真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说，此诗"开千古词赋咏美人之祖"，并非过当的称誉。第二，短短的四字句，传达出一种喜气洋洋的气氛。这很可贵。"桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家"，细细吟咏，一种喜气洋洋、让人快乐的气氛，充溢字里行间。"嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花。那姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家。"你看，多么美好。这种情绪，这种祝愿，反映了人民群众对生活的热爱，对幸福、和美的家庭的追求。第三点，这首诗反映了这样一种思想：一个姑娘，不仅要有艳如桃花的外貌，还要有"宜室"、"宜家"的内在美。这首诗，祝贺新婚，但不象一般贺人新婚的诗那样，或者夸耀男方家世如何显赫，或者显示女方陪嫁如何丰盛，而是再三再四地讲"宜其家人"，要使家庭和美，这确实要高人一筹。陈子展先生说："辛亥革命以后，我还看见乡村人民举行婚礼的时候，要歌《桃夭》三章……。"(《国风选译》)联系到这首诗所表达的思想，农民娶亲"歌《桃夭》三章"，便是很可理解的了。
一个问题是，什么叫美，《桃夭》篇所表达的先秦人美的观念是什么样的?"桃之夭夭，灼灼其华"，很美，艳如桃花，还不美吗?但这还不行，"之子于归，宜其室家"，还要有使家庭和睦的品德，这才完满。这种美的观念，在当时社会很为流行。关于真善美的
再看《
君子偕老，副
子之不淑，云如之何?
玉之
全诗三章，首章七句，次章九句，末章八句，错落有致。首章揭出通篇纲领，章法巧妙。宣姜本是卫宣公之子伋的未婚妻，不幸被宣公霸占，后来又与庶子顽私通，劣迹斑斑。"君子偕老"一句基此而来，起调突兀如当头棒喝，寓意深婉，褒贬自明。"副
全诗反覆铺陈咏叹宣姜服饰容貌之盛美，是为了反衬其内心世界的丑恶与行为的污秽，铺陈处用力多，反衬处立意妙，对比鲜明，辛辣幽默，具有强烈的讽刺效果。
《卫风。
5、闹洞房：《唐风·绸缪》便是一首闹新房时唱的歌：
绸缪束薪，三星在天。今夕何夕?见此良人。子兮子兮!如此良人何?
绸缪束
绸缪束楚，三星在户。今夕何夕?见此
这是一首闹新房时唱的歌，全诗都用戏谑的口吻。在新婚的晚上，举行唱歌会，除新婚夫妇对唱外，参加婚礼的人也以唱歌来祝贺，至今有的少数民族还保留这一风俗。这首诗大约就属于这种性质。全诗三章意思相同，首两句是起兴，创造缠绵的气氛，并点明时间;下四句是用玩笑的话来戏谑这对新夫妇：问他(她)在这良宵美景中，将如何享受这幸福的爱情。诗的语言风趣活泼，具有浓厚的生活气息。
6、合家欢：《郑风·女曰鸡鸣》写的便是夫妻间的幸福和谐生活：
女曰鸡鸣，士日昧旦.子兴视夜,明星有烂。将翱将翔，弋兔与雁。
宜言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。
知子之来之,杂佩以赠之，知子之顺之,杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。
这儿的"鸡鸣"和"昧旦"是古代的两个时段，鸡鸣相当于现在的1点至3点;昧旦在鸡鸣后，相当于3点到5点。第一节诗是小两口儿床上亲热的谈话。女人说："才是鸡鸣时，天还早哩，咱俩儿再躺一会儿"，男的说："不对吧，该是昧旦了。得起来了，趁天没亮，我得去射凫射雁。"女人说："还没到昧旦，才是鸡鸣。"男的说："是昧旦了。"，"那咱打赌!你看看外边，看看星星，看是谁对。"小两口儿从热被窝出来，揭开窗帘-看，哇!外面星光灿烂。女的说"还能躺一会儿。别起来，再躺一会儿么!"于是两个人就安心躺下了，男的就对女人讲用绳箭射凫和雁的故事，女的就听男人讲用绳箭射凫和雁的故事。
第二节和第三节是两个人从凫和雁接着往下说。女的说："记不得啦·咱俩结婚那天。人家都说咱俩是天生的一对，我还和你喝了酒，我还说和你白头到老不分手。就那天，琴瑟特别的好听，我觉着自己特别好看。你说，是不是呀·"。男的说："记得咱们刚认识的时候不·我送你的佩玉·其实呀，那天我是早就知道你要从那儿走，我就在那里等着你的。你这个人啊，就是爱美，就是喜欢佩玉。我于是就弄了块佩玉，让你高兴。就这么的，你就和我好上了"。"你坏!你坏!"她
八、遭遗弃
当然，有对爱情的专注，就会出现薄幸。当你在开始在恋爱的时候，恋爱到一半，你就会发现那个男的不理你了。或者当你开始热恋的时候，他不是跟你说"适我愿兮"的时候，你甚至又跟他说"之死
彼狡童兮，不与我言兮!维子之故，使我不能餐兮!
彼狡童兮，不与我食兮!维子之故，使我不能息兮!
"狡童"在这里可以做两个解释。一个是狡猾的小孩;一个就是漂亮的小伙子的意思。因此，这首诗就有两种解释，一是把这首诗当成一首打情骂俏的诗;但是又可解释成：你看，你这个狡猾的人，你现在不理我了、不再来跟我说话了。不理我了怎么样?这个女孩子也很坦白，"维子之故"因为你的关系，让我吃不下饭。"彼狡童兮，不与我食兮!"现在都不跟我吃饭了，以前你常常约我吃饭啊，所以，当吃饭时，就自然地想起"彼狡童兮，不与我食兮!维子之故，使我不能息兮!"。《郑风·
子惠思我，
子惠思我，
这首诗是用来描写说"哦，你以前要来见我的时候，无论天大的困难，你都可以来见我，即使是要过
当然，古代的婚恋也有其自身的缺陷和不足(比如在婚姻道德等方面)，直接产生的流弊就是大量弃妇诗的出现。如《邺风·柏舟》，《邺风·日月》，《邺风·谷风》，《卫风·氓》，《小雅·我行其野》，《小雅·白华》等篇都是《诗经》中的弃妇诗。我们来看一下《氓》这首诗：
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒，将子无怒，秋以为期。
乘彼危垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟;既见复关，载笑载言。尔卜尔
桑之未落，其叶沃若。吁嗟鸠兮，无食桑葚!吁嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也!
桑之落矣，其黄而陨。自我
三岁为妇，
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，
这首弃妇诗叙述了一个女子受到虚情假意的欺骗，与他结了婚，婚后任劳任怨操持家务，但男子却变了心，最后惨遭遗弃，女子在精神上受到很大的折磨与痛苦。全诗融叙事、抒情与议论为一体，将被弃妇女的怨情和心理，描述和刻画得楚楚动人，展示了当时社会部分妇女的悲剧命运。此诗最为感人之处是贯穿于全诗的"情"，如初识时的缠绵之情，允婚后的渴望相聚之情，婚后的奉献之情和被弃后的痛悔之情等，形成了巨大悲剧美的效果，艺术感染力强。
总而言之，《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。它不仅为我们记录下了中国古代人们或美好或痛苦的婚恋生活，也为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。这种柏拉图式的精神之恋的诗意美感，比起我们现代婚恋作品充斥着低俗的肉欲，总不免让人产生无尽的追恋和精神的皈依感。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，《诗经》爱情诗昭示后人，要摆脱"非人"的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，就必须赢得主体精神的自由，而这也正是《诗经》这部古老经典具有不朽文化价值的根源所在。
