终南山
作者：王维
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
注释
1、终南山，在长安南五十里，秦岭主峰之一。古人又称秦岭山脉为终南山。秦岭绵延八百余里，是渭水和汉水的分水岭。
2、太乙：又名太一，秦岭之一峰。唐人每称终南山一名太一，如《元和郡县志》："终南山在县（京兆万年县）南五十里。按经传所说，终南山一名太一，亦名中南"。
3、天都：天帝所居，这里指帝都长安。
4、青霭：山中的岚气。霭：云气。
5、海隅：海边。终南山并不到海，此为夸张之词。
6、分野：古天文学名词。古人以天上的二十八个星宿的位置来区分中国境内的地域，被称为分野。地上的每一个区域都对应星空的某一处分野。
7、壑：山谷。“分野中峰变，阴晴众壑殊”这两句诗是说终南山连绵延伸，占地极广，中峰两侧的分野都变了，众山谷的天气也阴晴变化，各自不同。
8、人处：有人烟处。
译文
巍巍的太乙山高接天都星，
山连着山一直蜿蜓到海边。
白云缭绕回望中合成一片，
青霭迷茫进入山中都不见。
中央主峰把终南东西隔开，
各山间山谷迥异阴晴多变。
想在山中找个人家去投宿，
隔水询问那樵夫可否方便？
赏析
艺术创作，贵在以个别显示一般，以不全求全，刘勰所谓“以少总多”，古代画论家所谓“意余于 象”，都是这个意思。作为诗人兼画家的王维，十分懂得此中奥秘，所以能够用只有四十个字的'一首五言律诗，为偌大一座终南山传神写照。
首联“太乙近天都，连山接海隅”，先用夸张手法勾画了终南山的总轮廓。这个总轮廓，只能够得之于遥眺，而不能够得之于逼视。所以，这一联显然是写远景。
“太乙”是终南山的别称。终南虽高，去天甚遥，说它“近天都”，当然是艺术夸张。但这是写远景，从平地遥望终南，其顶峰的确与天连接，因而说它“近天都”，正是以夸张写真实。“连山接海隅”也是这样。终南山西起甘肃天水，东止河南陕县，远远未到海隅。说它“接海隅”，固然不合事实，说它“与他山连接不断，直到海隅”，又何尝符合事实？然而这是写远景，从长安遥望终南，西边望不到头，东边望不到尾。用“连山接海隅”写终南远景，虽夸张而愈见真实。
次联写近景，“白云回望合”一句，“回望”既与下句“入看”对偶，则其意为“回头望”，王维写的是入终南山而“回望”，望的是刚走过的路。诗人身在终南山中，朝前看，白云弥漫，看不见路，也看不见其他景物，仿佛再走几步，就可以浮游于白云的海洋；然而继续前进，白云却继续分向两边，可望而不可即；回头看，分向两边的白云又合拢来，汇成茫茫云海。这种奇妙的境界，凡有游山经验的人都并不陌生，而王维却能只用五个字就表现得如此真切。
“青霭入看无”一句，与上句“白云回望合”是“互文”，它们交错为用，相互补充。诗人走出茫茫云海，前面又是蒙蒙青霭，仿佛继续前进，就可以摸着那青霭了；然而走了进去，却不但摸不着，而且看不见；回过头去，那青霭又合拢来，蒙蒙漫漫，可望而不可即。
这一联诗，写烟云变灭，移步换形，极富含蕴。即如终南山中千岩万壑，苍松古柏，怪石清泉，奇花异草，值得观赏的景物还多，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不见，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急于进一步“入看”。另一方面，已经看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”、“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱，或裹以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰聘想象的广阔天地。
第三联高度概括，尺幅万里。首联写出了终南山的高和从西到东的远，这是从山北遥望所见的景象。至于终南从北到南的阔，则是用“分野中峰变”一句来表现。游山而有“分野中峰变”的认识，则诗人立足“中峰”，纵目四望之状已依稀可见。终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，只有立足于“近天都”的“中峰”，才能够收全景于眼底；而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。所谓“阴晴众壑殊”，当然不是指“东边日出西边雨”，而是以阳光的或浓或淡、或有或无来表现千岩万壑千形万态。
对于尾联，历来有不同的理解、不同的评价。有些人认为它与前三联不统一、不相称，从而持否定态度。王夫之辩解说：“‘欲投人处宿，隔水问樵夫’，则山之辽廓荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。”（《姜斋诗话》卷二）沈德潜也说：“或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁》卷九）
这些意见都不错，然而“玩其语意”，似乎还可以领会到更多的东西。第一，欲投人处宿”这个句子分明有个省略了的主语“我”，因此有此一句，便见得“我”在游山，句句有“我”，处处有“我”，以“我”观物，因景抒情。第二，“欲投人处宿”而要“隔水问樵夫”，则“我”还要留宿山中，明日再游，而山景之赏心悦目，诗人之避喧好静，也不难于言外得之。第三，诗人既到“中峰”，则“隔水问樵夫”的“水”实际上是深沟大涧；那么，他怎么会发现那个“樵夫”呢？“樵夫”必砍樵，就必然有树林，有音响。诗人寻声辨向，从“隔水”的树林里欣然发现樵夫的情景，不难想见。既有“樵夫”，则知不太遥远的地方必然有“人处”，因而问何处可以投宿，“樵夫”口答手指、诗人侧首遥望的情景，也不难想见。
诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含蕴。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔水”二字点出了作者“远望”的位置。全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
总起来看，这首诗的主要特点和优点是善于“以不全求全”，从而收到了“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。
《登鹳雀楼》是王之涣的成名之作。他虽然只存下六首诗，但是王之涣这六首诗中间，有两首诗都非常有名。《登鹳雀楼》就是他传世的六篇作品中间，最有名的两首之一。
这首诗原名竟然是《登楼》?
这首诗是一首五绝，只有二十个字。我们先看一下诗题：《登鹳雀楼》，如果把“鹳雀”去掉，它就是“登楼”，而其实这个诗的原名就叫《登楼》。“鹳雀”两个字是宋人后来把它加上去的。我们现在看到的是“鹳雀”，是鸟雀的“雀”，其实还有一种版本是喜鹊的“鹊”。鹳雀楼在今天山西永济县，这个楼已经没有了——元代初年毁于战火。其实这个楼的修建，是南北朝的北周时期修建的。当时修建它的时候，是作为一个军事筑楼，历经隋唐与宋到元代初年在战火中间被毁掉了，一共存在了大约七百多年的时间。鹳雀楼虽然是一个军事筑楼，但是后来它的军事功能淡化了，却成为一个著名的旅游景点，很多人写登鹳雀楼的诗，其中写得最好的就是王之涣的这一首。
这首诗写了什么内容?
下面我们先看看这一首的四句，二十个字，究竟写了些什么内容，为何它会这么有名。我们先看首句：“白日依山尽”，这个首句，它写了两个意象：一个是“白日”，即落日，“依山尽”是一轮落日傍着远处的山冉冉下沉，一直到最后全部沉落在地平线下面，这是写落日的晚景。这是首句。王之涣写诗、写景有一个特点，他所写的景都是大手笔的景。换句话说，王之涣写的这个景色是非常开阔的，他不是写那种局部的小景，比如写一个虾，写一朵花，写一片草。王之涣的景色描写非常好。这种写法也非常适合他作为一个边塞诗人，写那个边塞景色的时候所用的习惯，这是首句。
次句“黄河入海流”，鹳雀楼有一个特点，它的前面可以看见中条山，它的下面是滚滚而去的黄河水。所以，可以看到黄河，但是至于入海，那肯定是看不到的。在山西——咱们且不说永济——太行山以西的山西，如何能看到黄河入海，这显然是不可能的。所以首句跟次句的两句写景已经有了很大的区别了。首句的“白日依山尽”是实景，次句的“黄河入海流”是虚景，这个景色的描写是虚实结合来写的。“入海”是诗人的想象之景，而“白日依山”是所见之景，一实一虚、虚实结合，但是虚实结合仅仅是它的局部特色。并不是全诗的特色，仅就写景而言这两句是很有特色的，一实一虚。
后两句名气更大，“欲穷千里目，更上一层楼”，这个“穷”字是我们理解这首诗非常关键的一个字。这里要区分“穷”的古义和今义：“穷”的今义是没钱，但是“穷”的古义不是没钱的意思，“穷”的古义是尽，我们今天说的“穷”，古人不用“穷”表达，而用“贫”，古人的“贫”相当于今天的“穷”，古人的“穷”相当于今天的“尽”。所以“欲穷千里目”就是想让我们的眼看得更远，能够看到千里之遥的地方，那就需要在鹳雀楼上再登一层。鹳雀楼一共三层，我们根据最后一句来看，作者写这首诗的时候，他原本所处的大概是比较低的楼层。他觉得想要看得更远，那么就需要登得更高，你才能看得更远。因而才有了后两句——非常有名的哲理句：“欲穷千里目，更上一层楼”。这两句将全诗的格调大大提升了。这首诗之所以有名，其实并不在前两句的写景，这首诗的名气，完全在于后两句的说理。所以我们今天去欣赏王之涣的《登鹳雀楼》，其实最重要的应当看到这首诗它实际上是一首哲理诗。
这首诗的高明之处在哪里?
从《诗经》开始就有了哲理诗，但中国古代的哲理诗并不是很发达。我们在哲学思辨方面和西方的一些民族相比，我们还是有一定的差距的。虽然我们的先秦诸子中，有一些思想家，他的思辨能力已经很高了。但是我们就诗歌中的哲理诗而言，整个的中国古典诗歌之中，哲理诗的成就不高。而这首诗应当是中国古代哲理诗中非常有名的一首。但依我个人而言，它仍然不是中国哲理诗中最高的境界。
中国古代的哲理诗大概有三个层次。第一个层次是通篇并不讲哲理的，但是它其中有一句两句讲的是哲理，这样的诗也叫哲理诗。比如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这是苏轼很有名的一首诗《题西林壁》。整个这首诗并不是讲哲理的，但后两句讲了哲理，这是中国哲理诗最常见的一种形式。另一种形式，就是像我们今天欣赏的王之涣的《登鹳雀楼》，他这个诗就是一首比较完整的哲理诗了。它前面两句写景，后面两句说理，写景是为说理服务的，全诗的重心不在写景，重在说理，这是中国哲理诗的第二个境界。最高的一个境界、最好的一个境界不是这种形式，而是通篇看起来没有说理，实际上是在说理。比如王昌龄的《闺怨》诗，它表面上看起来是写一个闺中少妇的怨情，但实际上是一首非常高明的哲理诗。他讲的是目标和过程的关系问题。这首诗还只直接把哲理说出来了：“欲穷千里目，更上一层楼”。而在王昌龄的《闺怨》中，全诗没有一句说理，但是全诗就把过程跟目标的`关系讲得十分透彻，那才是真正的最高层次的哲理诗。所以谈到这里，实际上我们从诗的内容分析讲到了这首诗的特点。
我觉得这首诗它其中最好的一点就是写景与说理的有机结合。它前面的两句十个字：“白日依山尽，黄河入海流”，用大手笔、大写意的手法写了一个阔大的边塞景、写了一个非常辽阔的一个画面，如果这个镜头今天用摄影来拍的话，它一定要用广角镜头才能把这么一个宏大的画面收入自己的镜头之中。但这两句并不是诗人的主旨所在、并不是诗人落笔的重心里所在，诗人的重心在后两句的说理，他明讲出只有登高才能望远，这才是这首诗要讲的非常重要的一个道理。
这是作者王之涣在坎坷的人生中悟出来的一个人生道理，他将其写到了诗中，成就了这一首边塞诗。因为边塞诗写景、抒情的比比皆是，用边塞诗来说理，而且把景色和哲理能够融合得这么巧妙、能够融合得这么样没有缝隙——完全是无缝对接，这是非常罕见的。这就是王之涣这首诗的高明之处，但是我们在理解上，还应当再加深一步。从表面上看他讲登高方能望远，但是他隐含了另一层意思：只有登得更高，才能看得更远。
这层意思我们要简单说两句。第一层是为第二层做铺垫的，第一层说你只有登高，你才能望远，第二层说你登得更高，才能看得更远。这个更高就是一个平台。如果你站在全局的平台上，如果你站在国家层面的平台上，如果你站在世界格局的层面上，如果你站在整个人类发展的大趋势的层面上去看问题，那么你会看得更远、看得更深。当你处理眼前的问题的时候，你才会处理得更符合全局，所以这首诗的价值恰恰就在它的说理部分。
这首诗的作者到底是谁?
最后一点，我想谈谈这首诗的作者。这首诗的作者其实是个大问题。关于这首诗的作者问题，并不是我们的教材出了问题。而是记录这首诗的许多文献在记录中出了问题。这首诗的作者，我们一开始就讲了，我们今天欣赏的是王之涣的《登鹳雀楼》，明确地说明它的作者是王之涣。然而其实这个作者王之涣，是很有问题的一个事情。我举一部书为例——这部书现在尚有流传——这部书叫《国秀集》。这个《国秀集》中收录了这首诗，但是和我们今天说的这个本子有两点不同：第一，它的末句不是“更上一层楼”，而是“更上一重楼”，“一层”和“一重”是一个区别。第二，它的作者不是王之涣，是朱斌。即是说唐玄宗天宝三年大学士芮挺章编《国秀集》的时候，明确地记载它的作者是朱斌，那就带来一个问题，究竟它的作者是朱斌还是王之涣。而芮挺章编的《国秀集》是唐人编的唐诗集，也就是当代人编的当代诗歌集，所以按照一般的常理来说，可靠性比较强。之后宋人做了大量的唐诗整理工作，这里我们举两条文献来谈一下。一是宋代一个著名的历史学家司马光，他写有一部书叫《温公续诗话》。其中记录了“白日依山尽”这首诗，而且说明了它的作者是王之美，这出现了第三个作者。第二个我们需要知道的文献，是宋代一个著名的文人科学家沈括所写的《梦溪笔谈》。他在《梦溪笔谈》中，他提到了这首诗，还说这首诗的作者叫王文涣。王文涣跟王之涣就有点意思了，我估计大概用毛笔去写“文”和“之”的时候，可能由于写作和传抄过程中会出现一点错误，王文涣和王之涣还比较接近。
另外，宋人又一个出问题的地方，是在宋太宗时期编的三大书中：第一部是《文苑英华》，第二部就是《太平广记》，还有第三部书是《太平御览》。《太平广记》和《太平御览》和这篇作品无观。和这篇作品有关的是《文苑英华》，在《文苑英华》记录这首诗的时候，明确地记录“白日依山尽”这首诗的作者是王之涣。可见，把这首诗的作者定为王之涣的始作俑者是宋人编的《文苑英华》。《国秀集》的编纂是天宝三年，到《文苑英华》的编纂年限中间相差了四百多年。对于我们来说，是相信当代的唐人，还是相信四百六十年后的宋人?毫无疑问，我们应当相信《国秀集》的唐人。
而造成我们今天认为《登鹳雀楼》这首诗是王之涣的其实影响最大的是清人。清人沈德潜编的《唐诗别裁集》定这个“白日依山尽”这首诗是王之涣的。这是一个非常重要的影响。另一个是流传更广的一个清人名为孙洙所编的一部《唐诗三百首》，它里面把《登鹳雀楼》的作者也定为王之涣。由于有《唐诗别裁集》，又有《唐诗三百首》都说是唐代的王之涣，所以这首诗就名正言顺地归入了王之涣的名下了。
现在我们可以比较负责任地说，《登鹳雀楼》“白日依山尽”这首名作不是王之涣的，它的作者应当是朱斌。可惜朱斌在那个时代去世太早，尚没有知识产权保护法，朱斌没有办法保护自己的知识产权，他的作品被王之涣冒名顶替了许多年，它成就了王之涣却毁掉了朱斌。到今天，我们应当为朱斌正名，这样王之涣仍然不失为一个伟大的边塞诗人，同时我们也应当给朱斌一席之地。
【教学创意】
苏轼曾说：“味
【教学目标】
1.一人：培养学生初步鉴赏王维诗画的能力。
2.一诗、一画：认识山水田园诗、体会王维诗歌“诗中有画”与画作“画中有诗”的特点。
3.一种境界：体会诗人寄情山水的感情、追求高洁的人格志向和山水画的空灵之境。
【教学过程】
一、认识王维
师示一副对联：“亦诗亦佛，佛性为诗，诗入佛境;半隐半仕，仕不碍隐，隐在仕林”，让同学们猜一猜这位有个性的诗人是谁，这位诗人的个性特征是什么。
明确：王维，个性特征是“亦诗亦佛，半隐半仕”。大隐隐于市。
接着让学生说一说“你所知道的王维”。学生一般了解的是教学资料中
教师按“陈铁民的《王维年谱》”给同学们介绍一个完整的与以往认识不一样的个性王维。(屏显陈铁民《王维年谱》节选)
701 周则天帝王维生。字
715 玄宗开元三王维十五岁。离家赴长安。
717 王维十七岁。在长安，间至洛阳。诗： 九月九日忆山东兄弟
720 王维二十岁，在长安。春，就试吏部，落第。是年，每从岐王范等游宴。
721王维二十一岁。是春，擢进士第，解
726王维二十六岁。是夏之前，离济州司仓参军任。后官、隐淇上
729王维二十九岁，在长安。始从大荐福寺道光禅师学顿教。是冬，孟浩然还
731王维三十一岁。妻亡约在是年。
734王维三十四岁。仍闲居长安。秋，赴洛阳，献诗张九龄求汲引，玄隐於
735册寿王妃杨氏。 王维三十五岁。春，仍隐於东都任职。
740张九龄卒。 王维四十岁。迁殿中侍御史
741王维四十一岁。春，自岭南北归，尝过瓦官寺谒璇禅师。隐居终南山约始於是年归长安後。
745 王维四十五岁。迁侍御史。出使
750王维五十岁。是春，丁母忧，离朝屏居
756 肃宗至德一(玄宗天宝一五)七月改元王维五十六岁。仍为给事中。上
年十一月，安禄山反。是年六月，入长安;玄宗奔蜀，维扈从不及，为贼所得，服药取
757王维五十七岁。九月，唐军收西京。十月，收东京。唐军入东京後，维及诸陷贼官皆被收系，寻勒赴西京。维在西京，与郑虔、张通等并囚於宣阳里杨国忠旧宅。十二月，陷贼官以六等定罪，维以凝碧诗尝闻於行在，又是时其弟
758王维五十八岁。是春复官，责授太子中允，加集贤殿学士;迁太子中庶子、中书舍人。
760 王维六十岁。是春，严武为河南尹，赴任前至维宅访别，人赋十韵。夏，转尚书右丞。
761王维六十一岁。仍官尚书右丞。是年春，弟
(斜体黑字是王维故事中当重点讲述的人生转折点或可圈可说处，也以便学生认识王维由一位才艺双
(王维生平资料：王维，字
关于王维的生年，至今尚是一个谜。两《唐书》本传都载王维享年61岁，《新唐书》云上元初卒，《旧唐书》说他“上元二年(761年)七月卒”，《佛祖历代通载》卷十三也说王维卒于上元二年，清代王维研究专家赵殿成《右丞年谱》即断王维卒于上元二年七月。根据卒年61岁推算，则生于武后长安元年(701年)，与大诗人李白同年生。但王
王维的籍贯，也有争议。《旧唐书》说王维为太原祁人，后移家于蒲州，成了河东人。唐人姚合所编《极交集》说王维为河东人，张彦远《历代名画记》又说是太原人。对于王维之弟王
王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子，在青年时代便已名动京师，得到皇族诸王的敬重，宁王、
王维开元九年春天中状元后，即解
据陈铁民《王维年谱》，王维离开济州后，在淇上住了二年，开元十七年(729年)赴长安，在长安又闲居了几年。初到长安，他即开始从大荐福寺道光禅师学习顿教，结识了诗人孟浩然。孟浩然开元十六年(728年)赴长安应试，落第后滞留长安，第二年冬返回
虽则王维劝孟浩然归旧庐隐居，但他自己的求仕之心并未完全死灭，或者因名臣执政，复又求仕。闲居长安时，即他34岁那年，赴洛阳，献诗中书令张九龄，希求汲引，随后便隐于
唐玄宗天宝十五年(756年)六月，安禄山叛军陷潼关，随之攻入长安，玄宗仓皇逃往四川，王维没来得及逃走而被俘。被俘后，他曾吃药取
至德二年(757年)九、十月，唐军相继收复长安、洛阳，王维与其他陷贱之官，均被收系狱中，随后押到长安。这些人按律当死。有人提出王维凝碧宫诗可证其忠于唐王朝之心，加之他的弟弟王
二、诗中有画——品《山居秋暝》
苏轼曾说：“味
(该设计旨在发挥学生的学习主动性，让学生深入文本，仔细研读和品味诗歌的内容和意境。)
在展示过3-5名学生的诗歌赏
1、“诗中有画”的景物描
2、清新自然的优美音韵。《山居秋暝》不仅画意盎然,而且诗中时时流动着清新自然的音乐旋律。那
3、空灵清静的禅悦之境。这首诗中还带有诗人超然物外、洒脱高雅的阪依情趣。这种情趣的表现与王维所拥有的禅宗心性有很大的关系。禅宗强调“对境无心”，也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情,不尘不染,心念不起。王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切,使自己有一种恬静的心境,进而把这种心境融入自己的诗中,使诗歌显耀出禅光佛影。在诗中,我们不仅能欣赏到大自然澄淡恬美的静谧境界,而且还能领略到一种空灵清静的禅悦之境。
4、安静淳朴的生活理想。在诗中,诗人为我们精心营造了一个安静淳朴的“世外桃源”。这个“世外桃源”的营造,表达了他追求自然淡泊、清静无为的生活态度,同时也反衬出他对污浊官场的厌恶。在“摆脱名利,还我本真”的人生境界中,他对自己远离污浊官场的选择感到由衷的庆幸。毫无疑问, 在《山居秋暝》中,我们可以清楚地体会到,诗人不单只是喜欢这里的山水景物,而是把整个身心都已溶进了大自然的`怀抱,与大自然已经达到了心性合一的美妙境界。其中的景物描绘,也不仅表现了清幽淡雅的绘画美,同时也反映了诗人清远淳朴的人格美。
(屏显前人对此诗的评价)清.郭
明.周
殷
三、画中有诗——赏《雪溪图》
王维自称“宿世谬词客，前身应画师。”他对自己的绘画更情有独钟。让学生欣赏王维的《雪溪图》(屏显该图)，并说说画面上有哪些内容、共同营造了怎样的意境、能联想到哪些诗句。
(《雪溪图》资料：传世的《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品。
《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾
此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地;中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴;远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。
图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶
此画无款。右上角有赵
在学生欣赏完《雪溪图》后，可从以下四方面介绍王维山水画的特点：
1、“画中有诗”的诗化审美。王维开水墨文人画的先河，将画的构思、布局、形象、赋彩进行诗化审美，讲求画面的朴实无华和意境淡远。《雪溪图》正体现这样的特色，画面玉带小桥，几间草庐、几株寒树错落在山峦雪谷间，山坡溪水静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，更显画面雪味醇厚。这些景物共同构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景;而透过这绘画的表面又可见作者超然物外、天人合一思想的融入，即画境中的诗意。《雪溪图》，墨笔山水画，写雪景寒舍，确有“隔窗风惊竹，开门雪满山”的意境。
2、与众不同的“破墨山水”技法。王维曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。显然水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。他首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。《雪溪图》 可以称得上运用这种墨法的杰作。以水墨为“渲淡之法”的表现手段，是王维的创造，对后世文人水墨山水画的影响尤为深远。
3、《山水论》《山水诀》是王维的两篇有关绘画的论著，包含作者对文人山水画的许多技法和要求的思量。“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功………远
4、山水画“南宗”之祖。明代董其昌评王维画曰：“右丞山水入神品，昔人所评：云峰石色，迥出天机;笔意纵横，参乎造化，唐代一人而已。”(《画眼》)又将王维与李思训比较，认为“李派板细无士气，王派虚和萧散。文人之画，自王右丞始。”水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千三百年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。王维也因倡导“水墨渲淡”，“援诗入画”，而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”。近代大学问家钱钟书先生亦称王维为“盛唐画坛第一把交椅”。
四、诗画合一，形神兼备。
为什么苏轼单单高赞王维“诗中有画，画中有诗”呢?
原来苏轼是王维的追随者，他亦将诗画结合在一起，在宋代把文人画推向了一个新高潮。(屏显苏轼的《枯木怪石图》局部)苏轼评价说：“吴生(吴道子)虽妙绝，犹似画工论。
诗画里的景和情是融为一体，不可分割的。王维在诗画中或是借景生情，或是寓情于景，景情息息相通，合而为一，达到水乳交融、天衣无缝的境地。如果说景是“形”，情是“神”，那么“情景交融”亦即“形神兼备”。无论是写诗，还是绘画，单是“形似”尚嫌不足，务须达到“神似”，即做到“形神兼备”，才称得上佳作。
清人徐增曰：“吾于天才得李太白,于地才得杜子美,于人才得王
