《上元夜》崔液唐诗主要描写了什么景色呢?寄托了诗人怎样的情感呢?下面一起来看下!
上元夜
玉漏银壶且莫催，铁关金锁彻明开。
谁家见月能闲坐?何处闻灯不看来?
【赏析】
上元夜，指旧历正月十五夜，又称元宵节。我国素有元宵赏灯的风俗。崔液组诗《上元夜》七绝，共六首。描写当时京城长安元宵赏灯的繁华景象。据刘肃《大唐新语》记载：“神龙(唐中宗年号，公元705—707年)之际，京城正月望日(即十五)，盛饰灯影之会，金吾弛禁，特许夜行。贵族戚属及下隶工贾，无不夜游。车马喧阗，人不得顾。王、主之家，马上作乐，以相竞夸。文士皆赋诗一章，以记其事。作者数百人，唯中书侍郎苏味道、吏部员外郎郭利贞(苏、郭之作皆五律)、殿中侍御史崔液为绝唱。”这是崔液所作赏灯诗六首中的第一首。
“玉漏银壶且莫催，铁关金锁彻明开。”“玉漏银壶”，计时的器具，古代以漏刻之法计时，具体方法是用铜壶盛水，壶底打通一小孔，壶中立刻度箭，壶中的水逐渐减少，箭上的度数就依次显露，就可按度计时，击鼓报更。元宵夜尽管解除了宵禁，但长安城的钟鼓楼上，仍旧按时报更;人们听了，都嫌时间过得太快，怕不能玩得尽兴，于是说：滴漏箭壶，你不要这样一声比一声紧地催促呀，也不要过得那么快，今夜的城门要一直开到天亮呢!上句写出了人们“欢娱苦日短”的感慨，下句是说在此太平盛世，应该通宵尽兴。吃过晚饭，打扮一新的人们，按捺不住心中的喜悦，迫不及待地早早走出家门，三五成群相邀着、呼唤着、嬉笑着，涌出巷口，融入大街，汇进似潮喧闹欢腾的人流。人们兴高采烈地燃放烟花爆竹，挥舞狮子龙灯，观赏绚丽多彩的灯火，评论着、嬉戏着、赞叹着。越看越高兴，越玩越兴奋，“莫相催”衬托出气氛之热烈，景色之迷人、“彻明开”既写出了元宵节通宵达旦闹花灯时间和程度，又写出了人们高涨而持续的勃勃兴致。
后面接着连用两个问句：“谁家见月能闲坐?何处闻灯不看来?”“谁家”、“何处”，实际是指家家、人人说明万巷皆空的盛况。这包括了上至王侯将相，下至平民百姓形形色色的各类人。因而，“谁家”“何处”这四字包涵的内容实在太多，它把人声鼎沸、车如流水马如龙，灯火闪烁，繁华似锦的京城元宵夜景一语道尽。连用两个诘句，不仅将盛景迷人，令人不得不往的意思表达得灵活传神，而且给人以无限回味的余地，言有尽而意无穷。
【作者介绍】
崔液(?～713?)唐代诗人。字润甫，崔湜之弟。擢进士第一人。崔湜常呼其小字曰：“海子，我家龟龙也。”崔液历官监察御史、殿中侍御史、吏部员外郎，封安平县男。公元713年(先天二年)，其兄崔湜获罪流放岭南，中途又被赐死，崔液怕受牵连，改名换姓藏于郢州(今湖北钟祥)人胡履虚家中。逃亡期间曾写《幽征赋》，表明心境，词甚典丽。后遇大赦，在返京途中病亡。其友人裴耀卿编《崔液集》十卷，今已佚。工五言诗，现存诗十二首。
拓展：
经典古诗文的有效阅读方法
一、经典是一种文化，是中华民族的优秀传统
中国的语言文字之根在古诗文经典，仅从《诗经》算起就有三千多年了，这期间涌现出群星灿烂的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。它们是中华民族的瑰宝，人们可以从这些优秀诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受汉语表达的丰富和美好，吟诵古诗能陶冶人们的情操，为审美打下基础。尤其是古诗文的语言，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。
中国的古诗文流传了千百年，积淀了中华传统的思想、情感、审美和智慧，学习它可以使学生体悟中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，这些既有助于学生深化对社会、自然、人生的认识，也有助于学生认识、发展和完善自我，形成健全人格。
二、背诵是儿童的天性
〈语文课程标准〉在《课程目标》的“总目标”中明确提出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，并要求小学生背诵优秀古诗文60篇(段)，此外还推荐了70首古诗文背诵篇目。《课标》中特别还强调了积累的重要，“不积跬步无以致千里”。明确规定了各年级的课外阅读量，列出古诗文推荐篇目八十首，而记忆便是一种积累。
依据人类学家和心理学家的研究，一个人的记忆力发展是自零岁开始，1至3岁即有显著的发展，3至6岁其进展更为迅速，6至13岁则为一生中发展的黄金时代，至13岁为一生记忆力之最高峰，以后最高只能保持此高点，往往20岁以后，心境若一不平衡便有减退的可能。
小学生所处的年龄阶段正是记忆力最旺盛的时期，记忆的东西可能终生不忘。把握这一关键期，少记点广告词，多背点经典，不求甚解，但求熟背，是做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。以最便捷的方式，获得古诗文经典的基本熏陶与修养，滋养心灵，以增强人文底蕴，提高综合素质。
三、激发兴趣，探究方法
1、古诗文与日常工作结合激发兴趣
兴趣是可以培养的。冰冻三尺，非一日之寒。背诵古诗文对学生而言也是一项艰苦的`脑力劳动，要使学生有兴趣坚持下去，就必须从学生实际出发，努力为他们创设古诗文诵读的时间、空间，完善各项措施。
①定时间。我利用一个晨读时间定为新诗介绍，每周五下午辅导班为交流欣赏，每课课前两分钟、每个中午都有十分钟的集体诵读。学生在久而久之中逐步形成争先竞背的好习惯。
②造氛围。班级人手至少一本《中华经典诵读本》;黑板一角开辟“每周一诗”，午间练字内容选择名诗名句……让学生处处都能见到古诗文，读背古诗文，在耳濡目染中保持背诵古诗文的兴趣。
2、加强方法指导，保证诵读质量
开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。“三分诗，七分读” “熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。
①熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，‘直面经典，不求甚解，形式多样、水到渠成’。要多鼓励，不要强迫”。 可采取激将法、争章法、小组夺魁、建立班级诵读明星榜等等。辅导孩子们“诵”出味道来，而不是一味地背诵。碰到学生发音不准确，就亲自给学生做示范，交给学生读出诗的节奏和重音。在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。形成积累，逐步养成整体感悟的能力。
②联系扩充法。即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。 强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
③想象入境法。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。充分利用多媒体创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。如读《出塞》，试图让学生化身唐代诗人：登上塞外关城，明月下，望着辽阔的荒野，会想起什么呢——秦筑长城、汉卫边关、唐……为了戍守边境，这关城，从秦汉到现在，洒下了多少征人戍卒的血汗?战争却为什么连年不断……只要充分发挥想象，就能较好地理解诗人的情感。?
④表演激趣法。为了激发学生学习古诗的兴趣，我精心设置导语，引导学生进入想象空间。比如，在学习清代诗人袁枚的诗作《所见》时，我假扮大诗人袁枚：“有一天，我在书房研墨作诗，忽然感到天气闷热难耐，于是，我就手摇扇子出来散步。走到一个树林边，我马上被眼前的情景惊呆了。那么，诗人究竟看到了什么?请学生自由读诗文。”这样，学生在好奇与想象中去阅读本诗，就会使想象的画面具体、形象起来。这时，老师在让学生初读的基础上出示诗歌挂图，使学生把想象的画面与眼前的画面相对照，整体感知了诗歌内容。此时，再让学生进行情景讲述，既培养了学生的想象力，又锻炼了学生的形象思维及口语表达能力。这是学生最感兴趣的背诵方法之一。学生入情入境的背诵表演，更加深刻地理解了古诗内容，体会到作者的思想感情。
除此之外，还有限时背、轮换背、接龙背、据意背、据画背、抄写背、听记背、问答背等多种形式，灵活而富有变化。只要我们运用得当，一定能给学生带来更多背诵的乐趣。
学生的记忆是惊人的，然而单调乏味地机械重复，只会使学生的诵读大打折扣。因此，教师只有采取多种多样的方式和方法，引导学生巧记巧背，才能在有限的时间内，实现量更大的积累。
3、展示创新，追求实效
①“
②首首有评价。体会收获等;不定期开展背诵对抗赛、诗文知识竞赛、诗文抄写评比等，既能检查背诵情况、巩固背诵成果，又能激发学生的背诵兴趣，调动背诵的积极性，使之持久深入地坚持下去。
我规定学生每背一首古诗就奖励一个笑脸图片，凑齐10个，奖星星一个，5个星星为该生家长发喜报。这种精神鼓励远远胜于物质奖励，它不但调动了学生的积极性，而且还能使家长主动配合学校的教学工作，给孩子以辅导和督促。
③“古诗文诵读卡”也是一种行之有效的评价激励机制，在此基础上，我班还开展了古诗达标升级活动，首先根据学生的实际背诵水平设三级，背过一级诗者为“小诗人”，背过二级诗者为“小诗圣”，背过三级诗者为 “小诗仙”。学生背过了规定的篇数之后就可以自动晋升到高一个级别。有的学生甚至尝试着自己写古诗，虽然不很成熟但足以显示出同学们对古诗文浓厚的兴趣。这一奖励措施的实施，调动了学生诵读古诗的热情，全班呈现出你追我赶、快乐诵读的感人局面，常常是课前课间我一走进教室就被学生团团围住，朗朗的诵诗声不绝于耳。
④多媒体中寻乐趣。充分发挥现代化教学手段的优势，把古诗文与信息技术有机结合。学生对已积累的诗句，自创绘画作品或搜集绘画作品的自配诗句，在家长的帮助下巧妙地与计算机多媒体技术融于其中，异彩纷呈，夺人耳目。创造能力、想象力使课堂内外的学习生动起来，学习就变得不再枯燥。
分类诵读和配乐朗诵也是学生所喜欢的诵读方式之一。所谓诗歌分类诵读，就是把反映同一主题的诗歌归为一类，集中讲解并背诵。比如，在二年级的诵读教材中，教育学生珍惜光阴、勤奋学习的诗篇就有《明日歌》、《今日诗》、《金缕衣》等6首;而描写祖国大好河山的诗篇则更多，如《望天门山》、《晓日》、《山行》等。把这些诗篇归为一类，集中讲解，有利于学生记忆和背诵。如果再根据诗歌所反映的不同主题，来选取反映同一主题的古筝乐曲与之相配，更会调动学生诵读的热情。如《望天门山》等组诗，老师的配乐范读，会把学生带入到一个旷达、悠远的艺术境界，从而使学生在陶冶性情的同时有意模仿，更加喜欢诵读。
⑤沟通中展空间。学校积极组织学生参加以古诗文为主的艺术节活动。学生在一次次丰富多彩的活动中锻炼了能力、展示了风采，更重要的是激发了学习的乐趣。坚持开展诵读会。与家长加强沟通，在全班提出“我把古诗文带回家”、“和父母一起读诗”等等倡议，请家长参加学校诵读活动，使家长了解诵读活动与成果，争得家长们的大力支持。
“工欲善其事，必先利其器”。由此看来，只要我们教给学生阅读古诗的方法，他们就不会再为古诗阅读而头痛，而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解出古诗的主要内容，感受出古诗的艺术形象，领悟出古诗的思想感情。既培养了主动诵读的习惯，又达到了润物无声的实效。
4、教学融合，突出特色
①初读古诗，整体感知。先让学生自由读诗文，教师可适当范读。不管懂不懂，只要相信“书读百遍，其义自现”，就这样读起来!因为一切语言学习最有效的方法就是多“接触”，而文化教养最直截的方法也是多“薰习”而已。
②熟读古诗、自悟自得。我们赞同中华古诗文经典诵读工程组织者对古诗文“不求甚解”的提法。一解就变成了标准答案， 这恰恰是古诗文教学的弊病。教学中，应让孩子选择自己最喜欢的一行多读几遍，并读给同桌听，通过熟读慢慢体会诗的意境。如教学《小儿垂钓》时，我们引导学生用读诗文的形式来回答问题，反复诵读。问：“蓬头稚子”干什么?答：蓬头稚子“学垂纶”。问：“谁”侧坐莓苔草映身?答：“蓬头稚子” 侧坐莓苔草映身。路人借问时谁“遥招手”?谁“怕得鱼惊不应人”?通过联系古诗的上下文并结合看图，让学生熟读自悟一些内容。在熟读的基础上，然后质疑问难。有的提出 “学垂纶”是不是“学钓鱼”的问题，足见他们已能自读自悟，教师顺势请他们查字典印证自己的看法，小小的成功足以让他们愉悦。还有的提出：平常说“招手”是请他过来的意思，他怕“鱼惊”为什么还请“问路人”过来呢?随即让同学们展开讨论，不难得出 “招手”是“摆手”的意思。通过熟读，质疑解疑，大家自然能体会出诗中小孩的专注与天真烂漫，达到自悟自得。
③适度讲解，诵读体会。诗歌中所表现的既是诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。
如果老师能把诗歌中感人的力量传述出来，对于提高少年儿童的资质品格一定能收到很好的效果。如在结束《古风》的教学时，适度讲解：此诗题目也作《悯农》悯有哀怜的意思，还作忧愁解释。作者李绅在唐朝元和年间考取进士，后来官做得很大，一直做到了宰相，但他对生活在下层的老百姓还是很同情的，因此在他的不少诗歌中都不同程度的流露出这种关心百姓的感情，这在封建社会的士大夫中是难能可贵的。至此，再以诵读方式来体会古文声韵之美、情感之美，学生就能读得声情并茂了。
④展开想像，悟意明理。根据诗的内容，引导学生想像诗中描绘的美好画面，学生才能进入古诗优美的情境中，感受语言文字的美。如教学《登鹳雀楼》，可以启发学生根据诗意展开合理想像，悟意明理，再把想像中的景物画下来或把你站在高处观察的景物用一二段话写出来。这样，既激发了学生学习古诗的兴趣，又能加深对古诗的理解。
⑤适当延伸，拓展诵读。 如果我们培养出的学生不知道李白、杜甫，不知道苏东坡、李清照……从来没有读过、听过诗经、唐诗、宋词，我想，我们的教育是失败的。如果写作文，有了唐诗宋词的功底，文章就会放出光彩。因此，教学古诗文时应抓住时机激发学生诵读古诗的兴趣，适当延伸，拓展诵读面，扩大储存量。如教学《古风》做总结时，可以提示学生：我们所学的《锄禾》也是李绅所作，也名《悯农》。《锄禾》既表现了作者对农民的深切同情，又告诫人们要尊重劳动、爱惜粮食。我们祖国有悠久的历史、灿烂的文化，还有许多像《悯农》这样脍炙人口的诗文正等着你们去诵读呢!这样就自然将诵读从课内延伸到了课外。
四、积淀智慧，诵读人生
实践证明我们把古诗文诵读活动与日常的语文教学有机结合，课内指导、课外延伸取得了良好的教学效果。
1、语文教学中见实效
①对背诵课文的帮助。锻炼了记忆力及对语言文学规律的认识，使背诵课文显得更加轻松。
②对课文中的古诗、古文的理解与记忆有直接好处。
③对自己的写作帮助较大，对于较好的学生，有的可直接引用语句为文章添色，有的则学习古文的描写方法，有的可借鉴其思想内容。如学到《坐井观天》成语时，孩子们出人意料的用苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”来表达自己对文章的理解，表达自己的思想。
2、思想行为中看变化
古诗文经典中深蕴做人的道理，对学生的启示是无声的、潜移默化的，如“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。”等等浅显、明了的句段，在学生幼小的心灵中播下种子、有些学生变了，在自己的日记、周记本上出现了一些古诗文座右铭，在日常交往中也偶尔会引经据典，在自己写下“内心感触”时也会以它作老师开导自己。虽然只是出现在为数不多的学生身上，但也说明古诗文的学习、背诵起到了相应的作用。
已毕业的学生回到母校来看望我，也都会不约而同地谈到诵读古诗文的受益，不但丰富了知识储备，为中学学习打下基础，而且还增强了他们的信心，以致影响到学生对其他学科的学习。
学生按进度多数都能完成古诗文读本所要求的篇目，每背下一首古诗或者古文，同学们都在“古诗文伴我成长”记录表上登记。诵读古诗文成为孩子学习生活中一项必不可少的活动。学生或家长纷纷反映诵读活动对语文的正面影响。
3、诵读数量上出成果
如今，学背古诗文已成为孩子们一种爱好。在孩子们诵读古诗文的感染和带动下，学生家长也一起诵读，真可谓是其乐融融。在丰富多彩的诵读、表演、展示活动中，孩子们不仅加深了对古诗文的理解，感受到了古诗文的韵律美，而且明白了“齐家、修身、治国、平天下”的道理，美与高尚在孩子们心中得到了统一，习惯与品德在孩子们身上形成。现在大多数孩子都能背将近100首古诗文。这雄厚的中华民族文化和精神的积淀，是孩子们受益终生的财富。评选出的“小标兵”每期都有增加， “小博士”所背篇目也较多，有的同学能够提前读到下一集，并短时期背完。
读经典古文，不仅让传统文化精华古为今用、在孩子身上重焕生机，心灵接受着高尚道德情操的洗礼，同时也是我更为深刻的认识到“读书是从业之基，道德乃做人之本”。我国的古典诗文包涵着中华民族的智慧、美德与情操，是融汇人文精神和自然科学等诸多知识的结晶，兼容了德育、智育、美育等功能。同时，经典古诗文又是中国文化的最好载体。孩子们从小接触古诗文，必将受到民族精神的感召，优秀的传统文化必将帮助他们树立正确的人生观、世界观，必将帮助他们完善自身人格修养、提高文化品味，打下良好的基础。
4、社会效应中寄希望
“心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能”的处世原则，王冕的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，郑燮的“咬定青山不放松，立根原在破岩中”等等。这些警世名言，或是一种规范、或是一种精神、或是一种品质，学生在观赏、诵读的过程中，自觉或不自觉的受到了教育，达到了动中有静，静中有动的效果。
活动赢得广大家长的支持，家长对此持积极支持的态度，在反馈中他们多次提到：学校、老师能够如此重视、抓紧此项活动，确实是有远见、有品位、重修养、重全方位教育的体现。在学好文化课的同时，每天利用一点业余时间诵读古诗，这样，既锻炼了孩子的记忆力，提高了文化修养，同时，还可以从诗中学会如何做人的道理，长此以往，受益匪浅。还有一位家长还将与孩子一起诵读时对“学而时习之，不亦乐乎”“知足不辱，知止不殆，可以长久”等诗句结合个人人生感悟的深入理解讲给孩子并与我探讨，让我越来越体会到“教学相长”的内涵。在与孩子共同诵读过程中。我不仅荣获最受学生欢迎的辅导员，还曾获“天津市古诗文诵读优秀辅导员”“全国古诗文诵读优秀辅导员”称号。共同学习的过程中，我还越来越体会到“教书育人”四字的内涵是无穷无尽的，做人做事做学问只需一颗平常心、责任心就可获得人生最大的快乐。捧着这沉甸甸的认可与期望，欣喜之余思考得更多的是今后如何把这项活动开展得更好。
按照“以人为本”的理念，带着这份特殊的快乐与收获，我将继续与孩子们一起诵读。让古诗文对孩子们精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养等诸多方面，继续发挥它潜移默化的作用;让孩子一生受用不尽;让那些积淀着智慧结晶、映射着理性光辉、浓缩着丰富情感、蕴涵着优美意象的古诗文熏染学生的灵魂，从而加厚他们的文化底蕴，提升他们的品性灵气。力求教会学生读诗、读书、读人生。让经典诵读落到实处。
此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。张若虚诗作春江花月夜课堂实录，我们来看看。
张若虚诗作春江花月夜课堂实录
教材简析与教学构想
《春江花月夜》这篇课文，是苏教版高中语文选修教材《唐诗宋词选读》第一主题单元风神初振的初唐诗中收录的第5首诗歌。前4首，均为简短的律诗。
诗歌所描绘的春江，正是我和我的学生所生活的这片土地。素有风物淮南第一州之美誉的仪征，据说就是诗人张若虚的故乡。在家乡的土地上，学习前辈诗人讴歌赞美家乡美景、抒发家园之思的诗歌，我最大的愿望，就是引领着学生，在走进这首诗歌，走近作者的同时，进一步走进诗歌营造的生活境界之中，走进唐诗的文化氛围之中，最终使唐诗之美走进学生的心灵。
我一直崇尚语文的激情。没有激情，就没有合格的语文。所以，我在这课的设计上，始终立足于激情这个情感基调，来营造教学所应有的氛围。我不想在这课的教学中强化诗歌技法，也不想落实语文基础知识，我唯一的目的，就是让学生感受到美。我要让学生明白，唐诗是一座不朽的宝山，只要用心品味，在这里完全可以找到所有的美好。
现场
教学过程一：营造氛围，在美的感召中走近诗歌
课前播放乐曲《春江花月夜》，营造授课所需要的氛围。
因为是下午第一节课，学生很疲乏，精神状态不好。上课铃声响了以后，我先组织学生进行入静活动（内容略，编者注），然后才开始上课。
《春江花月夜》音乐再起，很低的声音，如同天籁。在音乐陪伴下，我开始用抒情的话语导入今天的教学内容：这是一种朦胧的美,如梦如幻,悲凉而又轻盈；这是一种纯粹的美，超于象外，宁静而又清纯；这是一种跨越时空的穿透和打动，一切世俗的丑陋和鄙俗，都在诗意的光泽里消融；这是一场无声的细雨,慢慢浸润着人世间的每一个角落,然后任情感汇集成河流，千年不息,一直流到宇宙的那一端这就是《春江花月夜》，这就是一千年来给了无数人心灵滋养的大爱与大美的《春江花月夜》。今天，就让我们也一起融进这片神奇的境界，去共同感受这份优雅与华美吧。请大家打开书本，用自己的心，去静静品读这首传唱千古的经典诗歌。注意，用心品读，不要发出声音。
教学过程二：静读涵泳，初品感受诗歌的内容之美
学生默读，教室依旧一片寂静。
我也在心中默默地背诵着整首诗，我的速度比学生们要慢，当我默背结束时，我看见有些学生已经开始悄悄地翻阅手中的教学案了。
阅读，就是和高尚的灵魂在交流。当我们全身心投入到《春江花月夜》的吟诵之中时，同学们从诗歌中读出了什么？感受到了什么呢？请同桌之间简单交流。
学生开始轻声交流。
哪位同学愿意说说，静静地阅读诗歌后，心中有些什么样的感觉？你说说？你感觉到些什么？
天空中只有一轮明月，大大的，再没有其他任何东西。明月映照下，江水澄澈，江上没有帆，没有任何东西，只有无边的空阔这个学生说得很诗意。
你读出了一种辽阔和寂静。你呢？我转向另一名学生。
除了天空中一轮皎洁的月，我的大脑中还出现了淡淡的雾气，这雾气在江面上轻轻飘荡着，时有时无。天地显得格外的空旷、寂寞。
你在辽阔和寂寞之上，还读出了缥缈，读出了灵动。
月亮很亮很高，一个人很孤独第三位同学站了起来。
谁？这个人是谁？
作者。
作者吗？在诗歌中，我们应该称他为什么人？
是抒情主人公。应该在初春季节，还比较寒冷，抒情主人公一个人静静地伫立在长江边上，一会儿仰头望月，一会儿低头观水。由这孤独的月和流淌的春水，他想到了家乡，于是心中充满了忧伤。
你的感觉很细腻，有景有情，很好！我为有这样灵动的学生而欣慰。
教学过程三：浅吟低唱，二品诗歌的画面之美
静静阅读中，我们已经初步感受到了诗歌的优美意境，体味到了春江花月夜清新迷人的气息。下面，让我们轻声吟诵这首诗歌。用我们的轻轻吟诵，来进一步品味诗歌的美。我给大家配乐，同学们自己轻声吟诵诗歌。
学生在古筝曲《春江花月夜》的优美旋律中，开始轻声诵读。我在黑板上把容易读错的两个字的字音标注出来：不胜（shēng）愁、砧（zhēn）。
刚才咱们描绘了大脑中出现的图象，现在，咱们品味品味大脑中体悟到的美。你发表一下自己的感受，行吗？
我觉得整首诗歌轻声读下来后，有一种寂静优美的感觉。一学生说。
噢，你读出了寂静优美。这种美，你能不能用语言表达出来？我追问道。学生思索着，没有回答。表达不出来，是吗？只可意会，不可言传，对不对？
我也有这样的感觉，大脑中有无数的图画，却很难用准确的语言描绘出来。再请几位同学谈一谈吧，或许他们能表达出来的。
我读出的是一种情景交融的美。江水缓缓东流，明月高照，微风吹动了闺房的窗帘，也吹动了闺中人的相思之情。
我的大脑成大杂烩了，春、江、花、月、夜，这五种美景都混在里面，组成了一幅画。在清静明透的意境里，它们融为了一体。
我感受到的是月色微红，花瓣飘落。
教学过程四：推荐朗读，三品诗歌的音韵之美
美，在我们的心头轻轻荡漾。两遍诵读下来，同学们的感受更深了。印象中不光有了景，还有了人，更有了情。不过，刚才都是自由诵读。现在，咱们请一位同学给大家单独演绎一下。大家最愿意听哪位同学朗读？
可能因为后面有几十位老师听课的原因，学生你望我，我望你，没有人提名。实际上，这个班级朗诵水平整体也不高。
那我就请一位同学来推荐了。你推荐一位，怎么样？我点了一个女生的将。
这位女同学站起来，目光在班级里巡视着，却找不到理想的目标。也难怪，分科后重新组建的班级，相互间还不是很熟悉。而前一阶段学习也没有进行朗读活动。
找不到合适的人选？那就你自己来，怎么样？为大家精彩演绎一下，把诗歌特有的音韵之美展示出来。我来为你放音乐。
这位女生的朗读有点味道，但还是有些欠缺。
朗诵得很好，注意了捕捉诗歌意境。请注意，沈这个字在这里念沉。我知道此时不宜多指点朗读技巧。
三次诵读诗歌，我们对诗歌的理解应该更深了。我看见有同学刚才在别人朗读时不断地摇头，是觉得她读得不够好吗？读诗其实就是在交流，在用自己的心和另一个灵魂在交流，各人心中的理解不同，朗读时的`处理也就会出现差异。但只要用心去读，我们就会在感受领悟思考中获得很多。
教学过程五：个性阐释，四品诗歌的意境之美
欣赏了这位同学充满情感的诵读后，大家是不是也有一种大声朗诵全诗的欲望了？下面，咱们来个自我陶醉式的自由诵读。每个同学，都挺直了腰杆儿，用自己的理解，大声诵读这首诗歌。记住，要陶醉于自己营造的艺术境界中。
学生自由诵读。
有没有自我陶醉？
有点陶醉了。在朗诵中，我的大脑中始终浮现着那轮皎洁的江月，此外是背景的宏大，我感受到了宇宙的无穷。
我陶醉于这中国水墨画般的艺术境界中。我的脑海里，除了月光，一切都是朦胧的，岸上的花，水中的船，缥缈遥远。
我突然有了一种孤独感，感觉到无论月还是人都是孤独的。
大家都读出了自己的感受和理解。这些感受都是独特的，是我们用自己的人生阅历来解读诗歌后的产物，这就是个性化诵读。然而，每一首诗歌除了可以为我们提供自由解读的意象和意境外，也有我们应该共同把握的东西。大家思考一下，这首诗歌主要描绘了哪些意象？
学生齐答：春、江、花、月、夜。
接着，我引导学生分析了五大意象中最主要的意象月。学生通过品味诗中10多处写月的诗句，明白了这首诗在整体上可以分为两块内容，以但见长江东流水为界，前一部分由景入思，后一部分由景入情。
教学过程六：意境再造，五品诗歌的情感之美
一首好的诗歌就是一幅完美的画，它总要创造出一个完整的意境。就像画儿不能裁减下一小块来欣赏一样，诗句也是不能用来逐句翻译的，但是诗歌展现的画面却可以在心中描绘。下面给大家5分钟时间，请大家选择自己喜欢的诗句，试着用散文的语言来展现自己心中的那幅画面。注意不是翻译，而是发挥你的想象力创造力，去渲染去创造。文字一定要优美。
学生在积极地创作，我在下面巡视，适时给不符合要求的学生以指点。5分钟时间到，我挑选了几位描写得形象生动的同学来发言。先让他们朗读自己所描绘的诗句，然后再朗读自己所写的内容。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。月光皎洁，大地如披上一件洁白的纱衣。置身江畔，举首四望，只见万里长空，如牛奶洗涤过一般，深蓝中带着乳白。而江水在这月光的笼罩下，也如同流淌着的不是清冷的水，而是一江的牛奶。明明能感受到流霜的侵蚀，睁大了眼睛，却也无法发现霜的行踪；明明能感受到江滩上沙的细腻和温柔，却不知这沙，到底是自身洁白，还是月华的漂染
多美的境界，多奢侈的想象啊。你该用多少牛奶才能把这天地洗个遍呀。不知我这样调侃是否合适。学生们善意地笑了起来。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。天地间一片空明，只有一轮皓月高悬着。这轮月啊，没有一丝的杂质，宛如一轮纯粹的美玉；这长江和长空啊，纯净得如同盘古刚开辟出的世界，没有花草树木，没有鸟兽虫鱼，没有忙碌的人类，只有永恒的天、永恒的地、永恒的长江、永恒的一轮孤月
真好，永恒与纯洁，你的两个关键词。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。这两句诗歌生动形象地描写出了月光的皎洁
不要评价，只是描绘出情景来。我纠正道。
噢。剪纸般的月亮粘贴在瓦蓝色的长空，长空下是一望无际的碧蓝的江水。这江水蜿蜒着流向东方，在天边处和大海和蓝天融为一体。时空凝固，凝固在这早春二月的江南，凝固在这只有一轮孤月高悬的江畔。
一阵又一阵掌声，从教室里响起。
教学过程七：师生共读，在美读中拥满怀优美
这节课，我们通过五次诵读，用我们的心灵和张若虚的心灵进行了对接。然而，这首流传了千年的经典中无穷无尽的意韵和浩瀚博大的情感，我们大多还没有能够领悟。这是一种阅读的遗憾，但也是一种阅读的动力。因为这些我们暂且没有光顾的内容，就是我们未来继续阅读的动力。课的最后，请给我一个机会，我渴望着把我对这首诗歌的理解，通过我的朗诵传递给同学们。
我点开背景音乐，当音乐的一个小高潮过去后，才开始了我的诵读：春江潮水连海平，海上明月共潮生
我是一个热爱诵读的老师，对朗读有一定的研究。随着我的诵读，学生们再次沉浸到那虚无缥缈美不胜收的境界中。许多学生开始跟在我的后面轻轻朗诵着，几个句子后，就发展成了一种全班的跟诵。
有一种来自诗歌、来自朗诵、来自心灵的美，从教室里生成，然后溢出窗口，弥漫向四面八方。
朗诵结束后，有个半分钟的静场，直到下课的音乐响起。
杜甫《旅夜书怀》教学设计1
陈冬枝
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
一、背景分析。
“旅夜书怀”顾名思义就是旅途中夜里写下的抒发自己情感的诗。唐代宗广德二年（764年）春天，杜甫携家人再次回到成都，给严武做节度参谋，生活暂时安定下来。但不料第二年四月严武忽然死去，他不得不再次离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江一带飘泊，这首诗是杜甫乘舟行经渝洲、忠州时写下的。当时的杜甫已53岁，且常年有病，国家时局不稳，自己生活没有着落，又行无定踪，因此一路上他心情十分沉重，这首诗集中表现了他的这种心情。
二、诵读提示。
应该用怎样的语调来读这首诗？先看一遍，整体感知后，让学生指出。——缓慢、低沉的
分析原因：“旅夜”书“怀”，有感而生。快感乎？否！从哪里可以看出？让学生再细作分析。
这首诗是感叹身世之作。前一层写旅夜风景，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些。后一层直抒胸臆，飘泊四方，居无定所，要读出压抑感。
三、诗歌内容分析。
1、开头四句写了怎样的景？如何来描写的诗人的旅夜处境和感受？
写“旅夜”；岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。
2、后四句书怎样的“怀”？
“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。说“官应老病休”，诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。
面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中，自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。这跟他刚离成都时写的“万事已黄发，残生随白鸥”（《去蜀》）语意相同。以形象比喻作结，鲜明深刻地传达了诗人深沉的感慨。天地虽大，却无自己安身之处，景色辽阔，却反衬出诗人孤寂而悲愤的心境。“一沙鸥”照应“独夜舟”，对比鲜明，比喻贴切。
3、艺术特色。A、寓情于景B、直抒胸臆。
全诗风格沉郁、感情激越，形象鲜明、境界宏阔，表现出诗人“老来渐于诗律细”的艺术成就。
四、练习提升。
对这首诗的赏析，不准确的一项是()
A．前两联对仗工整，由远及近，由下及上，描绘了一幅旅夜孤舟夜泊江上广阔立体的月夜画面。
B．此诗写了辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月。景的雄浑阔大衬出了诗人的孤苦怜仃。
C．后两联含蓄地写出诗人的不幸与当时的处境，吐露出诗人不得志的牢骚与失意悲凉之情。
D．尾联，诗人用设问的方式引出自己的处境：像天地间的一只沙鸥，四处漂泊。
（答案A.应是“由近及远，由上及下”。首联与颔联之间是由近及远。颔联的上联与下联之间是由上及下。）
五、对比拓展。
对比赏析：杜甫的《旅夜书怀》和李白的《渡荆门送别》
渡荆门送别旅夜书怀
李白杜甫
渡远荆门外，细草微风岸，
来从楚国游。危樯独夜舟。
山随平野尽，星垂平野阔，
江入大荒流。月涌大江流。
月下飞天镜，名岂文章著？
云生结海楼。官应老病休。
仍怜故乡水，飘飘何所以，
万里送行舟。天地一沙鸥。
这两首诗的共同点有哪些？
（1）都在长江上扬帆而下，只不过李白是在出蜀之后，于湖北省宜都县西北作的这首诗。杜甫是在今重庆市忠县至云阳县途中作的这首诗；（2）都为五律，不仅韵律相同，而且在短短的仅四十余字的一首诗里，相同的词字竟有“平野”、“江”、“月”、“流”；（3）这两首诗的气象都十分开阔，艺术表现手法较为自然。两诗的前后结构浑然一体，一气呵成。由近展远，由狭而阔，大江，大地，星月，繁复的立体空间景象，映入胸怀。两诗的结句虽以“低调”和“收束”而止，但仍展现出辽远时空，令人作无穷无尽的遐想。
这两首诗的不同点在哪里？
（1）李白写《渡荆门送别》是青年时代，开元十三年（公元725年）出蜀游历时而作。《旅夜书怀》是杜甫晚年，即唐代宗永泰元年（公元765年），杜甫辞去了幕僚的职务，带家眷离开成都，经渝州（今重庆）乘船到云阳县云安镇途中而作。两诗相差的年代刚好40年；（2）心境不一样，李白第一次走出蜀地的大山，天地开阔，，神荡胸襟，豁然开朗，兴奋喜悦之情，言于溢表。举目从没有看到的茫茫大江，山在大江和蓝天之间，成了渺渺的一线。李白的诗里，只有对壮阔山河的感叹和思乡的情怀，而没有人生风雨历程的伤愁。杜甫的心境和李白大不一样，蹇途人生，时运不济，颠沛流离，穷困缠身。恰又
辞官飘泊，那心境肯定是格外苍凉。在静静的夜里，在凄凄的江上，杜甫独自一人守着孤舟，多么悲凉和孤独！“星垂平野阔，月涌大江流”、“飘飘何所以，天地一沙鸥”这开阔的场景更衬托了杜甫的这种悲凉和孤独。李白诗的画面固然是一种令人遥想的大画面，是很美的，但杜甫这首诗却能深入到欣赏者的情感的内部，刺激欣赏者的心灵，一种对杜甫生活处境的同情和感叹油然而生。
李杜之间的情宜甚深，特别是杜甫，多次做诗怀念李白。对李白的诗，杜甫更是称颂，说“白也诗无敌”。李白的诗在前，杜甫的诗在后，两诗的画面又这样接近。在艺术上，杜甫的《旅夜书怀》是否受到了李白的《渡荆门送别》的影响呢？或者说《旅夜书怀》模仿了《渡荆门送别》呢？
杜甫《旅夜书怀》教学设计2
一、提问导入：
（展示1）请同学们回忆几首诗。
望岳------杜甫
荡胸生层云,决眦入归鸟,会当凌绝顶,一览众山小。
春望-----杜甫
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
茅屋为秋风所破歌-----杜甫
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
师：这些是谁的诗句啊？
（学生）杜甫
师：杜甫才华横溢，有着远大抱负，忧国忧民，却一生坎坷，穷困潦倒。晚年要靠朋友接济生活，最后甚至以船为家，四处漂泊。“自古文章憎命达”，正因为如此，杜甫才有更多的时间来关注民间，关注自己的内心。写出了“光焰万丈长”的诗歌。（展示2—杜甫晚年的图象）这两幅图片就是他晚年郁郁不得志的写照。今天让我们一同走进杜甫，走进他的《旅夜书怀》（展示3—诗题），来体会诗人宦游疲倦、漂泊孤苦之情。
二、（展示4—学习目标）
三、请听课文朗读，注意字音、节奏（展示5），初步体会作者的情感
四、鉴赏诗歌
师：（重点知识回顾）鉴赏诗歌时，我们常说（展示6）
以意逆志，知人论世（即）
－－知人知世据意推志（展示）
置身诗境，缘景明情（即抓住）
－－意象意境思想情感
（展示7）“旅夜书怀”顾名思义指在旅途的夜晚写下抒发情感的诗。
（展示8—“旅”字）（展示9）1、通过“旅”字看背景（请你来看看———指一名学生读）（展示10—背景介绍）旅：是旅居之意。
杜甫在唐代宗广德二年（764）的春天携家人自阆州折回成都，入严武幕。本来有这位好朋友的帮助，他满可以在成都住下去，却不料严武在第二年四月忽然死去。他不得不再次离开成都，乘舟东下，经嘉州（乐山）、戎州（宜宾）、渝州（重庆）、忠州（忠县），于九月到达云安（四川云阳）。《旅夜书怀》就是在这次旅行中写的。这一年，杜甫已满53岁，杜甫的思想:穷年忧黎元,叹息肠内热.他一直患有肺病和风痹，不时发作。两年前，当安史之乱初平时，他曾有返回长安或洛阳的打算，但因地方军阀乘机作乱及其他原因未能如愿。这回严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此，一路上心情十分沉重，不知一生漂泊何时才是个尽头。这首诗就集中的表现了他这种心情。
师：那么作者在旅途的夜晚看到了什么景物？（展示11—“夜”字）
（展示12）2、通过“夜”字察实景（齐读找找景物）
（展示13提示：置身诗境缘景明情——吟诵诗歌、抓住意象、发挥想象与联想、置身意境、领悟情感）（要求我们）
（展示14）夜：指作者写作这首诗的时间是在夜晚
诗句有：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
思考：首先首联颔联描写了哪些景物？这些景物有什么特点？这些构成了一幅怎样的画面（意境：如孤寂冷清、雄浑壮阔、慷慨悲壮、恬淡自然等），抒发作者什么情感？（可以从这几个词中选取）
(小组讨论)
（展示15）景物：细草、微风、阔岸、危樯、孤夜、独舟。画面：孤弱的细草，在无边的风里飘摇不定。孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗着漫漫长夜。
意境：寂静凄冷
借景抒发了漂泊无依、孤独寂寞之情
师：由近处、下处的细草、危樯写到远处、上处的星野江月（板书）
（展示16）星垂平野阔，月涌大江流
景物：星，低垂。平野、辽阔无边。
月：涌动的月影。江浩荡的大江。
画面：星空低垂更能衬托着原野的辽阔无边，一轮明月映照在水中，月影随着江水的流动而浮荡着。
把我们带入雄浑阔大的意境，
（板书）反衬出孤苦伶仃无依无靠的感情——以乐景写哀情
师：注意鉴赏方法我们是通过捕捉意象来感受意境，体会情感。
师：（展示17）那么作者在这样一个风霜月白、孤寂无眠的孤舟之上会产生怎样的情思呢？
（展示18）3，通过“书怀”悟实情
（展示19）：
①颈联写了”名著””官休”二事,概括了诗人后半生的生
活，那么“名著”和“官休”的原因是什么呢?（学生答出后点击明确）
明确：
“名声”不是因为”文章”而”著”的，不做”官”是因为”老病”而休的。
②诗人名满天下,是因为什么?（学生答出后点击明确）
明确：韩愈写诗说:李杜文章在,光焰万丈长.这决非过誉之词.
③那么作者为什么还要这样说“名岂文章著,官应老病休”呢?
（提示：请结合背景讨论）师补充：
（指一生答）
（学生答后）明确：（展示20）作者直抒胸臆地说我的名声是因为文章而显著，做官应该做到年老多病而退休。从《望岳》和《茅屋为秋风所破歌》中可以看出诗人素有远大的政治抱负，但这种理想长期被压抑而不能施展，声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时虽年老多病但休官是因为被排挤。这里说反话，其实内心希望“因建功立业而出名；希望到老病才休官，而非现在受排挤被迫辞官”。这句话揭示了杜甫漂泊孤寂的根本原因——政治失意。
（展示21）尾联中诗人自况，以什么自况的呢？
（生答）沙鸥
“飘飘”——有一种自伤漂泊之感，然后又以广阔天地间的一只沙鸥作比．
（艺术手法:）上运用了对比、直抒胸臆。
天地与沙形成对比，直抒胸臆地将自己比成沙鸥。
五、小结：这节课我们通过课文题目了解了诗歌内容（展示22）
（1、通过“旅”字看背景2、通过“夜”字察实景3、通过“抒怀”悟实情）
感受了全诗由近到远，由下到上，借景抒情，寓情于景，情景交融，反衬（以乐景衬哀情），直抒胸臆，比喻、对比等艺术特色。
（学生自由读背——指一生背，齐背）
（展示23）
六、延伸
孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。
望尽似犹见，哀多如更闻。野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。
1、从体裁看，这首诗是格律诗中的（5）言律诗,它由4联8句组成,每联都有特定的称谓；这首诗的对仗联有（颔联和颈联）。
2这首诗描写了失落的孤雁叫唤、追赶雁群的形象，其形可悯，其志可嘉。以第二或第四联为例，分析其手法与艺术效果。
明确：颔联用了反衬的手法，“一片影”，形容其形单影只，“万重云”形容道路辽远，构成极大的反差，极言其“孤”；凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情，突出了孤雁的执著与勇敢。
尾联用对比（反衬）的手法，以野鸭的平庸鸣噪突出了孤雁的高远追求。也可以说，使用了衬托的手法。孤雁的念群之情那么迫切，它那么痛苦劳累，而野鸭们却全然不顾，它们纷纷鸣噪不停、自得其乐。表现了杜甫对一些俗客庸夫的厌恶。
（全诗通过孤雁这一形象表达了诗人哪些方面的思想感情？
——传递出乱离漂泊中失群者的痛苦心情。诗人以孤雁比喻自己，表达了对漂泊生涯的苍凉感慨；对故乡亲人的思念；有不屑与“鸣噪自纷纷”的野鸭为伍，宁愿孤独追寻的高远志向）
杜甫《旅夜书怀》教学设计3
【学习要求】
1．学习诗歌寓情于景、借景抒情的艺术表现手法。
2．体会诗人孤苦寂寞、飘泊无依的感情。
3．欣赏杜诗沉郁顿挫的艺术风格。
【学习重难点】学习诗歌寓情于景、借景抒情的艺术表现手法。
【学时安排】1学时
【学习过程】
一、课前学习
（一）学法指导：
1．借助工具书和书下注解，疏通字词，在此基础上反复诵读，感知全诗，背诵诗歌。
2．了解诗歌创作背景及作者的生平事迹，仔细阅读全诗，找出文中写景的意象，初步体会诗歌的情感。
（二）尝试练习
1．生字（给加点字注音）
⑴危樯（qiáng）⑵月涌（yǒng）⑶沙鸥（ōu）⑷何所似（sì）
2．词语（解释词语）
⑴旅夜：旅途的夜晚
⑵危樯：高高的桅杆
⑶月涌：月光映着奔流汹涌的长江
⑷飘飘：漂泊
3．填空
⑴本诗的作者杜甫，字子美，自号少陵野老，因为所担任的官职又被称为杜拾遗、杜工部。
⑵本诗作者的诗歌大多涉及社会不安、人民疾苦，在他的诗歌中可以看到唐代由盛转衰的演变，因此他的诗歌又被称为“诗史”。他以律诗、古体诗见长，诗歌风格沉郁顿挫。和李白并称“李杜”，被后人尊为“诗圣”。
⑶本诗写于诗人（年龄段），此时作者正离开四川顺流东下。在途中，作者看到了非常壮阔的自然之景“星垂平野阔，月涌大江流。”（写出原句），在这样的壮景之下却反衬出了诗人孤寂与渺小。作者希望一生声名是由功业铸就，而非文章，但无奈在政治上受人排挤。对于这一生的漂泊，作者感慨自己就如天地间一沙鸥一样。
⑷“飘飘何所似，天地一沙鸥”运用了比喻（修辞）。
诗歌中写近景的句子是“细草微风岸，危樯独夜舟”。
4．联系书下注解，尝试把诗歌翻译成现代白话文
微风轻轻地吹拂着江岸畔的细草，深夜江边，泊着桅杆高耸的孤舟。
原野辽阔，天边的星星如垂地面，明月在水中滚涌，才见大江奔流。
我的名气，难道是因为文章著称？年老体弱，想必我为官也该罢休。
唉，我这飘泊江湖之人何以相比？活象是漂零天地间一只孤苦沙鸥。
二、课堂探究
（一）问题探究
1.“旅夜”、“书怀”分别和诗中的哪些诗句对应？作者选择了哪些意象来“书怀”的？
答：旅夜对应前四句；书怀对应后四句。细草、微风、危樯、星垂、月涌
2.首联写出这些意象的什么特点？它有什么深意？
答：（1）渺小、孤寂。（2）寓情于景，通过写景写诗人他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。
3.颔联突出意象的什么特点？景物描写对表现诗人处境有什么作用？诗人采用了什么表现手法？
答：（1）雄浑阔大（2）辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和凄苦的的心情。（3）乐景写哀情
4.颈联运用了什么句式？它的本意是什么？表达了怎样的思想感情？
答：（1）反问句。本意为：名声不应该因为文章而显著，做官只应该因为年老多病而辞职。其言外意为：名声应该因为大济天下而显著，做官不应该因为被排挤而被辞。（2）委婉的写出了自己壮志难酬的愤懑之情。
5．尾联运用了哪些表现手法？表达了怎样的感情？
答：（1）比喻、反衬将自己比成天地间的一只沙鸥，用广阔天地反衬沙鸥的渺小，也表达了自己的孤独无依的凄苦之情。
（二）课堂检测
1.杜甫的《旅夜书怀》是(A)
A．咏怀诗B．山水诗C．记行诗D．旅游诗
2．对《旅夜书怀》一诗的分析不当的一项是：（B）
A．首联写近景，这不是空泛地写景，而是寓情于景。通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。
B．颔联写远景：星空低垂，大江奔流。这两句写景雄浑阔大，写出诗人喜悦之情。
C．诗的后半是“书怀”。“官应老病休”，这是反话，他的休官，主要不是因为老和病，而是因为被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他漂泊、孤寂的根本原因。
D．最后两句借景抒情，深刻地表现了诗人内心漂泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。
3.下列对杜甫的表述不正确的一项是（C）
A.杜甫是唐代著名诗人，他创作的诗歌深刻地反映了唐代的社会现实，因此其诗被后人称为“诗史”。
B.杜甫的三吏、三别全面地反映了安史之乱给人民带来的`灾难和对社会造成的破坏。
C.在诗歌艺术方面，杜甫把从《楚辞》以来得现实主义传统推向了高峰。
D.杜甫在诗歌创作方面对后世影响极大，后世文人把他和李白并称。李白是诗仙，杜甫被称为诗圣。
4.对《旅夜书怀》一诗的分析正确的一项是：（A）
A．“细草微风岸”是近景描写。
B．创作这首诗歌时，杜甫仍陷于被安史叛军占据的长安，看到山河依旧却国破家亡，春回大地却满目艾凉，他发出了沉重的感慨。
C．“星垂平野阔，月涌大江流”非常典型地体现了杜甫诗歌飘逸奔放的艺术风格。
D．最后作者用沙鸥表现了对自由生活的向往。
5.下列对尾联理解不准确的一项是(B)
A．此联意思：飘然一身究竟像是什么？就像茫茫天地之间一只小小的沙鸥。
B．此联中的“一沙鸥”和“细草”相呼应，首尾相顾。
C．此联为自问自答，便诗人老怀悲凉之状愈加突出。
D．这一联借景抒情，借沙鸥形象，表现诗人内心漂泊无依的感伤。
（三）归纳总结
1.中心主旨：本诗通过旅途月夜景色的描写，抒发了诗人暮年天涯飘泊，孤苦凄凉的凄苦之情。
2.艺术特色
寓情于景，借景抒情，直抒胸臆；中间两联，对仗工整，讲究格律。
（四）课后巩固
1.下列对“细草微风岸，危樯独夜舟”理解错误的一项是（D）
A.这句营造了一种凄凉孤寂的意境，是作者孤独伤感伤之情的外化。
B．从诗人对细草微风的感知中，可以感知到诗人夜愁不寐的形象。
C．这句暗喻自己像小草一样渺小，像孤舟一样孤寂。
D．这句描写的景物具有一种清新自然的特点。
2.下列对“星垂平野阔，月涌大江流”理解错误的一项是（B）
A.这联营造了雄浑阔大的意境，诗人以此反衬自己的孤苦伶仃的形象，表达出凄苦之情。
B.此联写远景，雄浑阔大，折射出诗人开阔的胸襟和喜悦的心情。
C.诗句中“垂”“涌”两字分别衬托出平原的宽阔和江水浩荡之势，用词极为精当。
D.这两句写景，既表现了雄浑阔大的意境，更衬托了诗人的孤寂与渺小。
3．下列对这首诗的赏析不准确的一项是（A）
A．前两联对仗工整，由远及近，由下及上，描绘了一幅旅夜孤舟夜泊江上广阔立体的月夜画面。
B．此诗写了辽阔的平野、浩荡的大江和灿烂的星月。景的雄浑阔大衬出了诗人的孤苦伶仃。C．后两联含蓄的写出了诗人的不幸与当时的处境，吐露出诗人不得志的牢骚与失意悲凉之情。
D．尾联，诗人用设问的方式引出自己的处境：像天地间一沙鸥，四处漂泊。
4．颈联“名岂文章著，官应老病休”写了“名著”、“官休”两事，概括了诗人后半生的生活，如何理解这两句的含义？表达了作者怎样的情感。
答：这是正话反说。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。说“应”当，本是不应当，这就表现出诗人因政治理想不得实现的愤慨，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。
5．尾联“飘飘何所似，天地一沙鸥”表现了诗人怎样的心境？你从中看到一个怎样的诗人形象？
答：诗人运用了比喻手法表现诗人孤寂而悲愤的心境。诗人面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中，飘然一身像个什么呢？不过像天地间无所依存的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，天地虽大，却无自己安身之处，景色辽阔，却反衬出诗人孤单与渺小的身世。真是一字一泪，感人至深。“一沙鸥”照应“独夜舟”，对比鲜明，比喻贴切。从中看出诗人晚年飘零、孤独、寂寥的形象。
（五）拓展提高
在历代诗评家眼里，《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”与王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”被认为有着异曲同工之妙。这两联名句在写景方面有着怎样的共同点？
答：①这两联诗都表现了天高地远，水天一色的壮阔之景。②"星垂平野阔，月涌大江流"一联，上句写夜空浩瀚，星辰高悬，由岸边望去旷野开阔。一个"垂"字，便将天地的距离拉开了，诗人只身一人的孤独感也由此增强。下句写月光倾洒，大江奔流，月影随水起伏。一个"涌"字，便将动荡沉浮的意境表现出来，诗人漂泊无依，心绪难平的情感也显露出来。通过这两句的描写，塑造了一个长夜难眠，心潮澎湃的失意者形象。而"大漠孤烟直，长河落日圆"一联，只是较为形象地反映出景物的特征，客观地表现出边塞景色的壮美，未能注入诗人的主观情感与生命体验，所以王诗的两句不如杜诗。(若认为王诗的两句强于杜诗亦可，但须合理阐释与扎实论证。)
三、资料索引
律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格。常见的类型有五律，七律和排律三种。律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首8句。超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
