《采薇》从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦，也深感征战之苦，流露出期望和平的心绪。这种情感主要是通过重章迭词反复申义的方式和末章的特殊表现力来体现的。
赋是最基本的，最常用的一种表现手法。它的特点就是敷陈、直言，即直接叙述事物，铺陈情节，抒发感情。
驾彼四牡，四牡骙骙。
君子所依，小人所腓。
四牡翼翼，象弭鱼服。 这是赋
比分为比喻和比拟。比体诗的特点是以彼物写此物，诗中所描写的事物并不是诗人真正要歌咏的对象，而是借用打比方的方法，来表达诗人的思想感情。
采薇开头，戍役不仅艰苦，而且漫长。“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。《硕鼠》一诗中，运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致。
兴，即起兴，在一首诗的开头，或一章诗的开头。
采薇采薇，薇亦作止。这是兴。
《采薇》教案
【学习目标】
1、了解《诗经》常识：风、雅、颂、赋、比、兴。
2、学习诗中的比兴手法及重章叠唱的章法。
3、了解《诗经》的现实主义传统，认识现实主义创作方法的特点。
4、了解古代劳动人民的生活。
【教学时间】
一课时。
【学习步骤】
一、了解《诗经》
《诗经》是我国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。
1、风，是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、魏、唐、秦、陈、桧、曹、等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。
2、雅，是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇。
3、颂，是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先功业的。
所谓《诗经》“六义”，其中风、雅、颂，是指体例分类来说的;赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也;比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的'优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。
二、学习《采薇》
1、学生朗读，整体把握。思考讨论：这首诗表现了什么样的主题?
《采薇》是《小雅》中的一篇，表现了普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。
2、再读诗歌，疏通词句。
3、理清思路，把握内容。
第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨。
第二、三章，写军旅生活之劳苦及由此而引发的强烈的思归之情。
第四、五章，直接写战事。这两章是在前面基础上的对战争场面的具体描写，通过对马、车、象弭、鱼服、将帅和士兵生动而形象的刻划，从另一个侧面反映了“忧心烈烈”“忧心孔疚”的原因，也使前面的“王事靡盬”落到了实处。从而进一步强调了正是因为战争频繁，居无定所，作为兵营中最底层的士兵才归家无望，思乡心切。
第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。有了前面的一系列铺垫，经过出生入死的战斗之后，战争的幸存者终于踏上了归家的路途。但作品并没有写士卒胜利后的喜悦，而是营造了昔日杨柳依依、如今雨雪霏霏的场景，写的是历经磨难之后内心深处的凄凉和悲苦，而且“行道迟迟，载饥载渴”，归乡的路依然那么艰难。
4、赏析：诗末章首四句，历代传诵不已，被视为情景交融的佳句。王夫之在《薑斋诗话》里说：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
读罢全诗，我们仿佛看见一个身心憔悴的戍卒，冒着大雪，沿着泥泞的小路慢腾腾地走向画面深处，走向大雪浓重的远方。只给我们留下一个孤独的背影，一声幽怨的叹息。
三、布置作业
背诵最后一段。
一、什么叫比兴：
比兴是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：比者，以彼物比此物也兴者，先言他物以引起所咏之词也。通俗地讲，比就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。兴就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。比与兴常常连用。
二、教材中的比兴运用：
人教版中的古典诗歌，主要集中在高中
1、桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚桑之落矣，其黄而陨（《卫风氓》）
在这里，既有比，也有兴。比单纯的.兴或比更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶沃若与黄陨的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与氓的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、孔雀东南飞，五里一徘徊（《孔雀东南飞》）
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有比，也有兴，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、譬如朝露，去日苦多明明如月，何时可掇山不厌高，水不厌深（《短歌行》）
这三处，单用比，以朝露喻人生易逝，以明明如月喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年（《锦瑟》）
这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借五十弦起兴，暗喻生平，引发以下一弦一柱之思忆。
三、比兴手法的妙处
比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
《小雅·鹤鸣》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。下面是关于诗经小雅鹤鸣名句的内容，欢迎阅读！
鹤鸣
作者：佚名
鹤鸣于九皋，声闻于野。鱼潜在渊，或在于渚。乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。他山之石，可以为错。
鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。乐彼之园，爰有树檀，其下维谷。他山之石，可以攻玉。
注释
⑴九皋：皋，沼泽地。九：虚数，言沼泽之多。
⑵渚：水中小洲，此处当指水滩。
⑶萚（tuò）：酸枣一类的灌木。一说“萚”乃枯落的枝叶。
⑷错：砺石，可以打磨玉器。
⑸榖（gǔ）：树木名，即楮树，其树皮可作造纸原料。
译文
幽幽沼泽仙鹤鸣，声传四野真亮清。深深渊潭游鱼潜，有的时候浮到渚边停。在那园中真快乐，檀树高高有浓荫，下面恶木叶凋零。他方山上有佳石，可以用来磨玉英。
幽幽沼泽仙鹤唳，声传天边很整齐。浅浅渚滩游鱼浮，有的时候潜入渊潭嬉。在那园中真快乐，檀树高高枝叶密，下面楮树矮又细。他方山上有佳石，可以用来琢玉器。
鉴赏
此诗一共二章，每章九句。前后两章共用了四个比喻，语言也相似，只是押韵不同。关于诗的主题，有几种不同的说法。《毛诗序》认为是“诲（周）宣王也”，郑笺补充说：“诲，教也，教宣王求贤人之未仕者。”王先谦《诗三家义集疏》举例证明鲁诗、齐诗、韩诗都与毛诗观点一致。到了宋代朱熹《诗集传》则说：“此诗之作，不可知其所由，然必陈善纳诲之辞也。”认为这是一篇意在劝人为善的作品。今人程俊英在《诗经译注》祖毛、郑旧说而加以发展，说：“这是一首通篇用借喻的手法，抒发招致人才为国所用的主张的诗，亦可称为‘招隐诗’。”这种说法较易为今人所理解。
先谈朱熹的说法。他在分析第一章说：“盖鹤鸣于九皋，而声闻于野，言诚之不可揜（掩）也；鱼潜在渊，而或在于渚，言理之无定在也；园有树檀，而其下维萚，言爱当知其恶也；他山之石，而可以为错，言憎当知其善也。由是四者引而伸之，触类而长之，天下之理，其庶几乎？”他将诗中四个比喻，概括为四种思想：即诚、理、爱、憎。并认为从这四者引申出去，可以作为“天下之理”——即普遍真理。他的说法看起来很辩证，都是用发展的变化的观点分析问题，而且兼顾一个问题的两个方面；然而他却是用程朱理学来说诗，这一点从他对第二章的.解释中看得更加清楚。
《诗集传》解释第二章结句引用程子曰：“玉之温润，天下之至美也。石之粗厉，天下之至恶也。然两玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。犹君子之与小人处也，横逆侵加，然后修省畏避，动心忍性，增益预防，而义理生焉，道理成焉。”程子说诗与朱子说诗，如出一辙，皆为引申之词。“他山之石，可以攻玉”，就字面而言，就是另一座山上的石头，可以用来磨制玉器，今人也常常引以为喻。然而是否为诗的本义呢，似乎很难说。
再谈今人程俊英关于此诗的解释。程先生在《诗经译注》中说：“诗中以鹤比隐居的贤人。”“诗人以鱼在渊在渚，比贤人隐居或出仕。”“园，花园。隐喻国家。”“树檀，檀树，比贤人。”“萚，枯落的枝叶，比小人。”“它山之石，指别国的贤人。”“毛传：‘榖，恶木也。’喻小人。”她从“招隐诗”这一主题出发，将诗中所有比喻都一一与人事挂钩，虽不无牵强附会，倒也自成一说。
其实，就诗论诗，不妨认为这是一首即景抒情小诗。在广袤的荒野里，诗人听到鹤鸣之声，震动四野，高入云霄；然后看到游鱼一会儿潜入深渊，一会儿又跃上滩头。再向前看，只见一座园林，长着高大的檀树，檀树之下，堆着一层枯枝败叶。园林近旁，又有一座怪石嶙峋的山峰，诗人因而想到这山上的石头，可以取作磨砺玉器的工具。诗中从听觉写到视觉，写到心中所感所思，一条意脉贯串全篇，结构十分完整，从而形成一幅远古诗人漫游荒野的图画。这幅图画中有色有声，有情有景，因而也充满了诗意，读之不免令人产生思古之幽情。如此读诗，读者便会受到诗的艺术感染，产生无穷兴趣。若刻意求深，强作解人，未免有高深莫测之感。
