《水调歌头》古诗，词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
【水调歌头】
作者：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，
大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年?
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
【诗意1】
这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。
【诗意2】
水调歌头的创作背景这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至，是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。
全词构思奇幻，豪放隽秀，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，格富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。此词全篇皆是佳句，因其意境优美，富于哲理，情感动人，而绝唱至今。
【译文】
丙辰年的`中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才开始出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
【赏析】
这首词是苏轼创作进入全盛时期的代表作，全词酣畅淋漓，一气呵成，读起来朗朗上口，是咏月诗词中不可多得的名篇。
熙宁九年(1076)，苏轼知密州已有两年。时苏辙在齐州(今济南)幕府掌书记，兄弟六七年未见。中秋之夜，苏轼携客人登超然台饮酒赏月(见《和鲁人孔周翰题诗二首》小引，《苏轼诗集》卷十四)，通宵欢饮，豪兴大发。望月思亲，赋词放歌，淋漓尽致地表现了这位“坡仙”旷逸的情性和深邃博达的人生思考。
词前片写“欢饮达旦，大醉”的情状，后片写佳节思亲的惆怅，全词充盈着奇特的想象和俊逸的浪漫气息。牵人神魂，沁人心脾。词的意境显然受李白诗的影响，但又有所新发。“明月几时有”两句从李白《把酒问月》“青天有月来几时，我今停杯一问之”化出，同时又暗用此诗“皎如飞镜临丹厥，绝烟灭尽清辉发”的诗意。明月清辉逼人，美酒香醇醉人，东坡不禁奇想联翩。“不知天上宫阙，今夕是何年?”正是《诗经》“今夕何夕，见此良人”之意，赞美、欣赏之情溢于言表，而词人倜傥潇洒之丰神亦尽在这一问之中。进而词人以谪仙自居，意欲“乘风归去”，词境较李白《把酒问月》更为空灵蕴藉。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”反接上文，欲去又止，词情一顿。“起舞弄清影，何似在人间?”融化李白《月下独酌》“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗句，借用李白诗中洒脱不羁的形象和清朗空明的意境，舍却原诗孤独迷惘的情绪，表达了苏轼飘飘欲仙却又脚踏人间泥土、热爱人生的精神面貌。琼楼玉宇，乘风奔月，月宫高寒，无一不是人们熟知的神话传说，被词人信手拈来表现其中秋月夜的“欢”情“醉”意，舒卷自如，既写尽了“欢”，也写活了“醉”。
下片写思亲，仍扣“月”而行，情绪略转低徊。“转朱阁，低绮户，照无眠。”月光流转，斯人不眠。苏轼与苏辙手足情笃。苏轼杭州通判任满时，“请郡东方，实欲昆弟之相近”(《密州谢表》《东坡集》卷二十五)。但来到密州，兄弟相隔仍遥，晤面艰难。每逢佳节倍思亲，今宵明月朗朗，思亲之情袭来，不能自已。“无眠”者，与客长饮之苏子也，然亦指今宵因月色而思亲的普天下“无眠”之人。由己及人，月光下会有多少羁旅游子辗转反侧、忧思无眠呵!月圆而人未圆，不由苏子不怨：“不应有恨，何事长向别时圆?” 月亮对人间不该有什么怨恨吧?可是，何以总是在人们离别的时刻而常圆呢?倒像故意令人难堪似的。此一问，婉转真挚，体验独到，足见怀人之深之切。“人有悲欢离合”三句又反，词情再作跌宕。词人运思入理，以他特有的旷达洒脱自我排解。既然天地间万事万物都不能十全十美，最后顺理成章，以“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿结束全词。只要“人长久”，虽然相隔千里，总还能心心相印，共赏圆月;只要“人长久”，今虽不聚，总会有团圆之日。至此情绪一宽，圆月的光辉似乎也更为清朗可爱了。
此词想象奇拔浪漫，笔势矫健回折，形象洒脱生动，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度;使人登高望远，举首高歌”(胡寅《酒边词序》)。其清旷健朗之格调大异于花间、金奁之柔媚婉约，初露东坡豪放词风范，读来令人耳目一新。但更为启人心智、隽永有味的还是苏轼对人生、对物理的睿智的思考。宇宙里、自然界、人生中原本有无数的缺憾。鲜花娇美，芳草茂绿，但枯荣有时，美景不永;亲情系心，相依相恋，而悲欢离合，聚散无常;时光无限而人生短促;怀才有志而机缘难凭……大千世界竟是这样美好而又缺憾地奇妙融合，诗歌赋吟因此才有那么多的惜春悲秋、伤离叹老之作。古往今来，有多少志士哲人困于这种人生的缺憾而悲愤不平;有多少骚人墨客惑于这种人生的缺憾而颓唐忧伤。岁月悠悠，现在轮到东坡。他“奋励有当世志”，但与王安石政见不合，只好自请外任，当有壮志难酬之恨。中秋佳节，兄弟同在齐鲁，相望而不能相晤，是有亲人不得团聚之苦。年届不惑，人生入秋，渐知人生短暂之紧促。时值中秋，霜风渐紧，将近万物萧杀之萧条。洞悉事理的东坡此时此刻对人生、物理的缺憾该有多少深切的感受!所以，他的词里才有那么多情感、思想的跌宕、回折。但是他绝不沦于忧伤颓唐。他站高一层，放开视野，以古今事理排解一己之郁闷。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人虽因离别而苦，月也并非永远团圆。万事万物之圆美、欠缺总在不容抗拒的循回轮转之中。既然如此，又何必耿耿于月圆人散呢?继而“但愿人长久，千里共婵娟”更是超越了时空、地理的局限。“隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》)，共赏明月意味着双方健在并互相思念，这就足以令人庆幸和宽慰。
苏轼的这种自我庆幸和自我宽慰反映了他对人生哲理的思考。苏轼的思想深博而复杂，以儒为根底，但并不排斥佛、老，而且善于将佛、老的某些妙理玄言与儒学理论融汇贯通，用以处理行藏、出处、进退之节。中国士大夫对待人生、事业的挫折，大体遵循两条道路：或放弃理想，与世浮沉;或坚持理想，知其不可而为之，哪怕碰得头破血流，甚至以身相殉。苏轼则以独特的世界观和人生观走了第三条道路。他既不放弃理想，与世俗同流合污，又不走极端激烈抗争，而是听其自然，力求超脱。仕途受挫，他以 “用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但忧游卒岁，且斗尊前”(《沁园春·赴密州早行马上寄子由》)的态度来对待。天地无穷，人生短促，他以享有清风明月自矜，在寄情山水、物我交融中怡然自得。亲人分离，他又以“但愿人长久，千里共婵娟”来宽解祝福……作为近千年前的古人，苏轼的人生态度不无缺憾，但他一辈子处人处事坦荡圆通，随遇而安，因缘而适，有效地保持了内心的平静，一生乐观、开朗，达到了多少人心向往之而苦求不得的人生境界。这就是苏轼，这就是《水调歌头》独特艺术魅力之所在。
与你相拥起舞
月光洒落
飘雪也变得温暖起来
轻轻靠在你的怀中
听着你有力的心跳
感觉你的气息
抚摸着我的脸庞
梅花的暗香扑面而来
静止的亭台楼阁
倒映在静止的湖面上
舞动的.身影
也倒映在静止的湖面上
婀娜多姿的身段
温柔的脸
迷情的笑
一个人在天地间漫舞
任飘雪将青丝
染成了白发
《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
《定风波》
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
《望江南·超然台作》
春未老，
风细柳斜斜。
试上超然台上望，
半壕春水一城花。
烟雨暗千家。
寒食后，
酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，
且将新火试新茶。
诗酒趁年华。
《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。
《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，
左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，
亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，
鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，
西北望，射天狼。
《临江仙》
夜饮东坡醒复醉，
归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，
何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
《浣溪沙》
山下兰芽短浸溪，
松间沙路净无泥。
萧萧春雨子规啼。
谁道人生无再少，
门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡。
苏轼诗词中的人生境界及文化底蕴
一、豪迈的人生态度
苏轼以豪迈的人生态度为世人所称赞，苏轼的豪迈体现在“真”，这种“真”让苏轼无所顾忌，胸怀广阔。有文学评论家说，苏轼的人生境界以及文化底蕴的核心所在就是保持率真的个性，追求一种自然无拘束的人格。早在苏轼少年时期，苏洵就已经注意到苏轼独特的性格。苏轼的性格豪放不羁，一生中也因为性格原因屡遭贬斥，甚至差点丢掉性命。例如在《刘贡父见于歌词数首，以诗见戏，聊次其韵》中：“十载飘然未可期，那堪重坐看花诗。门前恶语谁传去，醉后狂歌自不知。”十年飘然的生活，苏轼却未能像刘禹锡那样东山再起，，而这其中非常重要的原因就是因为苏轼的性格，豪迈的他出言不逊，锋芒毕露，因此得罪了不少人。苏轼引用古代典故，用来讽刺当时的人不敢直抒己见。豪放不羁是苏轼最大的性格特征，但苏轼也因为这种豪放而吃尽了苦头，屡屡因为“不外饰”而遭到陷害，最终被贬谪数次。幸好宋神宗虽然对苏轼的态度始终不一，好在仍是比较清醒，保全了苏轼的性命，让苏轼不至于被李定等人陷害致死。
苏轼豪迈的人生态度在文学创作中有很多表现，除了表现为直抒己见外，也表现在他总是在追求一种返璞归真、怡然自得的人生境界。苏轼的好友黄庭坚曾在《跋子瞻和陶诗》中对苏轼贬谪到岭南时的回归田园、返璞归真的生活进行了描写，如“东坡谪岭南，时宰欲杀之。饱餐惠州饭，细和渊明诗……出处虽不同，风味乃相似。”写出了苏轼对陶渊明当年田园生活的追慕，以及面对艰难环境却乐观向上、别有一番更为的情景。虽然这是旁人对苏轼乐观豪迈性格的一种描绘，但其实从苏轼自己本人来看，在仕途不顺、遭受贬谪后，苏子一直有这种返璞归真、回归田园的想法。例如在《八声甘州》中，苏轼有云“……不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机...西州路，不应回首，为我沾衣。”这首词创作于元祐六年三月六日，表达了作者不愿意介入朋党之争的政治态度，淡泊名利，以及希望归隐在西湖边，追慕当年东晋谢安的脚步。在中国封建社会中，士人无不希望可以入朝为官，建功立业。而苏轼面临黑暗的官场以及各种党羽争斗，这与他本身梦想中的仕途存在很大差别，因而他希望远离这些，回归田园生活。因而在屡遭贬谪后，道家思想对苏轼的影响很大。苏轼想要远离复杂的官场争斗，不全是道家“无为”思想而致。远离并不是退缩，而是另一种放下。对于苏轼来说，这中远离也正是他豪迈性格的体现，充满信心的走入仕途，也可以潇洒面对仕途中的不顺，淡然离开。
二、远大的抱负与一身正气
在后代文学史的评价上，苏轼在诗词创作的艺术风格上接近于李白，苏轼也以豪放派诗词为代表。无论是《八月十五观潮》中的“安得夫差水犀手，三千强弩射潮低”，还是《游径山》中的“众峰来自天幕山，势若骏马奔平川”，这些诗句中都展现出苏轼创作的磅礴气势。后人文学评论中曾有人说过，自唐代李白之后，再也无人能赶上苏轼的“豪放”。苏轼诗词中的人生境界和文学底蕴，除了豪迈的人生态度外，还可以从他的抱负与一身的浩然正气来进行阐述。
苏轼一生的经历坎坷，为官的经历中历次被贬谪，官场、文坛中都不断有小人损毁他的名誉。面对这种令人心寒和屈辱的现象，苏轼却没有因此而屈服于名誉的安排。历次的磨难在苏轼看来都是不同的经历而已，只能让他更加无畏。在与有人通信时，苏轼写到：“福祸得丧，付与造物。”灾难不断，苏轼心灵却越发坚定，置生死于度外，洒脱的面对各种艰难险阻，不忘报效朝廷，忧国忧民。“谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。”政治虽然屡屡受阻，但胸中仍有远大抱负，体现了儒家思想中的最高境界，自强不息。这种洒脱的情怀，是苏轼远大而崇高的人生境界的体现，也是他豪迈洒脱文学底蕴的根源。《沁园春.赴密州早行马上寄子由》中，苏轼写到：“……世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢……有笔头千字，胸中万卷，致君堯舜，此事何难。用舍由人，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。”在这篇作品中，素食回想自己和弟弟苏辙年少时光，有着“胸中万卷，致君尧舜”的远大抱负，展现出卓越的豪迈之情。虽然现在仕途艰难，每一步都充满坎坷。生命有限，苏轼却不甘由此沉沦，短暂的修养实际上是一种韬光养晦。除此之外，在我们都熟知的《江城子.密州出猎》中，“老夫聊发少年狂，左牵黄右擎苍...鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐……”更加直接地体现出苏轼内心的远大抱负，词人自信有治世之才，只要慢慢等待，终有一日会和冯唐一样，受到朝廷重用。苏轼急于为国家施展抱负的愿望如此强烈，也是儒家思想中治世、入世思想的鲜明体现。
后人在谈及苏子的远大抱负，往往同时谈到的便是他那一身浩然正气，从不逢迎时弊、同流合污。在中国封建时代，儒家思想作为社会中主流思想影响了一代又一代的知识分子。在儒家思想看来，君子要养“浩然正气”，才能立足于天地之间。从苏轼的经历来看，他便是这种“浩然正气”的实施者。面对贬谪这地的艰苦，归期遥遥未定，苏轼始终不愿摒弃正义，一身傲骨立足于天地间。《定风波》中，苏子有云：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”一首简单的词体现出作者深受道家思想的影响，展现出苏轼旷达豪放的精神。作者在野外的途中偶遇风雨，从简朴的生活记趣描写出深厚的意味，更能体现出苏轼旷达而超脱的胸襟，让我们感受到一个正直的文人在坎坷的人生中寻求解脱的道路。篇幅不长，却意境深邃，体现出苏轼不一样的人生境界和崇高的精神追求。
三、超脱旷达的人生境界
叶燮曾对苏轼有这样的评价：“其笔之超狂，等于天马脱羁，飞仙游戏，穷极变换。”豪迈的创作风格、一生的远大抱负以及一身浩然正气，这都是苏轼最终超脱矿大的人生境界的体现。而他的'这些人生境界的体现，与他的文化底蕴密切相关。后世文学评论界很多人认为，苏轼超脱旷达的人生境界受到道家思想和佛家思想的影响很深，尤其是庄子的精神对苏轼影响极大。庄子的任性逍遥，佛教的万法皆空、一切平等思想都体现在苏轼的诗词创作之中。无论是在黄州、惠州还是儋州，都是苏轼被贬谪之地，这些地方在北宋时期都是艰苦之地，生活条件很差。面临着仕途不顺和生活条件的艰苦，苏轼从未抱怨，而是创作出一首又一首的诗词作品，用幽默的笔触来化解生活中的不顺，这种超脱旷达的胸襟一般人难以达到。例如在《初到黄州》中苏轼写道“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，亦或是《食荔枝二首》中的“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，以及“他年谁作與地志，海南万里真吾乡，”这些诗词作品都体现出苏轼深受佛道思想影响，但人生失意的阶段，人给我逍遥自在、一切随缘，形成了他超脱旷达的人生境界。
黄庭坚曾经对苏轼的诗词有这样的评价“似非吃烟火吃人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此”，正是针对《卜算子.缺月挂疏桐》这一首词。“缺月挂疏桐，漏断人初静...拣尽寒枝不肯栖。寂寞沙洲冷。”表面上苏轼描写的是良禽择木而栖，表现的是良禽的孤傲，实则也是作者的自比，反映出自己任性逍遥，不愿与黑暗同流的随缘的旷达。作为同一时代的文人，黄庭坚比苏轼小九岁，二人亦师亦友，趣味相投。黄庭坚对苏轼有十分高的评价，“不食人间烟火”的感觉也不仅仅在这一首词中才能体现，其实在苏轼的很多诗词创作中，都有这种不食烟火的空灵之感，让人感受到一种遗世而独立的感情。我们可以把这理解为一种清高，也能理解成一种才华不被人欣赏的冷清，但正是这样一种感情，让苏轼的形象更加高大起来。例如“起舞弄清影，何似在人间”，“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，亦或是《过大庾岭》中的“一念失垢污，身心洞清净。浩然天地间，唯我独也正……”在苏子看来，人世间功名利禄无非垢污，此番过大庾岭却一洗身上垢污，让自己得到清静。作者通过对心理变化对描写实则是对自己放下功名利禄对感悟，超越得失，便能够进入另一番清静对仙境。这也正是“不食人间烟火”气质对体现，也是作者超脱旷达人生境界的体现。
作者随缘旷达的胸怀，来源于儒家和道家“五待于外”的思想。苏轼在官场屡屡受挫，但却并没有因此而沉沦，而是保持乐观向上的情怀，寻求自我解脱的办法，即淡泊名利，一切随缘。這并不代表着作者消极避世，反而体现了作者别样旷达的胸襟，做到了真正的“不以物喜，不以己悲”，乃是真正的豪迈之人。
四、结语
历史机缘、人物性格以及仕途机遇的变化，是促使苏轼人生境界以及文化底蕴发生变化的重要原因。苏轼思想的嬗变几乎伴随着其人生际遇的变化而变化，尤其在乌台诗案后，苏轼的思想发生了巨大变化。经此大变后，苏轼对于儒释道思想又有了不同的理解，思想得到了进一步的升华，更加体现出一种超越、超凡脱俗的意境。从苏轼大量的诗词以及散文作品中，我们不难发现苏轼深厚的传统文化修养功底，几乎对所有儒家经典信手拈来。而在与僧人、道士的交流中，苏轼的治学又更加精进。苏轼作为中国古代文学大家，其在文学上的成就值得我们代代相习，而他的豪迈风格，面对困难无所畏惧，一身浩然正气立足于天地之间，都是值得我们认真学习的。
