写景抒情是一种文学体裁，那么大家知道相关抒情诗的鉴赏方法吗?
写景抒情诗鉴赏
【学习目标】
1、提升学生阅读理解写景诗歌的能力
2、学会分析并概括画面特点(意境特点)
3、能够分析并鉴赏景物描写的方法技巧
4、了解情与景的关系，并能够独立分析。
【学习重点】目标2、3、4
【学习难点】
【课前预习】
【知识架构】
写景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
一.古典诗歌中写景的方法
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：
1、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然;也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
2、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地;而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
3、声与色的结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景;首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
4、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊!三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花)，想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
5、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘;前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
6、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的.美感。
7、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词(即六种景物)的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。
鉴赏景物的角度
1、从描写景物的角度去赏析。
不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。
(1)空间角度
凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
(2)色彩角度
诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。
(3)感觉器官角度赏析
诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。
2、从表现手法的角度赏析
诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情;后者如动静结合(或以动衬静)、虚实结合(或以虚写实)，这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。
3、从诗歌的结构特点角度赏析
古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。
4、从锤炼字词的角度赏析
古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”……诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢?
5、从修辞手角度赏析
文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。
看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。
当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么;一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样;一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。
写景诗鉴赏方法
1.知作者。
一般的写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。2.析物象
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。所以，准确把握了山水田园形象的特征有助于进一步深入了解作者的寓意，体味诗歌情景交融的意境。
3.看表达
①描写景物的角度：高低、远近、明暗、俯仰、绘形、绘声、绘色。
② 描写景物的技巧 ：动静结合 (以动衬静、以声衬静、化静为动)点面结合 虚实相生 (化虚为实)正面描写与侧面描写 拟人
4.抒情方式 ：借景抒情(情景交融)寓情于景(或物) 乐景衬哀情或哀景写乐情
5.明主旨：热爱自然 热爱生活 渴望归隐 向往田园 厌恶官场 憎恶黑暗 远离尘俗 闲适
6.把握形象的特征和寓意。
这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。 7.体味诗歌情景交融的意境。
通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是一首融情入景，景中含情的好诗。烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念。诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来。
【写景诗特征】
这类诗歌，或勾勒意境，或写景言志，或描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活。意境隽永优美，风格恬静淡雅。
1.思想内容方面，如热爱自然、向往自由、归(退)隐、闲适淡泊、悠然自得……
2.表现手法方面，如借景抒情、白描、衬托(正衬、反衬)、对比、寓情于景、情景交融、动静结合、虚实相生、移情于物、浓墨渲染……
3.语言特点方面，如清新自然、质朴自然、清新洗练……
【常用术语】
1.常用手法。借景抒情、情景交融、托物言志、寄情于景、借古抒怀、对比、映衬烘托、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生(塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合)、"乐"景反衬"哀"情等。
2.意境特征。意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：
宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远
细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧
繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹
清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂
3.诗歌中常见感情。
⑴感情基调：迷恋、忧愁、愁苦、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守、节操、忧国忧民、压抑、沉郁、欢快、风趣、平淡。
⑵常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、离愁别恨。⑶不同诗歌类别不同感情：边塞征战诗对建功立业渴望，有报效祖国的激情，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光;
即事感怀诗古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等;咏物寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦;或感发其报国无门、不为当道所重之愤;或逞其离愁别绪、物是人非之感;或叙其命运无常、孤苦无助之难。4.分析诗歌中景物描写的作用。
要明确在诗中的位置，一般来说首句：渲染气氛，烘托形象，为全诗打下感情基调;尾句：含蓄，留下想象的空间。
1.诗歌中的直接抒情
直接抒情也叫直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。
2.诗歌中的间接抒情
间接抒情指借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情。间接抒情主要体现在借景抒情上。所谓的借景抒情就是诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。 例如《西厢记长亭送别》：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这段景物描写就表达了莺莺凄苦悲伤的感情，也就是说，莺莺凄苦悲伤的感情是通过上述悲凉的景物表现出来的。
直接抒情与间接抒情的.示例
例1．直接抒情
示长安君
作者：王安石
少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑雨，昏昏灯火话平生。
自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。
直接抒情分析：
诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。
例2.间接抒情
小斋即事
作者：刘一止
怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，那能记宫商？
我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。
间接抒情分析：
作者写琴棋二物是托物言志。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直——正直、方——有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。
《古诗十九首》是由汉代无名文人创作的五言抒情短诗，最早著录于萧统的《文选》。《古诗十九首》自出现以来，就受到了极高的评价，被誉为“五言之冠冕”。(刘勰《文心雕龙·明诗》)《古诗十九首》和《诗经》往往相提并论，它之所以在中国诗歌发展史上占有如此重要的地位，主要是因为它在艺术上所取得的高度成就。
马茂元先生指出：“《古诗十九首》的出现，总结了汉代乐府的光辉成就，替建安文学奠定了牢固的基石。它正是由两汉发展到魏晋，南北朝诗歌史上的一个转折点”。《古诗十九首》是以抒情见长的，它发展了汉乐府抒情性的一面，使五言诗发展成为成熟的抒情诗。成为我国文学史上早期抒情诗的典范，呈现出了和前代抒情诗截然不同的风貌。
《古诗十九首》所抒之情是自我之情，关注的是一己之情。在真正意义上表现了人的本身，人的生存状态，人的各种正常的感情。
《古诗十九首》的作者大多数是中下层文人，他们常年漂泊在外，为的是能步入仕途，建立功业。东汉承袭了西汉的察举制度，有地方察举贤良方正，孝廉，茂才，明经等，然后待诏而行。所以东都洛阳就成了许多文人士子的游学，读书之地，谋求功名利禄的场所。但是追求功名富贵的人一天天的增多，而官僚机构的容纳毕竟是有限的，这就形成了得机幸进者少，失意向隅者多的现象。而且东汉末年是政治上最混乱，最黑暗的时期。卖官鬻爵、贿赂公行，政治上的腐化和堕落已达到顶点。在这种情况下，中下层文人失去了正常仕进的机会，倍感前途的渺茫和无望。这样的遭遇，使得他们彷徨苦闷，难以抑制心中的悲哀，发而为诗。就充满了“怨”的色彩。但是这种“怨”是哀而怨，不同于《诗经》中的“怨刺”，《古诗十九首》的作者们着眼的是自身，他们无意于反映深广的社会现实，他们要抒发的是自己的人生感慨，所忧所怨都与自身的'遭遇有关。令他们感伤的是功业难成“无为守贫贱，轗轲常苦辛》(《今日良宴会》);朋友的遗弃“不念携手好弃我如遗迹”(《明月皎夜光》);知音难觅“不惜歌者苦，但伤知音稀”(《西北有高楼》);相思成疾“相去日已远，衣带日已缓”(《行行重行行》);人生苦短“浩浩阴阳移，年命如朝露”(《驱车上东门》)。面对生命如寄、功名无望的残酷现实，他们不得不重新思考人生的意义：人生是那么痛苦而短暂，人生的意义又那么虚无，只有青春与生命才是最可贵的。既然处在这样一种艰难的生存状态之中，痛苦的灵魂无处安顿那么还不如放开怀抱寻求解脱之道，于是及时行乐的思想就油然而生了。他们“荡涤放情志”(《东城高且长》)，去追求燕赵佳人;“驱车策驾马，游戏苑与洛”(《青青陵上柏》)游戏人生;“不如饮美酒，被服纨与素”(《驱车上东门》)更为颓废放纵了。至于诗中思妇发出的“荡子行不归，空床难独守”的呼唤则更真实地表现了生命本能的冲动。乱世中的文人已经不再忌讳什么，他们敢于把内心深处的自我毫无掩饰地表露出来，写出了最真实的人性，把握现实生活，渴望有意义人生的生命冲动。正是这种生命意识的觉醒，内心真实情感的直白袒露，传达出了人生中一些最动人的感觉和经验，长久地感动了一代又一代地读者，也正是这种纯粹的自我之情，使得《古诗十九首》迥别于以《诗经》《离骚》为代表的抒情诗。
作为抒情诗，《古诗十九首》能更好地展示文人士子的心灵世界，它虽然有世俗化的情调，但又不同于民间乐府诗，带有较强的文人化的特征。这主要表现在它的抒情方式上，“《古诗十九首》善言情，惟是不使情为径直之物，而必取其苑曲者以写之，故言不尽而情则无不尽”。(陈柞明《采菽堂古诗选》卷三)这种情感表达方式更符合古代文人的心理，也更容易引起他们的情感共鸣。唐人皎然也说：“《古诗十九首》辞精义炳，婉而成章，始见作用之功。”《古诗十九首》之所以具有如此强烈的艺术感染力，不仅在于它真实地传达了自我之情，更在于它在表情达意上的“作用”之功。这种“作用”体现在那些方面呢?
首先在于诗歌意象的选择
意象不是外在于主体的物象，它融合了创作主体丰富而复杂的情感，是与主体心灵世界相结合的产物。它是作者情感的载体，诗歌意象的选择和诗人抒发的感情是紧密联系在一起的。读完《古诗十九首》所感受的不是轻松和愉悦，而是沉重和无奈。它流露出的感情倾向于孤独，失意，苦闷，焦虑，这是文人士子们现实处境和内心世界的真是写照。《古诗十九首》的感情基调是悲哀的，感伤的，怨愤的。这种感情外泄必须附着于能与之相融的物象，才能构成诗歌的意象。《古诗十九首》中“意”与“象”结合真正到了浑融无迹的境界，正所谓“婉转附物，怊怅切情”。(皎然《诗式》)
《古诗十九首》中的意象与作品所表达的感情及其低沉的基调，是谐调一致的。诗人选择的是一些代表死亡，孤独，弱小，阴郁的意象，符合了他们真实的心灵世界。如《东城高且长》一诗：
“回风动地起，秋草萋已绿”映入诗人眼帘的是“回风动地”的萧索城郊，秋风摇落之中，绿意渐尽的衰草。灰黯的色彩，低沉的情调，构成了让人凄婉伤怀的情感氛围。
“四时更变化，岁暮一何速!”这两句之中出现的时间意象在《古诗十九首》中是极具典型性的。《古诗十九首》的作者多为羁旅他乡的游子，他们对于季节的变化非常敏感。春，夏，秋，冬四季轮回本是大自然的规律，但诗人们却赋予时令变化以浓厚的情感因素。以时令的忽复移易，秋冬的寒冷萧瑟蕴涵了诗人功名未就，欲归乡而不得的凄苦心情。生命的一次性与大自然周而复始的循环形成了鲜明的对比，更加重了感伤色彩。这样的时间意象，融入了诗人对生命，宇宙的认识，经过了情感的加工，因而能引起读者的强烈共鸣。
“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”出现了“晨风”和“蟋蟀”两个意象。“晨风”是鸟名，就是鸷鸟。《诗经·秦风·晨风》：“鴥彼晨风，郁彼北林，未见君子，忧心钦钦。”意思是风急天高的秋空，健飞的晨风为茂密的树林所遏。《东城高且长》中出现“晨风”意象是取其怀才不遇之意，孤独，悲愤的情感表现得淋漓尽致。《诗经·唐风·蟋蟀》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫(暮)。今我不乐，岁聿其除。”“蟋蟀”蕴涵人生短暂，及时行乐之意。诗人借“蟋蟀”之义，传达了人生穷途末路之叹，生命短暂之悲。
这些蕴含了诗人哀怨感伤之情得意象在《古诗十九首》中是随处可见的。如表达人生短促之感的还有“秋蝉”“蝼蛄”等意象，包含不为世用的自嘲有“驽马”等意象，“胡子”“越鸟”等意象则浸润了游子思乡之情，至于“墓”“坟”“丘”等意象更为作品蒙上了一层萧杀之气。意象的精心选择使得文人士子们的情感有所承载而更真切可感了。
其次，所谓“作用”之功还体现在情景交融的意境创造上
诗人精心选择了意象，并将这些蕴含了情感的意象组合在一起，创造出了一个完整的艺术境界。
《古诗十九首》通过情景交融，虚实结合等手法成功地创造出了富有艺术感染力的意境，使得情与境，主观和客观融合无间，达到了抒情诗发展的一个高峰。
在创造情景交融的意境时，又有两种情况，一种是情和景同时出现，或以哀景写哀思，或以乐景写哀思;一种是只出现景物，没有感情的正面抒发。下面以《驱车上东门》、《回车驾言迈》和《迢迢牵牛星》为例进行分析。
《驱车上东门》：驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧红!松柏夹广路。下有沉死人，杳杳即长暮;潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，圣贤万能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。(原作者：陈 智)墓地本是让人神伤之地，而墟墓间的白杨萧萧，松柏森森更现萧瑟凄惨之景，这种情景何长眠地下的“沉死人”，“年命如朝露”的现实人生直接联系起来，诗的情绪也就显得更加感慨悲凉。生命无常，时光难驻之感在此情景之中油然而生。由此诗人发出了及时行乐的感慨。由景到情，景是愁景，情是哀情，两者浑然一体，宛如天成。
《回车驾言迈》：回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老!盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。
诗人从客观景物的更新，联系到人生寿命的短暂，因而发出“立身苦不早”，沉沦失意的感叹。《驱车上东门》是以哀景写哀思，而此诗则是以乐景写哀思。前者以秋冬景物为背景，与愁人善感的心情相适应，容易融合无间，本诗所写的是明媚的春天，却给人以冷漠悲凉之感。开篇的“回车”就透露出了客游失意之感，而前途是漫漫长路，写出了人生的无可归宿。和暖的东风，摇曳的百草，本是一片欣欣向荣的景象，但带给诗人的却是“四顾茫茫”的茫然之感，春天的生机也就变成了秋冬的萧瑟了。因为诗人内心深处的感受，不由自主地灌注到一切的客观景物，为其涂上了一层凄凉黯淡的气氛。“以我观物，故物皆著我之色彩。”(王国维《人间词话》)客观景物成了诗人心灵的外化物，主客体合而为一，创造了情景交融的意境。
《迢迢牵牛星》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼;终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。
全诗是想象和写景的结合，秋夜寥阔明净的显空，有关双星的传说更容易触动人的离愁别绪。眼前的景物合现实心情自然地结合起来，河汉女其实就是人间美丽而勤奋的女子的化身，看似浅浅的银河是阻隔游子思妇的人间鸿沟的写照。脉脉凝视之间，虽不曾一字言情，但满腔的哀愁又有何人不解。此诗只有景的出现，没有正面写情，但情景早已水乳交融，让人嗟叹不已。所以清人李因笃评到：“写无情之显，如人间好合绸缪，语语认真，语语神化。”
《古诗十九首》不仅做到了情景交融而且还采用虚实结合的手法创造了浑融的意境。如《凛凛岁云暮》：
凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已后，游子寒无衣。锦衾遗洛甫，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相睎。徒倚怀感伤，垂涕双扉。
这首诗描写了寒冬深夜里得梦境，表现了因相思而坠入迷离恍惚中的惆怅心情。全诗以严冬凄凉的景象开篇，思妇触景生情由此想到漂泊在外的游子。“锦衾遗洛甫”二句只是一种设想。前六句由客观景物到主观感受，写足了梦前相思。后六句写因思入梦，全是虚笔，梦中所见全是新婚时的欢娱。正是梦境的甜蜜反衬出梦醒之后现实的凄凉，醒后惟有独自倚门垂泪。正是在这虚实结合之间把思妇的孤独失意，落寞惆怅表达得淋漓尽致，让人为之黯然神伤。
再次，运用生动流畅，浅近自然的语言来以形写神，传达感受也体现了《古诗十九首》的“作用”。
《古诗十九首》语言虽然浅近自然但却极具表现力，有“深衷浅貌，短语长情”(陆时雍《古诗镜》)之誉。诗人正是用这传神的笔墨表现出了人生最强烈，深刻而真实的情感。
《古诗十九首》的诗人们用简短凝练的语言，对生活现象做出了高度提炼和准确的概括，表现了深刻的内涵。如“所遇无故物，焉得不速老”，用极为质朴而又极其概括的语言写出了人生最深刻的经验感受，是人人意中所有，但又是从笔下所无的境界，所以就益发能引起读者强烈的共鸣。又如“去者以疏，来者日以亲”，朱筠评到：“茫茫宇宙，去，来二字概之;穰穰人群，亲，疏二字括之。去者自去，来者自来。今之来者，得与未去者相亲;后之来者，又与今之来者相亲。昔之去者，已与去者相疏;今之去者，又与将去者相疏。日复一日，真如逝波。”这种沉痛而深刻的人生感慨怎能不让人掩卷叹息而愁情顿生呢。难怪前人评其为“惊心动魄，一字千金”。
此外，诗人们依靠生动的语言引发读者的想象，创造了言外之象，以此来传达情感。如《冉上孤生竹》中“伤彼蕙兰花，含英扬光辉，过时而不采，将随秋草萎”表面是写美丽而富有生气的蕙兰花将要随着秋草一齐枯萎，但读者不难由此联想到一位青春美貌的女子在孤独等待中顾影自怜，唯恐韶华不再，传达出了在哀怨幽思中的自伤迟暮之感。
《古诗十九首》打破了“诗言志”的传统，无关政治教化，也不歌功颂德，而是抒写一己之情，坦露真实的心灵世界。虽然其中流露出了及时行乐，追求名利的思想感情，但我们要看到其产生的社会时代背景，不能因此抹杀了它的整体价值。《古诗十九首》婉转附物，怊怅切情的抒情方式切合了中国古代文人的审美心理，对后世产生了深远的影响。
参考文献：
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2、《中国文学史》卷一， 袁行霈主编 高等教育出版1999年8月第1版
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4、《简论的艺术特色》 鱼笃志 赵昌正陕西教育学院学报1998年第1期
5、《论的浑雅之美》曹胜高 兰州大学学报2000年第2期
6、《一切景语皆情语》 牛晓东 四川教育学院学报2004年10月第10期
7、《怊怅切情 清音独远》 洪克明 青岛教育论坛1997年第2期
