山居(诗歌)1
枫树林如红云
点燃一座山的讴歌
黄叶的核桃树
对坐靠山的房子
红豆杉一棵一棵
怀念逍遥的爱情
秋光调色
仍有心心相印的童话
为你我写真
打字 打字 打字
把每个人都圈在我们的笔端
让书里的人儿活色生香
寻求迷恋的美
让他们出生入死
把阻挡的山腰炸开一条路
一级一级
跋涉通向山外的无极
听泉水蔓延时光
伴三二鸡鸭老狗
炊烟流过屋舍
小雨携着淡雾缭绕
朦胧苍生
不用相思
在陌生里逃生
山居(诗歌)2
这是出自唐代诗人王维的《山居即事》在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。下面我们就来一起欣赏一下吧。
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
首（引庾信《拟咏怀诗》）
首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓此诗首句既有‘掩柴扉’三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如‘掩柴扉’下紧接以‘苍茫对落晖’句，便知‘掩柴扉’三字是虚句，不是实句也。何必强作虚解，作实解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题即事者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。
颔（对比）
夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。
颈（引庾信《入彭城馆》）
故衣指莲花败叶。新粉指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用绿竹对红莲、新粉对故衣，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。
尾（烟火一作灯火）
尾联末字落在一个归上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。
山居(诗歌)3
晚归山居 刘沧
寥落霜空木叶稀，初行郊野思依依。
深秋频忆故乡事，日暮独寻荒径归。
山影暗随云水动，钟声潜入远烟微。
娟娟唯有西林月，不惜清光照竹扉。
8．这首诗的颈联与王维《山居秋暝》的颔联“明月松间照，清泉石上流”相比，在写景角度上有何相同点？在意境上有何区别？请简要分析。（5分）
9．这首诗抒发了诗人的哪些情感？请结合诗句简要赏析。（6分）
8．（5分）①在写景角度上，二者都从视觉、听觉的角度描写了景物。（1分）刘诗颈联从视觉角度描写“山影”，从听觉角度表现“钟声”。王诗颔联从视觉角度描写“明月”，从视觉、听觉角度描写“清泉”。（1分）②在意境上，刘诗颈联描写了山影投映溪水，随波暗涌，古寺钟声悠长，又随远烟逝去，意境幽暗空寂。（2分）而王诗颔联描写了一场秋雨后，只见皎洁的月光透过松枝星星点点洒落下来,又闻泉水淙淙流泻于山石之间，意境幽清明净。（1分）（意思相近即可）
9．（6分）①孤独惆怅之情。天空冷寂、树叶稀疏，渲染了凄清的气氛，诗人“独寻”荒径归来，心情孤寂惆怅。②思念故乡之情。深秋时节，诗人独行郊外，“频忆”故乡往事，一个“频”字流露出诗人浓烈的思乡之情。③喜爱山居之情。诗人虽独处郊野，却见美好的山月，不吝惜清辉，洒向独居的竹扉。“娟娟”“不惜”表现出了诗人对山居恬淡美好生活的喜爱之情。（每点2分，情感1分，分析1分）（意思相近即可）
山居(诗歌)4
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文
新雨过后山谷里空旷清新，深秋傍晚的天气特别凉爽。
明月映照着幽静的松林间，清澈的泉水在碧石上流淌。
竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶晃动处渔船轻轻摇荡。
春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人留连。
注释
⑴暝（míng）：日落，夜晚。
⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。
⑶清泉石上流：写的正是雨后的景色。
⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧，喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服的姑娘。浣，洗。
⑸春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇，消散。
鉴赏
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
山居(诗歌)5
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【题解】
晚年的王维在蓝田辋川过着半官半隐的生活，《山居秋暝》是这一时期的代表作品。山居，山中居住的地方。暝，日落天黑。这首诗描写秋日黄昏山景。秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往和枯竭、衰败联系在一起，所谓“悲秋”。而王维的`这首诗，挣脱了悲秋的传统视野，营造出了一种清新、明净的暮秋意境，别开生面。
【句解】
空山新雨后，天气晚来秋
雨后的空山分外清新，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。
或许是受佛家“一切皆空”观念的影响，王维的诗中常常用“空”字：“夜静春山空”、“空山不见人”、“空翠湿人衣”……这些“空”，并非指虚，而是清、静之义。这里的“空山”也如此，不是空寂荒凉，而是表现雨后山野的幽静，是诗人对山的一种感觉。
初秋的傍晚，空旷的山谷，一阵淅淅沥沥的秋雨过去，一股清凉的秋风扑面而来。置身于这静谧的山中，俗世的喧嚣听不到了，官场的倾轧不相干了，连自身的种种欲望也都平息了。诗人因此感到轻松惬意，感到山雨过后，万物都为之一新。
在首联为全诗奠定下清新的基调后，诗人开始具体描绘山中的景致。
明月松间照，清泉石上流
天色已暝，却有初月当空;群芳已谢，却有青松如盖。雨后的松林显得格外苍翠，月光穿过枝叶的缝隙，在林间投下淡淡的影子;山泉也因一场秋雨变得更加清冽，白练似的流泻于山石之上——这一切，多么的清幽、明净!这两句写景如画，有声有色，却是随意挥洒，毫不着力。
月光如水，似乎将诗人的心灵也一并洗净了;山泉淙淙，似乎带走了诗人的一切烦恼。此时此刻，诗人已经完全沉浸于这静谧、幽远的山景之中。突然，不远处传来的喧闹声打断了他。
竹喧归浣女，莲动下渔舟
竹林里传来一阵阵欢声笑语，那是姑娘们洗罢衣服归来了;亭亭玉立的荷叶突然在水面晃动起来，原来是渔民的小船捕鱼归来扰动了它们。
日出而作，日落而息，山中人的生活总是保持着和大自然节奏的协调一致。朦胧的月色下，洗衣归来的姑娘三三两两，从竹林里袅袅而出;早出捕鱼的渔民划着小船，顺水而归。这景致本来寻常，但在诗人笔下，却因先有了“竹喧”、“莲动”，顿时变得灵动起来。这样的写法，先闻其声，再见其人，在人还没出现前，就已经让读的人有了无限遐想。而这两句诗的“动”，又与上两联的“空”、“静”相依相衬，于极静之中突然置入动态，使画面充满生机，读来更让人寻味。
结束了一天的劳作，人们的心情是那么轻松愉快：姑娘们说说笑笑，渔夫任小舟轻快地划过湖面。面对这些勤劳淳朴、无忧无虑的人，诗人不由心生欣羡。归隐山水，在自然的怀抱中平静、安然地生活，正是暮年诗人的追求。因此，诗人发出了这样的慨叹：
随意春芳歇，王孙自可留
春天的芬芳虽已消尽，但山中秋景亦佳，还是值得留下来细细品味的呀!
《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会却恰好相反。尽管春天的美景不再，但山中的秋景也别有味道，对此完全可以随意处之。自己还是留下来，静静体会这里平静的生活吧。“山中”可以远离官场尘俗，所以诗人决定要留在山林水间，在这“世外桃源”中保持内心的悠然、宁静。
【鉴赏】
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》);自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
江南春
朝代：唐代
作者：杜牧
原文：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
注释
1.莺啼：即莺啼燕语。
2.郭：外城。此处指城镇。
3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。
5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。
7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
赏析
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花;傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，只是因为千里范围内，各处阴晴不同。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的`图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。《江南春》反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。
赏析分歧
关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。
有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。
有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。
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唐代著名诗人王维是山水田园诗派的代表，他是一位早熟的作家，九岁就能属文赋诗。同时他又是一位多才多艺的艺术家：绘画、书法、音乐，无所不通。王维被誉为一代山水诗之宗,其山水诗表现出的境界尤为后世所推崇.他的山水诗常常通过自然的光、色、声、形、质等构成的具体可感性形式，结合自己的文化修养、生活境遇、知识水平、审美修养进行艺术的审美创造，含蓄地表现自然清静、秀丽的本色，令人洗心涤虑，返朴归真，摆脱尘世的羁绊，，炼就一种淡泊、真淳、随缘自适的疏野意趣。
王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。
一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济
语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》：
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。大自然的一切都是那样清寂、静谧，既生灭无常但又充满生机，无牵无挂，无缚无碍，一任自然，自由兴作，诗人王维便正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然的。在与大自然之真的融和契合之中，诗人感到了愉悦，也得到了解脱。
写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。
二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化
司空图的《诗品》中就曾用"白云"比喻"超诣"的神韵，说"如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。"王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。王维在诗中取意象最多的是云：
但去莫复问，白云无尽时。 《送别》
不知香积寺，数里入云峰。 《过香积寺》
行到水穷处，坐看云起时。 《终南别业》
回看射雕处，千里暮云平。 《观猎》
比如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
那一抹返照的夕阳，那被夕阳辉映的青苔，还有那只闻人声不见人影的深林，该可以勾起多少的遐想，该可以给人多少的审美享受!王维在山林溪壑之中，既寄托了自己高尚其志、不与世俗合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱。又如《辛夷坞》：
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
此诗借空山无人之涧户与自开自落之芙蓉来表达空寂之境。然这一"空寂"之境，并非是完全的死寂、冷清，在"空寂"的表面下，仍然存在着生命的.跃动，那自开自落的芙蓉花，正是此种生命跃动的象征。
王维笔下的意境不是平面的、单一的、一成不变的。他在创造客观山水的意境时，通过自己全身心的浸染、感受，使客观景物带有诗人强烈的主观色彩。在诗人主观意兴之映照下，客观存在的山水景物变为心理意象，为表达诗人的情思服务。
三、讲究色彩，从虚处落笔，并以青白色为主
王维的山水田园诗被称为"诗中有画"，而且是"有声画"，是不无道理的。王维以画入诗，使他笔下山水田园景物的布局错落有序，富于图画美。绘画艺术讲究虚实相生，常留虚白供读者再补充。王维深谙此道，在描绘山水景物时往往从虚处落笔，如前引《汉江临泛》的颔联"江流天地外，山色有无中。"，其状江水浩渺，山色空�，有以少胜多，一以当十的艺术效果。
王维作为一个画家诗人，对色彩的价值认识及对色彩的遣使，便更具创造性了。就像他所开创的南宗画派以水墨为主一样，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感。在诗中王维偏好青白两色：
返景入深林，复照青苔上。 《鹿柴》
坐看苍苔色，欲上人衣来。 《节事》
山路元无雨，空翠湿人衣。 《山中》
这在诗人笔下同样可见，如《送元二使安西》中的"渭城朝雨�轻尘，客舍青青柳色新。"朝雨乍停，天宇清朗，道路洁净，路旁柳树被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青来，从而构成了一幅色调清新明朗的图景
四、讲究音响，以动写静，动静相映
王维对大自然声响的处理，集中体现在音响上，如《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣濞深涧中。
这里人闲、夜静、山空皆是从静态入手的，它们构成了春天山涧夜晚的静谧。诗人又写了花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，一个"惊"字唤醒了一个息息相通的世界，不仅荡涤了那种死沉沉的气氛，而且更加突出了山涧的宁静幽美，创造了"鸟鸣山更幽"的境界。又如《过香积寺》：
不知香积寺，数里入高峰，古木无人径，深山何处钟。
步入茫茫山林，行不数里就进入白云缭绕的山峰之中，古树参天的丛林中，杳无人迹，忽然不知从哪里飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响。有小径而无人行，听人声而不知何处，再衬以周围参天的古树和层峦迭嶂的群山，这是多么幽静空灵的境界!诗人描绘了幽静的山林景色，更着意写了隐隐的钟声，这钟声非但没冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静氛围。
王维的山水诗善于以动写静，以静写动，动静相映，写出自己极为细致的感受，捕提一瞬间的动人景象。如《山居秋暝》的颈联：
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
诗人先是听到"竹喧"，才知道是"归浣女"，先看到了"莲动"才发现了"下渔舟"，诗人写出了先有所闻、后有所见的细致感受。"竹喧"、"莲动"这些美的动态和美的音响，动静相衬，自然天成，既精妙入微，又含蓄隽永。在清新宁静而生机盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融为一体，创造出空灵、明净、飘逸的意境。
综上所述，在王维的宗教体验与审美体验之中，都包含有理性的愉悦与感性的满足的成分，诗人正是通过这二者的结合，获得解脱与自由，从而使生命得以超越。其诗往往把实景与它暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。
