《上元夜》崔液唐诗主要描写了什么景色呢?寄托了诗人怎样的情感呢?下面一起来看下!
上元夜
玉漏银壶且莫催，铁关金锁彻明开。
谁家见月能闲坐?何处闻灯不看来?
【赏析】
上元夜，指旧历正月十五夜，又称元宵节。我国素有元宵赏灯的风俗。崔液组诗《上元夜》七绝，共六首。描写当时京城长安元宵赏灯的繁华景象。据刘肃《大唐新语》记载：“神龙(唐中宗年号，公元705—707年)之际，京城正月望日(即十五)，盛饰灯影之会，金吾弛禁，特许夜行。贵族戚属及下隶工贾，无不夜游。车马喧阗，人不得顾。王、主之家，马上作乐，以相竞夸。文士皆赋诗一章，以记其事。作者数百人，唯中书侍郎苏味道、吏部员外郎郭利贞(苏、郭之作皆五律)、殿中侍御史崔液为绝唱。”这是崔液所作赏灯诗六首中的第一首。
“玉漏银壶且莫催，铁关金锁彻明开。”“玉漏银壶”，计时的器具，古代以漏刻之法计时，具体方法是用铜壶盛水，壶底打通一小孔，壶中立刻度箭，壶中的水逐渐减少，箭上的度数就依次显露，就可按度计时，击鼓报更。元宵夜尽管解除了宵禁，但长安城的钟鼓楼上，仍旧按时报更;人们听了，都嫌时间过得太快，怕不能玩得尽兴，于是说：滴漏箭壶，你不要这样一声比一声紧地催促呀，也不要过得那么快，今夜的城门要一直开到天亮呢!上句写出了人们“欢娱苦日短”的感慨，下句是说在此太平盛世，应该通宵尽兴。吃过晚饭，打扮一新的人们，按捺不住心中的喜悦，迫不及待地早早走出家门，三五成群相邀着、呼唤着、嬉笑着，涌出巷口，融入大街，汇进似潮喧闹欢腾的人流。人们兴高采烈地燃放烟花爆竹，挥舞狮子龙灯，观赏绚丽多彩的灯火，评论着、嬉戏着、赞叹着。越看越高兴，越玩越兴奋，“莫相催”衬托出气氛之热烈，景色之迷人、“彻明开”既写出了元宵节通宵达旦闹花灯时间和程度，又写出了人们高涨而持续的勃勃兴致。
后面接着连用两个问句：“谁家见月能闲坐?何处闻灯不看来?”“谁家”、“何处”，实际是指家家、人人说明万巷皆空的盛况。这包括了上至王侯将相，下至平民百姓形形色色的各类人。因而，“谁家”“何处”这四字包涵的内容实在太多，它把人声鼎沸、车如流水马如龙，灯火闪烁，繁华似锦的京城元宵夜景一语道尽。连用两个诘句，不仅将盛景迷人，令人不得不往的意思表达得灵活传神，而且给人以无限回味的余地，言有尽而意无穷。
【作者介绍】
崔液(?～713?)唐代诗人。字润甫，崔湜之弟。擢进士第一人。崔湜常呼其小字曰：“海子，我家龟龙也。”崔液历官监察御史、殿中侍御史、吏部员外郎，封安平县男。公元713年(先天二年)，其兄崔湜获罪流放岭南，中途又被赐死，崔液怕受牵连，改名换姓藏于郢州(今湖北钟祥)人胡履虚家中。逃亡期间曾写《幽征赋》，表明心境，词甚典丽。后遇大赦，在返京途中病亡。其友人裴耀卿编《崔液集》十卷，今已佚。工五言诗，现存诗十二首。
拓展：
经典古诗文的有效阅读方法
一、经典是一种文化，是中华民族的优秀传统
中国的语言文字之根在古诗文经典，仅从《诗经》算起就有三千多年了，这期间涌现出群星灿烂的诗人，创造出浩如烟海的诗篇。它们是中华民族的瑰宝，人们可以从这些优秀诗篇中领略祖国山河的壮美，了解民族历史的演变，感受汉语表达的丰富和美好，吟诵古诗能陶冶人们的情操，为审美打下基础。尤其是古诗文的语言，是文化内涵最丰富的语言，是形式最优美的语言，是最具灵性和想象力的语言，是最深刻、最具感染力的语言。学习这种语言，是学习中华民族文化的最佳途径。
中国的古诗文流传了千百年，积淀了中华传统的思想、情感、审美和智慧，学习它可以使学生体悟中华民族的优秀精神、伦理道德和审美情趣，这些既有助于学生深化对社会、自然、人生的认识，也有助于学生认识、发展和完善自我，形成健全人格。
二、背诵是儿童的天性
〈语文课程标准〉在《课程目标》的“总目标”中明确提出要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，并要求小学生背诵优秀古诗文60篇(段)，此外还推荐了70首古诗文背诵篇目。《课标》中特别还强调了积累的重要，“不积跬步无以致千里”。明确规定了各年级的课外阅读量，列出古诗文推荐篇目八十首，而记忆便是一种积累。
依据人类学家和心理学家的研究，一个人的记忆力发展是自零岁开始，1至3岁即有显著的发展，3至6岁其进展更为迅速，6至13岁则为一生中发展的黄金时代，至13岁为一生记忆力之最高峰，以后最高只能保持此高点，往往20岁以后，心境若一不平衡便有减退的可能。
小学生所处的年龄阶段正是记忆力最旺盛的时期，记忆的东西可能终生不忘。把握这一关键期，少记点广告词，多背点经典，不求甚解，但求熟背，是做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。以最便捷的方式，获得古诗文经典的基本熏陶与修养，滋养心灵，以增强人文底蕴，提高综合素质。
三、激发兴趣，探究方法
1、古诗文与日常工作结合激发兴趣
兴趣是可以培养的。冰冻三尺，非一日之寒。背诵古诗文对学生而言也是一项艰苦的`脑力劳动，要使学生有兴趣坚持下去，就必须从学生实际出发，努力为他们创设古诗文诵读的时间、空间，完善各项措施。
①定时间。我利用一个晨读时间定为新诗介绍，每周五下午辅导班为交流欣赏，每课课前两分钟、每个中午都有十分钟的集体诵读。学生在久而久之中逐步形成争先竞背的好习惯。
②造氛围。班级人手至少一本《中华经典诵读本》;黑板一角开辟“每周一诗”，午间练字内容选择名诗名句……让学生处处都能见到古诗文，读背古诗文，在耳濡目染中保持背诵古诗文的兴趣。
2、加强方法指导，保证诵读质量
开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。“三分诗，七分读” “熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“书读百遍，其义自现”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。德国学者克司和伊瑟尔的接受美学认为：作品本身如果不经过阅读理解，就没有任何意义，就永远成为没有生命的，死的语言材料，只有依靠读者在读的过程中主动地挖掘，才能实现文本意义的发生。 有人说：“朗读如同赋予作品以生命，更能使人感受。
①熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，‘直面经典，不求甚解，形式多样、水到渠成’。要多鼓励，不要强迫”。 可采取激将法、争章法、小组夺魁、建立班级诵读明星榜等等。辅导孩子们“诵”出味道来，而不是一味地背诵。碰到学生发音不准确，就亲自给学生做示范，交给学生读出诗的节奏和重音。在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。形成积累，逐步养成整体感悟的能力。
②联系扩充法。即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。 强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
③想象入境法。即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。充分利用多媒体创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。如读《出塞》，试图让学生化身唐代诗人：登上塞外关城，明月下，望着辽阔的荒野，会想起什么呢——秦筑长城、汉卫边关、唐……为了戍守边境，这关城，从秦汉到现在，洒下了多少征人戍卒的血汗?战争却为什么连年不断……只要充分发挥想象，就能较好地理解诗人的情感。?
④表演激趣法。为了激发学生学习古诗的兴趣，我精心设置导语，引导学生进入想象空间。比如，在学习清代诗人袁枚的诗作《所见》时，我假扮大诗人袁枚：“有一天，我在书房研墨作诗，忽然感到天气闷热难耐，于是，我就手摇扇子出来散步。走到一个树林边，我马上被眼前的情景惊呆了。那么，诗人究竟看到了什么?请学生自由读诗文。”这样，学生在好奇与想象中去阅读本诗，就会使想象的画面具体、形象起来。这时，老师在让学生初读的基础上出示诗歌挂图，使学生把想象的画面与眼前的画面相对照，整体感知了诗歌内容。此时，再让学生进行情景讲述，既培养了学生的想象力，又锻炼了学生的形象思维及口语表达能力。这是学生最感兴趣的背诵方法之一。学生入情入境的背诵表演，更加深刻地理解了古诗内容，体会到作者的思想感情。
除此之外，还有限时背、轮换背、接龙背、据意背、据画背、抄写背、听记背、问答背等多种形式，灵活而富有变化。只要我们运用得当，一定能给学生带来更多背诵的乐趣。
学生的记忆是惊人的，然而单调乏味地机械重复，只会使学生的诵读大打折扣。因此，教师只有采取多种多样的方式和方法，引导学生巧记巧背，才能在有限的时间内，实现量更大的积累。
3、展示创新，追求实效
①“
②首首有评价。体会收获等;不定期开展背诵对抗赛、诗文知识竞赛、诗文抄写评比等，既能检查背诵情况、巩固背诵成果，又能激发学生的背诵兴趣，调动背诵的积极性，使之持久深入地坚持下去。
我规定学生每背一首古诗就奖励一个笑脸图片，凑齐10个，奖星星一个，5个星星为该生家长发喜报。这种精神鼓励远远胜于物质奖励，它不但调动了学生的积极性，而且还能使家长主动配合学校的教学工作，给孩子以辅导和督促。
③“古诗文诵读卡”也是一种行之有效的评价激励机制，在此基础上，我班还开展了古诗达标升级活动，首先根据学生的实际背诵水平设三级，背过一级诗者为“小诗人”，背过二级诗者为“小诗圣”，背过三级诗者为 “小诗仙”。学生背过了规定的篇数之后就可以自动晋升到高一个级别。有的学生甚至尝试着自己写古诗，虽然不很成熟但足以显示出同学们对古诗文浓厚的兴趣。这一奖励措施的实施，调动了学生诵读古诗的热情，全班呈现出你追我赶、快乐诵读的感人局面，常常是课前课间我一走进教室就被学生团团围住，朗朗的诵诗声不绝于耳。
④多媒体中寻乐趣。充分发挥现代化教学手段的优势，把古诗文与信息技术有机结合。学生对已积累的诗句，自创绘画作品或搜集绘画作品的自配诗句，在家长的帮助下巧妙地与计算机多媒体技术融于其中，异彩纷呈，夺人耳目。创造能力、想象力使课堂内外的学习生动起来，学习就变得不再枯燥。
分类诵读和配乐朗诵也是学生所喜欢的诵读方式之一。所谓诗歌分类诵读，就是把反映同一主题的诗歌归为一类，集中讲解并背诵。比如，在二年级的诵读教材中，教育学生珍惜光阴、勤奋学习的诗篇就有《明日歌》、《今日诗》、《金缕衣》等6首;而描写祖国大好河山的诗篇则更多，如《望天门山》、《晓日》、《山行》等。把这些诗篇归为一类，集中讲解，有利于学生记忆和背诵。如果再根据诗歌所反映的不同主题，来选取反映同一主题的古筝乐曲与之相配，更会调动学生诵读的热情。如《望天门山》等组诗，老师的配乐范读，会把学生带入到一个旷达、悠远的艺术境界，从而使学生在陶冶性情的同时有意模仿，更加喜欢诵读。
⑤沟通中展空间。学校积极组织学生参加以古诗文为主的艺术节活动。学生在一次次丰富多彩的活动中锻炼了能力、展示了风采，更重要的是激发了学习的乐趣。坚持开展诵读会。与家长加强沟通，在全班提出“我把古诗文带回家”、“和父母一起读诗”等等倡议，请家长参加学校诵读活动，使家长了解诵读活动与成果，争得家长们的大力支持。
“工欲善其事，必先利其器”。由此看来，只要我们教给学生阅读古诗的方法，他们就不会再为古诗阅读而头痛，而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解出古诗的主要内容，感受出古诗的艺术形象，领悟出古诗的思想感情。既培养了主动诵读的习惯，又达到了润物无声的实效。
4、教学融合，突出特色
①初读古诗，整体感知。先让学生自由读诗文，教师可适当范读。不管懂不懂，只要相信“书读百遍，其义自现”，就这样读起来!因为一切语言学习最有效的方法就是多“接触”，而文化教养最直截的方法也是多“薰习”而已。
②熟读古诗、自悟自得。我们赞同中华古诗文经典诵读工程组织者对古诗文“不求甚解”的提法。一解就变成了标准答案， 这恰恰是古诗文教学的弊病。教学中，应让孩子选择自己最喜欢的一行多读几遍，并读给同桌听，通过熟读慢慢体会诗的意境。如教学《小儿垂钓》时，我们引导学生用读诗文的形式来回答问题，反复诵读。问：“蓬头稚子”干什么?答：蓬头稚子“学垂纶”。问：“谁”侧坐莓苔草映身?答：“蓬头稚子” 侧坐莓苔草映身。路人借问时谁“遥招手”?谁“怕得鱼惊不应人”?通过联系古诗的上下文并结合看图，让学生熟读自悟一些内容。在熟读的基础上，然后质疑问难。有的提出 “学垂纶”是不是“学钓鱼”的问题，足见他们已能自读自悟，教师顺势请他们查字典印证自己的看法，小小的成功足以让他们愉悦。还有的提出：平常说“招手”是请他过来的意思，他怕“鱼惊”为什么还请“问路人”过来呢?随即让同学们展开讨论，不难得出 “招手”是“摆手”的意思。通过熟读，质疑解疑，大家自然能体会出诗中小孩的专注与天真烂漫，达到自悟自得。
③适度讲解，诵读体会。诗歌中所表现的既是诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。
如果老师能把诗歌中感人的力量传述出来，对于提高少年儿童的资质品格一定能收到很好的效果。如在结束《古风》的教学时，适度讲解：此诗题目也作《悯农》悯有哀怜的意思，还作忧愁解释。作者李绅在唐朝元和年间考取进士，后来官做得很大，一直做到了宰相，但他对生活在下层的老百姓还是很同情的，因此在他的不少诗歌中都不同程度的流露出这种关心百姓的感情，这在封建社会的士大夫中是难能可贵的。至此，再以诵读方式来体会古文声韵之美、情感之美，学生就能读得声情并茂了。
④展开想像，悟意明理。根据诗的内容，引导学生想像诗中描绘的美好画面，学生才能进入古诗优美的情境中，感受语言文字的美。如教学《登鹳雀楼》，可以启发学生根据诗意展开合理想像，悟意明理，再把想像中的景物画下来或把你站在高处观察的景物用一二段话写出来。这样，既激发了学生学习古诗的兴趣，又能加深对古诗的理解。
⑤适当延伸，拓展诵读。 如果我们培养出的学生不知道李白、杜甫，不知道苏东坡、李清照……从来没有读过、听过诗经、唐诗、宋词，我想，我们的教育是失败的。如果写作文，有了唐诗宋词的功底，文章就会放出光彩。因此，教学古诗文时应抓住时机激发学生诵读古诗的兴趣，适当延伸，拓展诵读面，扩大储存量。如教学《古风》做总结时，可以提示学生：我们所学的《锄禾》也是李绅所作，也名《悯农》。《锄禾》既表现了作者对农民的深切同情，又告诫人们要尊重劳动、爱惜粮食。我们祖国有悠久的历史、灿烂的文化，还有许多像《悯农》这样脍炙人口的诗文正等着你们去诵读呢!这样就自然将诵读从课内延伸到了课外。
四、积淀智慧，诵读人生
实践证明我们把古诗文诵读活动与日常的语文教学有机结合，课内指导、课外延伸取得了良好的教学效果。
1、语文教学中见实效
①对背诵课文的帮助。锻炼了记忆力及对语言文学规律的认识，使背诵课文显得更加轻松。
②对课文中的古诗、古文的理解与记忆有直接好处。
③对自己的写作帮助较大，对于较好的学生，有的可直接引用语句为文章添色，有的则学习古文的描写方法，有的可借鉴其思想内容。如学到《坐井观天》成语时，孩子们出人意料的用苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”来表达自己对文章的理解，表达自己的思想。
2、思想行为中看变化
古诗文经典中深蕴做人的道理，对学生的启示是无声的、潜移默化的，如“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。”等等浅显、明了的句段，在学生幼小的心灵中播下种子、有些学生变了，在自己的日记、周记本上出现了一些古诗文座右铭，在日常交往中也偶尔会引经据典，在自己写下“内心感触”时也会以它作老师开导自己。虽然只是出现在为数不多的学生身上，但也说明古诗文的学习、背诵起到了相应的作用。
已毕业的学生回到母校来看望我，也都会不约而同地谈到诵读古诗文的受益，不但丰富了知识储备，为中学学习打下基础，而且还增强了他们的信心，以致影响到学生对其他学科的学习。
学生按进度多数都能完成古诗文读本所要求的篇目，每背下一首古诗或者古文，同学们都在“古诗文伴我成长”记录表上登记。诵读古诗文成为孩子学习生活中一项必不可少的活动。学生或家长纷纷反映诵读活动对语文的正面影响。
3、诵读数量上出成果
如今，学背古诗文已成为孩子们一种爱好。在孩子们诵读古诗文的感染和带动下，学生家长也一起诵读，真可谓是其乐融融。在丰富多彩的诵读、表演、展示活动中，孩子们不仅加深了对古诗文的理解，感受到了古诗文的韵律美，而且明白了“齐家、修身、治国、平天下”的道理，美与高尚在孩子们心中得到了统一，习惯与品德在孩子们身上形成。现在大多数孩子都能背将近100首古诗文。这雄厚的中华民族文化和精神的积淀，是孩子们受益终生的财富。评选出的“小标兵”每期都有增加， “小博士”所背篇目也较多，有的同学能够提前读到下一集，并短时期背完。
读经典古文，不仅让传统文化精华古为今用、在孩子身上重焕生机，心灵接受着高尚道德情操的洗礼，同时也是我更为深刻的认识到“读书是从业之基，道德乃做人之本”。我国的古典诗文包涵着中华民族的智慧、美德与情操，是融汇人文精神和自然科学等诸多知识的结晶，兼容了德育、智育、美育等功能。同时，经典古诗文又是中国文化的最好载体。孩子们从小接触古诗文，必将受到民族精神的感召，优秀的传统文化必将帮助他们树立正确的人生观、世界观，必将帮助他们完善自身人格修养、提高文化品味，打下良好的基础。
4、社会效应中寄希望
“心善渊，与善仁，言善信，正善治，事善能”的处世原则，王冕的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，郑燮的“咬定青山不放松，立根原在破岩中”等等。这些警世名言，或是一种规范、或是一种精神、或是一种品质，学生在观赏、诵读的过程中，自觉或不自觉的受到了教育，达到了动中有静，静中有动的效果。
活动赢得广大家长的支持，家长对此持积极支持的态度，在反馈中他们多次提到：学校、老师能够如此重视、抓紧此项活动，确实是有远见、有品位、重修养、重全方位教育的体现。在学好文化课的同时，每天利用一点业余时间诵读古诗，这样，既锻炼了孩子的记忆力，提高了文化修养，同时，还可以从诗中学会如何做人的道理，长此以往，受益匪浅。还有一位家长还将与孩子一起诵读时对“学而时习之，不亦乐乎”“知足不辱，知止不殆，可以长久”等诗句结合个人人生感悟的深入理解讲给孩子并与我探讨，让我越来越体会到“教学相长”的内涵。在与孩子共同诵读过程中。我不仅荣获最受学生欢迎的辅导员，还曾获“天津市古诗文诵读优秀辅导员”“全国古诗文诵读优秀辅导员”称号。共同学习的过程中，我还越来越体会到“教书育人”四字的内涵是无穷无尽的，做人做事做学问只需一颗平常心、责任心就可获得人生最大的快乐。捧着这沉甸甸的认可与期望，欣喜之余思考得更多的是今后如何把这项活动开展得更好。
按照“以人为本”的理念，带着这份特殊的快乐与收获，我将继续与孩子们一起诵读。让古诗文对孩子们精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养等诸多方面，继续发挥它潜移默化的作用;让孩子一生受用不尽;让那些积淀着智慧结晶、映射着理性光辉、浓缩着丰富情感、蕴涵着优美意象的古诗文熏染学生的灵魂，从而加厚他们的文化底蕴，提升他们的品性灵气。力求教会学生读诗、读书、读人生。让经典诵读落到实处。
父亲对爷爷说，你儿子不如我儿子，你赚钱不如我赚钱，你潇洒不如我潇洒。
儿子对父亲说，你老婆不如我老婆，你的亲戚没有我的亲戚多，你这辈子没有我这辈子风光。
爷爷却说道，我赚的是血汗钱，吃的是个人烦，心里藏的全是别人看透的话，讲不出自己的味道。
父亲说，亲爹不教，儿子不孝，这是我一辈子的遗憾，老婆不公，儿媳逆天，这是我今生的错落。
儿子说，爷爷把父亲当一棵草培育，父亲把儿子当一个钉乱丢，等到生锈也不管。
爷爷说，给你生命，不代表一定要给你富贵，给你四肢健全，未必送你智慧阅读，内心揣摩，你们是你们，还是个人，就看自己。
父亲说，我是瞎了眼去养儿子，付出一辈子，滴汗一辈子，换来的每一句刺心的话，都少了你的教育。
儿子说，我接受的饭来张口衣来伸手，一个爷爷不知道学习和教育，一个父亲不知道抓住机会和命运。
爷爷说，一个是放弃今生，一个是奋斗别人，何必计较老人，而我的低头，是滴汗，你们的抬头，是得到的不尊敬，呵呵。
父亲说，知道吃，不知道吃书籍的智慧，知道看，不知道看人生的目标，只知道知道，不去观摩不知道，难道等着别人抓自己的不知道。
儿子说，看的简单，吃的容易，一年就那么三百六十五天，可是少种粮食，你们却少给孩子几年的惊讶。
爷爷说，哎，庄稼苗子可以再补，可是丢失的青春不再回来，你们是人，来年可以补上今年的收入，老年未必获得少年的安康。
父亲说，一辈子，一个人是人，有人选择活给别人看，有人选择活给自己自由，其实我们要的并不多，付出的少了，家里不管，也是一辈子的错。
儿子说，知道种庄稼，不知道用种庄稼的心去呵护孩子，知道吃饭，不知道如何用能力贯彻儿子的心灵，知道穿衣，却无法给儿子穿上智慧的象征。
爷爷说，一个人的内心穷了，房子再好，也不如别人养儿子用心，一个人的思维冷了，家里再富有，也不如别人教育孩子贴心。
父亲说，学别人当儿子，学别人当爹，父亲给自己打工几十年，自己给儿子打工几十年，到头来，儿子成了家里的主人。
儿子说，爷爷苦了半辈子，让父亲结婚后出去打工，父亲苦了半辈子，让儿子出去打工，回头一算，赚钱不会给孩子知识，丢了生命的心跳，失去关心的命运。
儿子说，“穷就是人生最好的句子，可怕的是别人说出来了，自己还不去奋斗，你们的判定命运，是用撞南墙的方式去纠正。
父亲说，花钱买不了不用钱的付出，有人未必读懂看到的风景，没本事却数落别人的天花乱坠，真不知道羞涩。
爷爷说，人生最好的命运应该是奋斗一辈子，而不是付出一种传统去效仿太多的弯曲，何必那么可怜自己，让自己成为别人名字后面的故事。
儿子说道，结交的朋友，未必不是未来向你借钱的，养育的儿子，未必不是未来向你要儿媳妇的，有这样的推理，一个人的发展就会吓的惊人。
父亲说，可是前提是只有一种单方位固定思考的命运，怕的人都不会赚钱，等的人都不会吃喝，看的人都不会温暖，说的人都不会猜测。
爷爷说道，弹指间，朋友就是敌人，微笑里，敌人可以成为朋友，自己的为人就是别人的人为，别人的处事在于自己的'事前。
儿子说道，用夜晚的寂静燃烧我明天的心血，可是未必用父母的知识改变我内心的少年，往事随风，一个不懂，一个不会，养的人付出，等的人无知。
父亲说道，一辈子的病有三种，爷爷给的心病穿在了孙子的身上，父亲给的病藏在儿子的内心，母亲给的病压在孩子的脑海，可是三种病连在一起了。
爷爷说道，人的命只有两种，一种是对家人索取的，一种是用自己的奋斗换来的，可是有个孙子，掐住了爷爷的喉咙，不去说话，还等着爷爷老去的有很多。
儿子说道，我只是用生命拴住了你的心，可是没有拉着你把曾经的面孔带到我内心的快乐里。
父亲说道，我只是给你滴水，可是你的奋斗是为了那张不争气的嘴，一句话伤了两个人的心，一个人等着两个人的死亡出现啊。
爷爷说道，这也算等，那也算等，家人不好，会出现一个笨嘴，家中的事不好，会出现一张恶嘴，养人不要学驴等，看儿不要学猪叫。
父亲说道，有一种精神，写了整个父亲的不满意，他的名字叫爷爷。
儿子说道，有一种人教育孩子用放弃的方式去灌溉，给别人上课，给自己不能擦伤。
爷爷说道，世界如此大，也许很多人都愿意做聪明人，可是有多少人愿意走聪明的道路，忍受苦难的一辈子。
爷爷说道，你们做不到的多的去了，可是你们想不到的多了，可是别人的路已经走了十万里，也许你的思维还是封闭式的。
关于答案的诗歌1
你们曾问过我
为什么要这么做
我没有理由
所以忘了如何开口
你们曾问过我
为什么要这么严格
我没有回答
答案在我心里
那一次你们问我
为什么掉眼泪
我默不做声
答案却在眼眶里
你说这样的班规不合适
让我拟定它的另一种形式
我只言片语
答案无奈的微笑是诠释
不要再问我明天
不要再提及改变
最怕你们问
那些年你们提出问题的答案
我不想回答
也不敢说话
生怕没有了友情
一个人会被击垮
你们所追求的答案
那帷幕也已落下
所有问题的答案
都在空气里
都在你们的心里
如果有一天
你觉得心里
有个地方隐隐作痛
那我想告诉你们
那个就是那些年
你们提出问题的答案
关于答案的诗歌2
山谷迷漫着一片凉雾，
呵，从这山谷的深处，
我要是能找到出路，
呵，我会觉得何等幸福！
那边我看到美丽的小山，
永远年轻而常青！
我若有羽翼，我若有翅膀，
我真想飞上那座山顶。
我听到和谐的音调，
甘美的平静的天国的声音，
微风给我送来
香油树的芳馨。
我看到金色的果实
在绿叶间闪烁迎人，
还有在那边盛开的花儿，
在冬天也不会凋零。
啊，在那无尽的阳光之中
散步逍遥，该是多么欢畅，
那座小山上的空气，
它该是多么凉爽！
可是奔腾的激流
阻拦了我的前路，
它的波涛汹涌，
使我心神恐怖。
我看到一只小舟飘动，
可是，唉！缺少艄公。
上去吧，不要犹疑！
轻帆已孕满了好风。
你要有信心，你要能冒险，
神并不给世人担保；
只有一件奇迹才能
把你带往美丽的仙岛。
理解你只要有信心，你要能冒险，
神并不给世人担保，只有一件奇迹才能，
把你带往美丽的仙岛。
关于答案的诗歌3
那天是立春。
清晨，我被电话惊醒。
那端是相熟小女生激动得微喘的声音，一声声清嫩如窗外初生的新叶：
我知道，我知道爱情是什么了。
爱情就是他用双手捧来的那一束玫瑰，
血一样红，岁月一样永远。
而生命就是一千个春天的组合，
从一朵玫瑰开到下一朵。
隔着电话，我也看得见她眸子里欲滴的泪。
十九岁的小忘年交，一直有恬静的笑容和桃红的脸颊，忽然无端消瘦，不自觉地恍惚，而眼睛熠熠生辉。
开始打来莫名其妙的电话或者写来同样不知所云的信，有时是眼泪，有时是感慨。
更多的时候是不断地追问：
爱情到底是什么?
而爱情，大概在我们生活中为数不多、要亲自去探索真相的问题吧?
那一天，实在是忙，晚上还有绝对不能不去吃的饭。
可是因为喜悦着她的喜悦，忍不住就在饭桌上重复了她的话。
左侧的女士喷了一口烟，在薄荷气息里她艳妆的脸像一朵看不真切的花。
她轻轻笑一声：
真是太年轻了。
大概要到我们这种年纪，才会知道。
爱情呢，
不过是蛋糕上的奶油，永远是甜的软的香糯的。
吃尽以后，才暴露出来底下的蛋糕。
也许已经干得发裂，也许已经长了绿毛。
可是能怎么样呢?
蛋糕都已经买回来了。
生命也就是这样一块蛋糕吧。
烟在她手里烧尽了。
就在一低头的瞬间，她暴露了自己的年龄。
那些繁华统统落尽了，
呈现在我眼前的，
是一个寂寞的女人。
酒席散了，陪一位同事回家。
她，花白头发下庄重的黑大衣，一脸抚不平的皱纹在告诉我：
她已经和那死老头子吃不在一块儿、住不在一块儿、生死无关的时候仍然是平静的。
春天的夜，依旧冷。
我说：
总有过，爱情吧。
她沉默了一会儿，然后说：
有吧。但是，不是她们说的那样。
也许，爱情就像玻璃对着阳光反射出来的光环。
七彩缤纷，光华夺目，
那一刹那是天上人间，奇迹般的美。
可是太阳从来不走回头路，
一生一世，只有一次机会阳光会照在你身上。
让你看到这样的奇境，然后太阳就离开了。
你手里剩下的就只是一块暗淡无光的普通玻璃。
回家的时候，一个人走在江堤上，江一直在我脚下纠缠不休地诉说。
蓦然间，她们的声音又都在潮声中涌现。
这三个女人，站在生命的三个驿站遥遥相望。
就好像所有在时光的河流里彼此对看、却永远不能互相靠近的女人，用自己的一生来探究爱情的本来面目。
懂得了她们的答案，
也就是懂得爱情对女人一生的伤害吧。
这是春天，
这是最美丽的春天晚上，
而我静静地流下泪来。
关于答案的诗歌4
阅读下面的文字，完成13～15题。
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢？我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促进中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢康乐鬼斧默运，其梓庆之乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
13．下列表述完全符合原文意思的一项是 （ ）
A．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。
B．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼。
C．明代的陆时雍和《文心雕龙·明诗篇》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。
D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。
14．根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是 （ ）
A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。
B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体,后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。
C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。
D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。
15．请依据文本给文中的“调节功能”下个定义，并简要说明其体现在哪些方面。
参考答案：
13．D （A对“对《诗经》兴趣的降低”理解有误；B是因为九言音节太多，读起来呼吸显得急促，而一句七言已经基本上达到了呼吸不至急促的最大限度；C《文心雕龙》只指出转变后的状况。）
14．C（不能因为二者的并存否定对语言形式追求而产生的二者互补共同促进中国诗歌的繁荣。）
15．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。其体现在语言形式上新的诗句节奏不断形成，格律也在逐渐严密化；还体现在性情与声色的交互作用，使中国诗歌呈现出不同的风貌。
关于答案的诗歌5
其一：清平乐 李煜
别来春半，触目愁断肠。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
1、这首词中“砌下落梅如雪乱”一句，“乱”字的使用有何妙处？（3分）
2、这首词的结句“离恨恰如春草，更行更远还生”是化用杜牧《题安州浮云寺楼寄湖州张郎中》一诗中“恨如春草多”一句，结合作品分析李煜化用的新意所在。（3分）
其二 幽居初夏 陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。
3、作者从哪几个方面突出表现居处之“幽”?（3分）
4、这首诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情？（3分）
其三：虞美人 宜州见梅作 黄庭坚
天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。
玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。平生个里愿杯深，去国十年老尽少年心。
注：①此词为黄庭坚被贬至地处西南的边地宜州后所作。②《太平御览．时序部》：“宋武帝女寿阳公主卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”
5、这首词写梅花很有层次，请结合上阕简要分析。(3分)
6、请简析下阕“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”两句所运用的表达技巧。(3分)
【参考答案】
1、“砌下落梅如雪乱”的意思是主人公在阶前伫立良久，梅花如雪片一样纷纷落下。“乱”字表面指落梅的纷乱，深层则指主人公愁思的纷乱。这种寄情于物的写法，将离愁别恨引发的内心的迷乱不安表现地精练、形象、传神。
2、杜牧的“恨如春草多”是静态的比喻，而李煜将其拓展到了“更行更远还生”的动态境界，将春草一样的“离恨”与行人远去的情景结合起来，写出离愁别恨生成、增长的过程，生动形象，别有新意。
3、①以景写“幽”（“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美）②以动衬“幽”（“下鹭”）③以声衬“幽”（“鸣蛙”）
4、①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐（闲适之情）（1分）②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成；二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅．（2分）
5、作者先边地宜州看到梅花含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“梅香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。（意思对即可给分，“梅破”“梅香”“开遍”各1分）
6、展开想象，化用寿阳公主的典故以拟人手法表现梅的姿容（意思对即可给分，“想象”“用典”“拟人”。）
关于答案的诗歌6
鹧鸪天预报 [金]王 寂
秋后亭皋①木叶稀，霜前关塞雁南归。晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥。
吾老矣，久忘机②，沙鸥相对不惊飞③。柳溪父老应怜我，荒却溪南旧钓矶。
[注] ①亭皋：水边的平地。②忘机：消除机心。机心，巧诈之心。③沙鸥相对不惊飞：白居易诗云“有喜鹊频语，无机鸥不惊”。
（1）“晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥”两句写出了山水的变化，请分析其巧妙之处。（4分）
【解析】本题考查分析鉴赏诗歌艺术技巧的能力。内容上题干已点明——写出了山水的变化，题干主要是要结合诗歌分析其表达效果。写了什么，怎样写的？按照这样的思路来答，会更好。
答案示例：运用比拟的修辞手法写出了山水的变化。“晓云散去山腰瘦”写出了晓云散去后山峰的清秀，暗含着晓云弥漫时想象中山峰的壮阔；“宿雨来时水面肥”既表现出夜里下雨之后的宽阔，又暗含着下雨之前水面的窄狭。
（2）作者为何说“荒却溪南旧钓矶”？（2分）
【解析】本题考查的是对诗歌内容的理解能力。理解诗歌从诗句开始，然后从整体上思考。
答案示例：因为钓鱼是有机心之事，作者已忘机而不在钓鱼所以说荒废了旧钓矶。
关于答案的诗歌7
劳停驿
欧阳修
孤舟转山曲，豁尔见平川。
树杪帆初落，峰头月正圆。
荒烟几家聚，瘦野一刀田。
行客愁明发，惊滩鸟道前。
【注】此诗为欧阳修被贬峡州夷陵令时作。劳停驿，驿站名。
（1）简要说明此诗前两联景物描写的时空变化。（4分）
（2）简要分析第三联中荒瘦二字的妙处。（4分）
参考答案
14．（8分）
（1）（4分）
此诗前两联写景，时空变化丰富。从时间节点来看，可分为两个时段，第一联为舟行之时（白昼），第二联为泊舟之后（暮夜）。从取景空间来看，一句一景，富于变化。孤舟山曲、豁尔平川、树杪帆落、峰头月圆，远、近、高、低，布置巧妙。
（2）（4分）
①从用字自然传神来看：数缕荒烟，几户人家，在暮色笼罩之下，尤显荒凉冷落；瘦野薄田，狭促如刀，瘦瘠之至 。荒瘦二字，乃寻常字眼，但在此运用十分贴切，显得自然而工稳，能传达出诗人面对荒村瘦田的第一感觉，具有很强的感染力。②从情感寄寓来看：荒瘦二字，包含地僻、田瘦等多重意义，寄寓了诗人对山民的怜悯、关切，以及诗人被贬蛮荒的失意，极好地丰富了全诗的情感内涵。
关于答案的诗歌8
青枥林深亦有人，一渠流水数家分。山当日午回峰影，草带泥痕过鹿群。
蒸茗气从茅舍出，缲丝声隔竹篱闻。行逢卖药归来客，不惜相随入岛云。
请从表达技巧或诗人情感的角度进行赏析。
【答案提示】表达技巧：寓情于景，情景交融;移步换形;动静结合;点染法(参见赏析)等。诗人情感：对山村野景的喜爱，不惜谢绝仕途而甘隐山林的情怀。
任选一个角度，言之成理即可。
【相关赏析】项斯除做过小官丹徒县尉外，长期身居草野，很熟悉山野风光。这首《山行》，便是写山村野景。由于诗人观察入微，体验深刻，诗写得清新，细腻，贴切，逼真。读来如闻如见，引人入胜。
“青枥林深亦有人，一渠流水数家分。”起笔展示山间佳境──有景，有人，有村落。“亦”、“分”二字下得活脱。“亦”字表明此处枥木虽已蔚成深林，但并非杳无人烟，而是“亦有人”。有人必有村，可诗人并不正面说“亦有村”，却说一条溪水被几户人家分享着，这就显得出语不凡。这里一片枥林，一条溪水，几户人家，一幅恬美的山村图都从十四字绘出。
次联写景更细。诗人用“点染法”，选取“山当日午”、“草带泥痕”两种寻常事物，写出极不寻常的诗境来。乍看“山当日午”，似乎平淡无奇，可一经“回峰影”渲染，那一渠流水，奇峰倒影，婆娑荡漾的美姿，立刻呈现目前。同样，“草带泥痕”，也是平常得很，可一经“过鹿群”渲染，那群鹿竞奔、蹄落草掩的喜人景象，立刻如映眼帘。“点染”本为中国画的技法，一点一染，淡浓、远近、深浅不同，景象更活现纸上。诗中“点染法”的妙用，效果亦然。它在平凡中见奇特，奇特又出于平凡，两者互为因果，相辅相成。试想，单说“山当日午”、“草带泥痕”当然是索然无味，即使单说“回峰影”、“过鹿群”也未免平淡少兴。只有前用四字先“点”，而后用三字加“染”，于是这一联的两幅画面顿时为读者展示出富有动态的美的境界。
在第三联里，诗人准确地捕捉暮春山村最具特色的物事──烘茶与抽茧来开拓诗的意境。巧妙的是，诗人并未直说山村农民如何忙碌于捡茶、分茶、炒茶和煮茧、退蛹、抽丝，而只是说从茅舍升出袅袅炊烟中闻到了蒸茗的香味;隔着竹篱听到了缲丝声音，从而使读者自己去领略农事丰收的盛景。这里，诗人创造的意境因借助于通感作用，使读者倍感亲切。
按照诗意发展，尾联似应写诗人走进山村了。但是不然，“行逢卖药归来客，不惜相随入岛云。”当诗人走着走着，邂逅卖药材回来的老者，便随同这位年老的药农一道进入那烟霭茫茫的深山岛云中去。这一收笔，意味深长，是诗旨所在。诗人为什么不投身热气腾腾的制茶抽丝的山村，而遁迹空寂的云山?“不惜”二字隐隐透露了他的.苦衷。项斯生当唐末乱世，自觉怀才不遇，壮志莫酬，他在另一首诗里写道：“献赋才何拙，经时不耻归”(《归家山行》)，这里说的“不耻归”，同样表现了诗人不惜谢绝仕途而甘隐山林的心情。“不惜相随入岛云”，作为末句似收而未收，余韵绕梁。
这首诗的特点是构思奇巧，移步换形，环绕山中之行，层次分明地写出作者在村里村外的见闻。写景，景物明丽;抒情，情味隽永;造境，境界深邃，委实是一首佳作。
项斯([唐]约公元八三六年前后在世)，字子迁，浙江仙居县人。项斯是台州第一位进士，也是台州第一位走向全国的诗人。他的诗在《全唐诗》中就收录了一卷计88首，被列为唐朝百家之一。
关于答案的诗歌9
同诗歌、散文、戏剧一样，对于中国现代小说形式发展的评价，离不开五四初期的语言变革对于中国现代小说由传统向现代转换的决定性意义这个基点。每次语言变迁都带来中国现代小说形式的发展和变化。初期现代小说对各种语言资源的综合，直接推动了中国现代小说写实性、抒情性、象征性等原则的确立，孕育了中国现代小说的诗化、散文化等美学风格，也使得现代小说的复调叙述成为可能；政治文化语境下语言方式的变动，推动了小说形式的进一步发展，小说语言的政治化带来的标语口号、概述、讽刺、直语等特点，也在一定程度上给小说文体带来审美危机，而作为对政治语言的反援，又是小说发展了限制性语态、隐喻和幽默修辞封个等文体表现形式；30年代新媒体影响下的语言变迁，催生了新的小说语言方式，带来了现代都市新小说的形式，如跳跃的小说节奏、画报体小说、电影化小说等形式的发展；40年代小说语言的口语化，带来了小说形式的戏剧化追求，推动了章回体等传统小说形式的再利用和再发展。
从语言变迁与中国现代文学形式演进的角度，不仅可以准确评价中国现代文学形式发展中的得与失，也能更加客观地评价同样作为语言艺术的中国古典文学，重新来看待和审视文言之于文学形式的意义。新文化运动提倡者从当时的文化发展大目标出发，反对文言文，提倡白话文，完成了白话语言方式的确立，这种历史功绩自然不能抹杀。但当年有许多学者对五四语言革命中彻底丢弃文言文的观念和实践持保留态度，他们的言论、思考和忧虑中的合理成分，随着时间的推移也在被人们重新认识。时过境迁，尤其是在冷静面对白话语言给文学带来的一些困境时，在追寻白话语言的艺术化加工过程中，当年新文化运动提倡者事后的反思性意见，与五四白话文运动中以学衡为代表的反对派意见，在语言与文学关系问题的许多认识上有着惊人的一致。而且很多现代文学史上的代表性作家在创作实践中，在各类文学文本的写作中，也吸收了大量文言的因素和成分，甚至创作了大量的文言诗词，其造诣也是很高的。这不仅证明了文言作为文学语言的生命力，并未因白话文的兴起而消失，而且也表明：事实上文言也参与了语言变迁与中国现代文学形式演进的过程。
（所选文段有删改）
1.下列说法符合原文意思的一项是
A.对各种语言资源的综合运用孕育了中国现代小说诗化、散文化等美学风格，进而推动了写实性、抒情性、象征性等原则的确立。
B.小说语言的政治化 学科.网虽然在一定程度上给中国现代小说文体带来审美危机，但客观上仍然起到了推动小说形式发展的作用。
C.在五四白话文运动中，学衡一排对中国古典文学色语言艺术持否定态度，但并不是所有学者都支持彻底抛弃文言文的极端做法。
D.冲语言变革的角度研究中国现代文学形式的发展，其最重要的意义在于重新看待和审视文言文对文学形式的重大价值。
2.从内容出发，最适合做选文标题的一项是
A.中国现代小说形式的发展历程
B.中国现代文学形式发展的得与失
C.语言变革影响中国现代文学形式的发展
D.中国现代小说形式的发展深受语言变迁的影响
3.根据相关内容，用自己的语言指出文言在中国现代文学形式发展中的两点作用。（3分）
参考答案：
1.B 2.C
3. （3分）
①有益于白话语言的艺术化。
②丰富了现代文学创作的表现形式。
关于答案的诗歌10
【原文】：
洛桥送别
【唐】储光羲
河桥送客舟，河水正安流。
远见轻桡动，遥怜故国游。
海禽逢早雁，应月值新秋。
一听南津曲，分明散别愁。
【注释】：《洛桥送别》是唐朝著名文学家储光羲的代表作品之一。
【翻译】：在河桥边送别友人，河水正在安静的流动。远远地看见船桨在轻轻摆动，只能悲伤自己不能故国游。海上的禽鸟和大雁相逢，这个时候正是新秋。听一听南津曲，分明是在抒发离愁别绪啊。
【赏析】：“远见轻桡动．遥怜故国游”“海禽逢早雁，江月值新秋”“一听南津曲，分明散别愁”就可得知诗人的感情在诗歌中表现为对故国的眷念，悲秋的意绪，离别的愁怨三个方面。
【阅读训练】：
(1)这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析。
(2)试从情与景的角度对“河桥送客舟，河水正安流”一句进行赏析。
【参考答案】：
(1)对故国的眷念，悲秋的意绪，离别的 愁怨。
(2)这两句写景，但是景中含情。一个“送”字明写河桥送客舟，暗写诗人送友人，将河桥写得有情有义，实则是将诗人写得有情有义；一个“安”字写出了河水的温柔娴静，反衬出诗人内心情感的复杂。
