《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪;下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。
《雨霖铃·寒蝉凄切》教学设计
一、教学目标
1、知识与能力：领会宋词婉约派的艺术特点;把握词的意境，感受词中浓浓的别情;掌握虚实结合、情景交融、白描的手法。
2、过程与方法：通过理解文句，分析意境，提高学生鉴赏词的能力。
3、情感态度价值观：体会作者的感情，带领学生用真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
二、教学重点：
学习名句鉴赏的方法，感受词中浓浓的别情。
三、教学难点：
掌握虚实结合、情景交融、白描的手法。
四、教学方法：
诵读法、情境法、研讨法
五、教具准备：
PPT课件 flash朗读
六、课时安排：
1课时
七、教学过程
(一)导语
(先看《送别》歌曲视频，情境导入) “人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”生活总是充满了别离的苦痛，当我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间，那一个个泪眼婆娑的丽姿、一个个凄婉缠绵的动人故事、一缕缕剪不断理还乱的离愁，就会从平平仄仄里飘出，打湿我们的双眼。现在我们就走进柳永的《雨霖铃》，一起感受离别诗词的万种风情。
(二)资料助读(幻灯片1-5)
1、关于柳永(约987——1053)
1)北宋词人。原名三变，字耆卿。福建崇安人。官至屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。他是北宋第一个专业词人，由于仕途上遭遇坎坷，失意无聊，往返于秦楼楚馆，流连坊曲，在乐工和歌妓们的支持下，这位精通音律的词人，创作了大量合于歌唱的新乐府(慢词)。柳永开创了婉约词派，对北宋词的发展有重要的贡献和影响。
2)柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡?何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。于是，柳永半是解嘲、半是哀怨，遂自称“奉旨填词柳三变”，留连坊曲。之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。
最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年(1034年)54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。
2、关于柳词
从题材方面看，大体可分三类：写都市生活和风光;写妇女生活、愿望和男女间的恋情;写羁旅行役之苦。尤长于抒写羁旅行役之苦。柳词在艺术表现上自成风格，感情真挚、大胆，以白描见长，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。在当时流传很广，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。柳永的《乐章集》有词近二百首，《雨霖铃》是柳永的代表作，为“宋金十大曲之一”。
3、关于本首雨霖铃
雨霖铃，也作雨淋铃。原为唐教坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至斜口时，阴雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。宋代人依旧声填词，遂为词牌。
这首词描写了作者要离开汴京(开封)去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。
(三)朗读
1、听朗读，整体感知(flash配乐朗读)
2、生反复诵读，然后尝试配乐朗读。
3、诵读过程中的任务：
(1)字词积累。(幻灯片6、7)
² 读出下列字音
凝噎( yē ) 暮霭( ǎi ) 沈沈(chén) 更那( nǎ )堪
² 解释词语
长亭：古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别。
无绪：没有心思，情绪不好。
兰舟：木兰木制造的船。这是文学作品中常用的对船的美称，此处指船夫。
凝噎：因为激动，嗓子被气憋住，说不出话，哭不出声。
去去：往前走了又走，意思是走得很远。
暮霭：傍晚的云气。
沈沈：深沉。沈，通“沉”。
楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。
经年：一年又一年，表示日期很长。
(2)找出词中借助了哪些景物来表达别情。
(四)合作探究，讨论上阕
1、通过哪几句你得到了离别的节令时间地点的信息?
2、最打动你的离别之景是哪幅画面?运用了哪种手法?令你想到了哪些与此相关的诗文?
3、词中还设想了离别之后的前途渺茫相见无期，你能找出来吗?
交流明确：(幻灯片8-12)
1、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代离别的节令深秋(寒蝉)、时间(晚)、地点(长亭)、天气(骤雨初歇)，一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，是多么动人愁思的境界啊!这里不止以寒秋、昏暮、急雨烘托“都门帐饮无绪”的悲苦凄凉气氛，更写出了离别之际的痛苦心情。
---古人常将“长亭”作为抒发别情相思的对象(生交流)
“河桥望行旅，长亭送故人。” ——王褒
“长亭更短亭，何处是归程。” ——李白
“迤望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知!” ——王实甫
2、估计此问题学生会有两种答法，师进行点拨
(1)“都门帐饮无绪，留恋处兰州催发。”
实写不忍别又不能不别的情况。从依依不舍的情形中也可以清楚的看出“无绪”已经达到了“黯然魂销”的程度。正在难舍难分之际，船夫的一声催叫将离人的心揪得紧紧的，谁能模仿舟子催促的语气来个情景再现呢?(找男生模仿)
“无绪”“留恋”表现了两人依依不舍的真实情形，但要说将离别之情态定格成一幅画面的还是下一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
(2)执手相看泪眼，竟无语凝噎。
---白描手法：是一种不加修饰的描写。是从绘画中借鉴来的术语，指中国画中完全用线条来表现物象的技法。白描，用鲁迅的说法，叫做“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
此二句，用白描手法加深涂抹，写出了人物离别的动作、情态，两双无力而有情的手握在一起，无神而有泪的眼，对视呆滞，纵有千言万语也给噎住说不出口了，只好无言相对，更使人伤心失魄。描绘出了一个“真情无言”“至爱无声”的感情境界。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，真所谓此时无声胜有声，“流泪眼望流泪眼，断肠人送断肠人”，与苏轼“相顾无言，唯有泪千行”(《江城子》)异曲同工。
3、“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”
此三句以“念”字带起，借浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见的无期。虽然其景是设想的，是虚的，但给读者的感受却是真实的，景也无边，情也无限。时间接近黄昏，景色模糊了，而离别的情绪也是黯淡的。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。结构上，这两句既是对上阕的所写景物的收束，又为下阕写别后离人的心情张本，有承上启下的作用。
(五)小结上阕(幻灯片13)
上阕以景衬情，以景达情，虚实结合，写出了离别之际的无尽愁思。尤以“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句最为动人，运用白描手法，将恋人恨别时的动作、神态勾画得极为生动逼真，把难舍难分的'离情表现得淋漓尽致。
(六)合作探究，讨论下阕
1、哪句点明了全词的主题?你是如何理解的?
2、找出以景衬情载满离愁的句子，并试着加以赏析。
交流明确：(幻灯片14-21)
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!”中“伤离别”点明主题。“自古”是把自己的感情赋予普遍的意义。“更那堪冷落清秋节”又推进一层，多情的人因离别而伤感，现在正是冷落清秋的时节，这就更加叫人难以忍受。这里作者有意识的把自己的私情作为具有典型意义的问题提出来了，说明在冷落的清秋的时候这种难堪的离情，凡是多情得人都会具有的。这种把个别的特殊的现象提高到一般的合情合理的现象，也扩大了这首词的意义。
自古伤离别的诗句(生交流)
“悲莫悲兮生别离。” ——屈原
“黯然销魂者唯别而已” ——江淹
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”——白居易
“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”——李煜
2、同学们的赏析都表达出了自己的理解，师进行总结指导。
(1)今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
这是历来为人所称诵的句子。就词义看，是承接上面“念去去千里烟波”两句而来，是深一层的想念，想到今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明，这情景是多么难受啊!这也是情景交融的写法。这两句为什么特别为人们所欣赏，甚至有人拿来代表柳词呢?这两句的好处怕还是在于集中了许多触动离愁的东西来表现他内心的愁怀。
---关于酒：离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，酒醒就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。
昨夜更阑酒醒，春愁过却边病。——李煜《应长天》
酒已都醒，如何消夜永? ——周邦彦《关河令》
---关于柳：古人有折柳送行的风俗。“留”与“柳”谐音，折柳赠人是希望对方留下来。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起缕缕离愁。柳总是和离别有着千丝万缕的联系。
昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 ——李白《春夜洛城闻笛》
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归? ——无名氏《送别》
---关于风：载满离愁的清秋，晓风轻拂，阵阵寒意，更增添了凄凉之感 。
---关于月：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起人无限的愁思。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。
有关月的歌曲：生唱出借月抒怀的歌曲，如《弯弯的月亮》等。
有关月的情思：(生交流)
海上生明月，天涯共此时。 ——张九龄
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 ——李白
---作者把杨柳、风、月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面，出现在特定的时刻——“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?愁更思愁，难以排遣。
---“今宵”二句承上片念去去，想象别后酒醒所见，是虚景。遥想酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂着萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。凄凉的气氛，清幽的风景，绵绵的离愁，便完全凝聚在这画面中。与前面实写离别场景融为一体，更形象地抒发离别愁思。画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古佳句。
(2)此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
---这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况，“良辰好景”因无人共赏而如同“虚设”，即使有“千种风情”也因无人共语而倍觉痛楚。以虚景、虚情收束全篇，把离别之情艺术地推向高潮，真所谓“余恨无穷，余味不尽”……
(七)小结下阕(幻灯片22)
下阕设想分别以后彼此的凄凉处境，情真意切，感人肺腑。“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，融孤苦之情于凄清的景中，意境十分高远，成为代表柳词的经典佳句。
(八)总结全词(幻灯片23)
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时候，重在描写情态;再写别后想象，重在刻划心理。其中，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，以景衬情，“景中见情，以情带景，状难状之景，达难达之情”，“一切景语皆情语”，使人不觉的是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。因此，这首《雨霖铃》也成为柳永的代表作品。
(九)课堂延伸(幻灯片24、25、26)
1、引导学生总结出诗歌鉴赏的初步方法：
反复诵读细品味——走马观花抓关键——多方联系明真情
2、比较阅读
这首《雨霖铃》是柳永婉约派的代表作，表达情感细腻、委婉，缠绵哀怨。
据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七?’对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，(执)铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。东坡为之绝倒。”
接下来，教师引导学生回忆刚学过的苏轼词《念奴娇•赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
体会词学两大宗豪放派、婉约派的特点。
豪放派——纵横捭阖，气魄宏大，豪放不羁。
婉约派——缠绵悱恻，婉丽多姿，音调谐婉。
下面我们就一起来背一背这“只合十七八女郎，执红牙板”“轻敲慢打、柔声细语”唱出来的《雨霖铃》。
(十)指导背诵
按照将别——临别——别后的线索，先写实景，然后进行设想，描绘了别后凄清孤苦的断肠画面。抓住关键词“泪眼”、“凝噎”“念”“伤离别”“杨柳”“晓风残月”等来背诵效果会更好。
(十一)作业
1、搜集婉约派词人的相关词作，进一步体会婉约派的特点。
2、背诵本首词。
(十二)板书设计
《雨霖铃 寒蝉凄切》
柳永
景物 特点
寒蝉长亭骤雨
烟波暮霭楚天
杨柳晓风残月
凄切 悲凉
苍茫 落寞
凄清 孤寂
缠绵哀怨 伤感低沉
柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》诗词鉴赏1
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
译文
我悄悄地倚栏凝望，雨已停歇，云已散去，目送着秋色消逝于天边。秋天的傍晚，景色萧瑟凄凉，真让人兴发宋玉悲秋之叹。轻风拂过水面，白苹花渐渐衰残，凉月使露水凝住，梧桐树也禁不住月夜寒露的侵袭，叶子已片片枯黄。此情此景，不由人寂寞感伤。我的故朋旧友，不知你们都在何方?眼前所见只有一望无际的秋水，烟雾迷茫。
文人的雅集，纵情的欢宴，如今仍历历在目，令人难忘。离别后辜负了多少风月时光，斗转星移，都只为你我相距遥远，天各一方。海是如此之遥，山是如此之遥，相逢相会不知何处何年?让人感到凄苦彷徨。想那双双飞去的燕子，难以靠它给故友传音送信;企盼故友归来，遥指天际苍茫，辨识归来航船，谁知过尽千帆皆不是，也是枉自空等企望。我默默伫立，黯然相望，只见斜阳已尽，孤雁哀鸣声仍在天际飘荡。
注释
玉蝴蝶，词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字;下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。
雨收云断：雨停云散。
萧疏：清冷疏散，稀稀落落。堪：可以。
宋玉悲凉：指宋玉《九辩》，引申为悲秋。宋玉《九辩》有“悲哉!秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰!”
苹花：一种夏秋间开小白花的浮萍。
遣情伤：令人伤感。遣：使得。
文期酒会：文人们相约饮酒赋诗的聚会。期：约。
几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。几：多少回。孤：通“辜”，辜负。风月：美好的风光景色。
屡变星霜：经过了好几年。星霜：星一年一周天，霜每年而降，因称一年为一星霜，亦以之喻年月也。
潇湘：湘江的别称。这里指所思念的人居住的地方。
暮天：傍晚时分。
空：白白地。归航：返航的船。
立尽斜阳：在傍晚西斜的太阳下立了很久，直到太阳落山。
赏析
这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。
“望处雨收云断”，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种情怀，又落脚到“目送秋光”上。“悄悄”，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了，秋天月寒露冷的时节，梧桐叶变黄了，正一叶叶地轻轻飘下。萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。“轻”、“冷”二字，正写出了清秋季节的这种感受。“苹花渐老”，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字用得好，突出了梧叶飘落的形象。“飘”者有声，“黄”者有色，“飘黄”二字，写得有声有色，“黄”字渲染了气氛，点缀了秋景。作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用“轻”、“老”、“冷”、“黄”四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。“遣情伤”一句，由上文的景物描写中来，由景及情，词中是一转折。景物描写之后，词人引出“故人何在，烟水茫茫”两句，既承上启下，又统摄全篇，为全词的主旨。“烟水茫茫”是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，这里情与景是交织一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。
换头“难忘”二字唤起回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友一起时的“文期酒会”，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。“几孤”，“屡变”，言离别之久，旨加强别后的怅惘。“海阔山遥”句，又从回忆转到眼前的思念。“潇湘”这里指友人所之地，因不知故人何，故云“未知何处是潇湘”。
“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯，无人可托。盼友人归来，却又一次次的落空，故云“指暮天、空识归航”。这句词思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓入情。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情。一个“空”字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。
“黯相望”以下，笔锋转回自身。词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独怅惘，可谓妙合无垠，声情凄婉。“立尽斜阳”四字，画出了抒情主人公的形象，他久久地伫立夕阳残照之中，如呆如痴，感情完全沉浸回忆与思念之中。“立尽”二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。
柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。
创作背景
这首《玉蝴蝶·望处雨收云断》词是作者为怀念湘中故人所作。
作者简介
柳永，(约987年—约1053年)北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安(今福建武夷山)人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。
柳永《玉蝴蝶·望处雨收云断》诗词鉴赏2
那一夜的沉默，暗示了你的衰老，我的长大。
——题记
风筝在空中高高飞翔，白云映衬的蓝天下，有我们轻快的身影，银铃般的笑声，喜欢自由，喜欢无拘无束，喜欢静静地暇想，喜欢让你陪伴在我的`左右，因为小小的我觉得：拥有了你，就拥有了整个世界。
小时候
“爸爸，爸爸，再讲一个故事嘛！”我飞快地爬到你的床头，安静地听你用柔和的声音，叙述着最动人的故事，仿佛带我飘向那有着白雪公主、王子、灰姑娘的世界。在那里，我学会了幻想，学到了善良，知道了……渐渐地，我有了一个愿望，那就是长大，希望能像你——我引以为豪的爸爸一样。
成长中
转眼到了上学的年龄，面对着一切，不再属于儿时的快乐。将要走进新的生活，我学会了贪玩，学会了叛逆。讨厌做作业，讨厌受到约束，因此老师布置的作业我基本不做，万般无奈之下，老师打电话通知了你。记忆中，你总是先骂我，然后再让我尝试一下“竹板炒肉丝”的滋味，你却不知道，那时的你已不再是一个曾经我引以为豪的爸爸了。曾几何时，你是那么的可亲，可如今却变成了一个不近人情、只会打我、骂我的爸爸了，你从未想过我为什么会变成这样。我知道我有错，可难道你就没错吗？你从未考虑过我的感受，更未怀疑过自已的教育方式，你不知道，那些会成为我们之间不可逾越的代沟。
长大了
“啪！”一个巴掌清晰地落在我的脸上，我倔强地抬起头，目光与你对峙，我说了声恨你后便跑进了房间，泪一点一点地从手掌溢出，为什么，为什么，你要这样对我！我在心里一遍又一遍地默念，我知道你很排斥这件事，可你却不知道，每个人都有这样的好奇心，只不过我敢于尝试罢了。不知过了多久，门轻轻地被推开，我假寐，我知道是你，却不想理你，你轻轻地摸着我刚刚被你扇了一巴掌的脸，说了声对不起，然后走了，此时我的泪再也控制不住了，望着你那为生活四处奔波的背影，望着……一种无形的力量告诉我，是我错了，该说对不起的人应该是我！
那一夜，我长大了！
在我们平凡的日常里，大家都接触过
生活如酒，或芳香，或浓烈，因为经典，它变得醇厚;生活如歌，或高昂，或低沉，因为经典，它变得悦耳;生活如画，或明亮，或素雅，因为经典，它变得美丽······其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，经典便注定要以无限的魅力，支撑起一个名族的脊梁。请留心观察，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着经典的美丽容颜。
汉唐，中华民族五千年里最辉煌的岁月，它遗留下的风韵洒入我们的血液里，像阳光一样，熠熠生辉。唐朝是我国古典诗词发展的全盛时期，唐诗在所有古代经典中，兴许是我们最熟悉的。很小的时候，我们的父母和老师一字一顿地教我们“鹅鹅鹅，曲颈向天歌”，但当时也只是囫囵吞枣，不求甚解。殊不知，唐诗也有她的美丽与哀愁。唐诗，它记载了中国千年的悲与苦，蕴含了千年来人民的喜与乐，蕴藏了中国千年来的宝贵文化。每一首诗，就像一杯茶，难受时尝到的是苦，愉快时品到的是甜，如果你想喝到一杯好茶，得入情入心。每每品唐诗，我的心情随着诗人的忧而忧，随着诗人的乐而乐。在忧中学会思考，在乐中学会享受。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”王维的《山居秋暝》。诗中有画，画中有诗。天色已瞑，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，清幽明静的自然美，宛若一缕清风，渗入心中。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”陈子昂的《登幽州台歌》俯仰古今，写出时间之绵长;登楼远眺，写出空间的辽阔。在广阔无垠的背景中，描绘了诗人孤单寂寞，悲哀苦闷的情绪，两相照应，分外动人。仿佛出现了一幅苍茫广阔的北方原野的图景，图景面前兀立着胸怀大志却因报国无门而感到悲伤的`诗人。
不同的诗人会有不同的人生经历，笔下诗句的感情也会迥然不同，或喜、或悲。而唐诗，也正因此而变得瑰丽多彩。
如果说唐诗是中华经典的根，那么，宋词就是中华经典的枝。
宋词从唐诗发展而来，汲取了《诗经》《楚辞》的营养，一直到现在陶冶着人们的性情。柳永、李清照、晏殊用柔软的文笔，细密的心思，写尽人性感情中委婉、哀愁的一面，《雨霖铃》中的一句“多情自古伤离别”以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常”。反之苏轼、辛弃疾的便气魄如虹，高昂之调用一句“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”便能震撼住人心。宋词，无疑是古代经典皇冠上光辉夺目的一颗宝石。
文学，当我真正地走近她之后才发现，千百年来，她承载了人们太多太多或喜，或悲，或豪壮，或婉约的情感，使人们心中的话语得以倾诉，更是拉近了人们心灵之间的距离，使得人类文明的车轴不停地向前滚动。江水滔滔，荡涤了风花雪月的旧梦;滚滚黄沙，湮没了悲欢离合的故事。然而，文学那其间的悲欢恋情，却如激弦，如幽曲，掩卷犹余音颤袅;文学那之中的奇句妙语，却如泉涌，如露凝，读起仍口角噙香。于是，在缤纷的文学艺苑之中，我爱觅几朵奇葩，去细细品味那亘古的芬芳。
