《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。下面是相关的
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感一：
动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。
如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?
正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗杀等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。
程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
电影《罗曼蒂克消亡史》讲述的`是上世纪20年代，在上海的进步人士与日本间谍、汉奸之间的较量。据葛优透露，他在片中出演的是一个有钱有势的人。回想葛大爷在《一步之遥》中塑造的探长项飞田、师爷马邦德等荧幕形象，葛大爷这次真要当回大爷了。从预告片看，葛优在片中还留起了寸头，搭配一件白色大褂。对这次的造型葛优表示“很满意”。章子怡的造型则浓妆艳抹，衣着华丽，其角色名叫小六，至于这是个什么人物，章子怡没有透露。这也是葛优与章子怡继电影《夜宴》中出演叔嫂后再次合作。[2]
杨受成：葛优喜欢剧本，我才投资
作为口碑获得盛赞的《边境风云》导演，程耳的新片获得了华谊兄弟和英皇影业的投资，英皇总裁杨受成坦言，在发布会当天其实是第二次见程耳导演，“第一次是在华谊活动上，王中磊向我推荐投资程耳的电影，我当时就说，最重要的是葛大爷喜欢这个剧本，他喜欢我就投资，结果葛大爷说非常喜欢，一定要拍，我也一定要投。”王中磊则表示，程耳的才华有目共睹，在圈内一直很有名，华谊只向他提供了各位演员的电话，他便用自己的剧本请到了如章子怡这样的大牌优秀演员，“大家也都知道，徐峥开始会演戏就是演程耳的《犯罪分子》。”
谈到档期，王中磊认为，国庆档很适合《罗曼蒂克消亡史》，所有的档期都是
硝烟弥漫，“这样的大片也就适合这样的大档期”。
葛优担心戏份被删，章子怡挑战上海话
而现场发布的首款预告片，影像犀利，风格鲜明，颇有“昆汀附体”之感，而几位主演的角色却扑朔迷离，尤其是章子怡浓妆出镜，对着镜头问导演“自己是怎么死的”，似乎在演绎一段“戏中戏”。
聊到合作过程，葛优和章子怡都大赞程耳才华横溢，剧本写得非常好，讲故事的方式与众不同。葛优表示，程耳很老练、稳重，判断力很准，在片场坐着经常不说话，发现问题时会过来跟自己说“你再那样一点，‘那样’是什么样，只有我们俩知道。”葛优坦言，程耳让自己演的角色是自己没演过的，“我只能透露是一个有钱有势力的人。”
章子怡在片中饰演“小六”，她认为程耳很有潜力，不过对自己很严格，一场长镜头的戏拍了好几条。而最大的挑战则莫过于，她作为一个北京女孩，要在片中说上海话，“我们在拍戏时都学了上海话，太难了，不过大部分我都尽可能说标准了。”
在前段时间的采访中，葛优曾经透露特别喜欢《罗曼蒂克消亡史》，对此他坦言，还没看到剪辑过的片子，“也许我觉得好的部分，他剪掉了，也不是不可能。”章子怡笑言，因为葛大爷之前遇到过这种事，不堪回首。不过两人均表示，说的并不是两人合作过的《夜宴》。
《罗曼蒂克消亡史》是程耳在《边境风云》后的新作，三年磨一剑，影片讲述的是，1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。
最新影片《罗曼蒂克消亡史》
设计台词：“告诉你吧，全猜错了”
这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。
所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。
典型的民国居室和穿扮
但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。
虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。
群星荟萃，演绎民国群貌
那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。
通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。
人人都非常讲究仪态
吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。
这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。
每一次死亡都伴随着暴力美学
程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。
他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。
程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。
最新影片《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的.饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。
吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。
陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。
长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。
十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。
老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。
陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。
都是罗曼蒂克。
然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。
《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。
电影《罗曼蒂克消亡史》
12月16日国内电影市场开始进入贺岁票房大战，葛优主演的《罗曼蒂克消亡史》今日上映便碰到张艺谋的《长城》，首映票房已近800w暂居单日排行榜第二。虽然没有强大的特效支撑，但《罗曼蒂克消亡史》的演出阵容也是十分强大：葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、闫妮、袁泉、韩庚、钟汉良、霍思燕、王传君等。
影片以抗战前后的上海滩为背景，融合黑帮爱情与国仇家恨的故事，展开一幅民国众生相。它讲述1937年大动荡前夕，在上海滩风云显赫的陆先生(葛优饰)正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，当身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，乱世当前，大佬、小弟、弱女子等人物逐个走向了不同的命运。这部展现抗战时期的上海滩、大部分情节讲上海话的电影是导演程耳写给上海的一封情书，“这是那个年代的众生相，也是对战争的反思”。
葛优扮演一个表面温柔但内心杀伐决断的上海滩黑帮大佬“陆先生”。
全片大多数台词都用上海话对白，主要演员几乎都讲着一口流利的吴侬软语，男女主角葛优和章子怡只有少部分方言台词，绝大多数都是普通话。程耳表示，为了达到这个效果，剧组请了专门的台词老师，而之所以选择大部分时间用上海话，是为了能迅速将观众带入旧时代语境里。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感二：
罕见的华语商业片佳作。一出史诗量级的，无主角又个个是主角的精彩群戏，构成上海一个时代的面貌。演员都很棒，浅野忠信尤其印象深刻。倒叙插叙的结构很厉害，几段剪辑妙笔构成剧情反转高潮，太震撼!几处高处俯拍摄影很棒，梅林茂大神作曲的音乐非常牛。期待3.5小时导演剪辑版。
结构还是《边境风云》的路数，但格调更高，程耳的影像控制力不错，用多线叙事和极简的视听语言串起了一个时代又把人物性格都交代清楚。主要致敬了《教父》《美国往事》《好家伙》，仪式感很足!BGM赞，章子怡情爱戏多次女上位有点意思!符号和细节很多。
形式感十足，但并不缺乏剧情，黑色幽默和隐喻情节比较多。值得一提的是画面摄影都非常不错，场景充满年代感，看得出是导演用了心的作品。其中电影也包含地方笑点调调味。导演亲自剪辑成片，在电影艺术化和商业化的捏合下，算是比较成熟和完整的作品。也像是导演在享受而打造出的一部狂欢派的戏剧作品。
有待重看，讲一个值得去留恋的时代消亡过程，风格上非常程耳，内核却相较《边境风云》很不一样，在类型片框架之内有着私人化太多的艺术表达，腔调、酷劲、形式感、甚至恶趣味都更足。程耳对影像的感知存在一种令人着迷的'独特魅力，无论你喜欢与否，拥有这般才华的导演在中国电影里已经很久没出现过了。
电影《罗曼蒂克消亡史》观后感三：
钢琴作为浮华流逝的主旋律，总在喑哑灰暗的角落响起，酝酿一场寂静的风暴。两首英文歌的插入令抒情气息加重，却反倒有些怪异。所有不可名状的情绪，注定随历史一道远去。结尾陆先生回到上海的故居，望见满地蒙尘的家具，那些昔日饭局上共话家常时事、谈笑风生的先生太太们，而今各自走失在时间的胡同深处，或衣襟沾血，或目光无神，而那样一种格调，与从容不迫的优雅，怕是再难寻回了。
只因事物易于消逝，我们才习惯追忆，习惯怀念那些遥远又亲切的面孔。只可惜长城不再是昨日的长城，成了美国人打怪的副本;上海也不再是昨日的上海，成了见证浪漫之死的发生地。不论肆意吐槽还是一往情深，失望还是欣喜，有满足就有收获。如同袁泉那句微妙的台词“拍给下个世纪的人看。”说的不正是我们吗?
眼看岁末将至，贺岁档这一战，不论《长城》和《罗曼蒂克》各自凭何胜出，我们也好收拾起自己一颗悬在网络上的八卦心，安心走进影院嚼一嚼爆米花，再和邻座的小伙伴争辩下水稻/有机农业/可持续发展……的正确译法。
这样的日子，实在比结局凄惨的饕餮要好得多。
