当看完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，让我们好好写份
纳尼亚传奇观后感1
一个阳光明媚的下午，我们观看了一部动人心弦的电影——《纳尼亚传奇》。
故事讲的是在第二次世界大战期间，四个小孩从伦敦到郊区古怪教授的家里避难，他们从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个美丽的国度却被邪恶的白女巫下了毒咒，成为永远的冰封世界。四个孩子在伟大崇高的万兽之王——阿斯兰的带领下与邪恶的白女巫展开了一场激烈地大战。最终，他们打败了白女巫，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，纳尼亚王国又变得四季如春。
令我印象最深刻的是彼得。彼得是一个有着一头金黄色卷发的男孩，是他们当中最大的一个。影片开始时，妈妈让彼得带着他们逃离伦敦。从那时开始，彼得就担负起了所有的责任，他发誓一定会照顾好他们。于是，彼得就对他们百依百顺，无聊时逗他们开心，危险时拼命保护他们，他就像一只母鸡誓死保卫自己的孩子，不让他们受一点伤害。彼得还很勇敢。当他得知爱德蒙被捉时，他恨不得马上去白女巫的城堡把他救回来。还有影片快结束时，他看见爱德蒙被刺伤，马上冲上前去和白女巫打起来，就算死也要为爱德蒙报仇。
看完这部影片，我深有感触：在生活中，我们多多少少都会遇到一些困难，想要克服这些困难，我们就要像片中的四兄妹那样，团结一心，勇敢的去面对，才能够获得最终的胜利。
纳尼亚传奇观后感2
《纳尼亚传奇》我想大家都知道吧?就是四个英国少年不知不觉的就进入了纳尼亚世界。那里的一天是地球的十秒。那里的六天也就是地球的一分钟。
《纳尼亚传奇》的第一部叫《狮子、女巫和魔衣橱》主要意思是他们一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。
第二部叫《凯斯宾王子》，讲了：一年后，正在火车站的长椅上等待回学校的火车的兄妹四人，忽然被一股神奇的力量带回了神奇的纳尼亚世界。故地重游的他们，惊讶地发现人类世界里短短的一年之后，这里竟历经了一千三百多年的沧桑…
第三部叫《黎明踏浪号》，是讲了：暑假里，爱德蒙和露西住在哈罗德舅舅家，和表兄尤斯塔斯住在一起。尤斯塔斯是个令人讨厌的家伙。有一天，墙上的一幅画有帆船的油画忽然将他们拉进了画中，他们在船上遇到了凯斯宾国王，他正出航寻找被叔叔驱逐的骑士们。航行的另一个目的是希望找到雄狮阿斯兰的王国。一路上他们经过了各种神奇的岛屿，如孤独岛、声音岛、黑暗岛等等，历尽种种艰险。在这历险过程中，尤斯塔斯从一个贪婪自私、惹人厌的坏孩子转变成一个诚实勇敢的孩子。他们最后航行到世界尽头的外边，找到阿斯兰的国土，但除了老鼠雷佩契普留在阿斯兰王国外，其他人都只能回到拉曼杜岛。他们解除了魔法，唤醒了三位沉睡着的爵爷，最后又都回到纳尼亚。爱德蒙、露西也回到剑桥舅妈家。
令我印象最深的是第一部，哥哥第一次率领军队就打了场胜仗！但肯定有失误的时候。关键时刻狮子阿斯兰出现，拯救了整个王国。
他们的勇敢，他们的智慧，他们的友善，他们的沉着冷静，他们不畏艰难、不畏强敌的精神，都深深地感动了我，我以后一定要做一个像他们一样的人！
纳尼亚传奇观后感3
血色黄昏里，一个金黄色的身影慢慢地走着，走着，逐渐隐没在遥远苍茫的天涯……
《纳尼亚传奇》讲述了四个人类孩子：彼得、一爱一德蒙、苏珊、露西在纳尼亚世界里通过雄狮阿斯兰的帮助，最终战胜邪恶白女巫的故事。影片里，最令我感动是雄狮阿斯兰——那个纳尼亚世界真正的主宰啊！
为了拯救误入歧途的一爱一德蒙，使他不被女巫处死，他甘愿牺牲自己，一命换一命；哪怕承受被拔下鬃一毛一的耻辱，哪怕被五花大绑，他依然毫不动弹；即使面对死亡，他布满沧桑的双眼里也没有对生的.眷恋，只有安详，只有期望。阿斯兰——这个纳尼亚世界真正的主宰用他坚实有力的身影默默守护着彼得四兄妹，却在他们冠冕加身时悄然隐没在无边无际的苍茫里。
透过那一双深沉却清亮的眼睛，我看见了一个生来就是守护别人的美好的灵魂。盈一满泪水的双眼，终是忍不住地流下了清泪，流下了对雄狮阿斯兰无限的崇敬与怀念。
中国十亿人里，有几个人是“雄狮”呢？那些帮助别人却从不留姓名、从不接受报偿的好心人，又有多少呢？他们像一阵风，总是在你困难时携着一温一暖来到身边，尔后却无影无踪；他们像一座桥，帮你度过波涛汹涌的河水，可当你回头寻找时，只见一片茫茫；他们像一步台阶，助你登上成功的宝殿，却在你春风得意时渐渐被尘埃掩盖。
但是，他们是尘世间最美的颜色，哪怕被尘埃掩盖，也压不住满身璀璨光华！那样的善良，那样的淡泊名利，谁不为这样可爱的人感动呢？我希望人人都是这样可爱的人，那样人间一定五彩缤纷，美好真实。
五彩朝霞里，一个又一个金黄色的身影接连不断的走着，走着，逐渐隐没在遥远苍茫的天涯……
纳尼亚传奇观后感4
今天我和姐姐一起看了《纳尼亚传奇》影片讲述了三个孩子通过大衣柜到达了一个神秘的国度??纳尼亚王国，他们在那里经历了许多事情和风风雨雨。这些艰苦的磨难不光使他们之间的友谊更加深厚，也让他们彼此互相了解，还让他们学会了勇敢、不屈不挠、不怕困难……等许多东西。
看了《纳尼亚传奇》我觉得彼得四兄妹不仅机智，而且很勇敢。当他们站在即将融化的冰块上，而前面和后面都是凶猛的野狼时，彼得用手中的剑深深地刺入冰块并牢牢地抓住剑，用水流的冲力，带着弟弟妹妹们逃出了白女巫的魔掌。当……啊！彼得，你是那么勇敢那么聪明机智。你使我想起了我自己，每当题目有点难度是，我总是选择了放弃，每当遇到自以为危险的事情时，总是依偎在父母身旁……同学们啊！当我们遇到学习上的“拦路虎”时，让我们想想彼得吧！当同学摔跤时，让我们想想彼得，伸出手去帮那个同学一把吧！当……
《纳尼亚传奇》是多么精彩，情节是那么曲折让我看了还想看，真是百看不厌！
纳尼亚传奇观后感5
今天中午，妈妈带我、益玮哥哥和益珏去文龙电影院看《纳尼亚传奇》。
电影讲述的是“二战”期间，露西、彼得、埃德蒙、苏珊他们为了躲避战争，来到了一个教授的乡下大宅，他们四人在一次捉迷藏时，无意中钻进了一个大衣柜，发现了一个冰夭雪地的世界。后来他们遇到了善良的半羊人和海獭夫妇，从他们那儿得知，这儿是纳尼亚王国。
纳尼亚王国被一名自称是女王的白女巫统治了一百年之久，使纳尼亚变成了一个永远冰封世界。纳尼亚有一个预言：只有亚当的两个儿子和夏娃的两个女儿才能拯救纳尼亚。因此他们四人的到来使白女巫感到十分恐惧，所以派兵到处追杀他们。埃德蒙因为受了女巫的蒙骗，为了当国王背叛了他的兄弟姐妹、把他们所在的地方告诉了白女巫，于是，白女巫派狼来抓他们，他们逃入了隧道，又得到了狐狸的帮助，才逃过狼群的追捕，找到了圣狮阿斯兰的军队驻扎处。
后来，埃德蒙被圣狮一一阿斯兰救了，可白女巫有处置叛徒的权力，经过协商，阿斯兰以命换命，被白女巫杀了。第二天，彼得率领军队与白女巫对抗，可双方实力相差太大了，眼看彼得要被打败了，阿斯兰复活了，杀死了白女巫。白女巫没想到阿斯兰会复活，但高深魔典上说，如果忠诚者为了背叛者而死，石台会崩裂，忠诚者会复活，最后他们胜利了，他们兄弟姐妹四人按照纳尼亚预言的约定当上了国王，分别是“伟大、勇敢、正义、爱心”的象征。
这部片子告诉我们：正义永远战胜邪恶。
这部片子实在太精彩、刺激了!从眼球感官上来讲，我觉得我国电影与之相比实在相差甚远，虽然中国电影现在也得到了迅猛的发展，但从特技、摄影技术等诸多方面来讲都远不如美国大片。从教育意义来讲使我感受最深的是：兄弟姐妹要学会相互关爱，和睦相处，共患难，才能更好地战胜困难;人活着不能光为自己，而是要为别人更好地活着。
血色黄昏里，一个金黄色的身影慢慢地走着，走着，逐渐隐没在遥远苍茫的天涯……
《纳尼亚传奇1》讲述了四个人类孩子：彼得、一爱一德蒙、苏珊、露西在纳尼亚世界里通过雄狮阿斯兰的帮助，最终战胜邪恶白女巫的故事。影片里，最令我感动是雄狮阿斯兰——那个纳尼亚世界真正的主宰啊！
为了拯救误入歧途的一爱一德蒙，使他不被女巫处死，他甘愿牺牲自己，一命换一命；哪怕承受被拔下鬃一毛一的耻辱，哪怕被五花大绑，他依然毫不动弹；即使面对死亡，他布满沧桑的双眼里也没有对生的眷恋，只有安详，只有期望。阿斯兰——这个纳尼亚世界真正的主宰用他坚实有力的身影默默守护着彼得四兄妹，却在他们冠冕加身时悄然隐没在无边无际的苍茫里。
透过那一双深沉却清亮的眼睛，我看见了一个生来就是守护别人的美好的'灵魂。盈一满泪水的双眼，终是忍不住地流下了清泪，流下了对雄狮阿斯兰无限的崇敬与怀念。
中国十亿人里，有几个人是“雄狮”呢？那些帮助别人却从不留姓名、从不接受报偿的好心人，又有多少呢？他们像一阵风，总是在你困难时携着一温一暖来到身边，尔后却无影无踪；他们像一座桥，帮你度过波涛汹涌的河水，可当你回头寻找时，只见一片茫茫；他们像一步台阶，助你登上成功的宝殿，却在你春风得意时渐渐被尘埃掩盖。
但是，他们是尘世间最美的颜色，哪怕被尘埃掩盖，也压不住满身璀璨光华！那样的善良，那样的淡泊名利，谁不为这样可一爱一的人感动呢？我希望人人都是这样可一爱一的人，那样人间一定五彩缤纷，美好真实。
五彩朝霞里，一个又一个金黄色的身影接连不断的走着，走着，逐渐隐没在遥远苍茫的天涯……
老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如 饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
百鸟朝凤
一开始是在寝室楼下的"心触动"的显示屏看到这部片子，文艺片，又是关于中国非物质文化遗产的，然后就去看了。
自己希望从中得到些许思考，谁知竟流了小半场的泪。
不是被故事所感动，而是感觉到一种无奈的悲哀，久久不能断绝。
“无双镇不能没有唢呐。”
八十年代黄河边上的小村庄，红白喜事上必须得有一曲唢呐，不只是民间艺术，更是对逝者的人生评价，更是一种淳朴价值观的认可:"道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才配得上《百鸟朝凤》，全镇几十年鲜遇一次。"
从一开始师娘跟天鸣说百鸟朝凤的时候我就已意识到，到最后，天鸣恐怕是要给他的师父吹百鸟朝凤的。
我却没有想到，到最后，天鸣是独自一人在黄河岸边的小小土堆前为土堆里的人吹响了那首曲子。
凤死了，百鸟也散了。师傅死了，徒弟也散了，文化传承也就断了。
百鸟朝凤，敬送亡人。
本应是那么一首生机勃勃的曲子，在那时听来分外悲凉。
“黄河岸边，不能没有唢呐。只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼着命把唢呐传承下去。”
可这个故事说的不是传承，是消亡。
一种事物，一种民俗，一种精神的消亡。
焦师傅是那个把唢呐吹到了骨头缝里的人，他这一生都忠于唢呐，他说，唢呐是吹给自己听的，不是给别人听的。
这句话没错，可是到了现在，还有多少人愿意听唢呐?
不能否认在这之前我对唢呐也是并不怎么喜欢的，昨晚我才第一次觉得唢呐这么好听。
那清亮的声调高得，仿佛能像鸟儿一样冲破九霄。
美的东西一直都在，只是我们发现美的眼睛被浮躁的大幕掩盖了。
已经不记得到底是从哪里开始感觉到这种无可奈何的悲哀了。
焦师傅后来病重，在炕上气息奄奄地对天鸣说，我死的时候，给我吹四台就行了。
天鸣哭着说，师父，我给你吹百鸟朝凤。
也许是在更早之前，天鸣第一次出班，没有接师礼，吹到一半被叫停，他跟师父说起焦师傅连连感叹乱套了的时候。
甚至可以说以交接班为分界线，之后的一半影程，都是在浓浓的悲哀之中。
并不是那种为了特意逼出眼泪设计的情节和台词，就只是直接的叙述，已经让人感觉到那种绝望。
焦师傅一开始就打算让天鸣做自己的接班人，因为天鸣的那滴眼泪，让他看到了这个孩子的善良。
他把蓝玉带出去看出班，把天鸣留在家里，实际上是对天鸣的偏爱。让蓝玉跟着出班是为了让他学会怎么谋生计，让天鸣留在家里，才是真的要教他看家的本事。
那场因为两个小孩尝试抽烟引发的大火，天鸣拿出了蓝玉的唢呐，自己的却留在了火海中，焦师傅给了他一个耳光，却在蓝玉说出自己的唢呐是天鸣抢出来的时候动容了。
他知道自己的选择没错，这个孩子，这种品质的孩子，是能够吹出百鸟朝凤的人。
天鸣也因为这件事深感内疚，在这之后，他没有再抽过一根烟。
这些，都是在电影结束后慢慢回味才想起来的东西，在电影的末尾，整个人都已经被那种绝望到要窒息的感觉包裹着，好久了都还是懵的。前后左右细微的啜泣声连成一片，很沉重，很压抑，像是一场葬礼，我们是哭丧的人，耳边是那首已成绝响的百鸟朝凤。
电影还未公映导演已经先一步离开了人世，而我们的文化也在一步步地消亡，这曲百鸟朝凤，不仅是吹给焦师傅，也是吹给导演，更是吹给唢呐匠，还有那些更多的无人守护渐渐消失的非物质文化遗产。
汉服穿上街被以为是和服，韩服，甚至遭到厮打。
语文课教授古诗词被学生认为看不懂无聊，课本上的多少课文都渐渐十分现代。
为了写出一手好看的字努力练字的人越来越少。
五千多年的文化积淀早晚会被我们这些无知的后辈葬送在手上。
人有三种，先知先觉，后知后觉，不知不觉。
吴天明导演是先知先觉的人，我庆幸我后知后觉，同时我怜悯那些不知不觉的人。
虽然后知后觉，但还是想通过自己的努力唤起那只凤凰，让凤鸟归巢。
这部电影不是哭过就过去了的，它的影响会持续很久，它是我们经济政治取得巨大发展后，缺乏文化，精神软实力支撑的思考与动力。
百鸟朝凤观后感【篇二】
《百鸟朝凤》讲述了一个关于唢呐的故事，在焦师傅的年代里，吹唢呐是门匠活儿，是受人尊敬的，百鸟朝凤是唢呐赐给亡人最高的荣誉，只有德高望重的人才配得上这首曲子，焦师傅带领的“焦家班”成就了一代人的辉煌，而到了接班人游天鸣的手里，组建的“游家班”开始面临着唢呐被边缘化的境况，整个“游家班”面临生活的窘境，瓦解、分散，甚至最后一曲《百鸟朝凤》，差点也凑不齐该有的台，在焦师傅的硬撑下，不惜牺牲自己的身体，完成了那首凄婉动人、宏声力势，犹如长虹般气势横贯长空，给我们的心头以震撼，除却震撼，更多的是悲凉。
时代的变迁，外来文化的涌入，打破了原有的民俗，难以为继，从最初的仪式化的尊敬变成了后来的嘲笑。最让人心酸的一幕是从“请”吹唢呐到唢呐成为乞讨的工具，坚守艺术变得如此渺小，它产生的更多是我们发自内心的同情。
影片很温情，缓缓地讲述着唢呐人的生活，吹起唢呐，饱含着对它的热爱与激情，那种用唢呐来表达的人生，是纯净的不惨一点杂质的，艺术来源于生活，高于生活，却又不得不向生活低头，艺术是对性灵的抒发，它是对一个人一生最重要的荣誉，也是最高的褒奖。
百鸟朝凤观后感【篇三】
《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的.乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。是一种程序被改写，甚至涂抹后的无奈。
吴天明离世的那天，我记得很清楚，是2014年3月4日。一个原因是这个日子跟我的生日很近，另一个原因是一天前，第84届奥斯卡金像奖颁发奖项。我的一个前辈接到吴天明最后一次给他打的电话，询问电视台会不会转播。不管会不会转播，吴天明最终没有看成。
我跟吴天明见过很多次面，还和他一道去过《老井》的拍摄地，朝夕相处过两天。印象中，这是个身心极其健康的人。噩耗一传来，第一反应，是震惊。我想说的是，那部2013年完成的《百鸟朝凤》，吴天明并没有当遗作来看。他生前动过改编老鬼的《血色黄昏》和陈忠实的《白鹿原》的念头，但基本也作罢。
2014年，我还和焦雄屏一道策划了一档她与吴天明的对谈。焦雄屏当时就问过我，《百鸟朝凤》看了没有。我说这是一部与当下不太挂钩的电影，我又补充道，电影的好坏与它是否成为时代的反光不构成必然的关系。焦雄屏又说，吴天明以往的好电影，还是在为一个时代执言，我不这么看。
他最早与滕文骥合导的《生活的颤音》和后期的《首席执行官》，确与影片所提及的时代有着紧密的关系。而真让吴天明在中国影坛有着不可动摇的一席之地，还是因为他讲述了国人与土地，那近乎亘古不变的聚散两依依，如《人生》和《老井》。耕作也好，背井也罢，你都会去应和乡土所发出的一声声召唤。于是你为此而自足，为此而苍凉。《百鸟朝凤》说的大抵也是这个意思。
只是《百鸟朝凤》在我看来，有些过于直抒胸臆了，连主人公的名字天鸣都与导演本人的名号相近。它不太像吴天明之前的电影，那么浑茫和沉着。那种个体意志被打磨后，五味杂陈的认命，并生发出一种更持久的力量。再则，当一个吹鼓手，无论是过去，还是现在，在更宽泛的职业认定中，并没有像影片所呈现的那样光彩，这份一厢情愿，让整部电影在情绪传达上常常一脚踏空。天鸣父亲先前对吹奏响器的尊崇到后来劝儿子改行的心路历程，交代得都颇为潦草。而吹唢呐吹出血的焦三爷所怀念的只是他过往的荣光，而没有这一容易被人轻贱的手艺所带来的屈辱，这样一来，稍显单薄了一些。
与《百鸟朝凤》最相近的作品，应是吴天明重归影坛之时的《变脸》。讲的也是民间艺术的传承，它隐隐地透露出，它在以反传统的方式进入传统，所谓传男不传女，但老艺人的关门弟子，却是个灵巧的女娃子。而《百鸟朝凤》所讲的，其实更荒败一些，是宛若自然规律般的落花流水春去也。它不是简单的商业大潮所一并吞没的，也非外来文明对文化遗产的侵扰，而是更古旧的乡野情怀在时代洪流面前的无法舒展。
是一种程序、一种秩序被改写，甚至涂抹后的无奈。这样的咏叹只属于坚守者，而很难与后来者引发持久的共鸣。那么吹奏者与它的受众是不是一定要形成你来我往的关系，吴天明作出了极为倔犟的回应，他借焦三爷之口道出：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。在我看来，这就是所有被称为艺术的事物之命名所在。所以，真正的艺术家是能与寂寞相伴，且不惧流逝的。
在吴天明离去不到三天之后，我坐在苹果电脑前，看着他和焦雄屏的谈笑风生。他提到了他的一些电影计划，觉得这样一个有活力的老人，实在是走得太早了。
