2017喜剧电影健忘村观后感一：
影片剧情很怪，情结也很无厘头，想要表达的太多，但又觉得很乱，不过不是那种杂乱，线索还是有的。以当时的历背景来看，可以是呼应主题又嘲讽大局，如果人真的可以忘忧，那活着还不如剧中的二饼，话说回来没有以往的记忆那还算活过么?影片人物创设还可以，但千篇一律，没有突出，很难让人投入。
如此的喜剧类型片子在国内还是不迎合大众的，不过追溯到以前的无声电影及卓别林的类型，还算是有感觉的。
结尾交待真似乎也没有完全还魂?而女主成了第二个田贵，跟像是大清败了，民国又一个田贵出来了一样。只是真的有世外桃源么?我想，如果有也是在外太空吧。选择性观看，有些剧情还蛮搞笑的。
2017喜剧电影健忘村观后感二：
前几天趁着提前放映去看了健忘村，今天又看了热门的几部贺岁电影，毫无疑问《健忘村》是这段时间院线里最好的影片。整体来说，在打着荒诞招牌的国产电影里这是路子非常正的一部，既不自作聪明也没有卖弄深刻，荒诞氛围营造得非常到位且前后统一、完整，没有像《驴得水》一样出现为了“深刻”牺牲观感、中段开始全面失控的情况。
而单纯作为一部喜剧来衡量，《健忘村》也算得上是很扎实的作品，无论是影迷还是普通观众应该都能看得开心。
演员表演基本没有违和感，其实要做到这一点已经很不容易。舒淇的发挥还是稳定，王千源在这部影片里的表演和影片风格非常贴合，真正做到让观众忘记他以往塑造的角色，而一众配角的表现也没有拉低整体水平。
从这部影片里解读出什么是各人的自由，但我自己并不怎么愿意把它当成某些具体时代和历史事件的影射，而更倾向于认为健忘村是一个不特定的荒诞寓言。
遗憾从何而来?首先是影片本身存在的`一些问题，比如剧情有多处不够严谨、缺乏一个真正意义上的高潮、其中一些迷影向的细节有些不伦不类等等，但这些都不是关键。
更大的遗憾显然来自影片之外。横向做一番对比，《健忘村》的质量简直让人感动，但是排片却挤不上一个零头。导演是不是台独我无心讨论，只是本能地从一个影迷的角度对于政治绑架艺术这回事感到悲伤，尤其我们经历了不止一次。
当然了，抵制什么作品、选择什么作品是每个人的神圣权利，但某些一腔热血很容易形成对电影，对一些从业者(我并不是指导演)和爱好者的伤害。这个问题下面甚至有答主说“如果你知情(指所谓台独)还为了娱乐而去看那肯定是脑子里有虫”，真是让人又笑又气。
2017喜剧电影健忘村观后感三：
1
荒诞又带点魔幻色彩的喜剧，往深了挖可以举出各种可能的隐喻，往浅了说也可以看个热闹图开心，一个词形容吧就是张弛有度。这是近年大陆喜剧比较欠缺的，不少喜剧吧一副用力过猛的姿态，另一方面又不一定有什么深刻的人文关怀或者悲剧性内核，总之两边都欠一点。经常加些屎尿屁、物化女性色情擦边球之类的东西，或许广大群众还很爱好这些吧，哎我一说实话感觉就站在了人民的对立面上。。
混搭的风格却显用心，打造出的村落比什么乱七八糟的西岐城朝歌城、魂冢永生岛、作为片名和主题结果打酱油的长城都舒服多了。。
2
生于忧患死于安乐
舒淇最大的不同就是，在村里她是一个外人。我不禁想起这几天云南旅游的新闻，或许在共同体内部他们互相帮助展现的是淳朴的一面，可当面对外人，淳朴的另一面就是不开化反文明的野蛮。
父亲的承诺、情人的承诺都没能兑现，她又受尽虐待欺凌，必然是对外界充满怀疑的，无数心理创伤 或许在精神上造成了永久性的损害。
因此对比于耽于安乐、轻易上钩进而被分化控制、安心做起不闻不问的其它村民，即使被忘忧后，她也经常提出疑问，对一切的怀疑和忧虑也许已经是本能，深深烙印于灵魂，帮她翻盘成功。
虽然这忧患充满酸楚。
3
爱情是一抹异色、是第一推动力——春花和医师的私情转动了命运的第一颗齿轮，夺村计划出现了第一个意外，所有人的命运从此改写，包括外来客王千源，一切正常的话他进村的第二天就将面对一片云的屠刀。而之后舒淇的翻盘过程中爱情也是最重要的动力。
4
舒淇从不曾是鲜明的好人，忍见丈夫毒死就可见她的决绝，细想之下、上吊这出戏也不一定是真做，当着王千源的面、且明知张孝全看守在外。。。
可另一面她又是只知岁月静好的短视村民，面对生死入侵的危机，像鸵鸟一样缩在坑里说情话， 沉迷于二人世界，只看得到自我。
如果她不是一个外人，在这村落的环境中正常成长的秋容也只是另一个春花罢了。我们之所以喜欢她，不过是——
其一、她是女主，她是弱者，因为被欺凌，所以受同情;而且她向往爱情这种美好。
其二、她美，她是舒淇。承认吧这就是个看脸的世界，举个例子——另一对乱世鸳鸯春花和医师又能博得你多少好感呢?
5
最后的革命者张孝全是个外来客，他有勇气后战胜的也只是他自己，帮忙只是举手之劳。勇气用作割舍非分之想面对现实，认清自己不属于这里。他是唯一一个放下权力(忘忧)的人，注定不过是个过客，而这里轮回依旧。
桃花源是个妄图一劳永逸的解决方案， 所有的宇宙真理，最后都不免南辕北辙，去相信完美世界可能也是一种缺乏勇气、无法面对现实的体现。
无论是一个人、一个群体、还是一个政党、一个国家，都要面对现实。
无忧的桃花源只在梦境，会痛苦的才是现实。
6
不是女权，只是权力，忘忧掌握在男人女人手里都一样。
但不意味着我们不能借此展开对女权的思考，现实中权力由于历史性原因确实掌握在男人手中，而掌握权力的人也更有能力去洗脑，包括但不限于“女人多少岁后就该赶紧找个男人嫁了”、“姐姐打工供弟弟上学感动XX”、“女孩子就该有个女人样”(同理男人就该像个男子汉)、“结了婚就踏踏实实过，有什么不满都比离婚强”、“要不是为了孩子，我才不。。。”等等等。
7
有人说你台湾导演故意恶心我们，我只能说，讽刺是从老祖宗用到现在的一种表现手法、中华文明悠久文化的一部分，把讽刺批为不会好好说话、阴阳怪气，只能说实在是玻璃心;讽刺只是种介质，能刺激我们的根本上还是现实。
说是影射大陆的，我要替TG说句冤枉，宣传洗脑这种事，明明北洋政府、委员长都干了，电影背景设定是民初，主创绝大多数是台湾人，取景也是台湾，说是台湾人自黑也无不可嘛~你干嘛这么着急替TG把锅背上?猪队友啊~
8
即使说是影射，指向的也是芸芸众生，权力者本质上来自于群众，是他们的一员，与其说是政治隐喻，不如说是指向人性。淡化了善恶观，角色们大都面目模糊却活得现实，即使剧情荒诞却格外真实。不是传统主流商业片的戏剧性设置而是群像戏，人物为剧情和主旨服务。
你说王千源是主角吧，可他一个外来客，前一小部分分担了导师角色，后面又变成反派;
你说舒淇是主角吧，可她除了最后四分之一左右，一直不是主要推动剧情发展的角色;
其他人就更别提了，包括王千源和舒淇在内，成长弧都乏善可陈，张孝全有一点点例外，但和主题联系不大、也只是功能性的支流作用。
9
导演有追求，就是完成度略差，喜剧内容差点火候，有些剧情不甚严谨，比如从后面展示出的悬殊实力再加有内应，一片云早可攻入;后半段危机感不足挖宝段落拖沓;外部危机一片云被铺垫了那么多却草草收场，尤其是大嫂乌云最后没能深挖一下可惜，至少也给我们看场势均力敌的大决战吧!简直是“我裤子都脱了你就给我看这个。。”忘忧的实际起到的效果还是解释的不是很到位，不过毕竟是外挂，稀里糊涂也可接受不深究了。
不过至少很有创意也有自己的风格，最喜欢一片云的阿卡贝拉~整体上我个人观点是-都是带有寓言性质的喜剧，本片略好于《美人鱼》，部分不足和试图在类型片上突破有关。比如如果像美人鱼那样人物主次分明、善恶清晰，那肯定便于展开冲突、制造剧情张力，但深度就不如现在了。
10
并不认为是英雄战胜恶龙后成为恶龙，善恶本身是模糊的，甚至觉得舒淇在最后或许真的打心眼里相信，在她的保险箱里的忘忧村，没有了人与人的争执、利与力的较量，是和谐美好幸福的。最后的村子整洁美丽，欣欣向荣，邻里和睦，四畜兴旺，仿佛真的是一片桃源景象。。。而这才更让人细思恐极~
《卒迹》并非牛皮哄哄的大片，亦无惊心动魄的故事，从某种意义，《卒迹》更像一部抒情诗人拍给人民大众的纪录片，这样的纪录片，就像一个老人坐在树下平静地给你讲述一个“再平常不过的故事”，这样的故事，没有太多的大起大落，也没有太多的大波大折，但很深刻。
卒迹
有人说这是一部主旋律电影，在我看来电影与主旋律电影非常不一样，我国的主旋律电影实际上就是“有中国特色的电影”。电影中通常带有那种很鲜明的红色印记，借助一个时代背景下的一个故事或事件来烘托当时的时代主题。我国主旋律电影的发展几乎伴随着新中国的成立而开始，作为我国电影几乎与生俱来的一个特色品种，宣传是其主要目的，电影发展至今无外乎几种模板，其一便是以意识形态为主导的历史电影，如《建国大业》、《大决战》;其二便是题材虚构而成分主流的教育类型电影，如《地雷战》、《鸡毛信》;其三便是传记类型，如《焦裕禄》、《孔繁森》。《卒迹》大可归为后一种，但不同之处在于人物。
《卒迹》中的主人公李二卒改编自河南省濮阳县西辛庄村党支部书记李连成，村支书16年来，后者因实干苦干，身先士卒，将一个落后贫困的盐碱地村落建成总资产超过5亿元的企业型村落，并有了“村级市”的美称。这是典型的歌颂事迹类型，但本片的主人公却与众不同，首先他不是一个党员，其次他成分很低，用句现在的话来形容就是“纯屌丝”。片中关于李二卒的出身，用了“冤种”这个词，听电影编剧解释道，这个冤种指的是，在农村里，那些上一代人家里只有一个孩子的外来户，并不是村中大姓的后裔，也没用兄弟姐妹，任人欺负，所以在李二卒这一代，父母为了扭转这种弱势局势，一口气生了8个孩子，结果依然是村民的欺负的对象。李二卒没有上过一天学，不认字，而且在公社里，父亲时常偷偷卖点东西，自己也经常被人以投机倒把带上高帽子，叫做“挖社会主义墙角”，就算当上村支书后，因为没有文化，对很多事情“不在行”，包括镇上下达种植大棚普及，李二卒从全村利益考虑，拒绝接受，并且对下乡访问的领导，从来没有管过饭，完全是个负面形象，平时主旋律中的人物完全不相符。
所以这就是《卒迹》与主旋律电影不一样的地方，电影从这个形象上就比较“歪”的角色身上入手，通过电影艺术手法，从故事本源上入手，讲述李二卒的成长故事，如何做到今天这样的成就，并且时间跨度很长，以小人物来衬托历史背景。这种方式在西方传记片中很常见，比如《果岭争雄》、《十月的天空》这样的片子，虽然在一部讲述村支书的电影中难免会被打上主旋律的标签，但严格意义上来说，本片算是一部传记类的
本片跟乔·约翰斯顿执导的励志电影《十月的天空》很像，都是有关一个小人物的梦想，一个冤种子弟为了自己的梦想力排众议当上村支书的故事，由于电影有真实的人物与故事背景，所以在故事方面水到渠成，一个丰满的故事撑起了整部电影。片中以李二卒的事迹为主线，进而描写了亲情、友情、历史大环境等多重因素对火箭少年的影响。从各种方面给我打造了一个上世纪50-90年代的中国普通农村的变化。从在一个逆境重重的环境之中，一个怀梦少年坎坷经历，从他被人歧视，到外出打工、种植大棚、盖起了村中第一座楼房，再到他承包工厂，从头学习当选村支书，带领整个村子致富，片子一气呵成，毫不拖泥带水，近2个小时的片长转瞬即逝，这就是本片吸引人的魅力。
电影囊括了多种因素，条线索围绕着一条主线，其中李二卒与村民之间的关系是片中的着力点之一，比如他与老村支书的关系，从被后者歧视到李二卒当上村支书后老支书的不满表现，再到最后老支书临别之刻的心声，两人关系与身份的扭转代表了整个片子基调，电影是一部跨度60年代的电影，从这个角色的身上看出了中国农村的变化，在角色身上展现的疑惑、迷茫，到不服输的奋斗，折射出时代背景下的小人物的光芒。
所以说，《卒迹》中并没有将李二卒当做典型人物进行样板戏般的演绎。片中比较有意思的地方，李二卒与父亲都爱下象棋，其父亲与老支书下象棋的时候，总是用卒子将掉对方老帅，让老支书很纳闷，一个象棋中最不起眼的卒子，竟然能有大作为，进而像父亲请教棋招，回之“这招你学不来”。
象棋中的卒子能力最小，每次只能走一格，通常是被当做炮灰使用，但不要忘了，象棋中只有棋路之别，并没有能力之分，卒子照样可以杀死老帅，电影采用这种方式，将李二卒这种一步一个脚印，艰辛寻梦的“拱卒精神”贯穿始终。结尾李二卒建设“村级市”的梦醒，可以更加画龙点睛般的突出主题与情感。
《卒迹》是一部非常精彩的励志电影，尽管美中不足的地方有那么几处，比如人物情感刻画不足，叙事有些流水账，但瑕不掩瑜，本片不要求告诉我们什么道理，也不是去歌颂某人和某个事迹，只要我们去见证小人物也有动人之处，哪怕你只是一个卒。
卒迹观后感2篇
影片再现了河南濮阳西辛庄党支部书记李连成带领全村勤劳致富的'故事，而李连成的故事，也并非第一次被搬上文艺舞台，在2002年，就有以李连成为原型的现代豫剧《村官李天成》被创作，该戏曲结构紧凑，表演生动，唱词脍炙人口，感人至深，特别是其中一段“吃亏歌”，更是被国家领导人深深赞许，也成为广大群众所传唱的佳作，一时间有关“吃亏”的话题成为被讨论的焦点。
与其他影视艺术作品只是摘选李连成的人生片断不同，今次电影《卒迹》，非常完整的记载了以李连成为原型的农民李二卒的前半生，本片从行动和思想两个方面，将李二卒这个典型性人物进行了细致的刻画。从行动看， “二卒”如象棋中的“卒”一般，虽无过人本领，但一步一个脚印前进，其吃苦耐劳的人生之旅，稳健而踏实。从信仰看，他一直执着于“吃亏是福”的奉献精神，是他为人、为官百毒不侵的金牌铁律。
“吃亏是福”一词，应来自于清“扬州八怪”之一的郑板桥，当然，还有一句四字真言是“难得糊涂”，这八个字相辅相成，被世人传扬，即使到了现代，也有不少的条幅被挂于客厅或者办公室，以标榜清雅或者自诩无欲。当然，板桥先生的这两句，是有起因，“吃亏是福”讲为人不可太过斤斤计较，有忍有让，方有海阔天空，而“难得糊涂”则是他看穿了清官场的腐败，虽奋力抗争，终不能改变大局，以至于最后辞官回乡，且当作视而不见也罢，太过较真，势必伤身伤神。
即便在如今，“吃亏是福，难得糊涂”也与官场有莫大关系，但好经都被歪嘴和尚念走了调，“吃亏是福”成了自我标榜的借口，其实私下，别说吃亏了，少贪少捞一点都难受，而“难得糊涂”则成了徇私枉法的激励之辞。凡此种种，虽然不是社会普遍现象，却也成为国家发展和进步的严重障碍。
再回到影片《卒迹》，其实主人公李二卒的人生闪光点，就在于他一方面信奉并践行着“吃亏是福”的人生信条，无论是日常的助人为乐，还是在新农村建设和纸厂股权分配上，总是先想着让大部分人享有实惠，为这点被家人误解，和亲人反目成仇，但却受到了广大的群众拥护，自己的领导有了权威，从一名村官而言，能做到这点，是需要顶住众叛亲离的巨大压力。
“难得糊涂”在李二卒身上，并没有体现，他反倒是一个难得的“不糊涂”的好村官，从小到大，从普通村民到村党支部书记，他始终心如明镜般，五里三乡的百姓都知道西庄村有这么一位特别“清亮”的人，利益面前不糊涂，关键时刻不糊涂，从不厚此薄彼，也从不任人唯亲，一个如包拯般公断的村官，虽然并不多见，但却是真实的存在，他们，堪称得上是这个时代最伟大的人。
《卒迹》并没有局限于人物典型的“高大上”，而是从细微处入手，通过他的旁白讲述，掀起一幕幕的回忆，让其实骤风暴雨般的人生经历，在平静的内心世界中，娓娓道来。我们相信，现实的残酷，矛盾的冲突，以及因得不到更多利益而导致的亲友反目，一定比影片所呈现出来的激烈数倍，但在李二卒这样一个从不计较个人得失，看过去平静如水的人的心中，面对痛苦的经历的时候，才会“难得糊涂”了。
其实，《卒迹》更是一部励志作品。片中李二卒的故事，从大方面说，它是中国农民的史诗，从小处说，他不仅是各级村官乡官县官乃至更高的官的行为榜样，也是我们任何一位普通老百姓的生活楷模，影片中他面对强权欺压，面对恶意捣乱，面对欺行霸市，面对亲友关系时所表现出来的公平与大度，其实是值得我们每个人去学习和
卒迹观后感3篇
台湾有位客家歌手林生祥，写了一首名叫《种树》的歌曲，拿到了当年度台湾金曲奖许多大奖。在这首简单朴实的歌曲里，他用中国最古老的客家语言，唱出了农家子弟，无论是离乡还是留乡，都无法割舍，深植于骨髓、血液中，对于家乡，对于土地的那种眷眷深情。这大概也是无论身在何处，中国农村子弟最真实的心情写照。其中有一句歌词是这样写的。
种给南风吹来唱山歌!
如此恬淡、闲适的生活场景，大概也是如林生祥一般，每个中国农民，乃至每个归不得、离不开的农村子弟，最简单而又最远大的梦想。
电影《卒迹》，讲的正是这样一位有梦，而且勇于去实现自己梦想的农村子弟李二卒，长达六十年的逐梦过程。影片是根据真人真事改编而成。当然，在中国历史变迁的这六十年里，他的生活显然不可能象歌曲所演唱的那样，写意，轻松，但是恰恰是那种历尽艰难之后，最终圆梦，还仍旧不断追逐的人，才最有资格，用平静的口吻，轻轻的唱出如此恬淡却坚定的歌谣。
《卒迹》非常逆潮流的，采取一种编年体，散文化的叙事手法展开整个故事，而不是象时下流行的那样，采取必要的编导技巧，人为地制造强烈的冲突。据编剧杨海波老师所说，这时他坚持的结果，他认为不这样，实在无法把李二卒这个人物的特性，以及整个六十年，中国农村历史的变迁完整表现出来。从成片效果来看，这种叙事方式显然是正确的，更有利于观众理解人物，同时也静静地回味一遍中国农村的真实生活。并且，特别提一句，尽管剧情散点，但是因为故事都太真实，太有冲击力，所以全片看下来，一点也不沉闷，反而更加能够理解故事主人公李二卒。
所谓“卒迹”，用的是中国象棋里，过河卒子，不能回头的概念。而李二卒的一生仿佛就象是那只过了河的卒子，为了生活，为了生存，只能一直不停地埋着头向前拱。而这种悲凉又倔强的生活轨迹，也正是中国农民无法回避的命运。只是李二卒用自己的真实经历告诉大家，坚持下去，梦想终究还是会有实现的那一天。
实现梦想，除了坚持之外，必要的方法和手段也是必须的。李二卒是很标准的那种带有天然、原始狡
无论离乡还是留乡，对于中国农民来说，象一枚过了河的卒子一样，永不回头，勇往直前，是他们唯一也是最好的达到梦想的方式。李二卒以及他的《卒迹》，正是这个梦想最好的写照!
卒迹观后感4篇
《卒迹》的片名玩了一个小花样，借用“足迹”的谐音，去讲述一个出生于农村、生活在农村，名为李二卒的男人，逾五十年的成长经历。如果要安一个响亮的标签，《卒迹》可以算得上是“一个中国农民的史诗”，可惜受限于投资以及各种原因，这电影自然不能那么大气磅
是的，电影里没啥好事，这些年说到头，几乎都是动荡。政治运动这回事，运动来运动去，折腾的都是底层的屁民们。李二卒出身不好，在村里，被人嫌弃，被蔑称为“冤种”。父母能生又没啥文化，于是就按中国象棋来取名，从帅到車，总共给李二卒生了八个兄弟姐妹。李二卒是第几个?看名字就知道了。
越穷越生，越生越穷。李二卒出生在所谓的“三年自然灾害”年代，连吃饭都成问题，后来成立大队，大锅饭又吃不饱，全家下地劳动，队长看不起他家，给二卒家的地，全都是最难垦的盐碱地。有时候实在饿得不行，他在篮子里偷偷藏点地瓜萝卜，也会被队长拣出来，当中批斗一番。
就是这么一个被人处处针对的家庭，被人无限嫌弃的李二卒，没上过一天学，却在这苍凉穷困的生活里悟出一个道理：吃亏是福。他这么说的道理很简单：你不吃亏，尽想占别人便宜，别人也会来占你的便宜;而你愿意吃亏，别人也不好意思占你的便宜了。吃一点亏，说不定换来更好的机会。
别小看李二卒这番淳朴的人生感悟。中国人爱斗争，动不动就上纲上线，小事化大，一提阶级斗争就是你死我活，就要划清界限，就要逼你站队，稍不注意就从人民内部矛盾变成敌我矛盾，所带来的惨烈后果能压死人。几十年的斗争教育，搞得中国人缺乏谈判意识。看《纸牌屋》，这出号称“美国甄
大字不识一个的李二卒明白了这个道理，好不容易熬过文革，到了八十年代，他开始出去闯世界。在工地里他做最苦最累的活，给工头打洗脚水，休息时他不休息。在这个大家见缝插针偷懒的地方，他反其道而行之，尽想着吃亏，理所当然的当工头喜欢上，让他赚了一笔钱光荣地回家，成为村里第一个盖楼的人。
因为肯吃亏，他认识了农科所的技术员，并开始琢磨大棚种植;又因为肯吃亏，卖菜时找他茬的其他菜农也能成为他的哥们。他不懂什么知识，没什么文化水平，但李二卒身上有中国传统农民最优良的品质，善良又不失精明，能把吃亏转换成一件对自己有益，对别人更有益的事，这使得他不停的和身边的人双赢，最终令曾经质疑自己多年的支书也不得不心悦诚服。
电影里对这支书的描述很有意思。要分类，他的设计就是电影里的反派，不停给李二卒这个主角制造麻烦。他是支书，所以他要整李二卒的时候，一没底气就说，我代表党，我的意思，就是党的意思。我的决定，就是党对你的决定!你看，这么个人物，扯虎皮当大旗，和那些跨省追捕的警察，在小地方作威作福的政府官员，何尝不是一个路数?也正是有这些零零碎碎的“闪光点”，使得电影和别的主旋律电影不一样——《焦裕禄》里会有这样的对白嘛?
《卒迹》没有假大空的道理，没有枯燥的说教，没有那些赶客的、虚伪的、激情洋溢的伟光正演讲。李二卒是真实存在的人，他在电影里一句有觉悟口号都没有，从来不想着建设社会主义四个现代化。但是，他却做了不少实事，让自己从一穷二白起家，最终富甲一方，而且不但让自己富裕，还让整个村子的人都跟着富裕，无私的分工厂股份给村民，无私的把大棚技术教授村民，这份高尚情操，值得敬佩。美国有《阿甘正传》，中国也应该有更多这样描述李二卒之类小人物奋斗的电影，让我们知道中国人民从此站起来了，站的不止是天安的那个门，还有九亿农民，以及他们脚下那片养育我们的土地的故事。
这一部完美的呈现了星战的所有元素，作为星战的老粉丝，我是看的非常开心，有很多场景的设定，都是在向《帝国反击战》致敬。故事线衔接的也很好，即使不是星战粉也不影响观看，第七部里没有交代的背景，都在这一部里全部放出来了。
片名就是剧透，已经指明了结局的走向，最后的绝地武士，指的就是天行者卢克。在这个时候，蕾伊还没有学会掌控原力，凯洛·仑（原名本·索罗）投向了黑暗，就属于西斯武士。莱娅公主当然不算，她虽然有掌控原力的天赋，但是她没经历过绝地武士的训练。
银河共和国分裂战争时期，克隆人杀死了大部分成年绝地武士，卢克的外公阿纳金在绝地圣殿，又屠杀了所有未成年绝地武士。阿纳金的师父奥比旺，又在《新希望》中选择自行“圆寂”，那个时候的卢克还是个毛头小子，根本运用不好原力。
直到后来，卢克流落到一个不知名的星球上，得到了尤达大师的`钦点，这才勉强学会如何使用原力。在最新的这一部中，尤达大师又以绝地英灵的形式回归了，当他出现的那一刻，真是感动得泪流满面。然而，接下来尤达大师的举动，又让全场人暴笑开怀。
奎刚大师战死的时候，奥比旺才能突破自我，成长为一名真正的绝地武士。奥比旺圆寂之后，化身为达斯·维达的阿纳金，终于得以释怀，进化成为终极反派。尤达大师仙逝之时，正是卢克出师之际，这几乎是乱世时期，绝地武士们无法逃脱的命运。
在上一集结束的时候，蕾伊拿着光剑来寻找卢克，我真心希望卢克在转身的时候，会说一句：“Rey，I am your father.”这是《帝国反击战》中的经典场景，达斯·维达遇到卢克时，砍掉他一只手后，说的一句话，卢克选择不相信。
只可惜，我这样的臆想破灭了，蕾伊的身世另有安排，她不是卢克的女儿，也不是凯洛·伦的妹妹。其实这在电影重启的时候，已经注定的事，新老演员的逐渐过渡是必然的，新的普世价值观体系，也要在剧情的推动中逐渐构建成型。
蕾伊是新系列第一主角，也是第一位女性绝地武士，还有第一配角芬恩，是由黑人出演的，第二配角亚洲女兵。反叛军的最高指挥官是莱雅公主，这是延续了以往的设定，这一部中还有多位女将军出现，不管承不承认，这些或多或少都是平权运动带来的结果。
影片也借卢克之口说出，原力是宇宙中一直存在的原始力量，有光明的地方就有黑暗，两种力量时刻处在平衡状态，甚至还有类似太极图的场地出现。这个重要的铺垫，就是为了说明一点，原力的传递并非依赖血缘关系。
反叛军与第一军团的最终大战中，重现了很多《帝国反击战》中的元素，只要能看到这一幕，我觉得就值回票价了。AT-AT在荧幕上出现的时候，我真是激动的差点落泪，卢克已经不复当年之勇，不能再用绳索绊翻帝国步行者。
在《美国队长3》中，小蜘蛛打翻巨型蚁人的时候，用的就是卢克当年的那一招，当时在场的只有钢铁侠听懂了是怎么回事。还有盐碱地上的双人雪橇飞船，缩小版的死星大炮，帝国级的歼星舰，满满的全是回忆。
汉·索罗在上一集中，被凯洛·伦杀死，不过千年隼还是回归了，这次是由蕾伊驾驶的，也算是一种传承了。莱娅公主的演员费雪已经去世了，不知道下一部影片中，还会不会看到CG版的出现，因为这一部的角色还活着，依然担任着反叛军的领袖。
还有重要的一条线索，本·索罗是如何黑化成为凯洛·伦的，这一部中也有了详细的交代，承上启下的作用已经完成。
这一部电影的基调是很悲伤的，帝国第一军团步步为营，持续碾压反叛军，最后大决战的时候，反叛军几乎是被团灭。蕾伊最后成长为新的一代绝地武士，莱娅公主说，我们还有希望，或许指的就是蕾伊。
最后写点题外话，电影结束后，我们是等着演职人员名单出来后，才离得场。这部电影是八一制片厂译制，是两个人负责翻译的，不是贾秀琰，不过翻译水平是在一条线上的。
蕾伊的演员，眉宇间还是有点像娜塔莉·波特曼的，之前还真没注意到这一点。因为星球大战前传中，娜塔莉·波特曼出演的是艾米拉达女王，也就是卢克和莱娅公主的母亲。
