宋神宗元丰二年（1079）八月，苏轼于湖州知州任上，以作诗指斥乘舆、讥切时政的罪名下御史台，酿成有名的乌台诗案。年底，诏责水部员外郎黄州团练副使，本州安置，翌年二月至黄州（今湖北黄冈市）。这首《定风波》词就作于到黄州第三年的春天。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任。
平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词前小序云：三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行借狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。据《东坡志林》记载：黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。全词紧扣途中遇雨这样一件生活中的小事，来写自己当时的内心感受。篇中的风雨、竹杖芒鞋、斜照等词语，既是眼前景物的实写，又不乏比兴象征的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化。全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴涵着深刻的人生哲理，体现了东坡词独特的审美风格。
词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠以莫听二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。何妨句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢？他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩！潇洒镇静之中多少又带些倔强。竹杖芒鞋三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。芒鞋，即草鞋。谁怕，有什么可怕的。平生，指平日、平素。作者当时是否真的是竹杖芒鞋，并不重要；而小序中已言雨具先去，则此际必无披蓑衣的可能。所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的行人路上马蹄忙。都是行具，故可拿来作比。但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比？玩味词意，这个轻字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有无官一身轻之意，与眼边无俗物，多病也身轻（杜甫《漫成二首》之一）中的轻字亦同。词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢？况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过来的吗？此际我且吟诗，风雨随它去吧！
下片写雨晴后的景色和感受。料峭春风三句，由心中事折回到眼前景。刚才是带酒冒雨而行，虽衣裳尽湿而并不觉冷。现在雨停风起，始感微凉，而山头夕阳又给词人送来些许暖意，好象特意迎接他似的。相迎二字见性情。作者常常能在逆境中看到曙光，不让这暂时的逆境左右自己的心情，这也就是他的旷达之处了。回首三句复道心中事，含蕴深邃。向来，即方才的意思。回首向来萧瑟处，即是指回望方才的遇雨之处，也是对自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思。词人反思的结果是：归去。陶渊明的退隐躬耕，是词人所仰慕的，但终其一生，词人从未有过真正意义上的退隐。未成小隐聊中隐（《六月二十七日望湖楼醉书》其五）。质言之，他所追求的并非外在的身的退隐，而是内在的心的退隐；所欲归之处，也并非家乡眉州，而是一个能使他敏感复杂的灵魂得以安放的精神家园。此心安处，即是吾乡。也正因如此，词人以也无风雨也无晴收束全篇，精警深刻，耐人寻味。方才遇雨时，词人没有盼晴，也不认为风雨有什么不好；现在天虽晴了，喜悦之情也淡得近乎没有。因为自然界和仕途上有晴有雨，有顺境有逆境，但在词人心中却无晴雨，因为凡所有象，皆是虚妄。应无所住，而生其心（《金刚经》）。词人始终是泰然自若的.。结句透过一层来写，是篇中的主旨，也是苏轼诗歌的典型风格──坡仙化境的很好体现。所谓的坡仙化境，就是在深挚、迫切、执著之后，忽然能够回转、放开，有类释家的先执后破。在此词中，一蓑烟雨任平生，潇洒镇静中不免带些抗争之心，也仍是另一种形式的执；也无风雨也无晴，则是对之的升华。如果将上片的结句比喻作禅宗里神秀和尚的偈语时时勤拂拭，勿使惹尘埃，则苏轼此时回头自笑风波地，闭眼聊观梦幻身（《次韵王延老退居见寄二首》其一），似乎顿悟到了方才的冒雨徐行也多少有些作态。现在雨过天晴，一切都象什么也没有发生似的，有如六祖慧能的本来无一物，何处惹尘埃？词人这才回到真我，体悟到生命的真谛，这也才是真正的彻底的破。
在苏轼现存的360多首词作中，归字竟出现了100馀次，这是深可玩味的现象。李泽厚先生说：苏轼一生并未退隐，也从未真正归田，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的退隐、归田、遁世要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种退隐心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避（《美的历程》）。在《临江仙·夜归临皋》一词中，由于结尾小舟从此逝，江海寄馀生两句所表达的弃官归隐之念，以至于翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒。则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也（叶梦得《避暑录话》卷二）。本来，又何必那样呢？因为根本逃不掉这个人世大罗网（《美的历程》）。无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是外部世界，本无区别。他最后的归宿只能是自己的内心世界。所谓的也无风雨也无晴和小舟从此逝，江海寄馀生，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。
旷达──顿悟──感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。他的《蝶恋花》（花褪残红青杏小）一词的下片：墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。行人（指作者自己）自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！佳人之无情，乃因不知有墙外多情行人的存在，而世间带有普遍性与必然性人世多错迕之事，又何止此一件呢？苏轼一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是多情却被无情恼吗？他嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！
司马迁《史记》认为，屈原因信而见疑，忠而被谤，所以才作了《离骚》以抒发心中的心中的怨愤。
然而屈原的志趣是高洁的，行为是不肯苟且的，所以他的怨愤也是光明正大的。《离骚》兼有《国风》好色而不淫和《小雅》怨悱而不乱的优点，因此太史公说：推此志也，虽与日月争光可也。
作为我国诗史上第一部杰出的抒情长诗，《离骚》对后世诗人产生了各方面的影响。所谓才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳词，吟讽者衔其山川，童蒙者拾其香草。确实是衣被词人，非一世也。(刘勰《文心雕龙·辨骚》语)。由于篇幅所限，我们不能进行全面的分析，本章仅就《离骚》在内容上对后世诗歌的几点影响做一些简单的介绍。
在中国的诗人之中，有些人是十分旷达的，像苏东坡就属于这一类。当他遭受打击和贬谪的时候他说什么?他说：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。他说：云散月明谁点缀，天容海色本澄清。这一类诗人，他们看任何问题都保持着一种历史的眼光和通达的态度，所以无论遇到什么样的苦难总是能够自己从精神上解脱出来。
可是还有一类诗人与此相反，他们宁可忍受痛苦也不肯放弃，明知无济于事也要坚持。他们说：盖棺事则已，此志常觊豁。他们说：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。他们说：日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。他们说：妾拟将身嫁与一生休，纵被无情弃，不能羞。
他们在用情的态度上固执到极点，那种执着使人感动，使人无可奈何，同时也使人肃然起敬。如果对这两类诗人追根溯源的话，我们就会发现，前一类诗人用情的态度可以说是出于《庄子》，而后一类诗人用情的态度则可以说是出于《离骚》。
屈原在《离骚》这首2400多字的鸿篇巨制之中反反复复地陈述他希望楚国美好强盛的愿望，在愿望不能实现的苦闷之中，他曾设想过退而自保，独善其身;也有人劝他去国远游，另寻出路。但经过一番上天入地的追寻之后他仍然不肯放弃自己的愿望，最后终于说：既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居!彭咸，相传是殷时贤大夫，谏其君不听，投水而死。
屈原说，在楚国既然已经实现不了美好的政治，那么我活着还有什么意义和价值?我宁可从古人于地下，也不能与那些龌龊的小人同存于混浊的世间!在这首长诗里，诗人用情的态度之中包含着一种殉身无悔的执着感情，即所谓亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
后世诗人继承了《离骚》的这种精神，他们在诗歌中不但以这种顽强执着的态度去追求理想的政治和理想的社会，也以这种顽强执着的态度去追求理想的人格和理想的爱情，从而在世上留下了很多感人至深的诗篇，对这类诗篇，我们将在后面各章节中做更详细的介绍。
与殉身无悔的态度相联系的，就是上下求索的精神。屈原说吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。意思是：让太阳走得慢一点吧，不要这么快就消逝;因为道路是如此遥远，我将上天入地去寻求。屈原要寻求的是什么?
是能使楚国繁荣强盛的贤君贤臣、开明的政治和美好的品德。然而他所得到的却是失望的悲哀--朝吾将济于白水兮，登阆风而緤马。忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。阆风是昆仑山的最高峰，而昆仑山是我国神话传说中神仙所在的地方;白水，则是去昆仑山途中所要经过的一条河流。
屈原说：清晨我就渡过白水继续前进，当我登上昆仑山的山顶系好我的马时，我猛然回头一看不觉流下泪来，因为在经历了这么艰难险远的攀登之后我才发现，这里并没有我所追寻的那个对象!屈原所追求的理想是最高远、最完美的，因此也是最难以达到的，但正是人类有这样的追求，所以人类才有希望。最可悲哀的事无过于所有的人都放弃了追求，就像陶渊明在《桃花源记》结尾所说的后遂无问津者。
对整个社会来说，那才是一件最可怕的事情。在中国诗歌里，追求的精神也被诗人们从《离骚》那里继承下来了。陶渊明说因值孤生松，敛翮遥来归。劲风无荣木，此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。
他所追求的乃是人格的操守;杜甫说安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。—— 他所追求的乃是天下百姓的温饱;李商隐说风光冉冉东西陌，几日娇魂寻不得。蜜房羽客类芳心，冶叶倡条遍相识 —— 他所追求的，乃是在春风中苏醒的一份活跃的春心。
其实，诗歌本是一种感发的生命，像曹操的明明如月，何时可掇;像李白的却下水晶帘，玲珑望秋月;像柳永的衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴;像辛弃疾的众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处等，又何尝不给人一种追求的感发与联想!诗人，与一般人是有一点点不同的。
一般人比较偏重于现实，而诗人往往更偏重于理想。尤其是中国的旧诗，它们所经常表现的一个主题就是对美好的事物、美好的.对象、美好的理想的追求与怀思。这个传统应该说是从屈原《离骚》那里继承下来的。
拓展阅读：《离骚》的评价
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情， 以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗 人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。诗中又大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。
所谓“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣”(王 逸《楚辞章句》)，说的就是这一艺术特色。而且其中的比喻，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，因而又含有整体上的象征意义。《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法参差错落，灵活多变;统篇隔句句尾用 “兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、“乎”、 “夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用虚字的。这种新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。
《离骚》中又多用对偶。据统计，全篇对句在百句以上;并已出现了错综对，如“固时俗之工巧兮，规矩而改错;背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。”在一句中，还往往以双声配双声，叠韵配叠韵， 前者如“郁邑而傺兮”，后者如“聊逍遥以相羊”， 等等。这就形成了《离骚》的诗句在错落中见整齐，在整齐中又富于变化的特点，读来节奏谐和，音调抑扬，具有一种起伏回宕、一唱三叹的韵致。同时，《离骚》又大量运用楚地的方言词汇，如“汩”、“搴”、“莽”、 “冯”、“羌”、“诼”、“傺”、“阊阖”等，并常将状词冠于句首，带有浓厚的南国情调和地方特色。诗中对形容词的使用也十分恰切并具有新意，如写云霓翻腾之貌，“岌岌”喻高冠耸然之势，“蜿蜿” 状神龙游动之态，都可谓循声得貌，曲尽其妙。《离骚》在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝 唱，并对后世产生了深远的影响。鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”(《汉文学史纲要》)，给予了极高的评价。
《蝶恋花·春景》表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。一起来看看古诗内容，仅供大家参考！谢谢！
蝶恋花⑴·春景
花褪残红青杏小⑵。燕子飞时⑶，绿水人家绕⑷。枝上柳绵吹又少⑸，天涯何处无芳草⑹！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄⑺，多情却被无情恼⑻。[1]
词句注释
⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪（tùn），萎谢。
⑶飞：一作“来”。
⑷绕：一作“晓”。
⑸柳绵：即柳絮。
⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。
⑺渐悄：渐渐没有声音。
⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。
白话译文
花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！
围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。
创作背景
此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：
曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”
薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。
张志烈《苏词二首系年略考》认为此同是苏轼罢定州任谪知英州启程南下时的寄托之作，是他绍圣元年（1094）闰四月离定南行路途触景而发。
李世忠《苏轼〈蝶恋花·春景〉作时考》则据词中“青杏”、“燕子”、“柳绵”意象断定此词必不作于苏轼贬惠期间，据其所表述的思想情感看，当作于苏轼贬谪黄州时期，但没有具体编年。
作品鉴赏
这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。
“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。
上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的'生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。
下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。[5] [7-9]
名家评价
宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。
明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽平，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。
清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。
清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。
清·黄苏《蓼园词选》：⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。
清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。
清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。
近代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？
【与苏东坡有关的成语】
雪泥鸿爪
苏轼在任凤翔府判官时，写下了《和子由渑池怀旧》：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西？……”“雪泥鸿爪”就被概括为众所周知的成语了。
夜雨对床
唐代韦应物有“宁知风雪夜，复此对床眠”，苏轼读后感触良深，与苏辙约定“夜雨对床”，但一直未实现。“夜雨对床”便流传下来，本不单指兄弟之间，经此也成了兄弟之事。
河东狮吼
苏东坡在一首诗里，开朋友陈季常的玩笑说：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠，忽闻河东狮子吼，拄杖落地心茫然。”因为这首诗，在文言里用“河东狮吼”就表示惧内，而陈季常是怕老婆的丈夫，因此这个名字也就千古流传了 。
不合时宜
朝云乃苏轼侍妾，一次苏轼吃完饭，扪着肚皮问家人：“内装何物？”有的说是文学才华，有的说是满腹学问，唯朝云说是一肚皮不合时宜，苏轼遂引为知己。
胸有成竹
文同，字与可，是北宋画墨竹的名家，也是大诗人苏轼的至友，二人交情颇深。苏轼也喜欢画墨竹，曾向文同求教。文同在指点苏轼画竹时说：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”苏轼对此说深以为然。
宋人晁补之也有诗云：“与可画竹时，胸中有成竹。”这就是“成竹在胸”或“胸有成竹”这一成语的出处。此后，人们常用这个成语比喻在做事之前已有通盘的成熟考虑。
出人头地
北宋嘉佑二年（公元 1057 年），苏轼在全国选拔进士的会考中，以《刑赏忠厚之至论》的论文获得了欧阳修等主考官的高度赞赏。
欧阳修见卷子独占鳌头，便想评为第一，点为状元，又怕卷子是自己的得意门生曾巩所作，评为第一，点为状元，有瓜田李下之嫌，就判为第二名。等开了卷，才知是苏轼的试卷，很是后悔。在礼部举行的口试复试中，苏轼以《春秋对义》获得第一名。
后来欧阳修在读苏东坡的感谢信时对老友梅尧臣说：“捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活！此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。
请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的！”当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，“出人头地”这一成语就是从这里来的。
后以“出人头地”比喻超出一般人，高人一筹。
取之不尽
苏轼在《前赤壁赋》中有“且夫天地之间物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭；是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”后来，有人把“无禁”改为“不尽”。
水落石出
苏轼《后赤壁赋》“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。”“水落石出”便由此演化而出。
明日黄花
出自苏轼在重阳节所写的一首诗和一首词。他在《九日 ( 按即重阳 ) 次韵王巩》诗中写道：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”又在《南乡子．重九涵辉楼呈徐君猷》词中写道：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”后人从这个名句引申一步，以“明日黄花”比喻种种过时的人或事物。
坚韧不拔
苏轼在《晁错论》中说：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”“坚忍不拔”这个成语由此得出。
