一、引言
徐志摩(1897-1931)是我国的现代诗人、散文家。名章垿，字槱森，曾用过的笔名有：云中鹤、仙鹤等。徐志摩是新月派代表诗人，也是新月诗社成员。徐志摩1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 他1918年赴美国克拉克大学学习银行学，1921年赴英国留学，然后入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。徐志摩在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。于1923年成立新月社，1924年任北京大学教授，1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学(1949年更名为南京大学)教授。他1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。徐志摩著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》 、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、 《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集 《轮盘》，戏剧《卞昆冈》(与陆小曼合写) ，日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《 曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》 出版。
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥秀丽的风景，深厚的文化底蕴给徐志摩印下了美好的回忆。诗人把康桥评价为“汝永为我精神依恋之乡”。康桥对徐志摩的影响至深，他从一个封闭的国度奔入一个全新的自由的领域，他的心灵受到了极大的震撼。正是因为康桥，徐志摩的生命经受了甜蜜的洗礼。在这里，他开始步入文学的殿堂。徐志摩的知名度，很大程度上是由于康桥才得以成就的，徐志摩诗人的称号，也是与康桥息息相关的。可以说，康桥是徐志摩文学生涯中一个绕不开的所在。
二、徐志摩诗文中康桥情结的表现
(一)对《再别康桥》的解读
熟悉徐志摩的人，对“康桥”并不陌生。可以说，徐志摩这个名字，是同诗人魂牵梦绕的康桥一同步入读者心中的。诗人深受康桥文化的影响，突出的表现在他的新诗杰作《再别康桥》。诗人在康桥写康桥，别康桥写康桥，忆康桥写康桥，康桥成了诗人生命里最无法割舍的一个重要组成部分。缘何诗人对康桥如此地情有独钟呢?原因就在于诗人心灵深处有个化不了解不开的“康桥情结”。康桥的美，就是诗人一生的艺术追求。
在《再别康桥》中，诗人写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去。那至深的情感，在招手之间，幻成了“西天的云彩”。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”， “满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?诗人在康河里泛舟寻梦，甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草，主客观合二为一。全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。其实诗人在这里面所表现的就是对爱、自由、美无限的追求。
正如不少论者所指出，《再别康桥》具有中国古典意境美。然而论者却多从意象的角度论述。例如:“相信中国读者读这首诗，会完全沉浸到中国古典诗歌所营造的意境中去。为什么这么说呢?诗中有几个关键意象‘金柳’、‘榆荫’、‘浮藻’等都是中国古典诗词中常见的意象……”接着作者追寻了这些意象的传统诗词渊源。应该说，这种说法是有代表性的，即：该诗有机组合了古典诗词的意象，因此具有古典美学的意境。
(二)记忆中的康桥——《康桥西野暮色》
《康桥西野暮色》是对记忆中的康桥的描写。首写日落前的景象，上自夕阳彩云，下至田地水流及鲜花青草，宛似一幅优美的风景画，静静地铺展着。次写太阳落山时天空的动态变化，云起云飞，云行云止形成的四方大幕由琥珀色渐变渐暗，渐暗渐合，直到晚风送别最后一抹阳光。最后将暮色中的农庄生活图画展开。康桥生活被描摹得世外桃源般可慕。整首诗从客观的角度来叙写。该诗突出之点在音节的曼妙，每节的隔句韵形成穿梭般的节奏，但整首诗的押韵并非这样刻板，如最后一节的韵脚在整齐中有变化，或两句换韵，或用交韵，因而更富动感。
三、康桥对徐志摩诗文创作的影响
(一)康桥激发了诗人的浪漫主义情怀
在《康桥，再会吧》一诗里，诗人热烈而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种欣赏和赞美。这种对爱和美的极切关注和热烈赞美，成为后来诗人生活及其诗歌创作的“主旋律”。其实这些是与诗人深受欧美浪漫主义文化的影响分不开的。正是妩媚的康桥激起了诗人的诗情，鼓荡起诗人灵感的`潮水，所以诗人深情地说:“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”。是康桥的生活以及在美国的生活给了徐志摩生命力。通过在英国的学习，徐志摩的思想深深地打上了欧洲文化的烙印。他之所以轻易地放弃在美国唾手可得的博士学位，毅然奔赴英国，多半因为大学里枯燥的学习，和美国的实用功利的社会氛围与自己崇尚自由、探索精神事物的天性格格不入。他崇拜罗素，为了追随罗素，从美国来到英国，但当他来到英国时，罗素已经被剑桥大学的圣三一书院除名。在巨大的失望之余，徐志摩结识了狄更生，并潜移默化地接受 了他的影响;后来又结识了大作家威尔斯，并折服于威尔斯广博的学识、宽厚的胸襟和随和的风度;之后又结识了汉学家魏雷、诗人卡因、嘉本特和哲学家罗素，以及令他终身难忘的女作家曼斯菲尔德。“从徐志摩与西方文化名流的交往中，我们可以看到，这不仅仅是中西文化接触的问题，而是升华为一种性灵的汇合交流，因此极大地影响了他的整个精神面貌。这种灵魂的升华激发了徐志摩的浪漫气质和自然天性。”比起当时和后世在海外留学的许多学者，徐志摩是最适应西方社会的中国文人。徐志摩崇拜英雄、交结名士，像蜜蜂采蜜，在奇花异卉里飞来飞去，吸芬芳、取营养，在心之巢里酿蜜。徐志摩的人文精神、世界观、人生观、艺术观正是在这潜移默化的熏陶和浸染中形成的。
(二)康桥培养了诗人崇尚自然、热爱自然的情怀
徐志摩接受剑桥文化的洗礼，游学于剑桥的思想和文化界的师友，不仅吸收了西方政治、思想、文学的乳汁，还忘情于康桥的自然美景。徐志摩曾说:“大自然是一大本绝妙的奇书，它最大的教训，尤在凡物各尽其性的现象，如果读好了这本书，我们的精神生活就不怕没有滋养，我们个人的性灵也会得到相当的实现。”因此，他觉得在大自然中的逍遥是“性灵的补剂”，只要“自己性灵上不长疮癖”，大自然“这无形迹的最高等教育永远供你的名分”。在他的作品中的自然，是令人从肉体到精神都感到亲近、怡然、快乐的地方。正如他在《我所知道的康桥》中明确表示:离开自然的人就像离了泥土的花草、离了水的鱼一样得不到快乐，当人单身扑入大自然的怀抱时，才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的。在这里，自然被徐志摩赋予了家园的意味。剑桥的风光蕴含了丰富的人文色彩，大自然的优美、和谐、宁静，不期然地浸入了徐志摩的灵魂。徐志摩天生是一个感性的人，感情使他在这蕴藏着无限生机的天地间，构筑他独自知道的别一个世界。无论登山还是临水，徐志摩总能达到倾听和与自然交感契合的妙悟境界。做客山中的妙处，徐志摩体会尤深，因为山中的大自然，是远离都市文明的喧嚣嘈杂的一个幽僻去处。他在剑桥大学时 已经开始倾向自然崇拜，自然崇拜成为他浪漫 人生的一部分。他要在大自然的天籁中寻找伟 大的深沉和清明优美的思想根源。他把接近自 然视为灵丹妙药，人在遭遇痛苦、烦闷、拘 束、枯燥、绝望时，只要不完全遗忘自然，就有缓和与根除的欲望。 “在青草里打个滚，到海水里洗几次浴”，出去看几次朝霞与晚照，肩背上的负担就会轻松了去的。面对自然即使在痛苦的时候，也仍然知道生命是有意趣的，于是就不再计较个人得失，生死烦恼。在某种意义上，神秘、不可言说的大自然，已经成为他生命中不可或缺的一种意义。
(三)康桥的人文气息激活了诗人的文学灵性
康桥是英国一座古老的城，具有浓郁的乡村风情，景色秀美，人文底蕴丰厚。那淡泊悠远、田园情调的康河风光，那两岸散布着典雅堂皇的学院建筑群，曾给了诗人多少灵感!剑桥，使他完全放弃了社会学、政治经济学的专业， 并把他引领入了文学的殿堂，正是康河的水，开启了他诗人的灵性，唤醒了蛰伏在他心中诗人的天命，作为诗人的徐志摩在此诞生了。十年后回忆这段生活，徐志摩仍然记忆犹新、感慨万千：“整十年前，我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此我的思想就倾向于分行的抒写……我的诗情真有些像是山洪暴发，不分方向的乱冲。那就是我最早写诗那半年，生命受了一种伟大力量的震 撼，什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨。我那时是绝无依傍，也不知顾虑，心头有什么郁积，就付托腕底胡乱给爬梳了去，救命似的迫切，那还顾得了什么美丑!”
四、徐志摩康桥情结形成的原因
(一)家庭背景
徐志摩童年人格的形成，基本上有以下两个因素：一是作为大文化范畴的家庭、亲友、地域等环境因素;二是作为整体的教育过程。徐志摩出生在浙江海宁的硖石镇，这里人杰地灵、风景如画:横穿镇子的小溪、遥遥相对的东西两山、山上古朴的寺庙……但他最爱的是在旷野上放风筝，他一心想飞，认为“人生最大的使命是制造翅膀”。徐志摩从小就表现出他诗人的才情，是个生性好动的热血男儿。浪漫的徐志摩思想上并未受到父亲的束缚，离开故国后在康桥的日子正好契合他心中的理想国。
徐家非常富有，徐志摩是家中唯一的孩子，受到了非常多的宠爱。1918年，徐父让徐志摩拜梁启超为师;徐志摩成为民国时期第一个离婚的男人，这样的离经叛道，家庭最后也原谅了他;徐志摩再婚之后，在情感上，虽然徐家不能接受新儿媳，但是仍然特意为他们建造了新房。如此可以看出，家庭是促成他任性行为形成的重要原因之一。其次，是责任的不足。在徐志摩学业没有完之前未曾自立;留学回国之后，他创办新月社主要经费就是来源于徐父:而其前妻成为了徐家的义女，这样也无需他养老抚子，因此，社会的责任，现实的经济都不足以对徐志摩造成束缚，因此徐志摩倾向于经营自己的爱情婚姻。
五、结语
徐志摩在短短三十六年的人生历程中留下了大量的文学作品，先后出版了《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》和《云游》四本诗集。在个人生活上，徐志摩先后与张幼仪、林徽因、陆小曼等三位知识女性发生过感情纠葛。 1931年因飞机失事遇难。他是新月派的代表诗人之一，曾风靡一时，热度极高。通过对徐志摩的诗文中康桥情结的研究发现，徐志摩的许多人生经历与感情经历与康桥都是密切关联的。总之，徐志摩的文学之眼、爱情之眼、人生社会的理想之眼都是在与康桥相遇的那一瞬间打开的。康桥情结是徐志摩的生命情结、青春情结。康桥已经成为他精神的圣地，灵魂的殿堂。
没有去过康桥
却可以遥望
在满空里寻思
康桥迷人的魅力
想必也不过是一处小桥流水罢了
夕阳中那曼舞的金柳
想必也不过是诗人幻想中的新娘
软泥上招摇着青春的音符
想必也不过是康河里的一刻水草
沉淀如彩虹似的幻梦
想必也不过是投满船痴心的月光
悄然笙箫也未必放开歌喉
于是在康和轻柔的静默之夜
流淌的只是诗人的依依惜别
一支寻梦的长篙
没能探出梦中的'长路
却在来去匆匆中撑响星夜飘荡的歌
令康桥难忘
康桥在否
唯有天际火红的云彩
复述着诗人真情绵绵的眷恋
折起二十八行诗
将一个热情浸透的灵魂缅怀、缅怀
是一种纯粹的美丽
没有去过康桥
却可以遥望
在满空里寻思
康桥还有的故事
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
作品原文
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
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那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
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软泥上的青荇⑴，
油油的在水底招摇⑵;
在康河的柔波里，
甘心做一条水草!
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那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
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寻梦?撑一支长篙⑶，
向青草更青处漫溯⑷;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
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但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
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悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
字词注释
⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。
⑵招摇：这里有“逍遥”之意。
⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。
⑷溯(sù)：逆着水流的方向走。
文学赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里 “柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的`康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的 “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
