形容一个人消极的诗词
相见欢
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
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悲伤，意谓哀痛忧伤，侧重于因心情不好而难过。悲伤作为一种负性基本情绪，通常指是由分离、丧失和失败引起的情绪反应，包含沮丧、失望、气馁、意志消沉、孤独等情绪体验，表现在外即为沮丧心情，落泪与沉默。
古诗词中多悲伤情绪，不仅限于古诗词，从我国整个文学史来看，感人至深的还是那些感时伤世、忧国忧民，抒写穷苦与愁恨的作品。这大概与我国古代社会乱离，民生多艰，知识分子大都具有忧患意识有关。韩愈在《荆潭唱和诗序》中对此有较好的总结，“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”。本篇介绍的关于悲伤的诗词，属于伤感（与喜悦相对）类作品中的一类，由于其他类（离别类、爱情类、思乡类……）已涉及到很多，所以本篇只介绍部分诗词。
嗟老伤时
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这首古诗是陈子昂的《登幽州台歌》，是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。
陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，却不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了这首诗。这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，道出了千百年来无数怀才不遇之士的共同心声。
诗开篇便流露出生不逢时的感伤——“前不见古人，后不见来者。”这里的“古人”、“来者”是指那些能够礼贤下士的贤明君主。但是，这样贤明的君王，前代不可见，后来者自然也来不及见到，这真是一种悲哀。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”两句，情感更加深沉悲怆。当诗人怀着“前不见古人，后不见来者”的悲哀，登幽州台远眺时，只见宇宙茫茫无际，天长地久，而自己却显得极其渺小，不禁有种强烈的孤独感，以至悲从中来，怆然流泪。诗的前两句俯仰古今，写出时间之绵长，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；第三句登楼眺望，写出空间之辽阔，展现了一幅雄浑浩瀚而空旷的艺术画面；末句刻画了诗人孤独无助的形象及其悲哀苦闷的心情。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”两句，出自唐李白的《将进酒》，这首诗一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。
开篇几句以“君不见”，构成一组气势雄壮的排比句，一开始便营造了一种排山倒海之势，摄人心魄。而这奔放豪迈的感情中实则蕴含了人生易老的悲叹，更深一层，则在感叹怀才不遇。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”两句，以夸张的手法，感叹人生的短暂。诗人不直接说自己感伤生命短暂，却说“高堂明镜悲白发”，把自己对镜自照、搔首踟蹰的无可奈何情态表露无遗。作者将本来短暂的人生缩短到朝暮之间，直至“忽然而已”，增强了作品的感情色彩。其实，这两句与前两句还构成了反向对比，即把伟大永恒的黄河与渺小短暂的人生相对照，一景一情，一涨一消，形成了回环往复的咏叹，更强烈地突出了岁月易逝人生易老的主题。同时，也为下文的进一步的抒情营造了一个很好的环境。
《登高》是唐代伟大诗人杜甫在夔州所作的一首七律。当时安史之乱已经结束四年，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开成都草堂到达夔州。这首诗就是56岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。
首联以凄紧的风声和哀啸的猿声领起，写夔州特定的环境气氛，接着再以清水白沙上的飞鸟来绘出一幅精美的图画。颔联两句集中表现了夔州秋天的典型特征，描写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色。诗人仰望纷纷扬扬、萧萧而下的黄叶，俯视汹涌澎湃、滚滚而来的江水，传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，情感十分复杂深沉。诗人漂泊在外，离家万里，面对萧瑟之秋，心中更加悲怆；时已暮年，体衰多病，无依无靠，独自登高跳远，其中的况味，想必只有一个“悲”字勉强可以概括了。“万里”、“百年”在这里一指距离之遥，一指年岁之大；“悲秋”、“多病”，一写心情之沉痛，一写身体之衰弱，可谓是心身俱疲。“常作客”、“独登台”，则把一生的际遇写得极其简练，写出了诗人自己飘泊无定的生涯。总的来看，诗人把久客最易悲愁、多病独爱登台的感情，融进这一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，为乡思之愁中添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意更显深沉。尾联承颈联而来，从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。杜甫忧国伤时的情操，跃然张上。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
骆宾王的《在狱咏蝉》诗名为咏蝉，实则以蝉喻己，抒发了怀才不遇之感。其中“不堪玄鬓影，来对白头吟”，这两句用典。“白头吟”是乐府曲名，相传西汉时司马相如对卓文君用情不专，卓文君作《白头吟》以自伤。诗人巧妙地运用了这一典故，用来比喻执政者辜负了诗人对国家的一片忠心，流露出了深深的哀怨之情。同时“白头吟”一语双关，又照应了上句的“玄鬓影”，抒发了“美人迟暮”之感。短短的十个字，把这种凄恻的情感委婉曲折地表达了出来，含蓄而自然。通过这两句诗，读者也可以感受到，诗人具有远大的理想抱负，并非池中之物，决不会久居于人下。果然，在六年之后，即公元684年，徐敬业起兵讨伐武则天，骆宾王参与其中，并起草了著名的《为徐敬业讨武曌檄》，徐敬业兵败后，骆宾王不知所终，成为历史之谜。
“雨中黄叶树，灯下白头人”两句，出自唐代诗人司空曙的《喜外弟卢纶见宿》，把一位穷愁潦倒的白头老人的形象刻画得很丰满。诗人年老独居荒野，近无四邻，孤苦无依，生活贫困，境遇十分悲凉。这两句类似的有王维的《秋夜独坐》：“雨中山果落，灯下草虫鸣。”马戴《灞上秋居》：“落叶他乡树，寒灯独夜人。”但后两者都是情景的白描或渲染，无比无兴，都不如此句有韵味。这两句承接首联，视线由外及内，写冰冷的静夜里正下着凄凄的小雨，沙沙地敲打着雨中秋树；陋室之中，燃着一盏昏昏的油灯，油灯之下，一个白发老人，苦不堪言。此外，这两句不是单纯的比喻，而是利用作比的形象来进一步烘托气氛，富有诗味。树叶在秋风中飘落，类似于人的风烛残年，飘摇不定。同时，雨中的黄叶树作为现实中的自然景物，又烘托了凄冷的环境氛围。
“宿昔朱颜成暮齿，须臾白发变垂髫。一生几许伤心事，不向空门何处销”这是王维的《叹白发》诗，前两句写嗟老伤时。“宿昔”、“须臾”都形容时间短暂；“垂髫”代指儿童。这两句是说人的一生极其短暂，展眼间，少年青丝成白发，顷刻间，老人死后又转为孩童。王维信佛，相信来生转世，即使这样，他对生命依旧充满了慨叹与矛盾：一方面，他相信人死还会再少年；另一方面，他眼看时光飞逝，人生易老，理想破灭却无能为力，不得不为之惋惜、怅惘。
“一生几许伤心事，不向空门何处销”两句，写的就是在这种情绪下的消极思想。“空门”，指佛门，佛教教义认为，世界一切都是空的，以空法作为涅盘之门，故称空门。这两句大意是说，自己的一生有太多的伤心事，只有皈依佛门才能解脱。王维一生际遇坎坷，早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番事业，后因政局变化无常而逐渐消沉下来。他本身出生于奉佛家庭，受佛门思想影响很深，当理想破灭时，这种思想就成了他的主导思想。他认为人生的种种苦恼，必须到佛门空无寂灭的哲理中，才能得以摆脱。
伤别怀人
崔郊本身不算很有名，但他的一首的《赠婢诗》却广为流传。诗以高度概括的语言，不仅写出自己所爱被劫夺的悲哀，还反映了封建社会里由于门第悬殊所造成的爱情悲剧，因此具有典型性，容易引起人们的共鸣。
“公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾”二句写女子为王孙公子为追求的深沉痛苦。首句通过对“公子王孙”争相追求的描写，侧面烘托出女子的美貌；次句以“垂泪滴罗巾”的细节，表现出女子身不由己的痛苦。“绿珠”，原是西晋富豪石崇的宠妾，“美而艳，善吹笛”。赵王伦专权时，他手下的孙秀倚仗权势向石崇索取绿珠，遭到石崇拒绝。石崇因此被收下狱，绿珠也坠楼身死。作者用此典故，一则表明女子具有绿珠那样的美貌，二则以绿珠的悲惨遭遇暗示出女子被劫夺的不幸命运，表现出对王孙公子的不满，对不幸女子的爱怜同情。
“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”是传唱千古的名句，多被用来表示恋人因贫富之间不可逾越的界限，而不得不成为陌路之人。“侯门”指权豪势要之家；“萧郎”本指善吹箫的萧史，或风流多才的梁武帝萧衍，后来借指情郎或佳偶，这里是崔郊自谓。这两句是说，贵族之门，其深似海，一旦陷入，就会把旧相识当成陌生之人。作者在这里没有把矛头指向造成他们分离的“侯门”，反倒说女子对旧情人“无情”，之所以如此安排，一来切合“赠婢”的口吻，二来使表达更加委婉含蓄，显示出内心痛苦无奈而又不敢直言的凄楚。
同样写与歌女的离别，杜牧就写得十分缠绵。“多情却似总无情”，作者对情的概括十分精辟，明明多情，作者却说无情。人若是爱得太深，爱得太重，反而更难以表达内心的深情，在旁人看来就好像无情一样。“唯觉樽前笑不成”，在送别的宴席上，本来想强颜欢笑，使离别不至于太伤感，但在心爱的人面前，却总也笑不出来。作者这一微妙的心理变化，反应了对伊人的款款不舍之情。最后两句“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，运用了拟人的艺术手法，借物抒情。案头的蜡烛还在燃烧，时不时溢出烛泪，分明就是在替人的离别而伤心落泪。“蜡烛”是有烛芯的，所以作者说“蜡烛有心”，在诗人的眼里烛芯是有情的，是依依“惜别”之心。“替人”二字，使情意更深了一步；好像是说离别双方强忍住了泪水，而蜡烛却无法抑制，“替”他们而垂泪。“到天明”又点出了宴饮话别的时间之长，表现了作者与伊人的依依不舍。
依旧是写离别，《鹧鸪天·玉惨花愁出凤城》是歌妓写给心上人的一首伤别词。“玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青”两句，写景抒情，点明了离别的时节和地点。“尊前一唱阳关曲，别个人人第五程”，聂胜琼是京城名妓，临别之时，将《阳关曲》唱给自己的心上人听，自是别有一番苦痛滋味。上片写临别之悲，下片写别后之情。“寻好梦，梦难成。有谁知我此时情”，写出了词人对心上人的款款深情。“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”，“枕前泪”、“阶前雨”，一个是屋内，一个是室外；一个是人，一个是物；一个有情，一个无情，两者相互映衬，情悲意切，十分感人。在词人的心里，自己的枕前之泪和窗外的阶前冷雨是一样的，都是那么的凄冷，自己的泪增添了雨的悲，阶前雨增添了泪的凉，二者共同渲染出词人别后悲苦无依的凄凉场景，抒发了对心上人的强烈的思念，情感很细腻，令人心碎。相传后来李之问的妻子读到这首词时，“喜其语句清健”，被作品中的真挚感情所感染，毅然地决定“出妆奁资夫取归”，聂胜琼遂如所愿。
据夏承焘先生考证，姜夔少年时有一段情事：他少年时游历各地，在安徽合肥邂逅一对姐妹，并与其中的一位相爱。然而姜夔生计无着，被迫离开合肥，致使二人无法厮守，抱憾终生。就是这段少时情事，始终埋藏在词人的内心深处，从未忘怀过。淳熙十四年（1187年）元旦，姜夔从汉阳（宋时沔州）东去湖州途中抵金陵时，梦见了远别的恋人，写下《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》这首词。
“燕燕轻盈，莺莺娇软”两句是对梦中女子的描写，她体态“轻盈”如燕，声音“娇软”如莺，这是一位绝佳美人。三句点明“感梦”之题，说明这一切都是在梦中出现的，足见词人相思之浓。以下写梦中人的自述，从对方来写思念，更加重了相思之情。过片写别后难忘旧情，词人看到身边的“书辞”、“针线”都在，偏偏不见梦中人，想必她的魂魄也追逐自己来到远方了。只可惜，梦醒之后看到的却是“淮南皓月冷千山”，明月之下，淮南千山是如此清冷，她就这样“冥冥归去无人管”，独自归去无人照管。结尾两句想象情人梦魂归去的情景，显示了作者无限的爱怜与体贴，写景极其清冷，意境极凄黯，而感情极深厚。特别是“淮南皓月冷千山”句，更创造出词史上少见的冷境，将作者那种孤独、那种悲凉、那种落寞，甚至有一点绝望的心情表露无余！后人对此二句评价极高，就连对姜夔一向颇有微词的王国维也不禁要说：“白石之词，余最爱者，亦仅二语，曰：淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管！”
陆游与唐婉的故事是另一个时代的“孔雀东南飞”，这是一个令人唏嘘不已的悲剧：二人结为夫妇，伉俪情深，本来可以幻想着厮守一生，谁知陆母偏偏不看好唐婉，二人被生生拆散。陆游另娶，唐婉另嫁，原以为可以不顾彼此，偏偏十年后重逢于初识之地——沈园。四目相对才知道思念之切，他写一首《钗头凤》，她看到后终日以泪洗面，郁郁而终。
几年离索，“春如旧，人空瘦”，经过“东风”的无情摧残，她变得憔悴了。这不仅仅是岁月的摧残，更是因为心底的牵绊，“憔悴支离为忆君”。本来可以两不相干，谁知相思之情难以斩断，只能用无尽的泪水祭奠绵绵的相思之情。“桃花落，闲池阁”两句与上片的“东风恶”句前后照应，虽是写景，但同时也隐含人事。陆游与唐婉再次重逢在沈园时，依旧是美丽的春天，只不过人已经不再是以前的了。这里的“桃花”是唐婉的化身，而“东风”则是陆母的写照，因为“东风恶”，它的无情摧残，唐婉变得无比憔悴，她本来像美丽的桃花一样，如今却凋零了。一个“落”字，非常沉痛，突出唐婉所承受的痛苦之重，也表明作者内心的凄凉失落。而作者本来像池上的楼阁一样，是桃花的陪衬者与守护者，如今桃花零落，词人的心境，也像“闲池阁”一样凄寂冷落，一片空旷。这两句表面写景，却一笔而兼有二意，很巧妙，也很自然。突出唐婉所承受的痛苦，也表明作者内心的凄凉失落。“山盟虽在，锦书难托”这两句表现了作者内心的痛苦之至。虽说两人的山盟海誓还在，情感依旧如一，可是”相思相望不相亲“，明明有爱却不能爱。一刹那，恨、怨、悔、痛……百感交集，难以名状的悲哀只形成了“莫莫莫”三字。罢了，一切都为时已晚，事已至此，怎么都没有用了。
据说，唐婉还和了一首《钗头凤·世情薄》。词中描写了唐婉与陆游被迫分开后的种种心事，直抒胸臆，哀婉动人。
“世情薄，人情恶”两句，是作者对封建礼教下的世故人情的控诉，充满愤恨。用“恶”、“薄”两字来抨击封建礼教的害人本质，极为准确有力。“雨送黄昏花易落”句，暗喻自己备受摧残的悲惨处境，有自悲自悼之意。“晓风干，泪痕残”句，写内心无休无止的痛苦。她想把心事写下来寄给对方，却终究没有这样做，其中万种的委屈怅恨只化为“难、难、难”三字。“人成各，今非昨，病魂常似秋千索”三句，概括分别后世事全非的`情况及两人的相思状况。因为日日相思，积劳成疾，终于成了“病魂”。“角声寒，夜阑珊”句，又以凄清的环境来加重这种悲凉的处境。角声是凄凉哀怨的，漫漫长夜终于将尽，但悲伤并没有因此而尽。——“怕人寻问，咽泪装欢。”唐婉已为人妻室，她对故人的情感纵然强烈也不能表达出来，她不敢在人前哭诉自己的悲哀，只能咽下苦泪，假装过得很好。结句以三个“瞒”字作结，与开头“难难难”相呼应，把人物那种复杂矛盾而又无奈的内心刻画得极其沉痛，表现出她对陆游的一往情深和矢志不渝的忠诚。
同样是夫妻离散，陆游夫妇是迫于封建礼教下的世故人情，而朱敦儒夫妇则是被战争生生拆散的，有时生离比死别更让人感到痛苦悲哀。
“直自凤凰城破后，擘钗破镜分飞”叙事直起，说自从凤凰城被攻破后，擘钗破镜也便分开。金兵攻陷汴京，使得百姓流离失所，亲人离散。在这个战争年代，存活下来已是不易，更不用说相互通信了，“天涯海角信音稀”句写的就是夫妻离散后音信难通的情景，刻画出饱受战争苦难的主人公之惨痛心境。“梦回辽海北，魂断玉关西”两句，互文对举，合指极为遥远的地方。是说主人公推测自己的妻子、亲人可能被金人掳到遥远的地方，他便借助梦境，飞越万水千山去和亲人相会。
“月解重圆星解聚，如何不见人归”两句以自然中的星月作比，以“如何”二字领起一个反问句来抒发幽怨。这里的“星”指牵牛、织女二星，传说他们一年一度在七夕相会，所以称“星解聚”。这两句是说，月亮虽然常缺，但也有重圆的时候；牛郎星和织女星虽远隔银河，但每年七月七日也有重聚的时候，为何偏偏我们这些离人就不能再次相逢呢？这里的“人”当指主人公和他的妻子；“归”是归到“擘钗破镜”的地方。但要把这一幻想变为现实，是何等的不易。词人心中愤愤不平，充满了怨恨，又无处发泄，才不禁向天上的星月发难。这时却听到了杜鹃“不如归去，不如归去”的啼鸣声，这对于渴望团圆的主人公是一个强烈的刺激。结句进一步联想到塞雁，塞雁一年一度南来，他“年年看塞雁，一十四番回”，却看不到亲人回来的那一刻，更看不到国家完整回归的那一刻。在这首词中，作者把对亲人的思念之情与对国家深沉执着的爱完全融合在一起，从侧面表现出对南宋统治者苟且偷安，不图恢复的强烈不满。
清代词人纳兰性德是一位写情能手，他把别离之悲痛写到了极致。《采桑子·而今才道当时错》便是一个代表。词一开始就自责后悔，“而今才道当时错”，至于是什么错，词人没有明说，紧接以“心绪凄迷”，这正是“当时错”所引发出来的。“红泪偷垂，满眼春风百事非”两句是设想之语。词人想象分别之后，她极其悲痛伤心，却只能偷偷地垂泪。她抬眼看见明媚的春光，却发现一切都不是原来的样子了，她的心情也步入到了寒冷的冬天。“红泪”句用典。据说魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸，薛不忍远离父母，伤心欲绝，登车启程后，仍止不住哭泣，眼泪流在玉壶里，把晶莹剔透的玉壶染成了红色。及至京师，壶中泪凝如血。由此可见，“红泪”是极其伤心悲痛之泪，然而还得偷偷地流，心中的矛盾纠葛可见一斑。
“情知此后来无计，强说欢期”，明知此地一别就难有再见之日，还强颜欢笑，幻想着以后重逢的时候。“一别如斯，落尽梨花月又西”，就这样分离了，此时梨花落了满地，枝上已经没有了残留的花瓣，回望天边时，月亮正西沉。此时，月是迷离的，梨花是惨淡的，情感是凄迷的，或许这就是“满眼春风百事非”吧。这首词以率直平白的语言，把词人一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。
亡国伤痛
《浪淘沙令·帘外雨潺潺》是李煜被囚禁之后抒写亡国之痛和囚徒之悲的一首词，以白描手法极写内心的痛苦，基调低沉悲怆，情感哀婉动人。上片先写梦醒后的凄凉处境，再写梦中的逍遥快乐，对比之下，更显凄凉。过片侧重抒情，表现其内心的无限痛楚。“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。”独自在落日时分凭栏远望，却已望不见“无限江山”，心中偏偏想起当年的“无限江山”，这是何等悲伤的事。“别时”，指当初投降被俘，被押往汴京之时；“见时”，指现在被囚禁汴京，欲重见旧地之时。在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少伤心和悔恨！人常道“别易会难”，普通的离别便使人如此伤感，更何况词人离开的是那“四十年来家国，三千里地山河”的故国家园，是他半生都逍遥其中的地方呢。末两句“流水落花春去也，天上人间”，既写眼前实景，表现春去之不可挽留，传达叹春惜春情怀；又隐喻自己与故国相隔甚远，如“天上人间”，再难相见，同时，也有暗喻自身面临厄运，再难逃脱的悲怆命途。
李煜还有一首词《虞美人·风回小院庭芜绿》，一题《虞美人·春怨》，词追昔抚今，在对生机盎然、勃勃向上的春景中寄寓了作者的深沉怨痛，在对往昔的依恋怀念中也蕴含了作者不堪承受的痛悔之情。
开头先写春日美景，以景入情，用细腻清丽的语言刻画出了一幅生机勃勃的春光图。春风吹回庭院，春草变绿，柳树抽叶，一年又一年的春天继续来到人间。只是，这美景年年依旧，人却已非当年。回想着昔日繁华的帝王生活，对比眼下凄凉的囚徒状况，他沉默无言。“凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年”两句，点明题旨，流露出对故国生活的怀恋之情。“竹声”是凭栏所闻，“新月”是凭栏所见，这些事物都是词人当年在故国时最常见闻的，词人听见竹声，望见新月，心中有了一丝慰藉，总算可解思乡之情；但这些景物给词人带来更多的却是物是人非、今非昔比的盛衰之感，他的心是极其痛楚的。
下片写由对昔日生活的回忆而产生的对现实的不满和愁怨。“烛明香暗画堂深，满鬓清霜残雪思难任。”上句透露出孤独情思，下句则哀怨至极。东风解冻，透露春天的气息，但对他说来，春天永远过去了，他已“满鬓清霜残雪”，那亡国之痛、故国之思，他难以承受。
孤独失意
《古诗十九首·西北有高楼》一诗，用融情于景的形式，表现了东汉末年大动乱时期一部分在政治上找不到出路、生活中彷徨的知识分子的悲凉和知音难觅的迷茫。
“不惜歌者苦，但伤知音稀”两句点出弦歌者悲伤的原因：最值得忧伤的不是歌者的哀痛，而是没有人能够理解她心中的伤感，知音难觅才是为让人伤感的。听歌者是一位彷徨失意的人，当他听到凄凉的弦歌声从楼中隐隐传出，不禁受了感染，他揣测“谁能为此曲，无乃杞梁妻”，恐怕只有杞梁妻那样悲苦之人才能弹出如此悲绝之曲吧。诗人将其比作“杞梁妻”，可知弦歌者是一位女子。她只是铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴弦上倾泻，“清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀”，无限凄凉，几多压抑。诗人禁不住再次揣度女子的内心——“不惜歌者苦，但伤知音稀。”
其实，世间知音本就难觅，这高楼的佳人即使借琴曲吐露心声，也也是枉然，没有人真正理解她的哀伤。这两句，诗人借高楼上的歌者之悲，实际上抒写的是自己的人生感受。在东汉末年那个君门深远、宦官挡道的黑暗年代，知识分子受到杀戮和禁锢，一般的士子是没有出路的，失意彷徨之人何止千千万万？因此，“但伤知音稀”是一种具有广泛社会性的苦闷、悲伤和期待。诗人也不例外，他也是一位不遇“知音”的失意者，共同的命运，把诗人和“歌者”的心连结在了一起，他禁不住感叹“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，愿我们化作双鸿鹄，从此结伴高飞，一起追求美好的理想。
李商隐的诗有朦胧多义的特色，就是这首题为“常娥”的诗，也有多种解读。或以为歌咏意中人的私奔，或认为歌咏主人公处境孤寂，或言借咏嫦娥另外有所寄托……
诗的前两句写居处内外的环境，点出主人公长夜不寐的情景。室内，黯淡的烛光映照在屏风上；室外，银河垂地，晨星寥落。主人公面对冷屏残烛、青天孤月，内心的孤独寂寞可以想见。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”两句，写主人公由天上孤月而产生的联想与想象。据说月宫中有仙子——嫦娥，她原是后羿的妻子，因偷吃了西王母送给后羿的不死药，而飞奔到月宫，成了仙子。对于这个神话传说中的嫦娥，女人公是抱以同情之心的。“应悔”是揣度之辞，表现出一种同病相怜的关切之情。在孤寂的主人公眼里，嫦娥虽然得以升仙，却始终独居于清冷寂寞的广寒宫中，她的内心必定也是孤寂的，她的处境和心境与自己何其相像！因此，主人公进一步猜测，嫦娥很可能会后悔当初吃了仙药，眼望着碧海青天，独自消瘦寂寥。
结合李商隐的人生经历可知，诗中“悔偷灵药”的心理，融入了诗人独特的现实人生感受。诗人在黑暗污浊的现实社会中，曾力图摆脱俗世，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。因此，这两句诗与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白，这种既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以忍受孤孑寂寞的微妙复杂的心理，在旧时代的清高文士中具有普遍性、典型性。
“同作逐臣君更远，青山万里一孤舟”出自唐朝诗人刘长卿的《重送裴郎中贬吉州》，这是一首送别时诗。其中“同作逐臣君更远”句，把“伤心”之情写得极其动人。刘长卿与裴郎中曾一起被召回长安，不久后又同遭贬谪，真是同病相怜，“同作逐臣”包含了多少悲愤与伤心。更让人悲痛的是，二人同时被贬已是不幸，而裴郎中被贬谪的地方则更远，这种不幸就加倍了。诗人着重突出的是对方的不幸，从而使同病相怜之情、依依惜别之意，表现得更为丰富深刻。末句“青山万里一孤舟”写景抒情。“青山万里”紧承上句“更远”；“孤舟”照应二句的“水自流”，既写出了裴郎中旅途中的孤寂，同时流露出诗人恋恋不舍的深情。
伤春离别在晏殊的笔下就显得十分通达。“满目山河空念远，落花风雨更伤春”两句虽然仍写念远伤春，但眼界较大，感慨颇深，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美。词人从放眼河山“念远”是他感情的抒发，一个“空”字却是他对这种感情的一种理性的反省：念远又有什么用呢？“落花风雨更伤春”紧承上句，由“空”字贯穿，写的是词人对伤春的感受。这两句是说我已经有了念远的悲哀又加上伤春的悲哀，但这一切都是徒劳的，念远不一定就能相逢，伤春也留不住春光。所以“不如怜取眼前人”。意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。词人懂得只有爱惜了今天，珍惜了眼前人才能真正拥有美好的未来。
《永遇乐·落日熔金》这首词，写词人在元宵佳节的感受，是李清照晚年避难江南时的作品。词的上片以对比手法，通过写现实节日的欢快与作者凄凉的心境，刻画出了词人寓居异乡的孤独悲凉。元宵佳节，天气十分美好，可词人想到了自己的处境，眼见绿柳氤氲，春意融融，她忧心忡忡，感叹道“次第岂无风雨”。这几句深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境，从构思上看为下文“谢他酒朋诗侣”和“怕见夜间出去”作伏笔，再深入一层看，似也暗含天有不测风云，不能陶醉于安乐环境之意。正因为如此，她谢却了友人的邀请，没有玩赏的心情。
下片前半部分回忆自己南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐情景，那真是一个繁华热闹。可是，好景不长，如今国破家亡，又加上年老体衰，哪还有当年的游赏心情？因此“不如向，帘儿底下，听人笑语”，热闹是他们的，“我”什么也没有。歇拍三句情感极其悲凉，以别人之欢声笑语来反衬出自己伤感孤凄的心境。词人不愿意出去，宁愿躲在帘子底下，从别人的欢笑中感受节日的气氛，一是担心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏元宵灯会以重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，蕴含着无限的孤寂悲凉。
纳兰性德写孤独寂寥，是极其失意凄美的。他说“谁翻乐府凄凉曲”，是谁在演奏这凄凉的乐曲呢。当然，此问并不求结果，只是一个感伤的引子罢了。“风也萧萧，雨也萧萧”两句，描写的是感伤的环境，这是一个风雨潇潇的夜晚，本就凄凉难耐，又听到乐府哀曲，词人的孤独寂寥心境自不待言。“瘦尽灯花又一宵”，是词人看着烛芯慢慢燃尽散作灯花，就好像一个人渐渐消瘦的样子。其实瘦掉的又岂止是灯花呢？词人彻夜未眠，灯花瘦尽，人亦神伤消瘦。
“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。”不知道何事萦绕心怀，清醒时意兴阑珊，沉醉也难掩愁情。无论是清醒或是沉醉，始终都难以放下无聊的心绪。最后一句“梦也何曾到谢桥”，悄悄透露了这是由于对一位女子的相思所致。“谢桥”指代心仪的女子，“谢桥”和“谢家”都是由谢娘衍生出来的美丽词汇，指代“谢娘”所在的地方。此句收束全篇，语尽而意不尽，意尽而情不尽。梁启超认为此词有“时代哀音”，“眼界大而感慨深”。
总之，悲伤是一种较为沉重的情感。但并不是说，悲伤全都是消极的情绪，它与诗人所处的时代背景有着密切的联系，反映了诗人对国家民生的关注。
李白虽有入仕之心，但他的本质却只是个纯粹的诗人。于是，他在求官路上的坎坷也就不可避免了。
“诗仙”李白是继屈原之后，我国最杰出的浪漫主义诗人，杜甫称他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，晚唐诗人杜荀鹤在《经谢公青山吊李翰林》给予了李白极高的评价，称他为“千古一诗人”。他与杜甫齐名，有千余首作品流传于世，是中国文学史上的一大瑰宝。
现实不停地跟这个才子开玩笑，他才高八斗却不受重用，郁郁不得志，于是借酒消愁，用诗歌抨击权贵，发泄胸中之块垒，表达对现实的不满以及对小人当道的讽刺。
然而，学界对李白的认识存在诸多误区，认为他“轻王侯、蔑权贵”，因为他的作品中经常体现这一点，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。杜甫在《饮中八仙歌》如此描写道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”事实上，这并不能完全概括李白的性格，他也是一个普通人，一生奔走于权贵之间。他是个一个矛盾体，在蔑视权贵的同时，对权贵的追求一刻也未停歇。
李白出生于一个富商家庭，自幼接受了良好的教育，“五岁诵六甲，十岁观百家”。为了追求功名，他毅然抛弃殷实的家庭，周游四方。理由很简单，古中国“重农轻商”，商人虽然拥有财富，社会地位却极为低下，《唐六典》明文规定：工商之家不得入仕。这也意味着，李白的科举之路被制度封堵了，要想进入官场，必须通过其他途径。
李白看似潇洒，却极为坎坷。早期，他就遍访四川地方要员。为了实现“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”的人生理想，他不停地拜访官员，希望得到贵人的引荐，因此大半时间都是在漫游中度过的。事与愿违的是“十谒朱门九不开”，屡遭碰壁。
开元十三年(725年)，李白娶宰相许圉师的孙女为妻（实际上是一个上门女婿）。李白以为许家的家世背景，对自己的仕途大有裨益，因此也能委曲求全。但令他大失所望，这桩婚姻并未给他多大帮助，“酒隐安陆，蹉跎十年”，他自己这样形容这段失意的生活。
天宝元年（742年），终于迎来了转机，因道士吴筠（另说玉真公主）举荐，李白被召入长安，供奉翰林。李白欣喜若狂，以为从此报国有门，于是挥毫写下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，喜悦之情溢于言表。
现实却极为残酷，进入长安后不久，李白发现这份差事与他期望的存在很大差距——虽然唐玄宗李隆基欣赏他的才华，但仅是要他写点歌功颂德的文章，或为乐队填词，而不让他参与国政。这让李白非常苦闷，整日借酒消愁，情绪低落。另外，他特立独行以及清高的性格，使得他受到宦官的排挤和诋毁。
李白只是一个文人，他不懂朝廷的游戏规则，这从他的诗句中可见一斑：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”（《答王十二寒夜独酌有怀》）这种对当时社会现状的讽刺和揭露，事实上是给在位的官员下不了台面。而与此同时，他为被贬官员鼓与呼——“君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。”他试图一个人去对抗整个制度，也使得他越发孤立无援。
长安不是他的久留之地，天宝三年(744)，李隆基对他失去了兴趣，李白被“赐金还山”，相当于现在的辞退。
鲜为人知的是，在京3年期间，李白求见了一些达官贵人，希望对自己有所帮助，其中包括当时宰相张说的儿子张垍等。但张垍对李白表现冷淡。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”（《月下独酌》）。那种孤寂，常人难以想象。安旗在《李太白别传》写道：“卿相实无荐贤之心……始终徘徊魏阙之下，不得其门而入。”
长安之行，对李白来说是一段极其不快的经历，于是发出“大道如青天，我独不得出”的怨言。愤慨不平中，李白写下了《蜀道难》《行路难》等千古名篇。他在《梦游天姥吟留别》中写道：“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”此句被解读为李白消极的人生态度。事实上，此句也是李白对人生的喟叹，空有忠君报国之心，梦想难以实现，从而引发悲愤之情。
《行路难》大约写于天宝三年，“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”。写的就是他当时郁闷的'心境。而文中的“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”。表面看李白有隐居和退出官场求索的想法，事实上，他以退为进，连用两个典故，希望有人提拔重用他。“垂钓碧溪”说的是，传说姜太公在磻溪钓鱼，周文王外出打猎遇见了他，请他去帮助治理国家。“乘舟梦日边”这则典故，传说商代伊尹曾经梦见乘舟经过日月旁，不久他就受到汤的聘请。
到了天宝末年，李白深感空有抱负不能实现，内心更为煎熬，发出了“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的感喟。李白毕竟是李白，无论遇到多少挫折，他的信心始终没有动摇过。“天生我材必有用，千金散尽还复来”。这就是李白，他对自己才气从来没有怀疑过，对钱财更是看得风轻云淡。每当陷于困境或遭受打击的时候，他都没有放弃对机会的捕捉，正如那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他不停地赶路，每到一处就与当地的官员上书赠诗、应酬宴请。直到他进入暮年，都没有放弃他的仕途梦。安史之乱前，他还上书给戍边英雄哥舒翰，希望他“一呼三军皆披靡”，有讨好巴结之嫌。
安史之乱（755年）爆发后的第二年，李白得知永王李璘率军经营长江流域，以为机会降临，于是投奔李璘，试图建功立业，这次差点要了李白的命。永王与自己的哥哥唐肃宗（李亨）发生了争夺帝位的斗争，前者因“叛乱”全军覆没。李白自首后入狱，幸亏御史中丞宋若思将他解脱，免于一死，流放夜郎。
此后，他的功名心还没死，多次向朝廷自荐，并两次向宰相张镐投诗，交结地方官员，希望再踏仕宦之途。上元二年(761年)，李白此时已经年过花甲，听说太尉李光弼出征东南，再次向朝廷“请缨”投身军幕。由于平时饮酒过度，以及长期的抑郁和压抑，他的身体每况愈下，重病使得他不得不半道而退。李白的功名梦基本幻灭了。后来他还去投靠安徽（当涂县）一个县令，不久便凄凉地病死在这里，终年61岁。
李白的悲剧，既是时代的悲剧，也是性格的悲剧。他根本不适合官场，他的梦想是“平定天下的帝王之师”，而他仅仅是一个浪漫主义文人，这种建功立业的梦想太过宏大，以至于他看不清自己。所以，当理想遭遇现实的抵触时，他消极的一面就体现出来。另外，他对自己的才华太自信，并将这种自信带到官场与生活中去，因此处处碰壁。官场有其游戏规则，李白空有才华，却对规则不懂或者视而不见，这必然使他在仕途上屡遭挫折。
“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，但正是官场的失意，激发了李白澎湃的诗情，留下无数千古名篇。如果李白一直平步青云，也许唐代文学史就得改写。“白发三千丈，缘愁似个长”。今天看来，他那些最为优秀的作品，大多数是在他失意潦倒下创作出来的。
古往今来，许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以激励劝勉，或用以抒发友情，或用于寄托诗人自己的理想抱负。另外，唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌。
1、黄鹤楼送孟浩然之广陵
【唐】李白
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
译文：
老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别，
在三月份柳絮如烟、繁花似锦的春天去扬州。
孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，
只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。
点评：
这首送别诗有它特殊的情味，它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，表现出目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
“唯见长江天际流”，是眼前景象，但又不是单纯写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像浩浩东去的一江春水。
总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。
2、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
【唐】李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
译文：
杨花都凋谢了，只有杜鹃在声声哀啼，
我得知你被贬到龙标，跋涉五溪。
我把愁心托付给明月，
与风一同伴随你奔赴夜郎之西。
点评：
这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。
借明月以抒发羁旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。
3、夜雨寄北
【唐】李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
译文：
你问我回家的日子，我尚未定归期；
今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。
何时你我重新聚首，共剪西窗烛芯；
再告诉你今夜秋雨，我痛苦的思念。
点评：
这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的'喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
4、芙蓉楼送辛渐
【唐】王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
译文：
昨天晚上，透着寒意的雨洒落大地，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天。
清晨当我送别友人的时候，感到自己就像楚山一样孤独寂寞。
洛阳的亲朋好友如果向你问起我,
就请转告他们：我的心依然像一颗珍藏在玉壶中的冰一般晶莹纯洁。
赏析：
这是一首送别诗。首句从昨夜秋雨写起，为送别设置了凄清的气氛。二句中的“平明”点明送客的时间；“楚山孤”，既写出了友人的去向，又暗寓了自己送客时的心情。三、四句，写的是自己，仍与送别之意相
吻合。因为辛渐是诗人的同乡，辛渐返乡，亲友一定要问到诗人的情况，所以诗人送别辛渐时特别嘱托他：“家乡的亲友如果问到我现在的情况，你就说，我的为人就像那晶莹剔透的一块冰，装在洁白的玉壶之中。”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。委屈、怨恨之情含而不露。
诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开朗胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
5、送元二使安西
【唐】王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
译文：
清晨的细雨打湿了渭城的浮尘，
青砖绿瓦的旅店和周围的柳树都显得格外清新明朗。
请你再饮一杯离别的酒，向西走出了阳关，
就可能再也碰不到认识的人了。
赏析：
这是王维送朋友去西北边疆时作的诗。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。
前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘土飞扬，而现在，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就象是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，又何尝只属于行者呢？临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，直接表现对朋友真挚的感情。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。
6、送杜少府之任蜀州
【唐】王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾！
译文：
古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。
风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。
与你握手作别时，彼此间心心相印；
你我都是远离故乡，出外做官之人。
四海之内只要有了你，知己啊知己，
不管远隔在天涯海角，都像在一起。
请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；
像多情的少年男女，彼此泪落沾衣。
点评：
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
“城阙辅三秦，风烟望五津”。“阙”，是皇宫前面的望楼。“城阙”，指唐的帝都长安城。“三秦”，指长安附近关中一带地方。秦末项羽曾把这一带地方分为三国，所以后世称它三秦。“辅”，辅佐，这里可以理解为护卫。“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。“风烟望五津”。“五津”指四川省从灌县以下到犍为一段的岷江五个渡口。远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。这一句说的是杜少府要去的处所。因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。举目千里，无限依依，送别的情意自在其中了。
诗人身在长安，连三秦之地也难以一眼望尽，至于远在千里之外的五津是根本看不见的。作诗，往往超越常人的视力所及，用想象的眼睛看世界，可以置万山于几席，览千春于瞬息。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，从河源直看到东海。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，从三峡直看到长安。这首诗运用这种手法，一开头就展开一个壮阔的境界，同一般的送别诗只着眼于燕羽、杨枝，泪痕，酒盏是不相同的。
“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，这两句韵味深沉，对偶不求工整，比较疏散。这固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却也有其独到的妙处。开头如千尺悬瀑，从云端奔泻而下，接着便落入深潭，潺潺流来，飞韵清远，形成了一个大的起伏、一个强的跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。
再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻”。远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。诗人高尚的志趣远远超出流俗的常情，诗人广阔的襟怀真的可以囊括世界；这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色。诗的气势到此又掀起更大的波澜，象大鹏举起翅膀，挟着浑浑的旋风直冲霄汉，显出诗人的绝大笔力。
结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾!”这两行诗贯通起来是一句话，意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般流泪沾巾啊!是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。拿乐曲做比方；乐曲的结尾，有的于最激越处戛然而止，有的却要拖一个尾声。这首诗是采用第二种手法结尾的。欣赏古代诗歌，特别是象五律这样既严整又短小的诗歌，不光要吟味它的某些妙句，还要领悟它的章法，它的思路的顿挫、腾跃，变化和发展。文似看山不喜平，诗也如此。
全诗先收后放，先说同是宦游之人，同有惜别之意，然后陡然一转，说哪里没有朋友呢，男儿分别，何必哭哭啼啼作儿女态呢？气势豪迈，意境开阔，尤其是“海内存知己，天涯若比邻”更成为千古名句。这首诗应当说是送别诗的精品。
7、别董大
【唐】高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
译文：
千里黄云蔽天日色昏昏，北风吹着归雁大雪纷纷。
不要担心前路茫茫没有知己，普天之下谁会不认识你？
赏析：
前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云似乎也变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也黯然失色，如同落日的余晖
一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。
前两句直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。后两句于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。” 诗人在即将分手之际，全然不写千丝万缕的离愁别绪，而是满怀激情地鼓励友人踏上征途，迎接未来。前两句写漫无边际的层层阴云，已经笼罩住整个天空，连太阳也显得暗淡昏黄，失去了光芒，只有一队队雁阵，在北风劲吹、大雪纷飞的秋冬之际匆匆南迁。如此荒凉的时候各奔一方，自然容易伤感，但此诗的情调却明朗健康。后两句劝董大不必担心今后再遇不到知己，天下之人谁不会示赏识像你这样优秀的人物呢？这两句，既表达了彼此之间深厚情谊，也是对友人的品格和才能的高度赞美，是对他的未来前程的衷心祝愿。送别诗能够写得如此豪迈向上，实在难得。
在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
8、雨霖铃
【北宋】柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
译文：
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯(jiàn，本义:设酒食送行) 别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着对方泪光闪闪的眼睛，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
赏析：
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。8词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
全词分上下两阕。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。
“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。
再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。
9、送魏二
【唐】王昌龄
醉别江楼桔柚香，江风引雨入船凉。
忆君遥在潇湘上，愁听清猿梦里长。
译文：
在橘柚清香的高楼上设宴为朋友送别，
江风引来江雨感到了夜凉后送友人上船。
好像看到了友人远远的在潇湘的月照下难以成眠，
愁绪里听到两岸猿啼一声一声而感到夜长难眠。
赏析：
这首诗运用了虚实结合的手法。第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他摆脱愁绪。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上是颇有特色的。
10、白雪歌送武判官归京
【唐】岑参
北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控,都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干
百丈冰,愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去,去时雪满天山路。
山回路转不见君,雪上空留马行处。
译文：
北风席卷大地，白草被刮得折断了，塞北的天空八月就飞撒大雪。
忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。
雪花飘散进入珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘不感觉到温暖，织锦做成的被子也觉得单薄。
连将军和都护都拉不开弓，都觉得铁衣太寒冷，难以穿上。
在大沙漠上纵横交错着百丈厚的坚冰，愁云暗淡无光，在万里长空凝聚着。
在军中主帅所居的营帐里摆设酒宴，给回去的客人饯行，胡琴琵琶与羌笛奏出了热烈欢快的乐曲。
傍晚在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。
在轮台东门外送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。
山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下马走过的蹄印。
赏析：
天宝十三载（754）,岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。诗描绘了西北边陲的奇雪奇寒,抒发了送别朋友时真挚友情。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”描写白雪的语句已经成为千古传诵的名句。是吟雪的代表诗句。“岑参兄弟皆好奇”（杜甫《渼陂行》），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。
此诗开篇就奇突。未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”——全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草”，据《汉书。西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。然经霜草脆，故能断折（如为春草则随风俯仰不可“折”）。“白草折”又显出风来势猛。八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，惟妙惟肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。
塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。同时“梨花”的梨还代表着“离”。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》），也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语——“妙手回春”。
以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融……“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。“一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓；平素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护（镇边都护府的长官）将军言之，互文见义。这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是？但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。这又是诗人“好奇”个性的表现。
场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空：浩瀚的沙海，冰雪遍地；雪压冬云，浓重稠密，雪虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安排了一个典型的送别环境，烘托出诗人的离愁别绪。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。“愁”字隐约对离别分手作了暗示。 其中，“愁云”二字亦景亦情，为该篇只“诗眼”。这两句在全篇中起过渡作用．
于是写到中军帐（主帅营帐）置酒饮别的情景。如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。
送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象：尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动——它已被冰雪冻结了。这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那红旗为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷；那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。这是诗中又一处精彩的奇笔。
送客送到路口，这是轮台东门。尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。大雪封山，路可怎么走啊！路转峰回，行人消失在雪地里，诗人还在深情地目送。这最后的几句是极其动人的，成为此诗出色的结尾，与开篇悉称。看着“雪上空留”的马蹄迹，他想些什么？是对行者难舍而生留恋，是为其“长路关山何时尽”而发愁，还是为自己归期未卜而惆怅？结束处有悠悠不尽之情，意境与汉代古诗“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去”名句差近，但用在诗的结处，效果更见佳妙。
充满奇情妙思，是此诗主要的特色（这很能反映诗人创作个性）。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥洒（如“瀚海”二句），有细节勾勒（如“风掣红旗冻不翻”），有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象（如“忽如”二句），再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。诗情内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。诗的语言明朗优美，又利用换韵与场景画面交替的配合，形成跌宕生姿的节奏旋律。诗中或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新：开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合；继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景；以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒情事；……末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。全诗音情配合极佳，当得“有声画”的称誉。
这首诗抒写塞外送别、客中送客之情，但并不令人感到伤感，充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这壮美的画面，使人宛如回到了南方，见到了梨花盛开的繁荣壮丽之景。心中的喜悦可想而知。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。那是冷色调的画面上的一点暖色，一股温情，也使画面更加灵动。全诗内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。
11、送杜少府之任蜀州
【唐】王勃
城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾。
译文：
京城长安有三秦护卫着，在风尘烟雾中远望，岷江五个渡口迷迷蒙蒙。
要说离别的心情，此时我和你 绘景，抒情。诗未着一送字，而送别情状自出。
前二句想望苍苍山林中的灵澈归宿处，远远传来寺院报时的钟响，点明时已黄昏，仿佛催促灵澈归山。诗人出以想象之笔，创造了一个清远幽渺的境界。此二句重在写景，景中也寓之以情。
后二句即写灵澈辞别归去情景。灵澈戴着斗笠，披带夕阳余晖，独自向青山走去，越来越远。“青山”即应首句“苍苍竹林寺”，点出寺在山林。“独归远”显出诗人伫立目送，依依不舍，结出别意。只写行者，未写送者，而诗人久久伫立，目送友人远去的形象仍显得非常生动。
全诗表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂的风度。送别往往黯然情伤，但这首送别诗却有一种闲淡的意境
