月下独酌诗歌1
老松下
一壶清酒，一汪心事
别过头去，看见酒中的暗香
一饮而尽
别过头来，看见怀中的失意
再难下咽
碧阶上
一个碎杯，一纸凄迷
抬起头，看见月中的美人儿
苦笑一声
低下头，看见心中的寂寥
一阵狂笑
荒院中
一碗泪水，一车月光
走进去，听到黄昏下寒鸦啼叫
走出来，挽着夕阳下的陌生人
历史里
一秒逝去，一个定数
曾经放弃的缘分被历史挽留
逃不掉
曾经拥有的时机被历史抛弃
找不回
物是人非
一松手，错失成为永恒
时间仅留一人
月下独酌、醉生梦死
月下独酌诗歌2
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（共6分）
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
（1）.诗人笔下，月亮不仅是美好事物的象征，也成了诗人思想感情的寄托。“月”的形象有什么特点? （3分）
（2）.诗人与明月之间亲密欢洽的举动表达了作者怎样的思想感情？（3分）
参考答案：
（1）诗人借助丰富想象，赋予月亮浓厚的感情色彩，把它描绘得善解人意、可喜可亲，仿佛成了诗人可以倾诉心声的知音。
（2）诗人与明月之间的亲密欢洽，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也表现了诗人遗世独立的高洁人格。
月下独酌诗歌3
《月下独酌》诗歌鉴赏
月下独酌（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【韵译】
准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
【赏析】
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到结论的辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”“自倾”“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感
《月下独酌四首》练习题
13、月下独酌四首（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
1.全诗感情波澜起伏,请结合全诗分析诗人的感情脉络.
诗人运用丰富的想象,展现了一种由独而不独,由不独而独,以不独反衬内心的独的复杂的情感历程.寓“独”于不独中。1，2句点出“独”，自斟自饮，没有相亲相近之人。3。4句一扫冷落孤单但5。6句又接着感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴不近如人意，但“行乐须及春”，说明诗人以调整好心态，达到自得其乐的忘我境界。最后诗人提出真诚的愿望，相约在遥远的天上再见。希望求得未来的“不独”。
李白《月下独酌》原文及译文（翻译）
月下独酌（其一）
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【韵译】
准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
《月下独酌》课堂教学实录
《月下独酌花间一壶酒》课堂实录
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
教材简介：此篇乃是高中语文选修课《唐诗宋词选读》之一，隶属专题“豪放飘逸的李白诗”，此专题共选录李白四首，此其二也。
学情分析：在必修三“笔落惊风雨诗从肺腑出”中，已学过李白的《蜀道难》。初中学过李白的《送友人》。
教法设计：学诗须窥出诗之独特处，从诗内说，要解诗意、审诗美、品诗味；从诗外说，须将诗视作一种涵义更为广泛的美学范畴，学会建构诗意人生。
教学过程：
一、导入新课
师：同学们，前两节课我们一起学习了李白的《梦游天姥吟留别》，深切感受了李白的豪放飘逸的诗风。《梦》中讲到“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”李白的梦境是从迷人的月景开始的。李白的许多诗中，都写到了月，如“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”今天，我们再来一起学习李白的一首与月有关的五言古诗《月下独酌花间一壶酒》。
二、观看视频
师：先请同学观看视频《子午书简唐诗十家李白》，注意片中对李白诗歌风格的全面阐述。
三、聆听范读
师：刚才我们看了视频，知道了李白的诗歌创作在许多方面都做出可贵而又出色的探讨，对我们的写作有许多有益的启示。有人说，李白是不可模仿的，我看也不完全是这样。譬如这首《月下独酌》就是这样。先请同学们聆听一下名家朗读，注意言、象、意的把握。
四、自学感悟
师：我们仍然采用“朗读-品味-感悟”的自学三部曲，注意“朗读-读懂诗意；品味-品出妙笔；感悟-悟出问题”，或对照注释，或借助工具书，或同桌合作，尽可能地找到本诗的“看点”或疑点，并在此基础上尝试背诵，10分钟后我们当堂交流。
五、尝试背诵
师：同学们采用了怎样的背诵方法？在此老师强调一下，在理解的基础上背诵，理出诗歌的线索，边想边背，就容易得多了。（教师示范背）
六、当堂交流
1．读懂诗意
师：齐读本诗，想想它有哪些“看点”？
生1：诗歌的题目传达出两个重要的信息：月下+独酌。
师：很好，我们读懂诗意，一定要留心体察诗歌的题目，题目是一首诗中信息最丰富的文字，里面甚至潜藏着许多破译诗歌的玄机。“月下独酌”这个题目传达出许多信息。显性的信息是两个：月下+独酌，隐性的信息还有许多：我+酒+……诗人取此题目，他已着意要给我们传达一些信息：（1）喝酒理应对酌，所谓'两人对酌山花开，一杯一杯复一杯'（《山中与幽人对酌》）“酒逢知己千杯少，话不投机半句多。”故独酌之无趣，而以月下来解围；（2）独酌自然是喝闷酒，酒入愁肠，幸得月来相伴；（3）月下独酌，乃是李白诗意人生之微格，此时乃无忧无虑、无情无欲之态也，苍莽天地之间少却了许多俗世的喧闹，只剩下静悄悄地享受。我想起西方的一些温馨的酒吧，情人们卿卿我我，喝着浅绿色的香槟酒，听着牧歌式的轻音乐，说着甜言蜜语，一切都在慢慢地轻柔地享受着，时间也仿佛放慢了它的脚步。中国人的酒场幸得李白有此一月下独酌，否则只剩下猜谜划拳、狂吹滥饮，以丑为美的闹剧。从这个四字的题目所暗示的信息破译中，我们初步理解了李白的——浪漫。
生2：“花间一壶酒，独酌无相亲。”由题目观之，李白再浪漫，惜乎也只是一人独享。此一开头，可谓“凤头”也，一是由于它很美，二是由于它灵活，充满生气，既点题，也绝妙地破了题，擦去了我们因题目而遗留的审美旨趣，同时约我们设了一个悬念，且看他如何破此清冷场面。
生3：“举杯邀明月，对影成三人。”为何成三人？
生4：月是一人，影是一人，诗人是一人。由上句“独酌无相亲”可知，诗人将三人是视作一人的，正因为如此，酒逢知己千杯少，所以一定要喝个痛快！
生5：“行乐须及春”，李白认为及时行乐，必须及眼下这春花烂漫之时，此句与首句遥相呼应。
生6：“永结无情游，相期邈云汉。”这个结尾很有意思。一般而言，主人会说“改日再聚啊，感谢光临啊”，客人都会说“谢谢啊，让你破费了”之类，可李白却不同，似真似假地跟“月”较起真劲了，跟张九龄“不堪盈手赠，还寝梦佳期”不同，他是把月当成人的，今天是我请你，下次就该你做东了，而且要到你云汉之中的老家去喝。
师：是啊，有人据此说，此乃本诗成功的一个重要特征：率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的：'脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学。'（《唐诗别裁》）同学们读诗很仔细，通过大家的点评，我们与李白走得越来越近了。
2．读出妙笔
师：刚才我们是抱着去理解李白、还原李白的目的去读诗的，主要是内容方面的解读，现在我们稍微作一些理性思考，看看这首诗在形式方面有哪些绝妙之处？比如刚才同学们就提到这首诗开头与结尾，中间“行乐须及春”与“花间一壶酒”的呼应，除此而外，再挖掘看看。
生7：“举杯邀明月，对影成三人。”与“月既不解饮，影徒随我身。”都是采用“月-影”的，有点像双起双承，这样便于我们记忆。
生8：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”“徘徊”二字是抒情式的缓歌，与“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”“有人楼上月徘徊，应照离人妆镜台”有异曲同工之妙，把月亮的多情写出来，而且似乎是一个固定用法。“零乱”有点类似于摇滚乐，比较放纵的那种，整个就像一卡拉OK！
师：同学们讲得非常精彩！欣赏诗歌的形式，要注意从大处着眼，比如结构，刚才同学们已经注意到了这一点，即梳理作品是如何具体地表达地，先写什么后写什么，为什么先写这个，写这个有什么好处，这样背诵起来就很顺当。李白写诗的妙处也在于他会选择和创造一个不寻常的言语结构，这个结构除了同学们所讲的之外，它还附属着另外一个审美特征，就是它不是一个单调的结构，而是一个充满节奏感的动态结构。——佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，全诗一张一弛，一起一伏，一扬一抑，一悲一喜，如同大海的波涛一样，诗情节奏跌宕、波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。 这又为我们背诵提供了参照。
另外，刚才一位同学对“我歌月徘徊，我舞影零乱”的赏析，我非常认同，李白此时确实是有滋有味、忘情“行乐”的，而一般人此时可能正在喝闷酒呢，所以我说这是一种值得借鉴的“诗意人生”。我们知道“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，所以要懂得知足常乐，更要学会自得其乐、苦中作乐。——这是老师读这首诗最大的感触，这也是李白之所以“豪放飘逸”的根本原因！
还有通过对本诗妙笔的分析，我发现李白也是可学的，只要我们走近（进）他，我希望同学们通过本课的学习，建构起一种学习李白的思维模型，让李白成为我们的语文老师。
3．读出问题
师：同学们对本诗还有什么不懂之处吗？
生9：“醒时同交欢，醉后各分散。”似乎说反了？
生10：“永结无情游”，应该结“有情游”啊，莫名其妙。
师：哪位同学对此发表一下高见？
生11：只有醒着才能邀明月，再说此时李白也喝多了，一切都归于平静了。
师：我认为这正是本诗之奇句！李白要的是清醒着的豪放飘逸，这可见出他的豪放英雄本色。这是会生活的表现，也是“及时行乐”的表现。到此打住也罢，不过有同学提出，我就姑妄言之。我在课前也曾百思不得“无情游”之解，后来终于求得一解，不过似乎不适宜在课堂上讲。（学生大呼“讲！讲！讲！”）“交欢”一词，我认为也是个黄色词汇，李白此处就是“俗极而雅”的。醒时交欢，醉后分散，可谓好离好散，及时行乐，没有承诺，没有责任，大家都快乐，这就叫“无情游”——恐怕也只有天人之乐才能如此吧，在红尘世界，在社会主义国家，敬请自重。这又是“月下独酌”之一大幽默处也！此说不登大雅之堂，哪里讲，哪里了，诸君切勿外传也。
七、课外作业
1．写一篇本诗的鉴赏小文。
2．背诵本诗。
下课！
沪教版《月下独酌》教案6
闸北二中 预备 年级 语文 学科教案 执教人 执教日期： 年 月 日 教学课题月下独酌课时1教学目标知识与技能：1、体会诗歌的意境和作者的情感。了解李白的思想性格，理解诗歌的思想内容和艺术特色2、背诵课文，学习佳句。3、学习对月光的写法。过程与方法：1、 运用多种诵读方法,理解诗歌内容,培养良好的诵读习惯,并积累重点文言词语及诗歌中的名句。2、以诵读促思考,通过反复吟诵品味诗歌的意境,感悟诗人的思想感情。情感态度与价值观：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷，体会诗人的深沉的寂寞之情和坚持正直品质的风格。重点1．理解诗歌中寄托的诗人的思想感情2．乐景写悲情的艺术效果难点背诵课文，学习佳句。教学练习设计分层教具德育融透点、渗透点、结合点体会诗人看似自得其乐,实则凄凉孤独的复杂感情。绿色教育结合点感受李白诗歌自然飘逸的艺术特色. 教学过程：一、 导入新课1、以李白有“诗仙”之美誉引出作者介绍,请学生吟诵学过的李白诗篇。 2、简介写作背景。学生背诵自己知道的李白诗篇。引发学生学习兴趣。简介作者,为课文学习做好必要的铺垫。 诗人是一人在饮酒还是与人共饮?学生根据预习回答。引起学生学习兴趣,引发学生深入思考。酒与月,是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣,无论他走到哪里,身处何方,总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。 “兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光.” 《客中作》 “且就洞庭赊月色,将船买酒白云边” 《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》“青天有月来几时?我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里” 《把酒问月》 “人生得意须尽欢,莫使金樽空对月” 《将进酒》 通过这些脍炙人口的诗句,李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界.二、 初步理解, 整体把握1、运用多种诵读方法,理解诗歌大意。 2、词义答疑,出示重点词。除课下注释外,可补充:“徘徊”:来回走。三、深入研读1、既然诗人在独饮,为什么要写成“三人”?具体是哪“三人”? 2. 如何看待谈笑风生的'成三人' ? 天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己,也是李白诗歌中频繁光顾的常客。 儿时对月亮的最初认识:'小时不识月,呼作白玉盘'(《古朗月行》);出门在外,月光勾起他游子的乡情:'床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡'(《静夜思》);秋月里,他曾倾述过不尽的相思:'却下水晶帘,玲珑望秋月'(《玉阶怨》);月光下,他能和古人结为知己:'月下沉吟久不归,古来相接眼中稀'(《金陵城西楼月下吟》) 3.'月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。' 表明作者怎样的心境? 可惜,月亮却远在天边,它只能挂在高高的苍穹,不能和李白同酌共饮;影子虽然近在咫尺,但也只会默默地跟随,无法进行真正的`交流。 4、月”、“影”伴“我”月下饮酒,看似诗人自得其乐,场面热闹,实则写尽凄凉孤独。让学生通过读,沉浸到文本中,品味诗歌的深层内涵。本部分是学习的重点、难点,教师要适时指导,点拨关键词句,引导学生进行感悟。 四、 深层探究1、怎样理解诗歌最后两句? 1.李白究竟为何孤独? (1)大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距. (2)他的追求与探索也常常会被人误解. (3)他对现实人生的领悟与拒绝,让他感到孤独. 2.李白如何看待自己的孤独? (1)”永”__李白即便落到了“斯人独憔悴”的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的 (2)”期”__李白明白自己的孤独处境,但却陶醉于这一处境 李白所选定的人生道路,在当时的情况下,是注定要以寂寞与潦倒为伴的,所以除了自己,他是没有人可以依靠的。所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些'无情'之物,为一生的知己,这可真是此时无情胜有情了。 2、揭示诗歌的主旨。自读, 诗人只能与月光身影永远结游,在仙境中重逢,可见诗人在现实生活中的孤单落寞。读-品-悟,感悟本诗的深层内涵。 4、诗仙,既然是”仙”,就有超越平凡庸俗之处,就会凭虚御风,飘逸高洁,如同高高挂在斗牛之间的一轮清辉.李白的月亮,皆源于孤独.李白___”仙而人者”。 五、总结全诗1、点明全诗的情感脉络。 2、想象在诗中的作用。由独而不独,到不独而独,独到不独的过程,体会诗人看似自得其乐,实则凄凉孤独的复杂感情。揭示本诗的情感内涵及写作特色。 六、 布置作业1、有感情的背诵全诗,并摘录名句,做好积累。 2、《月下独酌》赏析,400字左右.佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。其时诗人已经渐入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。课后小结
《月下独酌》教案教学设计5（苏教版高二选修）
月下独酌
主备人： 陈玉良
复备人：徐进行
课时编号：
备课时间： 上课时间：
教学目标：①了解李白的思想性格，理解诗歌的思想内容和艺术特色
②熟背全诗
教学重点：理解封建社会中知识分子的遭遇和苦闷，体会诗人的深沉的寂寞之情和坚持正直品质的风格。
教学难点：1．理解诗歌中寄托的诗人的思想感情
2．乐景写悲情的艺术效果
教学方法：诵读法、讨论法
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入：
李白怀抱一腔政治热情到了长安，被贺知章等欣赏，唐玄宗任为翰林待诏，把李白当作词臣而已，更兼李白本性正直纯真，得罪了权贵被排挤出京后，漫游江湖间，政治理想无法实现，762年，病死当徒，初葬采石矶。杜甫“世人皆曰杀，我意独怜才”，可见李白一生始终受到权贵们的排挤，郁郁不得志。
二、评讲：
1．我们对“月”这一传统意象已有一定了解，请同学们说说自己的理解，并结合这首诗，说说本诗中“月”这一意象的含义。
“月”的传统意象包含着“冷清寂寥”“离情别恨”“征途羁旅”“思念家乡”“渴盼团圆”等意。此诗中“月”的意象应有“冷清寂寥”和“品质高洁”的含义。
2．诗人饮酒的环境如何？
“花间”“月下”，“花前月下”是良辰美景。
3．但诗人的情感可用哪个字表达？
“独酌”
4．赏析这种写悲凉寂寞的艺术手法和表达效果。
“以乐景写悲情”的反衬手法，越是良辰美景之中，寂寞就越显得刻骨铭心，效果是使悲凉寂寞更加浓郁和难以排解，突出强调了诗人李白深沉的寂寞凄凉之情。
5．赏析“邀”字。
“邀”字，主动者为诗人，因自己坚持高洁的品质，得罪了权贵，早已无人往来了。在这良辰美景之中，诗人难以排遣这种孤独和寂寞，环顾左右，只有一轮孤月相伴，只有一轮明月可邀，凄寂之情溢于言表。但明月也是高洁的意象，因而也寄寓着作者高洁的品质在其中。所以“邀”字，以物为友，既表现了孤寂之情，也寄寓着品质的高洁
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。诗人邀月与影为友共饮美酒佳酿，共享美景良辰，但仍无法排解心中愁苦，从哪些字词可见？
“不解”“徒随”“暂伴”表明了虽以物为友，但物何以为友，以物为友是无奈之举，更写出了作者的孤独。
我歌月徊徘，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
1．“同交欢”的场面的表达作用？
“我歌月徊徘，我舞影零乱”，诗人月下独舞，以闹写静，反衬出诗人的孤寂。
永结无情游，相期邈云汉。
2．此二句表达了诗人怎样的志向？
“永结”与“相期”表明了作者在无边寂寥的天地中，宁愿永与月、影为伴，醉酌孤独，也不愿同流合污、阿谀奉承的高洁志愿。
三、课堂小结：
1．艺术技巧：
总之，这首诗以乐写愁，以闹写寂，以物为友，以群写独，起伏自然的构思和反衬手法结合在一起，成就了这篇佳作。
2．风格：
清新飘逸。
四、布置作业：
1、赏析这种写悲凉寂寞的艺术手法和表达效果。
“以乐景写悲情”的反衬手法，越是良辰美景之中，寂寞就越显得刻骨铭心，效果是使悲凉寂寞更加浓郁和难以排解，突出强调了诗人李白深沉的寂寞凄凉之情。
2．赏析“邀”字。
“邀”字，主动者为诗人，因自己坚持高洁的品质，得罪了权贵，早已无人往来了。在这良辰美景之中，诗人难以排遣这种孤独和寂寞，环顾左右，只有一轮孤月相伴，只有一轮明月可邀，凄寂之情溢于言表。但明月也是高洁的意象，因而也寄寓着作者高洁的品质在其中。所以“邀”字，以物为友，既表现了孤寂之情，也寄寓着品质的高洁。
五、板书设计：
良辰独酌→邀月与影→不解徒随→暂伴行乐→醉后分散→永结相期：
一波三折，曲径通幽。
指导阅读《月下独酌四首（其一）》《送友人》一体化教学案（教师版）
江苏省丁沟中学陈庆德高二语文选修课唐诗宋词选读教案
指导阅读《月下独酌四首（其一）》《送友人》一体化教学案教师版
教学设想：
《唐诗宋词选读》分为12个专题。在第二专题“声律风骨兼备的盛唐诗”后，专设了第三专题“豪放飘逸的李白诗”，该专题有4首诗，2首教学篇目，2首学生自学或老师选教。本课要学的两篇系自学篇目。学习过程中主要解决三大问题：1、读懂，理解字词句子；2、理解诗歌的情感思想；3、领悟表现手法和基本风格。学习中以诵读为主，在多读中逐渐推进学生的领悟能力；配以适当的赏析题，引导学生走上探讨之路。
专题目标：
1、增进对李白个性的了解，对李白诗歌风格的了解。
2、了解古体诗的样式，理解诗歌的内容。
2、体会并赏析诗歌里的思想情感。
3、领会本文的想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法的运用，感受李白诗歌浪漫主义风格。
4、背诵。
教时设置：1教时
过程：
一、导入
二、题目的理解
时间是夜晚；背景是月夜、花间；人物是诗人一个；活动是独酌。“独”，孤独冷清。
三、朗读
月下独酌四首（其一）
花间一壶酒， 独酌无相亲。
举杯邀明月， 对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊， 我舞影零乱。
醒时同交欢， 醉后各分散。
永结无情游， 相期邈云汉。
四、内容理解
1、请根据诗歌的意境，理解加线的词句。
2、交流。
（不解饮——不懂得饮酒之乐。
徒——白白。
将——和
须及春——须，应当。及春，跟随春光。
永结无情游——永远结成忘情的朋友。无情，双方不通，看似无情。
相期邈云汉——期，约定。邈，高远。云汉，天河，即天上。）
3、请用抒情散文把这首诗串联起来
（准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！）
五、赏析
1、李白写这首诗时，人虽在长安皇宫，政治上却很不得意，他的价值仅仅就是陪皇帝玩的一个御用诗人，这离李白栋梁之臣的理想相距甚远。请你联系这个背景，谈谈这首诗里潜藏的情感。
（诗人面对花前月下的良辰美景，独酌而无人陪伴，潜藏着是一种难以摆脱的内心的苦闷和孤独，是理想之后的失望，是怀才不遇的凄凉，又兼有放浪形骸的孤傲。）
2、“独”是这首诗歌的诗眼，诗人却是形象化地演绎着“不独”，分析其“独”与“不独”。
（“举杯邀明月”幻出月、影、人三者，独而不独；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独；最后执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。）
3、有人说这首诗最大的特色就是委婉曲折，乐景写哀，请做说明。
（独酌，无人亲近，本来冷落寂寞，可是文中偏偏设置了月夜、芳香美而有意境的背景；本来孤独一人，可是又幻出月、影来，弄出非常热闹的场面；用乐景衬托浓浓的哀情，委婉曲折后的是凄凉。）
六、朗读《送友人》
送友人
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
七、内容理解
1、请根据诗歌的意境，理解加线的词句，并和同学交流
2、班级交流
郭——城墙外的墙，指城外。
白水——白亮亮的河水。
孤蓬——蓬，草名，枯后随风飘荡，这里喻友人
浮云游子意——意，心绪。
落日故人情——即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。
兹——此。
萧萧班马鸣——萧萧，马鸣声；班马，离群的马。化用：《诗经·小雅·车攻》“萧萧马鸣” 句。）
3、请用散文语言，改写这首诗（进一步理解诗歌语言的跳跃性和错位性）
（青山横亘在城郭的北侧，白亮亮的河水环绕在城郭的东方。我们即将在这里分手，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。空中的白云飘拂不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。我们挥手告别，从这里各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣。）
八、赏析
先思考，再和同学讨论，准备班级发言
1、有人说，这首送别诗，充满诗情画意，有画面，有声色，请分析其画面和声色。
（画面：青山横亘在城上，白水绕城潺潺流淌，天上的浮云，地上的飞蓬，西斜的落日，离别的马鸣。
颜色：青、白、红；声音：流水声，马鸣声。）
2、“浮云游子意，落日故人情。”最是名句，请从修辞手法和情感的角度赏析。
（两句写依依惜别的心情，“浮云”、“落日”作比，来表明心意。写得有景有情，情景交融。对偶十分工整，“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”；“浮云”、“落日”又作比，形成拟人和象征手法，天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别之情。）
3、挥手离别，诗人不写泪眼，而写“萧萧班马鸣”，这是什么手法？你在其他地方见过这种手法的运用吗？
（这是一种曲折含蓄的手法：马因分离而嘶鸣，难舍难分，这声音更叫到人心里，马都不愿分离，更何况是人，表情达意宛转含蓄，别是一番风味。）
（列车启动了，姐姐走了。车轮在铁轨上碾过，在我心上碾过……我的面前，两条铁轨，延伸到越来越远的地方……）
九、背诵两首诗。
春中田园作
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
翻译/译文
屋上有一只春鸠在鸣叫，村边开着大片的白色杏花。手持斧子去整理桑树那长长的`枝条，扛起锄头去察看泉水的通路。去年的燕子飞回来了，好像认识它的旧巢。屋里的旧主人在翻看新年的日历。举杯欲饮，又停了下来，想到离开家园作客在外的人，不由惆怅惋惜。
注释
1.春中（zhòng）：即仲春，农历二月。
2.春鸠（jiū）：鸟名，即布谷鸟、杜鹃，象鸽子，有斑鸠、山鸠等。曹植《赠徐干》：“春鸠鸣飞栋，流飙激棂轩”。
3.远扬：又长又高的桑枝。《诗经·豳风·七月》：“蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬”。砍去又高又长的桑枝，便于以后采桑。
4.觇（chān）：探测、察看。泉脉：地下的泉水。地层中的泉流象人体内血脉一样，故称之泉脉。
5.看新历：开始新的一年。
6.觞（shāng）：古代饮酒用的器皿，此指酒杯。御：进用，饮、喝的意思。
7.惆怅远行客：即“远行客惆怅”。远行客：出远门的人。
赏析/鉴赏
此诗写出了春天的欣欣向荣和农民的愉快欢欣，结尾则表达远行者对乡土的眷恋。全诗健康活泼，清新醇朴。
冬天很难见到的斑鸠，随着春的来临，很早就飞到村庄来了，在屋上不时鸣叫着，村中的杏花也赶在桃花之前争先开放，开得雪白一片，整个村子掩映在一片白色杏花之中。开头两句十个字，通过鸟鸣、花开，就把春意写得很浓了。接着，诗人由春天的景物写到农事，好像是春鸠的鸣声和耀眼的杏花，使得农民在家里呆不住了，农民有的拿着斧子去修整桑枝，有的扛着锄头去察看泉水的通路。整桑理水是经冬以后最早的一种劳动，可说是农事的序幕。
归燕、新历更是春天开始的标志。燕子回来了，飞上屋梁，在巢边呢喃地叫着，似乎还能认识它的故巢，而屋中的旧主人却在翻看新一年的日历。旧人、归燕，和平安定，故居依然，但“东风暗换年华”，生活在自然地和平地更替与前进。对着故巢、新历，燕子和人将怎样规划和建设新的生活，这是用极富诗意的笔调，写出春天的序幕。新历出现在人们面前的时候，就像春天的布幕在眼前拉开了一样。
诗旳前六句，都是写诗人所看到旳春天旳景象。结尾两句，写自己旳感情活动。诗人觉得这春天田园旳景象太美好了，“物欣欣而向荣，泉涓涓而始流”，一切是那样富有生气，充满着生活之美。诗人很想开怀畅饮，可是，对着酒又停住了，想到那离开家园作客在外旳人，无缘享受与领略这种生活，不由得为之惋惜、惆怅。
此诗春天旳气息很浓，而诗人只是平静地淡淡地描述，始终没有渲染春天旳万紫千红。但从淡淡旳色调和平静旳活动中却成功地表现了春天旳到来。诗人凭着敏锐旳感受，捕捉旳都是春天较早发生旳景象，仿佛不是在欣赏春天旳外貌，而是在倾听春天旳脉搏，追踪春天旳脚步。诗中无论是人是物，似乎都在春天旳启动下，满怀憧憬，展望和追求美好旳明天，透露出唐代前期旳社会生活和人旳精神面貌旳某些特征。人们旳精神状态也有点像万物欣欣然地适应着春天，显得健康、饱满和开拓。
黄鹤楼古诗的赏析一
崔颢这首只有五十六字的《黄鹤楼》，是古今公认的唐诗第一名篇，它犹如唐诗中的喜马拉雅山珠穆朗玛峰，穿越千古，依然雄踞于万峰之上。
宋代严羽在《沧浪诗话》中说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”
2005年至2011年，在中国颇具影响力的中华书局采用当代先进的科学技术，依据古今四条标准先后四次对唐诗进行综合测评排队，对各种指标的数据进行标准化处理，结果令人十分振奋：四次排行榜的第一名，都不约而同地指向崔颢的《黄鹤楼》。而且不论数据怎样增加，统计方法怎样调整变化，《黄鹤楼》始终都未低下高昂的头颅！况且综合指标的分值高出第二、第三名许多，而第二、第三名之后的分值前后却相差甚小。另外，依据测评的四项标准，《黄鹤楼》还得了三个单项冠军。这令现存的其他五万余首唐诗都无可比肩。包括诗佛王维、诗杰王勃、诗骨陈子昂、诗魔白居易、诗豪刘禹锡，甚至诗圣杜甫、诗仙李白的名篇佳作！
崔颢的《黄鹤楼》所获得的赞誉如此之高，是和传说中唐代的诗坛天才李白的激赏分不开的。据元人辛文房《唐才子传》说，一次，李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢先有题诗在上，大为叹服，遂吟道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说极可能是出于后人杜撰，未必真有其事。盛唐距元朝数百年，中唐、后唐、两宋都未曾有人记载此事，为何到元代忽然无端冒出个李白见诗搁笔的故事？再看诗句之粗俗，绝非出自李白之口。但无论此事有无，李白确有《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》两诗与此诗格调极为相似。如《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
同为怀古抒情之作，李诗是思君，崔诗是怀乡，内容不同，意境不同，但作法如出一辙。尤其是最后，二人都用了“使人愁”三字。李诗有明显地摹仿痕迹。有诗仙李白作陪衬，崔颢《黄鹤楼》的声誉就自然无人超越。
黄鹤楼始建于三国吴黄武二年（公元223年），因建于武昌黄鹄（即黄鹤）矶（又名蛇山）而得名。据《元和郡县志》载：“江南道鄂州城西临大江，西南角因矶名楼，为黄鹤楼。”楼凌武昌黄鹄之巅，揽江汉奔流之概，自古有“天下江山第一楼”之美誉。黄鹤楼得名还有多种美丽的传说。《齐谐志》说，古代仙人子安乘黄鹤过此；《江夏图经》说，费祎（字文伟）登仙驾鹤休息于此；《述异记》又说荀叔伟曾看见仙人乘鹤下降宴饮于此······
诗人崔颢，汴州（开封）人，曾宦游吴越、武昌等地。这首《黄鹤楼》即是他南游武昌时的力作。诗人登上层楼，纵溯千古，横览八荒，俯仰天地，怀古思乡，援笔成诗，淋漓酣畅。
《黄鹤楼》动用古今资源，将神话与现实融为一体，任我剪裁。以愁为线索，以思乡为主旨，抒写了古代游子心中的普遍情感，因此受到了人们的广泛喜爱。特别是一经宋代诗评名家严羽推举，随后千年以来一路叫好之声不绝于耳。但究竟诗的立意是什么，主题是什么，它怎么好，好在哪里，大多语之不详，一些评者则如耍花拳绣腿，随声附和，点到辄止。其实，这首诗的真正魅力在于其艺术力量，并由此构建的具有内在联系的严密结构以及完整的意境。要想真正读懂这首诗，须正着向下吟诵，倒着向上品味。诗以黄鹤楼命题，主旨并非描写黄鹤楼，而是意随境生，凭楼怀乡，借景消愁。既然是怀乡，那么开头四句与怀乡主旨有什么内在联系呢？
居外怀乡，是历代文人普遍抒写的共同主题；登楼赋诗，是历代文人的拿手好戏。处高临远，最能撩逗文人尤其是诗人的情怀。古代那些有志的文学青年离家远游干什么？多无衣绣夜行之意，而往往是为了能谋个一官半职，通过建功立业，以光宗耀祖。远游之因和思乡之因当然也各不相同。或因生逢乱世、经济拮据、长期客居他乡、才能不能得以施展；或因仕途失意，理想破灭，而生怀远思乡之情和怀才不遇之忧。这样，文人就要倾吐自己渴望施展抱负和释放郁郁不乐之情。东汉建安九年（公元205年）秋，王粲在南游荆州时登上麦城（在今湖北当阳东南）城楼，“ 循阶除而下降兮，气交愤于胸臆。夜参半而不寐兮，怅盘桓以反侧。”他纵目四望，感慨万千，写下了不朽的《登楼赋》。 异乡尽管是“华实蔽野，黍稷盈畴”，“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留” ！仍然“悲旧乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”，自然道出了“人情同于怀土兮，岂穷达而异心”郁积许久的心声。时隔数百年后，唐代李商隐在《安定城楼》中还清晰地记起“王粲春来更远游”。千余年后，当代一位诗人想起此事，还写下了“故国春深乡梦远，情多王粲怯登楼”的诗句。 唐代杜甫更是登楼必有佳作：如“花近高楼伤客心, 万方多难此登临。”特别是他“上岳阳楼”时，不但“亲朋无一字”，而且“戎马关山北”，诗人只能“凭轩涕泗流”。南唐词坛大家李煜在《相见欢》中写道：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”他甚至在其他诗中写道：“独自莫凭栏” , “小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。”登楼时的心情，因人因时因地而异，不能一而概之。
崔颢的《黄鹤楼》与李白的“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”表现的是同一个主题，其写法都是意随境生，只是意境不同而已。
崔颢诗借传说落笔，继而生发开去。仙人驾鹤，本属虚幻，诗人展开想象，将无作有，言“黄鹤一去不复返”，就有时光不再、机会难得之憾。古代有两句“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的诗句可为崔颢诗提供理解上的支持。南朝宋人殷芸在《小说》一文中说：“有客相从，各言所志。或愿为扬州刺史，或愿多资财，或愿骑鹤上升。其一人曰：腰缠十万贯，骑鹤下扬州，欲兼三者。”这个故事大概是说，人生最渴望的莫过于做个神仙，兼有富贵荣华，既有官场上的春风得意，又有事业上的名利双收。扬州，除了别具一格的江左风情外，更是一座十分繁华令千古文人为之倾慕流连忘返的城市，就连大诗人孟浩然都“烟花三月下扬州”，李白因不得去而只好仰天长叹：“唯见长江天际流。”
鹤去楼空，求仙不成；人生地迥，宦途不通。真是“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情！（孟浩然诗）”汴州武昌相距千里之遥，崔颢客居异乡，欲返故里非同当今。别说乘飞机高铁，就是乘普通火车也费不了一天工夫。而在唐代，这一千余里山高水险、风雪泥泞不知要走多少时日。诗人都是富于想象的，有道是“观古今于须臾,抚四海于一瞬”。元代马致远远游，尚有“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的感慨，而远在唐代的崔颢，人在天涯，恐怕连一匹瘦马也难拥有。他只能异想天开：若也像古代仙人那样骑上黄鹤，乘长风万里，虽到不了扬州，须臾间返回故乡该有多好呢！然而，现实总是无情的。他只有对着这座空荡荡的黄鹤楼，独自凝愁。遥望长空，黄鹤一去不再返回，只有千载依旧的白云在楼顶悠悠飘动，我还能乘什么尽快飞回家乡呢？
这是诗人心中陡然涌起的第一重愁。
有人赞誉黄鹤楼气吞云梦，帘卷乾坤，势连衡岳，远举云中，南维高拱，北斗平临。这些都是夸饰之语。别说北斗平临了，就是让其增高十万八千里，再搭上九万丈的云梯，怕也难摸着北斗的边儿。诗人独立于黄鹤楼上，看到的只能是太阳照耀下的长江之滨历历在目的汉阳古树，鹦鹉洲上满含别情的萋萋芳草。芳草，这一寄托了诗人主观情思的具体可感的客观物象，在古典诗词中一般用来比喻离愁别恨。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”以及晚于崔颢的白居易的“离离原上草······萋萋满别情”，以及南唐后主李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生”。其中的芳草萋萋之类意象，都用来比喻离愁别恨。此日江边见芳草，何人不起故园情？多情的崔颢看到萋萋芳草，又怎能禁得住乡情的撞击?
这是诗人心中继之涌起的第二重愁。
天涯游子，久居异地，思乡之愁，何时最甚，除“每逢佳节倍思亲”外，就是岁暮、日暮和深夜。王维在《渭川田家》中说：“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。”牧童出去一晌，路程不过数里，野老便倚杖盼归，更何况崔颢一别数年，人在天末，山隔水阻，音讯难通！或许，崔颢站在楼上，远眺斜阳，俯瞰烟波，把四周景色看了，栏杆拍遍，想到家乡父母妻子正肩披夕阳，遥望南天，在不断地念叨着自己的名字，盼望自己早日平安返乡，真的“别是一番滋味在心头”。
这是诗人心中频频涌起的第三重愁。
“何处合成愁，离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。（宋代吴文英句）”日暮后继之而来的就是明月，登楼时岂不愁上加愁？离人心上之秋，不一定是自然之秋，而是情感之秋。崔颢站在黄鹤楼头，遥望万顷云天，下临万里长江，满面愁云难消，一片苍凉景象。这个意境后来还是被李煜偷去收入词中：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
到尾联，水到渠成，卒章显其志，诗人抖出了诗的思乡主旨，收束全篇，使全诗浑然一体，天衣无缝。诗眼贵亮，线索贵藏。故前两重愁用暗写，不易使人觉察；后一重愁改用明写，不致使人难寻。三重愁指向同一主旨，并使其不断强化深化。同是写愁，三重愁三种写法，灵活多变。第一重愁是怀古生愁，第二重愁是触景生愁，第三重愁思乡生愁，最后统归为思乡之愁，使人产生了强烈的共鸣。因此，《黄鹤楼》被古今认定为唐诗第一名篇并非偶然。
在律诗中，《黄鹤楼》属破格之作。前半部一气贯通，三用“黄鹤”，两用“空”字。第三句除第一字“黄”是平声外，其余六字全用仄声，第四句又用“空悠悠”三平调煞尾，意到笔随，完全摆脱格律束缚。因此，宋代刘辰翁评此诗：“但以滔滔莽莽，有疏荡之气，故称巧思。”清代沈德潜也说：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”作为律诗，前两联既已破格，后两联就要力求由变归正。否则，七律就失去自身的意义，变成了七古。由于该诗后半部回归格律时很自然，在整体上仍给人以“一气浑成，净亮奇瑰”的感觉。所以，欣赏时不仅不觉得有失律之嫌，反觉更加新奇。同时，诗中三用叠字“悠悠”、“历历”、“萋萋”，使其声律和谐，读来朗朗上口，听来声声入耳，使语言具有了更强的表现力。曹雪芹在《红楼梦》中借林黛玉之口教人做诗时说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”崔颢就是依据诗以立意为要和不以词害意的原则而进行创作，因此才为天地间留下了这一光耀千古不可无一、不可有二的七律名篇。
黄鹤楼古诗的赏析二
这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。
--引自"超纯斋诗词" 翻译、评析：刘建勋
这首诗是唐代诗人崔颢所写的七言律诗，大意说：
「仙人已经乘着黄鹤离去，只徒然留下一栋黄鹤楼在此地。黄鹤离去之后再也没有回来过，而白云千年以来依然飘浮在空中，不因黄鹤离去而有所改变。晴天里，汉阳一带川旁的树木清晰可见，鹦鹉洲上也长满茂盛的芳草，傍晚时分在暮色中望向远处，看不清故乡在何，远方江上苍茫的江波真使人发愁。」
诗的主旨在描写登楼望远时，心中寂寞思乡的感慨，作者从仙人乘黄鹤来此游憩的美丽神话，点出黄鹤楼，接着由仙人已离去，永远不再回来，只留下黄鹤楼及晴川、芳草、汉阳树、鹦鹉洲，与白云共悠悠千载，寄托思家的情结。
关于这则美丽的神话故事，历年有三种不同的说法，第一种说法认为这位仙人是黄子安，第二种说法认为是费袆，第三种说法没有仙人的名字，一一介绍如下：
一、以为是仙人黄子安：
依《南齐书州郡志》记载：「古代传说，有仙人子安尝乘黄鹤过此，故名。」指出黄鹤楼命名的由来，是因为曾有一位名子安的仙人，乘黄鹤经过此地，所以命名为黄鹤楼。
二、以为是仙人费袆：
依《图经》的记载说：「昔费袆登仙，尝驾黄鹤还憩于此，遂以名楼。」认为黄鹤楼命名的由来，是指费袆尸解为仙后，曾驾着黄鹤回来，并在这栋楼休息，所名为黄鹤楼。
《太平寰宇记》则说：「蜀费文袆登仙，尝驾黄鹤憩此。」此指出费袆是蜀人，而与前面的费袆多了一个「文」字，《三国志蜀传》中有一位名叫费袆的人，字文伟，尸解为仙的费袆、费文袆，是不是就是这位蜀人费文伟，因不见其它记载，不得而知，但是因为都是神话传说，年代久远，记载会有一些出入。
三、只说是一位仙人：
这个传说的`记载比较详细，出自《报应录》。原文是：「辛氏昔沽酒为业，一先生来，魁伟褴褛，从容谓辛氏曰：许饮酒否？辛氏不敢辞，饮以巨杯。如此半岁，辛氏少无倦色，一日先生谓辛曰，多负酒债，无可酬汝，遂取小篮橘皮，画鹤于壁，乃为黄色，而坐者拍手吹之，黄鹤蹁跹而舞，合律应节，故众人费钱观之。十年许，而辛氏累巨万，后先生飘然至，辛氏谢曰，愿为先生供给如意，先生笑曰：吾岂为此，忽取笛吹数弄，须臾白云自空下，画鹤飞来，先生前遂跨鹤乘云而去，于此辛氏建楼，名曰黄鹤。」
这则神话的大意是说，以前有一位辛先生，平日以卖酒为业。有一天，这里来了一位身才魁伟，但衣着褴褛，看起来很贫穷的客人，神色从容的问辛先生，可以给我一杯酒喝吗，辛先生不因对方衣着褴褛而有所怠慢，急忙盛了一大杯酒奉上。如此经过半年，辛先生并不因为这位客人付不出酒钱而显露厌倦的神色，依然每天请这位客人喝酒。有一天客人告诉辛先生说：我欠了你很多酒钱，没有办法还你。于是从篮子里拿出橘子皮，画了一只黄色的鹤在墙上，接着以手打节拍，一边唱着歌，墙上的黄鹤也随着歌声，合着节拍，蹁跹起舞，酒店里其它的客人看到这种奇妙的事都付钱观赏。如此经过了十年，辛先生也因而累积了很多财富。有一天那位衣着褴褛的客人，又飘然来到酒店，辛先生上前致谢说，我愿意照您的意思供养您，客人笑着回答说：我那里是为了这个而来呢？接着便取出笛子吹了几首曲子，没多久，只见一朵朵白云自空而下，画鹤随着白云飞到客人面前，客人便跨上鹤背，乘白云飞上天去了，辛先生为了感谢及纪念这位客人，便在此盖了一栋楼，取名黄鹤楼。
这三则神话，除了说明黄鹤楼命名的由来之外，还给我们一个很好的启示，酒店的主人辛先生因为不嫌贫爱富，不以貌取人，而得到仙人帮助，成为巨富。
这首诗的作者崔颢，便是借着这些美丽的神话与传说，写出他在暮霭苍茫中，登上黄鹤楼，遥望乡关，只见水天浩荡，渺茫无际，更加添了怅惆迷离的感伤，想着曾经驾鹤来此休息的仙人，永远不再回来，就算作者想放下人世的种种忧愁，随着仙人归去，也不可能了。面对一江氤氲烟岚，抬头仰望亘古常存的白云，感叹人生短暂无常，而乡愁不可解，返乡的日子遥不可知，仙境又不可求，想这一生无所依归，百感齐涌，心中的愁绪，便像江上的烟波，浓得化不开。
崔颢写下这首诗后，唐代诗人竞相传唱及仿真，想与崔颢一较长短，有诗仙之称的大诗人李白，有一次来到黄鹤上，也写下一首〈鹦鹉洲〉诗想与崔颢比赛，传说李白觉得自己写得不如崔颢好，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。」便离开黄鹤楼，回去后愈想愈不甘心，又写下一首〈登金陵凤凰台〉诗，这个有趣的传说，我们另文介绍。
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
黄鹤楼古诗的赏析三
人常道，未登黄鹤楼不算到过武汉。黄鹤楼是武汉一张靓丽的名片。
人皆熟知武汉是一座多湖的大城市，东湖、南湖、汤逊湖、沙湖、后湖、金银湖等大小湖泊星罗棋佈。却往往忽略武汉还是一座多山的城市。山虽不高，蜿蜒起伏，连绵不断，酷似一条龙脉，喻家山为龙头，龙身、龙爪分别是南望山、磨山、伏虎山、珞珈山、桂子山、洪山、飞跃长江的龟山、蛇山隔江而立，龙尾一甩便是那落在月湖里的梅子山。
黄鹤楼建在龙脉之上，依蛇山矗立，览长江、汉水，武汉三镇尽收眼底。古有仙人在此乘鹤飞天的传说，故称黄鹤楼。
山不在高，有仙则名。古往今来，李白、崔颢、白居易、陆游、贾岛、张居正，都曾到此游历，或吟诗作赋，或撰写楹联，留下了大量的诗、词、楹联佳作。
全诗仅56个字，囊括了大量信息。时间跨越从昔到今，从远古千载，到现实的日暮黄昏。所列地点有黄鹤楼、汉阳、晴川、鹦鹉洲，所绘景物有历历的树木、萋萋的芳草，飞天的黄鹤，飘荡的白云，烟波浩渺的长江。最后一个字落在“愁”上，点出了作者深沉的思乡之情。
该诗的另一个特色是注重通俗流畅，而不拘尼于格律。古律诗多忌讳在一首诗中使用相同词句。而此诗开头竟连用了三个“黄鹤”，但吟颂起来朗朗上口，毫无重复之感，开了一代律诗的新风。真是一首通俗的绘景、吊古、怀乡的 绝佳好诗。
后人在黄鹤楼边建了李白“搁笔亭”，传说诗仙李白见此诗后深为之折服。李白是每见美景必出佳诗的。但见崔颢诗后叹道:“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。就此搁笔数日，不肯造次，班门弄斧。
南宋诗评家严羽(严沦浪)在《沧浪诗话》中写到:“唐人七律诗，当以崔颢黄鹤楼为第一”。
前些年我还见过武汉大学一位教授在一篇研究古诗的论文中，也赞此诗为最好。
今人喜欢排行。我想李白的搁笔，多人将此诗尊为第一，只是一种共识，并无排行之意。因为并未见过第二、第三之说。曾未设过“评委”，也未见过评比标准。谁个第一，谁个第二。这是横看成岭侧成峰，见仁见智，萝卜白菜各有所爱的事情。对好的作品只须认真领悟，学其长处，汲取其精华也就是了。不必在名次上花费更多精力。
中国的古诗和填词是以精炼的文字，有节奏的韵律，以约定俗成的格式，生动的语言，巧妙的构思用来写景、抒情、咏物、叙事、明志的一种高雅的文学体裁，是中华优秀文化的瑰宝。一首能使人读后欣赏美景、回味往事、深明理义、增长知识、陶冶情操、美化心灵、提振精神的诗词便是好诗词。多读好的诗词能使人情飞扬、志高昂、心灵秀。
一首是《菩萨蛮·黄鹤楼》：
茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄鹤知何去，剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。
此词作于1927年大革命失败前夕，革命处于低潮，如烟雨苍苍，似长江被龟蛇锁住，笔调冷峻悲壮。到最后一句，心胸豁然开朗，一展恢宏气势，抒发了他坚定的革命信念和大无畏精神，以酒浇江，祭酒立誓，以抒慷慨，心潮澎湃，坚信革命潮流会一浪高过一浪，势不可挡，充满了必胜的信心。
第二首是《水调歌头·游泳》:
才饮长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目楚天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽馀。子在川上曰，逝者如斯夫！
风檣动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。
这首词创作于1956年，新中国成立之初，百废待兴。
词中多有佳句。如“万里长江横渡，极目楚天舒”。又如“不管风吹浪打，,胜似闲庭信步，今日得宽馀”。许多游长江的人因江宽、水急、浪大，总会有些紧张和畏惧。比闲庭信步还要舒坦、惬意。这是何等的潇洒、飘逸。再如“风檣动，龟蛇经，起宏图”，一动一静，相应成趣。骤然一个“起”字，耸立崛起，升起了宏图大志。还如“一桥飞架南北”。一个“飞”字，细品起来，甚是巧妙，可谓是神来之笔。最后一句“神女应无恙，当惊世界殊”。引用了一段神话传说。巫山神女是王母娘娘的女儿，曾帮助大禹治水。当今神女应当还安好。当她看到险峻的三峡变成平湖时，对这等人间简直不可能办到的事情，如今变成了现实，她会惊叹不已的。引用之美妙，给读者增添了遐想与神趣。
中国革命胜利了，三峡大坝建成了，主席的夙愿实现了。他的诗词将和他的人格，他的功绩一样流芳百世。
再登上黄鹤楼，眼前已今非昔比。滚滚长江东去，后浪推前浪。如今在以为核心的党中央领导下，在十八大精神指引下，武汉人民追求卓越，敢为人先，武汉正发生着“苟日新、日日新、又日新”日新月异的变化。江面上已建成九座大桥，城市交通一环又一环，地铁连三镇，高速（公路）、高铁全国通衢，天河机场多条航路达五洲。长江航运上至重庆，下出东海。江边美景观不尽，东湖风光醉游人。广大诗词爱好者纵情讴歌吧，定将产生更多的新一代的传世之作。
