谈到宋词，我们很自然地会想到苏轼。苏轼，这个北宋词坛上的泰斗，以其超然不群的天才，用词这种形式，抒写自己在人生道路上所遇到的种种欢乐与忧伤，顺利与磨难，通过它来表达自己对现实对人生的态度，从而成为有宋一代词坛上的领军人物，其许多佳作已经成为我们民族宝贵的文化遗产而彪炳千古，万代留传。本文想通过其作品《水调歌头•中秋》的剖析，来进一步解读他的词。
先谈这首词的思想内容，上阕是欢饮，通过描写自己在这良宵佳节里所想所感来表达自己对社会、对人生的态度。词前小序云：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”丙辰是煦宁九年，即1076年，作者此时在密州任上。政治上虽然还没有遭受到重大打击，但在此以前因为不满王安石变法而于煦宁四年主动请调离京外任，从此政治上载浮载沉，飘泊不定。先在风景秀丽的杭州度过了三年，这段时间，他的心情是不错的，作品大多是描写杭州美丽的山水风光及游玩赏乐之作。但离杭州去密州，不是自己所愿。因为密州非常贫穷，与杭州相比不啻霄壤，官员的待遇又低，心境便大为不同。沮丧、悲哀、恐惧、不安等各种心情隐藏在他那豪放、旷达的外表下面。赴任密州途中，作者曾写了一首《沁园春•赴密州早行马上寄子由》，从这首词里我们可以看到作者这个时期的心情：
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。
渐月华收练，晨霜耿耿;云山摛锦，朝露团团。
世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。
微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷;致君尧舜，此事何难!
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。
身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
作者在在煦宁七年(1774)冬天任密州知州，到丙辰这一年，他和苦乐相依，手足情深的弟弟匆匆一别已是七年，时过境迁，思念弥深。山水遥隔，会面无由，前途茫茫，更加深了他对现实和人生的迷惘和多重感情的郁结。这样，欢度佳节时对酒当歌的愉快、人生道路崎岖的感慨和每逢佳节倍思亲的心情交织这一起，构成了这首词的基调。
“明月几时有，把酒问青天”这两句完全是从李白的诗《把酒问月》“青天明月来几时，我今停杯一问之”而来，豪气不减李白，洋溢着浓厚的浪漫主义色彩。良辰、美景，赏心，乐事，使诗人难得有如此的豪气，作浪漫的遐想：“不知天上宫阙，今夕是何年”，举杯开怀痛饮，心里未免充满了欢乐，高兴极了，便把酒问月几时有，月几时有既然不能知道，那天上是何年就更加不知道了，诗人作醉语，作孩童语，一派天真。“今夕是何年”出自《诗经•唐风•绸缪》：“今夕何夕?见此良人!”写新婚的欣喜;唐托名牛僧孺的传奇《周秦纪行》载诗云：“香风引到大罗天，月地云阶拜洞仙。共道人间惆怅事，不知今夕是何年。”感情和上面所引的是一样的，都表达喜悦之情。“今夕是何年”即从中变化而来，写佳节欢饮。“我欲乘风归去”，诗人醉态可掬，想入非非，现实的人生不是自己理想的世界，有着那么多的不如意，宦海险恶，尔虞我诈，飘然归去多好，这是一颗自由的心灵在理想的天国里翱翔所迸发出的思想火花!
苏轼与弟弟在宋仁宗嘉佑元年抱着治国安邦之愿赴京应试，即上词里的“当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”之事，从中可以看出，当时兄弟俩是豪情万长，以为前途似锦，青紫可拾。第二年春同时中举，欧阳修尤其激赏其文。后来他不赞成王安石实行变法，，遂有“世路无穷，劳生有限”的感叹。乘风归去之想是基于对现实的深深失望。但是天上一定好吗?诗人又产生了犹豫：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”多么矛盾的心情啊!在这里，儒家的入世思想与道家的出世思想纠杂在一起，一颗溢满人间真情挚爱的心灵在苦苦挣扎。在封建社会里，那些想建功立业显身扬名的知识分子在进取的道路上，一开始都是以儒家积极进取，立言立功立德的入世精神来慰勉自己的，一心修身齐家治国平天下，只是遇到挫折遭到失败后，才想到孔子还有“用之则行，舍之则藏”，“道不行，我将乘桴浮于海”那些话;才感到庄子的那种反束缚，超功利的人生态度是那么的实用。苏轼这里所表达的更是人生的一种空漠之感，名义上是写上天还是下地的思想斗争，实践上是写进取与退隐的矛盾心理。假使如有些评论家所言的，那个“琼楼玉宇”是指朝廷的话，那么，这里表达的正是苏轼在无可奈何的情况之下而希望退隐的心情。这在《赤壁赋》里也有所反映。
《赤壁赋》里，一方面借客人所说之语来反映自己内心的苦闷：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿。驾一叶之扁舟，举匏樽以相属;寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷;挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可骤得，托遗响以悲风。”一面又自我排遣：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎?且夫天地之间，物各有主，苟非我之所有，虽一毫而莫取。唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而我与子之所共适。”用庄子的相对论思想来弥合个人思想感情与现实社会的矛盾，实际上是显示他蔑视一切艰危磨难的坚强坦荡的独特个性。值得注意的是，《赤壁赋》是在作者政治上遭到“乌台诗案”极大打击最后被贬职黄州之后所作，而在此之前的这首词，已经透露了作者进退之间的心理矛盾了。朝廷新旧派别的争斗，已经使诗人有一种“高处不胜寒”的凛然之感，所以还是人间好啊!
李泽厚在其《美学历程》里谈到苏轼的这种矛盾。苏轼一方面是忠君爱国，学优则仕，抱负满怀，谨守儒家思想的人物，无论他的上皇帝书、煦宁变法的温和保守立场，以及其它许多言行，都充分地表现出这一点。但是，“苏一生并未退隐，也从未真正‘归田’，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感。却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻，更沉重。因为苏轼诗文中所表达出来的这种‘退隐’心绪，已不只是对政治的退避，而是对社会的退避;它不是对政治杀戮的哀伤，已不是‘一为黄雀哀，涕下谁能禁’(阮籍)，‘荣华诚足贵，亦复可怜伤’(陶潜)那种具体的政治哀伤(尽管苏也有这种哀伤)，而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。”但是，对政治的退避是可以做到的，而对社会的退避却是无法做到的，这便造就了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤
李氏这段话，十分深刻到揭示了苏轼作品中的那种无法协调的思想矛盾，我们从“起舞弄清影，何似在人间”也可以看到李白的影子。李白在《月下独酌》里说“我歌月徘徊，我舞影自乱”，作者之所以热爱人间，正反映了其对人生还存在希望，对社会还没有绝望。据说宋神宗读了“琼楼玉宇，高处不胜寒”后恻然，以为终是爱君;其实作者对人间的眷恋战胜了对明月的向往，是他还深深爱着多灾多难的国家和人民。所以，在这看似轻松实则沉重的话里，我们可以看到作者对人生的关注，对苍生万物的期待，因而选择了这风雨飘摇的人间!
下阕对月怀人，落到思念弟弟子由这一主题上：“转朱阁，低绮户，照无眠。”对着如霜的皎皎月色，苏轼久久难眠。一个“转”字，写出了作者失眠时间之长。苏轼与弟弟苏辙兄弟友于，感情深笃，在因乌台诗案而被下狱时，作者在狱中作诗赠弟“与君世世为兄弟，更结来生未了因”，可见其兄弟之情深挚。时值中秋佳节，“海上生明月，天涯共此时”，亲爱的弟弟在做什么呢?是不是也在苦苦思念哥哥呢?天涯阻隔，会面无期，怎么不使人忧从中来呢!李白说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，诗人这个时候也多么渴望将自己的思念随风寄给遥远的弟弟啊!因此，望着一轮皎皎满月，他忽然产生了怨恨：人有离愁别恨是无可奈何之事，想来你月亮也不会有什么愁恨，那为什么老是在人间离别时圆呢?花好月圆人寿，春风美酒高楼，这才是真正的良辰美景，赏心乐事啊!月圆人不圆，这是何等的'遗憾!这句话很委婉地责备月亮的无情。其实，人间实在有着太多的离别、磨难、痛苦，许多美好的东西都随风而逝，青春、爱情、团聚、温暖、天伦之乐……所以，这句话问得无理，但却有情，它是为普天下的有情人发出的责问。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”作者当然知道，月亮本也有阴晴圆缺，它和人世间别离团聚欢乐悲哀一样是不可避免的，那又何必埋怨月亮呢?这里，作者又为月亮做开脱，变前句埋怨为同情，达到人月相似，人月一致，同其遭遇，同其感受。这样的自我解嘲，自我安慰，就很自然地反映了他对人生的苦苦思考，最后求得心理平衡，表达了自己对人情世事的达观态度。这几句对人生的感喟，给人以理性的启迪，具有一定的哲学思辩力量。
如何正确面对“此事古难全”?既然物理、人事决定了亲朋好友不可能永远团聚在一起，享受人生的欢乐，那么只好把虔诚的祝福献给对方，怀着美好的希望面对未来吧。“但愿人长久，千里共婵娟!”这两句话不仅是苏轼对弟弟的祝愿，也包含了对普天下经受离别之苦的人们的良好祝愿。南朝谢庄《月赋》有“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”;唐人许浑《秋霁寄远》也有“唯应待明月，千里与君同”;宋代名相寇准词《阳关引》末尾也有“念故人，千里自此共明月”之句，都与这两句很相似。但为什么苏轼这两句话出于蓝有出蓝胜概，成为千古绝唱呢?因为他推己及人，既道出了人人心中所有，人人口中所无的情感，櫽括了从古以来无数别离人的痛苦与欢乐，思念与渴望的人生经验和真实愿望，表现了他胸中的美好情感，显示了作为伟大作家所具有的崇高的人道主义精神。所以更具有普遍性，更为人民所接受;同时，句子流畅自然，通俗易懂，如弹丸脱手，纯出自然，节奏分明，读来琅琅上口，因此千古常新，流传于人们的口碑上。
南宋胡仔的《苕溪渔隐丛话》说中秋词自此词一出，“余词尽废”，这评价并非溢美之词。蔡絛《铁围山丛谈》卷三云：
“歌者袁綯，乃天宝之李龟年也。宣和间，供奉九重。尝为吾言：东坡公昔与客游金山，适中秋夕，天宇四垂，一碧无际，加江流澒涌，俄月色如昼，遂共登金山山顶之妙合台，命綯歌其《水调歌头》曰：‘明月何时有?把酒问青天。’歌罢，坡为起舞而顾问曰：‘此便是神仙矣!’”
从中可知，苏轼之词能够在社会上广泛地流传，固然和他的政治生活、地位、文学造诣分不开，但他的词不仅仅是作为一种书面语言而存在，更多是被广大喜爱者所传唱，这首中秋词就是最受人们欢迎的词!
通过以上分析，我们初步可以看到这首词主要是表达了作者对人生世事一种超人的旷达与乐观。而这种达观又是通过现实世事的矛盾心理来表现的，这就反映了苏轼的人生观也充满了矛盾，既有儒家的积极入世安邦治国之雄心，又有失意后道家的消极出世天马行空的思想，两者求得平衡就是坦然地面对，不刻意地去追求名利，“达亦不足喜，穷亦不足悲”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)。旷达是苏轼最显著的人生态度，不论在什么艰难困苦的情况下，他从来不屈服于外部环境的压力，坦然地对待各种考验，努力去寻求心理的平衡。对名利，他认为“蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚奔忙”;被贬职后，他仍能“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”(《定风波》);甚至远谪天涯海角，回来时也不怨恨，“云散月明谁点缀，天容海色本澄清……九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”(《六月二十日夜渡海》)。这种鲜明的人生态度，正是苏轼作为有宋一代最负盛名的文学家，成为词坛上豪放派领袖的重要原因。
下面我们再说其艺术特色。
第一，关于豪放。现在我们每论宋词，必说豪放与婉约两派，而且必称苏轼为豪放派的祖师。其实，苏轼词既有豪放，更多婉约，而所谓豪放词，是由人之性情、学识，襟抱、志趣等决定的，而不仅仅是一种创作风格。因此，辛弃疾的门人范开说：
器大者必声闳，志高者必意远。知乎声与意之本原，则知歌词之所自出。是盖
不容有意于作为，而其发越著见与声音言意之表者，则亦随其所蓄之深浅，有不
能不尔者存焉耳。
“所蓄”即内在的器识志趣，是“歌词所自出”的本原，因此，一个作家的作品是豪放还是婉约，与其性情襟抱紧密相关。有如此之性情襟抱，必选如此之题材。范仲淹忧在人先，乐在人后，所以其词少儿女之态，最先冲破了“词为艳科”的藩篱，大胆地抒写了边塞将士的艰苦生活和渴望打败敌人勒功燕然的共同心愿，开了豪放派的先声。苏轼胸藏万汇，志在建功立业，故以诗为词，即把诗歌创作必须遵循的“诗言志”原则引入词的创作中，胸怀一腔豪气去创作，无事不可入，无意不可写。“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外”(《苕溪渔隐丛话》引胡寅语);“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”(王灼《碧鸡漫志》)。从此，词不再单纯地写男欢女爱，羁旅行役，流连光景的“艳科”了，它什么都可以写，抒情言志，怀古咏史，悼亡伤时，四季风光……也不再被“婉约”一派所垄断。
“豪放”一格最先由唐人司空图提出，在《二十四诗品》里，他为“豪放”下的定义是：
观花匪禁，吞吐大荒。山道返气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真里弥
满，万象在旁。前招三晨，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。
从这里我们可以看出，司空图为豪放所下的定义主要是超人的气势和力量。苏轼那些被称为豪放的词就洋溢着一股排山倒海的力量。但值得注意的是，同样是豪放词，《念奴娇•赤壁怀古》与《水调歌头》是两种不同的豪放。前者思越古今，腾挪飞扬，雄浑悲壮，慷慨激昂，借古人之酒杯，浇胸中之块垒，如天风海涛，声振乾坤，似黄钟大吕;后者飘逸英迈，洒脱轻灵，左右逢源，豪气逼人，以天上人间相较，道出心中夙愿，似金声玉振，琅琅在耳。前者如滔滔扬子江，一泻千里;后者似浩浩富春江，清丽独绝。我们通过仔细吟诵就不难体味到它们不同的特色。
第二，苏词大气包举，洋溢着鲜明的浪漫主义特色。我们读苏词就可以知道，苏轼的作品无论是豪放还是婉约，流转于作品之间的总有一股感人心灵的“气”。这“气”就是杜牧所说的“文章以气为主”的“气”，有了它，作品才能具有摄魂夺魄的艺术效果。苏词好就好在这种大气包举，贯串全篇的艺术。他往往运用丰富的想象，精妙的比喻，大胆的夸张，来构制阔大雄浑的画面，独运磅礴浩大的气势，所谓“笔所未到气先吞”就是这个意思。因此，具有振聋发聩、动人心魄的艺术效果。读苏词，就如同读李白的诗那样过瘾。如《八声甘州•寄参寥子》：
有情风万里卷潮来，无情送潮归。
问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖?
不用思量今古，俯仰昔人非。
唯有东坡老，白首忘机。
记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。
算诗人相得，如我与君稀。
约他年东还海道，愿谢公雅志莫相违。
西州路，不应回首，为我沾衣。
同时，我们读苏词的时候还必须注意到那种强烈的浪漫主义色彩。在这首中秋词里，无论是琼楼玉宇的生动想象，还是千里共婵娟的美好愿望，都表现了作者渴望自己和天下人都能够按照生活应该有的样子来生活，反映了人民群众千百年来的共同理想，这正是浪漫主义最基本的特点。一般而言，豪放派作家的创作大多具有浪漫主义的色彩，婉约的写实较多。虽然苏轼最崇拜陶渊明、杜甫，但他的作品最和李白相近，诚如上言，这是两人性情襟抱志趣相近的缘故。
第三，融化古人诗句，了无痕迹。“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任翕张”。苏轼饱读古书，学问渊博，无所不知，所以创作时就得心应手，左右逢源，随手拾起古人诗句，为我所用，如水中着盐，点化无痕。这首词里，作者引用了《诗经》、李白《把酒问月》、谢庄《月赋》、寇准《阳关引》等，我们如果知道这些作品，可以进一步有助与对这首词的了解，而不知道也无碍理解。因为从词的表面上我们看不出作者是用了前人的诗句。特别是上阕，几乎櫽括了李白的诗，我们试加以比较，看一下：
青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭净清辉发，
但见宵从海上来，宁知晓向云间没?
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
两人的想象差肩相近，李白的诗主要通过对宇宙人生的哲理思考，表达了一种生命意识的觉醒，主张及时行乐;而苏轼在吸取李诗形式的同时，更袒露了自己胸中的矛盾和痛苦，更表现了他在人生道路上的苦苦挣扎，而这种挣扎最后又是在热爱生命，立足现实的基础上求得自我平衡而解脱的。这就可以知道，苏轼不是单纯的引用李白的诗句，而是采取“拿来主义”——运用脑髓，放出眼光，自己去拿，最后化为我用。这就比他的门人黄庭坚一味提倡“无一字无来历”高明得多!
[知识拓展]
水调歌头·丙辰中秋
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?(何似 一作：何时;又恐 一作：惟 / 唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。(长向 一作：偏向)
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一辈子不长，
算一算，也不过三万多天，
要明白，
再美的梦想，也属于未来，
在好的过去，也属于从前。
珍惜眼前，活在当下！
才是你正确的选择。
珍惜眼前，活在当下！
别对明天抱有太多幻想，
别对昨天怀有太多牵挂，
脚踏实地，
一步一个脚印地走脚下的路，
才是人生正道。
也许过往的.辉煌让你津津乐道，
可它和现在没有任何关系，
也许从前的辛酸让你感慨万千，
可它只会让现在止步不前，
珍惜眼前，活在当下！
也许未来的憧憬无限美好，
但是不把握当下，如何走向未来，
也许明天的日子让你充满恐惧。
但是不振作当下，
如何攻破内心的恐惧，
珍惜眼前，活在当下，
才是我们该有的态度！
《湖上》原文及翻译赏析1
宋代：苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(蒙 通：濛)
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。(淡妆浓抹 一作：浓妆淡抹)
译文
在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
注释
①湖：即杭州西湖。
②潋滟(liàn yàn) ：水面波光闪动的样子。
③方好：正是显得很美。
④空濛：细雨迷茫的样子。
⑤西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称 先施 ，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。
⑥相宜：也显得十分美丽。▲
译文及注释二
译文
晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。
注释
潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。 方好：正显得美。
空濛：细雨迷蒙的样子。濛，一作“蒙”。亦：也。奇：奇妙。
欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。
总相宜：总是很合适，十分自然。▲
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78
诗句赏析
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇
从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。
这里，诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是诗人笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》） ▲
解析
一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。
这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！
然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。 ▲
创作背景
苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。▲
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78
2、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349
赏析
诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。▲
参考资料：
1、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349
苏轼
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
读山海经·其一
魏晋：陶渊明
孟夏草木长，绕屋树扶疏。
众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。
既耕亦已种，时还读我书。
穷巷隔深辙，颇回故人车。
欢言酌春酒，摘我园中蔬。
微雨从东来，好风与之俱。
泛览《周王传》，流观《山海》图。
俯仰终宇宙，不乐复何如？
宋代：秦观
携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。
月明船笛参差起，风定池莲自在香。
关山月
南北朝：徐陵
关山三五月，客子忆秦川。
思妇高楼上，当窗应未眠。
星旗映疏勒，云阵上祁连。
战气今如此，从军复几年。
《湖上》原文及翻译赏析2
饮湖上初晴后雨 宋朝 苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
《饮湖上初晴后雨》译文
在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
《饮湖上初晴后雨》译文二
在晴日阳光照耀下，西湖水波荡漾，光彩熠熠，美极了；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆浓抹都显得十分自然。
《饮湖上初晴后雨》注释
湖：即杭州西湖。
潋滟(liànyàn)：水面波光闪动的样子。
方好：正是显得很美。
空蒙：迷茫缥缈的样子。细雨迷蒙的样子。
西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。
亦：也。
奇：奇妙。
欲：可以；如果。
总相宜：总是很合适，十分自然。
《饮湖上初晴后雨》赏析
这是一首赞美西湖美景的诗。此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与平仄有关系(第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是平声字)。现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
《饮湖上初晴后雨》赏析二
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇
从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。
这里，诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是诗人笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜
“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的'佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）
《饮湖上初晴后雨》创作背景
苏轼于1071年—1074年（宋神宗熙宁四年至七年）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。
《湖上》原文及翻译赏析3
【越调】小桃红
碧湖湖上柳阴阴，人影澄波浸，常记年时欢花饮。到如今，西风吹断回文锦。羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深。
[注释]
回文锦：东晋前秦才女苏惠被丈夫窦涛遗弃，织锦为“璇玑图”寄涛，锦上织入八百余字，回旋诵读，可成诗数千首。窦涛感动，终于和好如初。后人因以“回文锦”代指思妇寄给远方夫君的述情之物。
[参考译文]
碧绿的湖面上笼罩着柳荫，人的倒影在明净的水波中映浸。经常浮现在记忆里的是年时节下花前的畅饮。到如今，夫妻离散无音信。羡慕那成双成对的鸳鸯，比翼齐飞到蓼花深处，人却是鸳梦已残，无计重温。
赏析
这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。
“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。
这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。
设想柳荫下游人笑语欢饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。
回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。
“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。
这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。
《湖上》原文及翻译赏析4
宋代：苏轼
朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。
此意自佳君不会，一杯当属水仙王。
译文及注释
译文天色朦胧就去迎候远道而来的客人，晨曦渐渐地染红了群山。傍晚泛舟西湖，天上飘来了一阵阵雨，客人不胜酒力已渐入醉乡。西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并没有完全领略到。如要感受人间天堂的神奇美丽，还是应酌酒和西湖的守护神“水仙王”一同鉴赏。注释⑴饮湖上：在西湖的船上饮酒。⑵朝曦：早晨的阳光。⑶水仙王：宋代西湖旁有水仙王庙，祭祀钱塘龙君，故称钱塘龙君为水仙王。
译文
天色朦胧就去迎候远道而来的客人，晨曦渐渐地染红了群山。傍晚泛舟西湖，天上飘来了一阵阵雨，客人不胜酒力已渐入醉乡。
西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并没有完全领略到。如要感受人间天堂的神奇美丽，还是应酌酒和西湖的守护神“水仙王”一同鉴赏。
注释
⑴饮湖上：在西湖的船上饮酒。
⑵朝曦：早晨的阳光。
⑶水仙王：宋代西湖旁有水仙王庙，祭祀钱塘龙君，故称钱塘龙君为水仙王。
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78
简析
这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的“饮”字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点。
共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的“饮”字也无着落。
苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。这一首的首句“艳”字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首，则“浓抹”一层意思便失之抽象。
参考资料：
1、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349
创作背景
苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。.
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创作背景
苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78
2、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
扬州慢·十里春风
宋代：赵以夫
十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。看冰花翦翦，拥碎玉成毬。想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。敛群芳、清丽精神，都付扬州。
雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
送人赴安西
唐代：岑参
上马带吴钩，翩翩度陇头。
小来思报国，不是爱封侯。
万里乡为梦，三边月作愁。
早须清黠虏，无事莫经秋。
陌上桑
唐代：李白
美女渭桥东，春还事蚕作。
五马如飞龙，青丝结金络。
不知谁家子，调笑来相谑。
妾本秦罗敷，玉颜艳名都。
绿条映素手，采桑向城隅。
使君且不顾，况复论秋胡。
寒螀爱碧草，鸣凤栖青梧。
托心自有处，但怪傍人愚。
徒令白日暮，高驾空踟蹰。
《湖上》原文及翻译赏析5
1古诗石鱼湖上醉歌并序带拼音版
shí yú hú shàng zuì gē bìng xù
石鱼湖上醉歌并序
yuán jié
shí yú hú ， sì dòng tíng ， xià shuǐ yù mǎn jūn shān chūn 。
石鱼湖，似洞庭，夏水欲满君山春。
shān wéi zūn ， shuǐ wéi zhǎo ， jiǔ tú lì lì zuò zhōu dǎo 。
山为樽，水为沼，酒徒历历坐洲岛。
cháng fēng lián rì zuò dà làng ， bù néng fèi rén yùn sǎ fǎng 。
长风连日作大浪，不能废人运洒舫。
wǒ chí cháng piáo zuò bā qiū ， zhuó yǐn sì zuò yǐ sàn chóu 。
我持长瓢坐巴丘，酌饮四座以散愁。
2 古诗石鱼湖上醉歌并序表达了怎样的思想感情
此诗乃歌咏石鱼湖风景，抒发诗人淡于仕途进取，意欲归隐的胸怀。诗起首以洞庭湖作比石鱼湖，以君山作比石鱼;接着叙述在石鱼的寻欢作乐;最后说明即使有大风大浪，也不能阻止饮酒作乐，借以忘忧。诗的格调清新自然，乘兴而发，毫无拘束，足见诗人胸襟之开阔，和及时行乐的思绪。
《湖上》原文及翻译赏析6
花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞。
风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。
赏析
这首诗写诗人泛舟湖上，为两岸明媚的春光所陶醉的愉快心情。
前两句着重写景。
“花开红树乱莺啼”一句，从气氛上烘托出西湖春天万象更新、生机盎然的景象。“花开”而使树显得红得耀眼，点出游湖的节令是春意正浓之时，同时又从视觉角度照应诗题，说明观景之人正在“湖上”。“乱莺啼”从听觉效果上更进一步渲染春天热烈的气氛。这里“乱”字用得很好，它不仅形象地描绘出红林深处传出的那此起彼伏的鸟鸣声还表现出黄莺上下飞舞，穿梭于林间枝头的动感。这一动一静给春景又平添了几分魅力。诗人以浪漫、具有强烈情感的红色为基调，点以明快、活泼的黄色，形成鲜艳夺目的暖色调，从而产生了亢奋向上之情，成功地完成了画面气氛的渲染。
假如将“花开红树乱莺啼”比作一幅图画的中景，那么，“草长平湖白鹭飞”一句则是这幅画的远景。诗人极目远望，只见水天一色，远处芳草繁茂泛青，近处湖水碧波激艳，沙洲上几只白鹭怡然自得地时飞时落。这里以大自然的绿色为主，点缀些素洁的白色，形成一种偏冷的色调，给人以宁静、清新的感觉。与第一句浓墨重彩的笔法迥然不同的是，诗人在这里用轻描淡写的艺术手法创造出一种淡泊的意境美。当然这与前面热烈的气氛并不矛盾，而是色彩和情调上恰到好处的调整与补充，它们共同构成了一幅合谐、动人的春光图。苏轼曾用“浓妆淡抹总相宜”的诗句形容西湖的美丽景色，恰好可以用来为这两句诗作注。
后两句侧重抒情。
“风日晴和人意好”一句具有口语化的特点，读起来琅琅上口。诗人用直抒胸臆的方法抒发了游湖赏春之人的偷快心境。那红树、黄莺、青草、白鹭，那一叶扁舟、一湖绿水，无处不荡漾着春意，更有那温暖的阳光、和煦的春风，自然使“人意好”。“人意好”由诗人在船上所见景色引发，是游春之人闲情逸致的陈白，所以是贯穿于诗中的总线。
“夕阳箫鼓几船归”一句紧承上句作一转折，把读者的思绪引回到湖上，紧扣诗题，并且在收尾上及时煞住，写法上干净利落。这一句是全诗的精华，诗中的韵味和意境都藏于其中。“夕阳”点明游人赏春已延长到了傍晚。“箫鼓”的乐声仍回荡在湖面，表明船上游人仍然余兴未尽。“几船归”可有两种解释：一是说，眼看着这夕阳美景，闻着这两岸馥郁的花香，听着船上箫鼓齐鸣的乐声，虽然船儿终将离去，但一片深深的眷恋之情已留在了湖上。另一种则是，在这如诗如画的景色里，又能有几只奏着箫鼓的游船停留在这湖上呢？问句中显然暗含有诗人的言外之意。
这首诗前两句描绘西湖春天的繁华胜景：繁花似锦，团簇如树，群莺欢叫，岸边草长，湖面平静，白鹭翻飞，勾画出一幅西湖春景图。后两句由景到人，游人荡舟遣兴，沉醉在湖光山色之中，写出了南宋时期西湖游览的盛况。这首游春小诗打破了宋人重理趣、轻兴致的特点，创造出优美的意境，运用气氛烘托，色彩点染，画面对比等手法，无不给人以美的享受。
译文及注释
译文
在那开满了红花的树上一群黄莺儿乱啼，西湖岸边已长满了青草，成群白鹭在平静的湖面上翻飞。
暖风晴和的天气，人的心情也很好，夕阳里船船游客吹箫击鼓兴尽而归。
注释
湖：指杭州西湖。
红树：指开满红花的树。
乱莺啼：指到处都是黄莺的啼叫。
长：茂盛。
人意：游人的心情。
箫鼓：吹箫击鼓，指游船上奏着音乐。
几船归：意为有许多船归去。
