夜雨古诗词鉴赏1
古诗原文
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
译文翻译
我有着深深思念的人，却相隔在远远的异乡。
我有所感怀的事情，深深的刻在心上。
故乡遥远回不去，我没有一天不遥望它。
内心痛苦万分却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。
我的前途似乎也迷茫无望，孤独的在空空的屋子里睡觉。
秋天尚未来临，却已风雨纷纷。
不曾学过苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！
注释解释
乡：家乡。
瞻望：往远处或高处看，敬仰并寄以希望。
夕：日落的时候：夕阳。夕照。朝夕相处。无夕：日日夜夜。
残灯：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。
空堂：空屋。
晓：到来，来临。
正：此时。苍苍：纷纷。
头陀：苦行僧。
安：怎么。
创作背景
此诗写于元和六年（公元811年），白居易四十岁。从“独宿在空堂”可以看出，此诗是为一个与作者相爱的女子而写。且学者周相录考证，这个女子就是白居易几度在诗作中提到过的“东邻婵娟子”湘灵。
诗文赏析
首句开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是平平的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。第三句对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句进行了扩充和延伸。一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。
前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。
整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的习惯。意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。
夜雨古诗词鉴赏2
【原文】
夜雨寄北
（唐）李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。[1]
【注释】
1、寄北：寄赠给住在北方的妻子。所以也叫《夜雨寄内》
2、君：你，指作者的妻子王氏。一说是友人。
3、问：询问。
4、归期：回归的日期。
5、未有期：意思是还没有一个准确的日子。未，没。
6、巴山：也叫大巴山，在今四川省南江县以北。（泛指四川东部一带的山，巴蜀之地）
7、夜雨：晚上下雨。
8、涨秋池：秋雨使池塘注满了水。涨，水位升高。
9、何当：什么时候才能够。
10、共剪西窗烛：在西窗下共剪烛芯.剪：剪去烛花，使烛光更加明亮。西窗，西窗之下。这里指亲友聚谈指所。烛：烛花。
11、却：副词。还，再，且。表示小小的转折。
12、话：谈论。
13、巴山夜雨时：意思指巴山夜雨时的心情。
你问我什么时候回家，我没有定归期；
今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。
何时你我重新聚首， 在西窗之下同你一道剪烛夜谈，
再来叙说今日巴山夜雨的情景呢？
【赏析】
1 、《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的.内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
2、这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，
此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
3、现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还？'邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：'何时照我宿钟山？'”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。 （霍松林） 。
4、当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。
这是一首朴素的小诗。整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”着称。这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢？
一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。
第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。
行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧？用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。
有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束？这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望？一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切？
诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。（五车书斋）
5、在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。
李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。
“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲染得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。
绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断。
第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
夜雨古诗词鉴赏3
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
译文：
你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。
什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！
诗意
《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
创作背景
这首诗选自《玉溪生诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀（今四川省）时寄怀长安亲友之作。因为长安在巴蜀之北，故题作《夜雨寄北》。
在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。他们认为，李商隐于大中五年（851）七月赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在这一年的夏秋之交病故，李商隐过了几个月才得知妻子的死讯。
现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。
就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。
《沁园春·长沙》是于1925年晚秋所写，抒写出革命青年对国家命运的感慨和以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的豪情壮志。下面是这首诗的相关题目，供大家参考!
【学习目标】
1、把握意象，体会作者表达情感。
2、朗读、鉴赏课文。
3、积累掌握文中字词。
【学习重难点】学习目标中的1、2
【学习方法】：朗读、自主、合作、探究
【知识链接】
(一)走近作者
不仅是一位伟大人政治家、革命家，而且还是一位杰出的哲人、诗人，他在生活的各个时期都有诗作，或抒情或怀古或咏物，展现那风起云涌、瞬息万变的世界。著名诗人克家曾说过："是一位伟大的诗人。
(二)背景资料
片段一：(1893-1976)政治家、革命家、诗人。1910年离开韶山投考湘乡县东山小学。在回答《言志》作文题时，他写下了《咏蛙》：“独坐池塘如虎踞，绿杨树下养精神，春来我不开口，哪个虫儿敢作声。”充分表达了17岁的少年的宏大抱负。
片段二：这首诗写于1925年，当时直接领导了湖南农民运动。当年10月离开韶山前往广州，途径长沙，重游橘子洲，面对绚丽的秋景和大好的革命形势，回忆往昔的战斗岁月，不禁心潮起伏，浮想联翩，写下了这首气势磅礴的词。
【预习检查】
(一)给下列加点字标注读音，写出括号内相应汉字。
橘()子zhōu()头 层林尽rán ( )
百舸()争流鱼xiáng()浅底 万类霜天jìng()自由
怅()liáokuò() 问cāngmáng()大地
Zhēngróng()岁月稠 挥斥方qiú()
万户hóu() màn()江碧透 浪è()飞舟
(二)解释下列加点的词语。
漫江： 舸：
寥廓： 遒：
苍茫： 主：
峥嵘： 激扬文字：
稠： 风华正茂：
遏： 挥斥：
击水： 指点江山
粪土当年万户侯：
三、品读上阙，探究下列问题。
(一)本词上阙写景，你能说出词的上阙抓住了哪些典型景物(意象)来写的吗?
意象：
(二)按照什么顺序来描绘的?
(三)试概括上阙描绘的景物的特点： 、
(四)关于秋景你知道古人是怎样描绘的吗?写出古人描写秋景的诗句，诗人与古人有何不同。
(五)本阙开头三句，语序同一般词序不一样，你能调整好并说说它的大意吗?
(六)上阙最后三句，写出诗人面对美丽壮观的寒秋图，提出了什么问题。
四、品读下阙，探究以下问题。
(一)导读：阙的上下片写法上有分工，常常上片写景下片抒情，下片首句称过片，起过渡作用。
1、“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠”在全文结构上起什么作用?
2、“忆”的是 ，由哪个字统领 ，表现了的 精神。
(二)探究：结尾句采用了什么表现手法，有何作用?
【达标训练】
(一)填空选择题
1、“词”这种文学式样兴起于 ，成形于 ，盛行于 ;是一种配乐歌唱的诗，每首词遵循一种格式，叫 ，这首词的“沁园春”就是 ;因为句子长短不齐，又称 ;按其篇幅的长短，可分为 、 、 三种;按其风格的'不同，可分为 派和 派两种。
2、下列各项中字词的注音或释义有错误的一项是( )
A、百舸(gě) 橘(jú)子洲 遒劲(强劲有力)
B、峥嵘(zhēng róng) 携(xié) 遏(è)制
C、漫江(满) 寥(liáo)廊 挥斥(斥责)
D、惆怅(chàng) 稠(chóu)密 辟谣(pì yáo)
3、下列词语中字形无误的一项是( )
A、漫江碧透 百舸 寥郭 B、沉浮 携带 仓茫
C、挥斥 酋劲 峥嵘 D、遏阻 惆怅 激扬
4、下列加点词语解释错误的一项是( )
A、粪土当年万户侯(作动词用，视……粪土) B、怅寥廓(失意)
C、挥斥方遒(强劲有力) D、浪遏飞舟(阻止)
5、诗词讲究炼字。如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字就把春意盎然，生机勃勃的美景表现出来。选出本诗锤炼得精彩的字。( )
A、独 寒 击 翔 B、染 透 争 击
C、层 漫 遍 底 D、碧 尽 遍
6、下列句子有错别字的一句是( )
A、的诗词最大的特点就是“豪迈”“雄壮”，这是和诗人的壮阔胸襟相联系的。
B、《沁园春·长沙》与《沁园春·雪》两诗结构相类似，意境相似，都体现了作者开创一番辉煌的革命事业的伟大抱负。
C、的诗词为千百万读者所喜爱，是因为其既有着极强的艺术性，也有着深邃的思想内含。
D、作为一代伟人，其诗词达到了极高的水平。
7、下列诗句朗读节奏有错误的一项是( )
A、问/苍茫/大地，谁主/沉浮
B、携来/百侣/曾游，忆/往昔/峥嵘岁月/稠
C、指点/江山，激扬文字，粪土/当年/万/户侯
D、看/万山/红遍，层林/尽染
8、“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”这个诗句的常序应当是( )
A、寒秋，湘江北去，独立橘子洲头。 B、湘江北去，独立寒秋，橘子洲去。
C、橘子洲头，寒秋独立，湘江北去。 D、寒秋，独立橘子洲头，湘江北去。
(二)课内阅读。
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?
1、前三句点明了全词所写的时节是________，地点是 ________。
2、加粗的“看”涉及的范围从第________句到第________句，这样的词在诗词中称为________________。
3、加粗的“看”所涉及的内容表明作者的视线是从_______到__ ____，自________而____ ，再从_______到________。
4、“万类霜天竞自由”中“万类”指的是_______________。
5、上段中的对偶句是_________________________________
《沁园春.长沙》参考答案
三、(一)寒秋、霜天(气候)、万山(层林尽染)、湘江(碧透，百舸争流)、飞鹰、游鱼(万类竞自由)
(二)作者按照空间转换的顺序写景：远望群山，重重叠叠的树林点染如画;近观江中，满江的秋水碧绿清澈，无数船只争相行驶;仰视长空，雄鹰展翅高飞;俯察水底，鱼儿轻快地畅游。这几组景物远近相间，动静结合，对照鲜明。
(三)生机勃勃、色彩绚丽
(四)“自古逢秋悲寂寞”、“风急天高猿啸衰”、“草本摇落而变衰”、“秋风秋雨愁煞人”等等。我们初中学过的马致远的《秋思》。是叱咤风云的一代伟人，胸怀大志的政治家。他有博大的胸襟，崇高的风范，奋发向上永不消沉的乐观性格，不同于那些多愁善感的纤弱的文人，所以他的诗词充满豪情壮志，笔下的秋景也绚烂多彩，充满生机。
(五)寒秋，独立橘子洲头，湘江北去。
在深秋一个天高气爽的日子里,我独自伫立在橘子洲头,眺望着湘江碧水缓缓北流。
(六)“怅寥廊，问苍茫大地，谁主沉浮?”
诗人“独立寒秋”，他不是想着自己被军阀追捕的处境，而是放眼宇宙，胸怀祖国，关注着国家的前途，忧思着民族的命运，这是一种忧国忧民的心境，是以天下为己任的心境，是一个革命伟人广阔崇高的心境。 “问苍茫大地，谁主沉浮?”是全诗的“诗眼”。上阕就是这样通过写景，提出“谁主沉浮”的问题，表达了青年时代的伟大抱负。
四、(一)1、承上启下2、“忆”的是同学们正值青春年少，风采才华旺盛勃发，革命青年意气风发，正强劲有力;他们指点江山，写出激励昂扬的文章，宣传真理，蔑视权贵，把大军阀大官僚视为粪土。由哪个字统领恰 ，表现了和他的战友们以天下为己任，蔑视反动派，改造旧世界的战斗精神。
(二)中流击水，浪遏飞舟”，采取象征的手法，形象地表达了一代革命青年的凌云壮志，以天下为己任，以及在新时代的大潮里，乘风破浪，鼓桨前进，立誓振兴中华的气概豪情，含蓄地回答了上阕提出的“谁主沉浮”的问题。
李商隐绝句诗受人广泛关注，本文从立意、用典、措辞等三方面进行分析。
李商隐是晚唐最富盛誉的诗人，那含蓄蕴藉、音调谐美、深情幽眇、富于象征和暗示色彩的艺术特征，将唐代诗歌的抒情艺术推向了一个新的高峰。清初吴乔云：“于李、杜后，能别开生路，自成一家者，唯李义山一人。”李商隐所创的无题诗更是家喻户晓，被历代文人追捧和研究。除了无题诗，他的绝句诗亦堪称一绝，极富神境，《千首唐人绝句》说道：
义山佳处，不可思议，实为唐人之冠。一唱三叹，余音袅袅，绝句之神境也。
义山七言绝句，意必极工，调必极响，语必极艳，味必极永，有美皆臻，无微不备，真晚唐之独出，即一代亦无多也。
由于后人对其绝句研究甚少，本文从立意、用典、措辞三方面对其进行阐述和分析。
一、立意
李商隐绝句内容丰富，其中比重较大的有政治诗、爱情诗和求仙诗。就政治诗而言，一类是对君王的讽谏。所讽刺的内容包括帝王的淫乱奢靡、穷兵黩武、求仙炼丹、不顾苍生等。如《歌舞》中：“遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。”该诗是一篇典型的戒色荒之作，好歌舞而倾国者多矣，贤贤者少也。然而君王在干什么呢?——“不问苍生问鬼神”。他们过着求仙炼丹的生活，“青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。”(《汉宫词》)“通灵夜醮达清晨，承露盘晞甲帐春。”(《汉宫》)“武皇精魄久仙升，帐殿凄凉烟雾凝。”(《过景陵》)君王沉溺于求仙而蒙蔽了心智，贤愚不分，他们不知一切都是虚妄的，他们拯救不了苍生。李商隐在《瑶池》中说道：“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来。”西王母倚窗凝望，候穆王而不至。如叶嘉莹所说：“如果上天有一位女子像母亲一样关怀我们，她也会听到‘黄竹歌声动地哀’。”借黄竹歌声动地，暗示穆王已死。从长生不得求，神仙不可遇着眼，斥求仙之虚妄。所谓“可能留命待桑田”(《海上》)，面对这样的君王、面对苍天，他在《人欲》《神明》《咸阳》中以朴拙晦涩之语抒写愤怨。
还有一类是对古代的贤君和英雄人物的赞美和推崇。如《题汉祖庙》就表达了对汉高祖刘邦的无限敬意：
乘运应须宅八荒，男儿安在恋池隍?君王自起新丰后，项羽何曾在故乡?
诗人用刘邦和项羽作对比。刘邦志在一统天下，虽有乡土之思而不局限于“恋池隍”，结果崛起于新丰。而项羽则相反，作为一个痴恋“池隍”的人，荣归故里而终于不能成大业。诗人对历史人物的评价，重点突出了其在人生观价值观上的区别，不仅表现了诗人分析人物的独到眼光，而且体现了他构思上的新颖深刻。同时也给当朝者一个深刻命题：如一味贪恋池隍，胸无大志，终将会一无所有。李商隐一生中曾对黑暗社会不断地进行披露、讽刺和鞭挞，同时也对理想人物由衷地赞美，或对他们遭受的不平而感到同情。正如《旧将军》《复京》《浑河中》，分别歌咏了李德裕、李晟和浑瑊三位名将。
除了对本朝人物的歌颂外，李商隐还将美好情思寄托在古代的伟人身上，譬如贾谊、汉高祖、司马相如，文学造诣上对杜牧、谢朓、陆机等褒加赞誉。他对贾谊的才能无比敬仰：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”李商隐对杜牧、谢朓、陆机等在文学上的造诣尤其赞美。《杜司勋》：“高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。刻意伤春复伤别，人间惟有杜司勋。”天下唯有至性人，方解伤春伤别。而茫茫人间，唯有杜牧。《江上忆严五广休》：“征南幕下带长刀，梦笔深藏五色毫。逢著澄江不敢咏，镇西留与谢功曹。”澄江似练的美景，惟谢玄晖咏出才有韵味。李商隐都捉住最典型的细节、最突出的成就来赞美诗人们。
李商隐绝句中的爱情诗也为人们所赞誉，《夜雨寄北》一诗堪称经典：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
沈祖棻在《唐人七绝诗浅释》中分析道：“这首诗的艺术构思极富特色。任何文学作品，不可能不涉及时间和空间。但在七绝中，由于篇幅的限制，往往是就一时而写空间之殊异，就一地而写时间之变迁，来塑造主人公的形象，刻画他们的心情。至于将空间时间的变化交织起来，以更其复杂错综的地点时间来布局，却很少见。”而《夜雨寄北》正是达到了这种时间和空间的高度统一。开句一问一答，写自己与妻子相互思念，后联想他日两人同在长安，巴山夜雨时自己的生活，写出了空间的不同，时间的阻隔，而诗人的魂早已随着想象飞回家，时间和空间也淡淡地表明了人间的悲欢离合，此诗实为诗中之高唱。
李商隐的爱情诗中除了表达对妻子的思念之情，还有一类是悼亡诗。和历史上的悼亡诗不同的是，李商隐把亡妻之痛和身世之感结合起来。“此夜西亭月正圆，疏帘相伴宿风烟。梧桐莫更翻清露，孤鹤从来不得眠。”万里西风，漫漫长夜，诗人孤身一人，凄凉萧瑟，丧失的辛酸还有人生的多舛便一同席卷而来，眼中也便是孤寂冷清之景。同样的诗还有《昨夜》《夜冷》《相思》《青陵台》等。
最后，李商隐还有一系列的求仙诗。他在学道的过程中结交了很多道士和学道之人，于是他经常把此期间的一些人和事化入诗中。其中有很多篇幅写到女道士，特别是宋氏姐妹。不但描写了女道士的容颜体态和寂寞苦闷，也揭露了她们放浪糜烂的生活，如《寄永道士》《同学彭道士参寥》《赠白道者》《月夜重寄宋华阳姊妹》等。同样，学道对诗人也有一定积极意义的影响，如名山胜景中流传下来的美丽神话，引起诗人的兴趣，开阔了诗境的空间，加深了构思的奇特和色彩的变换。
二、用典
李商隐诗的.一个显著特征，就是典故繁复，几乎篇篇用典。关于李商隐绝句的用典主要有以下几方面的特征。
首先是用历史史实之典。诗人常用古代帝王的故事来讽刺当代帝王。如《瑶池》借周穆王求拜西王母的故事讽喻武王的迷信神仙;《齐宫词》借齐梁二代统治者的昏庸误国，希望晚唐国君不要重蹈覆辙。同时诗人还深受陈鸿《长恨歌传》和白居易《长恨歌》的影响，创作了一系列关于唐玄宗和杨贵妃历史事件的作品，借此典故抒发了女祸亡国论的观点，如《华清宫(二首)》《骊山有感》《龙池》《马嵬驿》《过华清内厩门》。诗人还借一些历史事件中的古迹，来抒发诗人的感慨和追思，如《陈后宫》《景阳井》《齐宫词》《南朝》《咏史》。
其次是借神话传说之典。李商隐绝句中有5处用到了“嫦娥”这个典故，而平时我们所熟识的关于嫦娥的故事无非是嫦娥奔月的优美，或是“千里共婵娟”的思念。而李商隐却独辟蹊径，他诗中的嫦娥因偷药升天这一过失，而在今后的日子都忍受着孤独寂寞。表现的最突出的是《嫦娥》：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”诗人表达的含义丰富，众说纷纭，无以定论，这或许正是李商隐用典之魅力所在。李商隐的诗中还经常用到麻姑和西王母这两个典故。麻姑是道教神话人物，据《神仙传》记载，其为女性，修道于牟州东南姑馀山，中国东汉时应仙人王方平之召降于蔡经家，年十八九，貌美，自谓“已见东海三次变为桑田”。故古时以麻姑喻高寿。西王母就是传说中的王母娘娘，是位仙者。相传王母住在昆仑山的瑶池，园里种有蟠桃，食之可长生不老。而诗人又想说明什么呢?“欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。”(《谒山》)“好为麻姑到东海，劝栽黄竹莫栽桑。”(《华山题王母寺》)“直遣麻姑与搔背，可能留命待桑田。”(《海上》)晚唐君王都沉溺于炼丹求仙，而诗人换一角度，想象仙人们根本不会眷顾人间，而希望点醒君王们这一愚昧行为。求仙是无妄的、虚空的，莫不说遇仙，遇着了又如何，更何况“王母不来”(《汉宫》)，“阿姆倚窗”(《瑶池》)。此为天上，而人间则沧桑朝朝变。此外，李商隐还运用了大量神话的典故，如紫姑、青女、牛郎织女，轩辕黄帝、羲和日御等。“诗以言志”，李商隐用神话典故一定是直面现实，与现实相对照的。
最后是化先贤事迹之典。譬如《人欲》：“秦中已久乌头白，却是君王未备知。”乌头白用了燕丹求归的典故。丹求归，秦王曰：“乌头白，马角生，乃许耳。”丹乃仰天叹，乌头即白，马亦生角。如此之忠臣，为君王之未知。而诗人也早已乌头尽白，却仍被埋没。诗人是求仕如渴的，他希望效忠于朝廷而实现中兴，于是他每每用相如消渴典来抒发自己的求仕渴望，《汉宫词》中“侍臣最有相如渴”，《寄成都高苗二从事》中“命断湘南病渴人”都抒发了这一情感。诗人还用宋玉、贾谊、苏武、卞和等古人的典故抒发自己的情怀。
三、措辞
清代叶燮《原诗》云：“李商隐七绝，寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”李商隐的诗多呈现一种优美婉约的审美情趣。我们可以看到浪漫主义诗人李白笔下的意境都是雄浑壮丽的，他描写的对象不是“咆哮万里”的长城，就是“飞流直下”的瀑布，或者是“黄河之水天上来”或者是“势拔五岳掩赤城”。而这些景象在李商隐笔下是很难看到的。李商隐对身边的事物尤其具有敏锐感，他的笔下是煎茶的小鼎，是疏破的蒲葵扇，是微雨给人的细微感受，是梦中听到的细管之乐。他写的景物关于“柳”的有6首，关于“花”的有9首，而“月”则经常入诗。
李商隐是个敏感的诗人，他更喜爱从一些可人的小事物入手，却都优美而别有风情。如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”(《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》)一个霜飞，一个雨声，从触觉和听觉细腻的感受事物。“回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇。”(《日射》)鹦鹉、蔷薇，诗人从小鸟和小花着手，碧红又形成视觉上的对比，可见他对事物的敏感。“初随林霭动，稍共夜凉分。”(《微雨》)也从“霭”和“凉”字可见诗人的感受之细微。王津达说《一片》就是表达了李的创作观点：“李商隐的诗虽尚对偶、用典，他却主张以自然为基础，他是说一片完整的美玉，胜过连城玉璧，如果枉费心力去雕琢，制成支离破碎的楮叶，就破坏了玉的完美。李商隐的创作是主张抒发性灵的。”
李商隐的诗还极具奇想而富有浪漫主义色彩。如《霜月》：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”斗婵娟就是由景所引发的感受和想象。又如《赠白道者》：“壶中要是有天地，又向壶中伤别离。”意谓壶中若别有天地，则不免又在壶中伤别，天人俱在欲望中，此言又极具禅味，朱彝尊就称赞此诗奇想。
综观李商隐的绝句诗，无论在立意、用典还是措辞方面都具有独创性，在艺术风格上和艺术技巧上也都取得了杰出的成就。他作为晚唐标新立异的伟大诗人，以其含蓄隽永的诗风开拓了唐诗的新意境。
