《我的前半生》观后感一
根据作家亦舒小说《我的前半生》改编的同名电视剧正在北京卫视热播中。该剧讲述全职太太子君离婚后，在朋友的帮助下回归职场，重新找回自信的故事。凭借贴近现实的剧情及“金句”台词，这部剧刚开播没几天就在网络上掀起不小的热议。不过，电视剧在对原著的大幅改编引发不少原著粉的反感，尤其是马伊琍扮演的子君因浮夸的举止和花里胡哨的造型，被认为“失去了亦舒的味道”。针对种种争议，该剧的编剧秦雯和主演马伊琍接受南方日报记者的采访，予以回应。
乱改人物关系?时代背景有所不同
《我的前半生》堪称是首部被改编为电视剧的亦舒小说。因此在该剧播出之前就吸引了不少书迷的兴趣，记者留意到，书迷和普通观众站成了两个阵营：前者对大幅度的改编表达了不满，后者给出不低的评价，认为演员的演技在线，剧中呈现的中国式的婚姻和家庭生活十分贴近现实。
谈及改编，编剧秦雯对南方日报记者表示，电视剧和小说的时代背景不一样，原著的故事发生在上世纪80年代的香港，剧版则被搬到了现代的上海，在她看来，改动故事背景势必会让所有的人物关系发生改变。
“人与人之间的关系”是秦雯在接受采访时常提到的字眼。小说里，子君从家庭妇女变为一个职业女性，但作者的家庭背景没有太多交代，秦雯在改编时，为这一人物增加了家庭背景的部分，“家庭及处理家庭关系的问题，是很受内地观众关注的，因此我们做了一些努力去呈现”。此外，小说中对子君和前夫的纠葛的描述并不多，秦雯说，剧版则加重了这一部分的呈现。
角色过度浮夸?要看到成长的变化
剧中，马伊琍扮演的子君享受婚姻带来的幸福安逸，是“公主病”的重度患者。一开场，她就以一副养尊处优的“陈太太”形象示人，每天就知道花钱购物，及调查老公身边出现的年轻女性。略带浮夸的上海腔、丰富的表情肢体动作，马伊琍演绎的这个阔太形象，被网友评价为“作劲儿十足”。
这也让很多原著粉不满：“子君怎能这样矫情?原作的魂都丢了。”让原著粉意见更大的是她在剧中的造型。亦舒笔下的女主角品味低调又高雅，衣橱里总是“白黑灰”的衣服，但剧中子君的衣服动辄是“红配绿”或“黄配绿”的恶俗配色。
对此马伊琍表示，随着剧情的发展，子君会经历从最初的高傲骄纵，到失魂落魄，再到历经事业、情感的种种经历走向独立的过程。她相信观众对这一人物的看法会有所转变。在马伊琍看来，子君性格中的柔弱无依和心里缺乏安全感将隐隐展现，“她的生活发生巨变，是因为她之前简单地去经营自己的婚姻和人生。”
《我的前半生》观后感二
这部剧为何会火爆得一塌糊涂、大受欢迎到让人瞠目结舌?原因就在于这部剧将聚焦环放在了人人都为之关心和在乎的婚姻和职场上，并且焦点集中在离婚女性的身上。离婚自古有之，尤以近年来为甚，还大有愈演愈烈的趋势，有调查数据显示，某市的离婚率在几个月之内就达一半以上，婚期不断缩短，最短3天就离，简直刷新吉尼斯世界记录并还不断被刷新创造更上层楼的奇迹。如此骇人听闻，也算聊斋志异了。不过聊斋是天方夜谭，尚可胡编乱造，而离婚嘛，就是纪录片了，实实在在的事儿，谁也编不了。
由于亦舒的原著笔者没有看过，所以在此不便作分析，就先以笔者看过的前四集的内容来和大家做一个分享交流，以希望大家都能得到不同程度的收获和思考。官宣上的介绍是以主角罗子君在离婚后如何重新振作、改变自我走向经济独立变强焕然一新并收获新的爱情、最终获得幸福的人生逆袭的故事为主，带着一以贯之的'满满正能量，给无数女性朋友提供了极其强大的精神激励和情感慰藉。现实生活中这样的女性也并不少见，笔者就看到过很多起因为婚姻不幸却自食其力积极进取反转人生的案例。最著名的就是《哈利·波特》的作者JK·罗琳。但这样的成功案例总的来说还是太少，大部分女性在遭遇婚姻的不幸后都会选择自怨自艾、一蹶不振甚至自寻短见，更有甚者还会做出报复男性、报复社会的极端事。
现代人离婚的原因有很多，小三插足可以说是目前最流行的元素。剧中前四集就讲到了女主罗子君的丈夫陈俊生和小三下属凌玲发生了婚外情，而让人诧异的是，凌玲长相平凡，且穿着俭朴，从不刻意修饰打扮，年龄老大不说，还有一个6岁的儿子。与珠光宝气的罗子君相比不啻云泥。但罗子君靠着丈夫的物质供养，长年累月待在家做全职主妇所养成的骄纵、蛮横、无理取闹的性格令丈夫十分反感，而且不读书，不充实自己，也不提升自己的内在品位，每天除了买奢侈品无聊炫富之外，简直一无是处。在这种物质极度发达、精神却倍加空虚的世界里自嗨自乐，一点也没有意识到与自己丈夫之间的距离越来越远，这样的两个人，当他们的交集只剩下回忆，即使没有小三的插足，也难以保证他们的婚姻能一劳永逸、固若金汤。
在前四集中，罗子君所诠释的性格虽然单纯天真毫无城府但是极度的自大、骄纵、傲慢、奢侈、冲动、没内在、没文化、只懂无端撒娇发嗲蹭男人炫富、晒娃、毫无人际交往关系
在看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时我们很有必要写一篇
9月3日，是傅雷的祭日！
恕我直言，从民国时期到现在，作为外国文学的翻译学者，究其翻译水平和文学造诣，国内无人能与傅雷比肩！
所以，在我的心目中，傅雷就是一个真正的文学大师！
初始傅雷的作品，是在1988年，苏州大学图书馆！
那个时候的文学流行风，外国文学名著必读作品当属夏绿蒂勃朗特的《简爱》、还有她的妹妹艾米丽的《呼啸山庄》等等。我遵照菜鸟的成长规则，一一借阅并记下读书卡片。
但我读的.口干舌燥且毫无兴致可言，因为这类外国名著文字晦涩干瘪、语句沉冗跨跃，似乎在逐字逐句地翻译对照，没有文法剧理，更匮乏语言逻辑。对整个作品似乎没有通篇的掌握与拿捏，或者说，翻译作品的人缺乏中外文学素养，更没有西方文化风情的感受与领略，只是一个金山词霸式的肉体机器人，见字拆字，见词译词……
直到我借阅了罗曼罗兰的《约翰克里斯多夫》，我才真正地读了进去！
当时苏大的这个名著版本一共有分12集，12本书。我从第一本就喜欢上了傅雷，他翻译的作品你读不到翻译的痕迹和故意。亲身感受到的人物以及情节变化，似乎都来自傅雷自己的笔下创造。诺贝尔文学奖获得者的作品，就应该有诺贝尔级别的文学大师来翻译，这才是文学婚姻上的门当户对，其他神马都是浮云！
看名著的封面，看见罗兰忘记傅雷；读到名著的封底，看见傅雷忘记罗兰。
“1966年9月3日晨，翻译巨匠傅雷和他的夫人双双自缢身亡。当年，震耳欲聋的口号，铺天盖地的大字报，傅雷夫妇先是被罚跪在地，继而被人拉到长凳上戴高帽…但这一切丝毫没有影响到这个人有条不紊地书写他的死亡文告，甚至连火葬费，保姆可能需要的生活补助等都一丝不苟地抄出……”
唉，往事不堪回首……
傅雷对中国文坛最大的贡献是通过他翻译的文字把罗曼罗兰介绍给了中国。所以亚伦建议中国当今的文学青年抽空看看这位大师的作品《约翰克里斯多夫》。这部傅雷呕心沥血翻译过来的伟大作品所赋予的双重的深刻的精神含义，只要你读懂了它，就有利于祛除社会和生活的压力强加于你精神上的轻浮和焦躁、迷茫和慌乱……
敬重傅雷夫妻，其实他们很柔弱也很勇敢，最后用仅剩的死亡来捍卫自己的尊严和气节，这需要多大的勇气和信念。
祭奠一下那个年代和那个年代的傅雷大师，不要忘记，在那个被歌颂为和平盛世的荒唐年代，偌大一个中国，竟容不下一个恪守清律的读书人和他那张淡泊宁静的旧书桌。
篇一：镜子纪录片
《镜子》讲述了三个因孩子辍学而陷入困境的家庭，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育的故事。片中出现的几个孩子有辍学的，有早恋的，有网瘾的，所展现出的“问题”各有不同，但有一个共同点，就是在家庭教育模式上都存在问题。比如有的家长将自己的理想寄托在儿子身上，一切以学习为目标给孩子增加心理压力和反抗隐患;有的家庭母亲的忍让妥协、父亲的冷暴力，让孩子产生了只有做出一些过格的事情才能得到关注的错误想法……
“孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子”。《镜子》总导演卢钊凯介绍，影片以代际情感问题为切入点，通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的社会学样本，以情感教育缺失这一新视角，重新审视当今时代中国家庭面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。
“每一个人都是孩子”。与卢钊凯一同合作执导该片的导演范永东说，这部片子的故事是讲述关于家庭情感教育这个话题，但实际上在故事背后融入了创作者对于人性的理解、对于爱和欲望的思考。他和卢钊凯力图通过影片找到一条线索，一个解决中国人精神层面或者心灵层面问题的线索。
篇二：镜子纪录片观后感
“我是一面镜子，我的面孔，能照出我是如何忠实于父母，无论是外表还是内心，与他们是多么相似。”
“我告诉你们，最好不要抓着我，你们抓着我是控制不了我的。”
“你让他跳，你看他敢吗，他每次说完这句话，我就想我要是再回家我就是孙子!”
“亲，你有多久没有叫我妈妈了?”
4月19日晚，央视纪录片《镜子》首播，这部纪录片让问题少年说出心声：父母更需要改造。
这是一个关于心灵回家的故事。
纪录片只有三集，一共90分钟，央视社会与法频道花了10年策划、两年摄制。内容很简单：三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。
父母对孩子满满的爱有时却造成了满满的伤害，这究竟是为什么?“问题孩子”的背后往往有一个问题家庭教育模式的存在。
影片以代际情感问题为切入点，通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的.社会学样本，以情感教育缺失这一新视角，重新审视当今时代中国家庭面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。纪录片在充分呈现社会生态复杂性的基础上，给观众提供了充分的思考空间，让心灵回家!让爱不再变成伤害。
孩子是家庭的镜子
每个孩子都有各自的“问题”，有辍学的，有早恋的，有网瘾的，但有一个共同点，就是在家庭教育模式上都存在问题。
当孩子出现迷失的行为，例如不想学习、情绪不稳定、有抵触性情绪时，他反映的很可能是父母间夫妻关系的失衡或模糊。
当孩子出现注意力分散、依赖、易结交坏朋友时，他所反映的往往是父母双重标准、夫妻关系分裂、在家中缺乏归属感。
当母亲的位置缺席时，孩子容易空虚忧郁、焦虑紧张、较优柔寡断，也比较容易发生人际关系问题，难以表达自己，也难与人连接。
当父亲的位置缺席时，儿子很容易发生成瘾行为，例如沉迷于电玩、抽烟、喝酒、吸毒;女儿则很容易发生早熟、暴食或厌食症、对成年男子有兴趣、期待有人保护。
当父母一方或双方想离开家或死去时，孩子在潜意识里会接收到这个信息，并以逃家、重病、发生意外危险等方式反映，严重者甚至会死亡，因为他们小小的心灵里幻想着：“我代替你走，这样你就可以留下来”或是“我会跟着你一起走，这样我们就永远不会分开”。
改变孩子，父母就要改变自己。
一位妈妈跟我谈起她的小女儿。小姑娘已经上小学了，平时听老师和同学反应孩子很聪明，大家还是很喜欢她的。但是最近一次春游中，妈妈发现孩子总是“教训”同学，而且有些刻薄，尤其对班里比她成绩差的学生表现出蔑视。
春游中，老师表扬一位同学：“某某今天表现很好，一直帮助同学，还帮家长拿东西。”
女儿就说：“什么呀!我也会，有什么好表扬的!”孩子表现出生气而且否认了同学的做法，还不承认自己没有做到。
女儿这样的表现，让妈妈非常担心。
我由于对妈妈比较了解，就说：“要知道孩子为什么这样，看看自己平时的言行举止，你平时对孩子是不是要求严格?你对老公的歇斯底里是不是造成了家庭氛围的紧张?”
妈妈喟然而叹，说最近由于大女儿学习问题以及自己的工作有点脾气不好，确实对小女儿严厉了些，也经常训斥老公。
无论这是我们平时所说的“模仿学习”还是心理学对应的“镜子效应”，孩子的言行常常可以反映出父母的言行。这位妈妈有所醒悟改变了自己待人刻薄和爱教训别人的毛病，还跟孩子进行了沟通，经常跟孩子聊聊学校、学习的事，渐渐地小女儿也发生了变化。
父母作为孩子的第一任，也是终身的老师。家长的改变也使得孩子发生了变化，教育就在无形中产生了效果。
欣赏孩子内在的纯真。
作为家长，我们并不是一定要在所有方面懂得比孩子多，也不是要永远正确，其实我们需要学习谦卑，对人生、对生活，对孩子，我们可以做一个学习者，在自我的成长中带动孩子的发展。和孩子做朋友，尊重孩子对事物、对世界的理解和思考、想象与表达。
相信孩子成长的潜力。
没有必要过度担心孩子的未来，更不应该去剥夺和干预孩子自主的选择权力。我们可以和孩子一起探讨问题，重视和鼓励孩子的独立判断和选择，在他们无力的时候推一把，在他们跌倒的时候给予鼓励，相信他们自己成长的潜力，给它们足够的空间和自由去创造和实现自我的价值。
感悟生命存在的意义。
我们应该努力探索和追求自己的理想，活出生命自我的意义和存在价值。父母是孩子的学习和成长榜样，只有我们做好了自己，孩子自然会受益。事实上，很多的家长不是在孩子身上投入太少而是太多，孩子幼小的心灵上承受了太多的期待、太多的要求、太多的担忧和太多的恐惧，这份厚重的“爱”压得他们透不过气，其实这都是家长缺乏自我价值的表现。
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生活的过程，就是孩子受教育的过程，我们随时随地都在以自己的表现，为孩子示范我们希望在他们身上看到的品质和言行。如果说父母是原件，那么孩子就是复印件，家长朋友们只有活出自己的精彩，才能成就孩子真实的幸福。
篇三：镜子纪录片观后感
《镜子》是中国首部深度探讨家庭情感教育的真实电影。由导演卢钊凯、范永东拍摄。
影片讲述了一个关于心灵回家的故事。三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。
父母对孩子满满的爱有时却造成了满满的伤害，这究竟是为什么?“问题孩子”的背后往往有一个问题家庭教育模式的存在。影片以代际情感问题为切入点，通过客观冷静地真实纪录，呈现三个家庭的社会学样本，以情感教育缺失这一新视角，重新审视当今时代中国家庭面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。
孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。纪录片在充分呈现社会生态复杂性的基础上，给观众提供了充分的思考空间，让心灵回家!让爱不再变成伤害。
