我在此等候着磨难的`到来
迎接着暴风雨的悲哀
享受着这一切将来前的平静
风吹过
叶落地
天空无所谓的晴朗
只是为了下一刻的毁灭
在这一刻
选择摆在我面前
生存。
无法预知的未来
在决战来临的那一刻
也不知道
下一刻即将发生什么！
如果有了预知未来的话
预知到了即将到来的狂风暴雨
你却无法躲避
只会是绝望
和悲哀
以及觉得自己的渺小
不能预知未来
才是最好的吧。
李白是预言帝吗?
宋老师
结合李白的《鲁郡东石门送杜二甫》(海淀区期中考试试题)，给学生讲杜甫的《春日忆李白》。
杜甫诗中写到：“白也诗无敌，飘然思不群。清新
学生究问李白诗歌“无敌”之处，我从诗风，语言风格等方面一一进行了讲述。
讲完之后觉得不够全面，因想起了网上盛传的——李白是我国古代伟大的预言家之说。
给李白正名之前，先引几首网上盛传的李白所作的`“预言诗”
如在“马航失联”后，有人迅速在网上贴出
腾云
马腾驾祥云，
航行阔海郡。
失于蓬莱阁，
踪迹无处寻。
更有甚者在“文马分手”后于网上贴出：
论情
文有千笔力，
章成百意心。
出得一
轨马达盛情。
四联首字连起读作“文章出轨”。
一、真的是预言诗吗?
预言凶吉的称作
历史上著名的
如公元504年(梁天监三年六月八日)，作者陪梁武帝讲经于宫中重云殿，宝志忽起舞悲歌，咏此五言诗，预言未来之事。后来证明他所预言，尽皆灵验无讹。
乐哉三十余，悲哉五十里①。但看八十三，子地妖灾起②。
作品注释
①乐哉句：谓自公元504年，宝志作此诗时起，至公元535年约三十年间将享太平。萧梁自公元502年立国至公元557年国灭，有国近五十五年。此处五十里举其整数。谓五十年里将有灾祸。
②八十三：预言公元547年(太清元年八月十三日)将有祸患。子地：江苏、浙江、安
③
④龙时：犹言龙年，指公元548年，岁在戊辰。此年侯景作乱，破梁都建康。侯贼：指侯景(未知一552年)，字万景，南朝梁怀朔镇(内蒙古固阳县西南)人。初为北朝尔朱荣将，后归高欢。高欢死，附梁封河南王。后举兵叛，破建康。梁武帝被困宫城饿死。景自立为汉帝，烧杀抢掠，大肆破坏。寻为梁将陈霸先等击败，逃亡时被部下所杀。
⑤且至句：谓有一段极为动乱的时期，兵荒马乱之意。衔悲：犹言含悲。街谐含音。衔本为马之衔口。
504年作，547(548)年有灾祸至，很是准确。可见，预言诗应在写在事发之前，且准确预见后几日、几年、几十年之事的发生。
李白真的预见了千年之后发生的事情吗?这些诗真是他写的吗?
二、藏头诗及其特点
藏头诗，将所说之事分藏于诗句之首，每句的第一个字连起来读，可以传达作者的某种特有的思想。
如：《水浒传》中梁山为了拉卢俊义入伙，“智多星”吴用和宋江便生出一段“吴用智取玉
芦花丛中一扁舟，
俊杰俄从此地游。
义士若能知此理，
反躬难逃可无忧。
暗藏“卢俊义反”四字，广为传播。结果，成了官府治罪的证据，终于把卢俊义“逼”上了梁山。
在这首诗中二、四句押韵，且但诗歌的形式不能影响其表达的主要内容，也不能因单纯为把每句首字串联起来而影响整个诗意。
而网上所流传的所谓李白所作的预言诗，很明显是“网络诗人”假托诗仙之名，作出一首首文不对题，不依格律，不讲平仄的，只注重藏头，而不注重诗意的“诗”来。
三、为何这样做呢?
我认为在一定意义上，作者想借此来证明时下发生之事，仿若冥冥之中是有天意的，诗仙说的话难道不真吗?
另外，也许诗歌创作者释放内心压力的一种形式，借此来消除胸中之块垒，也许是众多网友用以建构网络身份认同的一种特殊话语，也许还是是他们因为叛逆心理而反抗经典的一种文化仪式。
但是，大家一定要知道网络文化的兴起与衰落，在绝大多数时候都是无章可循和超越常规逻辑的，即便是再普通的文化载体，也能突然之间成为某一时段的流行。
我希望此风渐息，希望作者能够站出来，能将自己的名字属上，不要假托诗仙之名，也不要把李白幻化成能够预测，甚至准确预测未来的神人。
何其芳诗歌《预言》赏析
《预言》原文
何其芳
这一个心跳的日子终于来临！
你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！
告诉我，用你银铃的歌声告诉我，
你是不是预言中的年轻的神？
你一定来自那温郁的南方
告诉我那儿的月色，那儿的日光，
告诉我春风是怎样吹开百花，
燕子是怎样痴恋着绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里，
那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下，停下你疲劳的奔波，
进来，这儿有虎皮的褥你坐！
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，
听我低低地唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林，
古老的树现着野兽身上的斑纹，
半生半死的藤蟒一样交缠着，
密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，
当你听见了第一步空寥的回声。
一定要走吗？请等我和你同行！
我的脚知道每一条平安的路径，
我可以不停地唱着忘倦的歌，
再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们，
你可以不转眼地望着我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听，
你的脚竟不为我的颤抖暂停！
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音！
呵，你终于如预言中所说的无语而来，
无语而去了吗，年轻的神？
《预言》赏析
《预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。所谓朦胧诗，通常是指诗歌主题的模糊隐约，或者不确定性。原因有三种：一、意象跳跃，之间缺乏连贯;二、情趣属个人特定，不易为大众体验;三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联。我之所以把《预言》称为朦胧诗，主要原因就在第二种。
的确，仅从文本上来看，我们很难明确地指出这首诗的真正主题。诗人所说的“年轻的神”到底是指什么?是指爱神吗?或者就是诗人心仪的姑娘?又或者是诗神缪斯?假使看做是深挚的友情大体也说得过去。但是，既然我们要做赏析，那就一定要找到一个最贴切的主题，能与作者想要表达的主题接近甚至一致。按照大多数人的理解，这是一首爱情诗。联系这首诗的写作时间和背景，我们得知：《预言》首发于《燕泥集》，这本诗集是何其芳在1931至1935年大学期间写成的。1932年夏，他爱上了自己的表姐杨应瑞，这段短暂的恋情由于父亲的严厉反对而夭折，这不幸的初恋很可能就是他这一时期创作的动力，其中，当然也包括这首《预言》。因此，我们不妨就以爱情诗为主题来做这首诗的赏析文字。
首节写爱情女神的到来。所谓“人未至而声已闻，体未至而风已动”，这里采用的也是这种先抑后扬的写作手法，首先为下文营造声势，创造氛围。虽然爱神的脚步如叹息般轻柔，但诗人却能在林叶萧萧和麋鹿细碎的蹄声里分辨得清清楚楚。这就说明，诗人早就在企盼爱神的到来，在预言(所谓预言，或许就是指曾经的梦境)中早已听到并牢记爱神的脚步声。这两个有关声响的意象，同时还提供了诗人所处的环境，——那就是渺无人烟的神秘森林。很快，爱神由远而近，甚至能清晰地听到她银铃般的歌声了。尽管这时还未见其人，但从那如银铃的'歌声里，我们可以想见她超凡脱俗的清新与美丽。首节着重声音的意象，而声音具有隐约若是、朦胧两可的性质，这也和诗人面对爱神来临时恍惚如梦、犹疑不定、患得患失的情绪相一致。
第二节描写了爱神栖息的天地，同时也是诗人向往的乐园。这一节中几乎都是视觉的意象，如月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等等，场面很美，很温馨。诗人虽然没有从正面描述爱神的形象，但通过详细描写她生活过的环境，则她本人的形态和气质如何就可想而知了。这种旁敲侧击的写作手法，比起直接抒情和正面描述，显得更加婉转含蓄、摇曳生姿。这样的场景一定曾经出现在诗人的梦里(这和题目“预言”又联系起来)，因此，才会有“我似乎记得，又似乎遗忘”这种似曾相识的感觉。诗人所描绘的温郁而明丽的南方的景物，与他见到爱神时欢欣愉悦的心情也恰相融合。
第三节里，诗人请爱神停下小憩，以便倾诉自己对她深切的思恋。诗人请爱神坐的不是一般的椅子，而是虎皮铺就的褥子。之所以用虎皮来修饰，不仅是为了同密林的环境相映衬，同时也是为了增加诗歌的声色之美，即所谓“因情敷采”。如“葡萄美酒夜光杯”中的葡萄酒和夜光杯。试想，普通士兵喝的酒怎么可能会是葡萄酿的美酒?而装酒的杯子更不可能是夜光的宝杯。同虎皮的褥一样，这些都是为了艺术的要求而进行的夸饰。以上是题外话了，下面转入正题。此刻，为了迎接爱神的到来，诗人用每一个秋天拾来的落叶点起火堆，在火堆旁唱起沉郁又高扬的歌。通过这组意象，我们可以想象得出诗人多年以来因等待所致的忧郁和苦闷，以及他对火热爱情的执着与坚忍，并希望借此来打动爱神的心。
第四节的“不要前行”，表明爱神并没有被诗人的痴情所感动，这就令诗人感到无比震惊与恐慌。于是，诗人便描绘了一幅神秘森林的真实而可怕的夜景，企图借此劝阻爱神留下。这幅画面鲜明、生动、新颖，震撼人心，相信每一位路过的读者都会在脑中留下非常深刻的印象。它的鲜明表现在描绘出了景物独有的性状和特征。如古老的树，它的树皮上有野兽一样的斑纹，而树藤则是半生半死的、像蟒蛇一样交缠着。它的生动则表现在视觉与听觉的立体描写，使人有身在其中的真实感觉。它的新颖，表现在这些意象是诗人的独创，前人还从来没有这样写过。如形容密林里的寂静：“你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。”这一节的景物写得越是恐怖吓人，就越能表现诗人对爱神离去的不安与绝望。
第五节“一定要走吗”，表明诗人的一切努力都付诸东流。虽然爱神执意离去，但他却没有丝毫的怨愤与责备，相反，却自告奋勇地为她引路，为她歌唱，给她手的温存，并用深情的眼睛给她力量和勇气，鼓励她不要害怕，勇敢前行。如果这时诗人用绝望的语气以写尽心中的悲哀，或者用沉痛的笔调来抒发无尽的柔情，我们自然无可厚非，并且相信这样写也一样能获得成功，达到很好的效果。然而，诗人此时就像一座隐忍不发的火山，他的心态表面上显得平静而旷达，他所做的行动也极富自我牺牲的精神。相比之下，我们发现：后者却能更强烈地传达出诗人内心所忍受的无比的痛苦与绝望，以及对爱情无比深挚和纯粹的情意。所谓“嬉笑之怒，甚于裂眦;长歌之哀，过于痛哭”，说得就是这个道理。
最后一节写爱情女神的离去。虽然诗人表面上做出了十分大度的妥协，然而当爱情真的远去的时候，诗人毕竟还是抑制不住心中的激动、悲哀与失望。同首节相照应，爱情女神像微风一样轻轻地来、又轻轻的去，没有留下一句话，只留下无边的寂寥与伤痛。这样写，有“此时无声胜有声”的妙境，也给读者留下了更多咀嚼和回味的空间。
这首诗的意象多用想象中的虚景和幻景，现实和梦境仿佛混合在一起，大背景是一片幽远而神秘的森林。诗人想要表达的主题则是诗人由初恋的憧憬、犹疑、甜蜜转为失恋的惊愕、痛苦、绝望等复杂迷茫的感情。诗人的情感和所描绘的意象有机地融为一体，因此创造出来的意境也显得虚幻迷离，充满神秘的色彩。虽然初恋和失恋并不是我们经常遇到的，却是大多数人都曾有过的经历，因此，虽然这首诗里抒发的只是诗人一时的独有的情趣，然而，只要我们认真地阅读、反复地咀嚼，还是能够比较容易地理解并产生共鸣的。
