边城思
南北朝：何逊
柳黄未吐叶，水绿半含苔。
春色边城动，客思故乡来。
鉴赏
在我国古典诗词中，婀娜多姿的杨柳和离情相思早就结下了不解之缘。有名的《诗经·小雅·采薇》云：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”作者借道中所见，以言行役之久，寄托离情乡愁。到汉代，折柳赠别更蔚成风气。可怜灞桥柳，愁煞离别人。人们把杨柳和离别联系在一起，大概是因为那长长的柳丝最容易引起绵绵离情的缘故吧。可是对于多情善感的作者来讲，在那杨柳尚未垂下万条绿丝绦之时，他已敏锐地察觉到春天的来临，从而触动了他的乡愁。“柳黄未吐叶，水绿半含苔”，写的正是早春景象。柳色黄而已，尚未吐出细叶；水色绿而已，苔衣尚未长成。这正是冬尽春来的一、二月之际，春意萌动，春色逗露之时。杜审言说得好：“独有宦游人，偏惊物候新。”（《和晋陵陆丞早春游望》）飘泊边城的游子，对时令和景物的变化特别敏感。忽见边城杨柳色，已觉春色动地来。一个“动”字，把萌动的春意写得活泼泼地。而这种敏感，正是由客居异地而产生的刻骨的乡愁催发的。元稹诗云：“何处生春早，春生客思中。”（《生春二十首》其十九）赵嘏诗云：“何事最能悲少妇，夜来依约落边城。”（《新月》）而当边城春色动的时候，客居边城的游子也就格外思乡念家了。为什么春色最能撩拨人的乡思呢？王维的这首诗可以算一个让人满意的答复：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。”（《送沈子福归江东》）
玉楼春·拂水双飞来去燕
五代：顾敻
拂水双飞来去燕，曲槛小屏山六扇。春愁凝思结眉心，绿绮懒调红锦荐。
话别情多声欲战，玉著痕留红粉面。镇长独立到黄昏，却怕良宵频梦见。
评析
这首词写闺妇的春愁。
上片以双燕来来去去起兴，引起闺妇的思绪。下片写她与情人别后的愁苦。结尾一句，别致有情。《栩庄漫记》说：“别愁无那，赖梦见以慰相思，而反云却怕良宵频梦见，是更进一层写法。”
蝶恋花·别范南伯
宋代：杨炎正
离恨做成春夜雨。添得春江，划地东流去。弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。
君到南徐芳草渡。想得寻春，依旧当年路。后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。
译文
无尽的离愁别恨化为无尽的春雨。使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去，尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。耳听那越来越小的橹声，为你前程坎坷难卜担忧。
到了南徐州那芳草如茵的渡口。如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。悬想别后友人思我，回望之时，已是有无数乱山遮隔。
赏析
送别朋友，是唐宋诗词中经常被采纳的题材之一。这方面的名篇佳作，数不胜数。杨氏的这首送别词，虽非上乘之作，但写得幽畅婉曲，颇有特色。词的发端便直言离恨：“离恨做成春夜雨。”与好朋友春夜话别，无尽的离愁别恨化为无尽的春雨；那绵绵春雨就像绵绵友情。“添得”二句进一步写一场春雨，使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去。以春江东流，来写离愁滔滔不绝，近于李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句意。
“弱柳”两句写弱柳系不住船，表示尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。王安石有《题朱郎中白都庄》诗曰：“藜杖听鸣艣。”眼看着船儿渐去渐远，耳听那越来越小的橹声，心中既为朋友离去而怅惘，有一种“人去一城空”的失落感；又有对朋友一路风波之劳和前程坎坷难卜的担忧。“为君愁绝”中一个“绝”字，饱含这无限深情。
下片“君到”三句写朋友要去的目的地。这句话表面上是说：到了南徐州那芳草如茵的渡口，如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。话语下面隐藏的意思是：本是当年你我结伴同行，而今只有你形单影只，一个人独自踏青了。路依旧而人不同，一种物是人非的感慨，深藏在字里行间。
结尾“后夜”两句是悬想别后友人思己，回望之时，已是有无数乱山遮隔。这是透过一层的写法，宋词中屡见。下片首称“君”，故“独怜”下亦有一“君”字存在。又因是由词人悬想而出，故“乱山遮隔”之感，亦彼此同之。“词起结最难，而结尤难于起。”（沈祥龙《论词随笔》）这首词结句俊秀飘逸、悠悠长长，有不尽之意。这种结法与李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，以及岑参诗《白雪歌送武判官归京》的结句“山回路转不见君，雪上空留马行处”等一样，都是“‘临去秋波那一转’，未有不令人消魂欲绝者也。”（李渔《窥词管见》）
陆氏侍儿有《如梦令·送别》词曰：“日暮马嘶人去，船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否？无绪，无绪，生怕黄昏疏雨。”这首小令的`意境和这首《蝶恋花》的诗情画意，确乎相近，可对读并可互相发明。
无题·飒飒东风细雨来
唐代：李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！
译文
东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，
荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。
有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，
状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。
贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，
魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。
呵，我这颗心不再与春花一同萌发；
免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。
鉴赏
这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，作者由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自身的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。
壬辰寒食
宋代：王安石
客思似杨柳，春风千万条。
更倾寒食泪，欲涨冶城潮。
巾发雪争出，镜颜朱早凋。
未知轩冕乐，但欲老渔樵。
译文
身居他乡的乡思像杨柳一样，被春风一吹就有千万条思绪。
尤其是到了清明的寒食节，自身的眼泪就更多了，流的泪就快要淹没冶城了。
自身的白头发像是要挣脱出头巾的束缚，镜子中自身的面容也已经显得苍老。
不想知道官位的快乐啊，只求自身能够在青山绿水做一个打渔和砍柴的农民。
鉴赏
王安石回江宁为父亲和长兄王安仁扫墓，不觉悲思万缕，泪若江潮，白发先出，朱颜早凋，因而发出了轩冕不足乐、终欲老渔樵的感慨。大概是从父兄虽然学问卓越、志节高尚，却穷老仕途、英年早逝的惨淡经历受到触动，引发了他潜藏于心中的归老田园、渔樵为生的意愿。然而他也只能借诗抒怀，不能付诸于实际。
此诗一方面是表达了作者在扫墓时对父亲的沉痛哀悼之情，另一方面也是对自身推行新法时的艰难处境作了一番慨叹。
作者用“雪”与“朱”两个颇具色彩的字极其生动而且形象地描述了自身头发与容颜因操劳过度而出现的未老先衰的状况。当时王安石只有三十二岁，本该是黑发朱颜，但现在是“白发争出”“朱颜早凋”，显然是想表达自身内心的一种感慨：自身虽然身居官位，却丝毫没享受到当官本该有的乐趣，一心想推行新法，又遇到重重阻力，自身呕心沥血、殚精竭虑，以至于才过而立之年就华发早生、苍颜毕现，世事实在是太艰难了。“雪”与“朱”相对，产生强烈的色彩对比，隐含着作者对过早衰老的感叹之情。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁，寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使作者关于衰老的感叹更为深沉。整首诗把思乡之愁、哀悼之痛、早衰之叹、为官之苦有机地串联，并用“雪”与“朱”这两个字把王安石内心的感慨与苦楚更加深沉地表达了出来。
王安石早年入仕，主要是为了养家孝亲，并非乐意官场，汲汲富贵。由于家中无田园以托一日之命，一家上下几十口人赖其官禄，他根本就没有条件依照自身的意志生活。在他早年的诗歌中，就表达了“收功无路去无田”的无奈，既然“人间未有归耕处”，他只得“窃食穷城”、任职地方，但这并非他的本愿，在《壬辰寒食》一诗中就表达了他的感慨。
李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。
孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。
无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。(如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、
1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。
李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”;“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点;
2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。
李商隐的无题诗具有“典型感情的
“这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编)
“‘弱者的强爱’这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。
“他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤
但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣
这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了
下面赏
一、无题：昨夜星辰昨夜风
1、原诗
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
2、译文
那明亮的画楼，那温
是星光的照耀，是春风的吹拂昨夜多么令人难忘。
没有凤凰的翅膀，不能在天空中自由飞翔。
可我们的心像灵奇的犀角，永远相通。
隔座行酒，美酒使我们陶醉，
游戏猜谜，灯烛照红我们的面颊
可惜美境不能常在，更鼓催人，我要应差离去。
我漂泊的身躯，独如飘转的飞蓬，随风飘转的官府兰台。
3、赏
首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间和地点。但细一琢磨，所给的场景又那么让人难以捉摸，“画楼西”，“桂堂东”，有如从念禅师的灯语“赵州东院西”，显然是作者梦设的时空，以追想消逝的恋情。颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”好象是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”两个场景，一
这里便有了一种“留得残荷听雨声”的况味。
“留得残荷听雨声”是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一特殊的情景对追忆者有着意义，对于一般的追忆而言，它往往也同时意味着一种面向未来的希望和规划;但残荷听雨却与此不同，那些摇曳在秋雨中的败叶枯枝，不再意味着对叶绿花红的任何
这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴席上，这是一个再平常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。我们还不能把它称为爱情，所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧
“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目;但一次多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐还不得不背着忘恩负义和首鼠两端的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年的艰难的游幕生涯，使得李商隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现实世界，诗人开始演绎、沉
但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。据“走马兰台”一句推测，这一追忆发生在次日的官
对这一段温情的放弃是令人难以接受的。当诗人在自己的脑海里象慢镜回放一样，重新体味着昨天晚上的一切，体味那已然消逝的星光和微风，体味永远伫立在那里的画楼和桂堂时，一切是如此的亲切，每一个细节都不会被遗漏，因为每一个细节都有过深深的感动，这其中更有无限的惋惜和依恋。这是真正的追忆，它不包含有任何希望，这里有生命深处的大绝望。春酒已经饮尽，也许永远不会再有;蜡灯已经熄灭，也许永远不会再次点亮，但那种温润和暖意，将永远留在诗人的心中。追忆，使一切嘈杂都隐去，只剩下星光闪烁、微风轻拂，只剩下温暖的酒和摇曳的灯。就象无声电影一样，追忆虚化了昨晚的一切，只有温情，没有情节，因此无法谋划，只能回味。我们只能说，李商隐所希望得到的只是一种虚幻的感受，他自觉地放弃了现实的可能性。但昨夜毕竟美好，令人深情留恋，那么，李商隐如何会心甘情愿做出放弃的选择呢?
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”现实仕途的绝望，人生信念的毁灭，可以通过感性世界来拯救。但在情感世界中，人就一定能把握住自己的命运吗?李商隐在自己的漂泊生涯中，有过多次爱情体验，恋爱的对象多不可考，有指为女冠、宫女、官妓，甚至主官的妻妾。无论如何，每一次爱情体验，对于李商隐来说，都是一次生命激情的燃烧，“晓镜但愁云
二、无题：来是空言去绝踪
1、原诗
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
2、译文
你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。
3、赏
作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。
这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚妄的相见，如阳光下的泡沫，斑
全诗着意
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说“更隔蓬山一万重”。
爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉
三、无题：飒飒东风细雨来
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金
贾氏窥帘韩
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
2、译文
飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。打开金
3、赏
这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨;芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故;芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地;“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪
颔联“金
颈联出句“贾氏窥帘韩
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬!这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的`痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻;但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的
两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，对爱情的执著却抗拒不了礼教的重压，爱情在诗人的心中成了缥缈的海市蜃楼，爱情的无助在诗人的笔下开出不败的花朵，外在现实虽阻隔,内心的渴望却愈加浓烈。细雨轻雷吹打不散未展的愁怀，烧香汲井也难掩心灵的寂寞与苦闷，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时的缱绻风流，如今却是倍加伤痛，贾氏窥帘，宓妃留枕，她们对爱情的执著与勇敢永远为人们赞赏，痛苦的人儿，心内早已似春花萌动，可惜无法绽蕾，只能任凭相思在心中燃烧成灰成烬。诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情地的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。
四、无题：相见时难别亦难
1、原诗
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
2、译文
你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度;
你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。
我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期?
我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息?
你早起对镜梳妆时的
我夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。
虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊，
我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候!
3、赏
这篇《无题》，全以首句“别”字为同篇主眼。“黯然消魂者，唯别而已矣(江淹《别赋》)!”《别赋》是一篇惊心动魄而又美丽的赋，而“黯然”二字，也正是李商隐这首《无题》所表达的整个情怀与气氛。
乐聚恨别，人之常情;离亭分首，河桥洒泪——这是古代所常见描述的情景。离别之怀，非可易当;但若相逢未远，重会不难，那么分别自然也就无所用其魂销凄黯了。作者一句点破说：因为“相见时难”所以“别亦难”,唯其暂时会之已是罕逢，更觉长别之实难分舍。古有成语，“别易会难”，即是说：会少离多。细解起来，人生聚会一下，常要费很大的经营安排，周章曲折，故为甚难;而临到必须分手之时，只说得一声“珍重”，从此就要海角天涯，风烟万里了——别易之意，正所谓匆促片刻之间，更咽一言之际，便成长别，是其易可知矣。“相见时难别亦难”，其实是将古语加以变化运用，在含义上
这句“相见时难别亦难”如异峰突起，摄人心魄。它是人在毫无准备的情况下，突然把一个结论置于人的面前，没有铺垫，没有叙述，浅显易懂，又耐人寻味。它打开了人对生活的理解空间，何以相见难，又何以别亦难。此句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!
相见难，难想见，为这次的相见，等待了多久?渴望了多久?幻想了多久?记得才刚刚分别为什么却如隔了三秋?彼此注视的柔情还停留在眼中，彼此相闻的气息还弥漫在鼻间，彼此缠绵的呢喃还萦绕在耳畔，彼此热恋的真挚还回旋在唇吻之间，可是不见了心爱的人世界是如此空洞苍白。多想与那人形影不离，多想与那人耳磨厮
沿着这起句的感叹，诗人不在直抒胸
东风虽无力，也令百花残，百花虽无力，也令东风难，东风若有意，莫叫百花残，百花若有情，莫叫东风难.两个"难"字浓缩了多少的爱怒哀愁，孤独无助的苦恋，凄凉无依的挣扎，为盼一次重聚经历了多少曲折，暮春时节百花也正纷纷凋零，难道爱情在世俗面前也会如百花一般吗?
这首诗中广为传诵的"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"一句最为人称道，它采用了比喻与双关的表现手法，丝，即是思，蜡烛之泪与相思之泪，蜡烛有心“替人垂泪到天明“，此处烛泪却是把自己燃烧至死的决心。一种缠绵至死的执著，一种无怨无悔的钟情，将人带入一种人生境界，这心声几乎就是誓言，至死不愉的表白。这种彻底的感伤，深情至无以复加的地步，爱情升华到以一种彻底地牺牲精神来代替。春蚕那洁白柔韧的曲线不就是她伶
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云
一个“改”字，从诗的工巧而言是千锤百炼而后成，从情的深挚而是千回百转而后得。青春不再，逝水常东，怎能不悄然心惊，而唯恐容华有丝毫之退减?留命以待沧桑，保容以
夫当春暮，百花已残，岂有月光觉“寒”之理?此寒，如谓为“心境”所造，是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了他对于情人的思念之切和了解之深。
本篇的尾联，意致婉曲。蓬山，海上三神山也，自来以为可望而不可即之地。李商隐在另外一首诗中曾提到：“刘郎已恨蓬山远”。而此处偏偏却说：蓬山此去无多路。真的?假的?其答案在下一句已然自献分明：试遣青鸟，前往一探如何?若果真是“无多路”，又何须劳烦青鸟之仙翼神翔?诗人之笔，正是反面落墨，蓬山去此不远乎?曰：不远——而此不远者实远之甚矣!
蓬山万里，青鸟难凭——毕竟是否能找到他面前而且带回音信呢?抱着无限的希望——可是也知道这只是一种希望和祝
爱情重于生命，爱情又超越了生命。时光如此匆匆，如此短暂，还没来的及问他是否安然无恙，还没来的及看她是否别来无恙，离别的钟声已敲响,别离的笙箫已吹响，聚会匆匆，难以尽叙衷情，再次分别，不觉黯然魂断。下一次相见会是什么时候?真担心难熬的相思会使自己云
“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。尾句既是安慰对方，也是安慰自己。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
此诗情绪由急到缓，由喷薄而出直抒胸
与情人相见不易，因此离别便觉难舍。因情的缠绵悱恻，人就像春末雕谢的春花那样没了生气。赵臣瑗赞曰：言情至此，可以惊天地而泣鬼神也。”春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，爱情让人悲伤至斯、绝望至斯、执着至斯、崇高至斯、美丽至斯。古今中外，大凡伟大的刻骨铭心的爱情总是充满艰辛和痛苦的，一往情深、痴心不悔，而且往往还得不到回报，像一只执著的荆棘鸟，惟有滴血才有歌唱。莎士比亚悲剧之冠《哈姆莱特》便是这样的例子。少年义山的初恋女冠，与哈姆莱特的眷恋奥菲利娅，在悲剧美学意境上有相通之处。哈姆莱特正是太过于强调爱情的诗美，而这种诗美赖以向人间找寻，对人心的变幻无常、人欲的险恶卑污有着深刻体认，终于使自己的忧郁与患得患失、疑惧不安联了姻;可怜的奥菲利娅，不可避免的遭受到一种见面时借装疯以逃避她的真诚、炽热，而不见面时又对她恋恋不忘的爱情。
五、锦瑟
1、原诗
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
2、译文
锦瑟为什么要有五十根弦?一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。
3、赏
诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非
李商隐的《锦瑟》，历来为人们所传颂。此诗扑朔迷离，意象朦胧，人们对此诗的创作旨意众说纷纭，有人说是咏瑟，有人说是悼亡，有人说是写艳情，有人说寄托政治怀抱等等。其实无可指实才正是李商隐诗的独特之处，沉吟时，万念俱出，而又万念俱灭，唯留下那不可言说的幻美真实地存在。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华”，看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾有过的灿烂岁月、花样年华，可惜的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”。诗人以“锦瑟”喻美好年华，以“思”引发“无端”之问，点出自己对人生价值的深深思考。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，句中有这着远大志向的庄子，在梦中也不忘对于人生价值的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辨;贵为人主的望帝死后仍化作
“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海中的珍珠只有在月明之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾起飘逸的烟
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的赤诚之心，付出巨大的努力去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月，如珠的年华，值得珍惜的时光已等闲而过;面对现实，恋人生离，爱妻死别，盛年已逝，抱负难展，功业未建——幡然悔悟可惜风光不再。
诗中用了五个令人忧伤怀恋的传说，五个情景都是不能
六、无题：何处哀筝随急管
1、原诗：
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
2、赏
开头两句“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。”只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管
三、四句“东家老女嫁不售，白日当天三月半。”写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子(指女儿)。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。五、六句“
结尾“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。”写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。
历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使我们联想起曹植的《美女篇》、《杂诗》(南国有佳人)以及其他一些比兴寓言体作品。清
李商隐的无题，以七律为主要形式。这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。这首七古无题却不主抒情，不作心理刻画，以第三人称的表达方式，描写出一幕有人物、有事件的生活场景，诗的旨意通过生活场景表现出来。语言朴素无华，与七律无题那种华美而富于象征暗示色彩的语言有所区别，别具一格。
七、无题：迢递高城百尺楼
1、原诗
迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意
2、赏
二十七岁的李商隐站立在日暮的泾洲安定城楼，一袭青袍哽在夕阳的咽喉里，绿杨垂下春枝，绿杨枝外，泾水岸边，空寥的沙汀远在眉帘之外。才调更无伦的贾谊徒自太息流涕，流寓寄身的王
在这风雨飘不定的一霎清明里，他眼前一幕幕地回放着数月前从兴元回返长安，在京西郊
李商隐是一个少年时就有政治抱负的文人，他写了大量的政治诗和借古喻今的咏史诗。《次行西郊一百韵》是李商隐最具思想高度的政治诗，他借村人之口把唐王朝的兴衰之变、晚唐时期的政治面貌、各种社会问题，纵横交错成一幅规模宏大的历史画卷。
安史之乱无疑是惊天第一斧。李林甫为了长久把持朝政，防止文臣由节度使内调任宰相，劝说玄宗多用蕃将任节度使，因此，安禄山得以一身兼任平卢、范阳、河东三镇节度使，而唐时用兵多为压制奚、契丹、吐蕃，精兵集中在东北和西北，致使安禄山在东北叛乱时西北军队不及救援，安禄山的叛军如取空城，无人可挡。
安史乱后，唐朝在重创之中终于缓过一口气来，但社会政治问题纷至沓来，犹如一个人的免疫系统出现一个缺口时，所有的病症就迅速暴露了出来：国库空虚，赋税苛重，藩镇跋扈……而统治者对这种种的社会政治问题却无能为力。
“甘露之变”又把唐王朝卷入了更深重的危机中。郑注、李训谋除宦官，事败，大量朝臣被杀，朝政大权进一步归于宦官。此时天下更为愁苦，“盗贼亭午起，问谁多穷民。节使杀亭吏，捕之恐无因。”这四起的“盗祸”多是无法生存的穷民，如果民不穷，天下何有盗?说到底是官家的问题。
三年前这场甘露之变，让生性敏感的诗人发出了“天荒地变心虽折，若比伤春意未多。”的悲音。“苍黄五色棒，掩遏一阳生。”他隐约看到“唐”这棵渐朽的大树表面还
此诗之末，李商隐冤愤相焚，悲绝欲语，终还一叹——治乱，“系人不系天。”!时世，“使典作尚书，厮养为将军。”!如同贾谊一般愿剖心肝在君前的他也唯能“涕泗空沾唇。”
安定城楼之上，他大
我想后者的意味大
“不知腐鼠成滋味，猜意
八、无题：凤尾香罗薄几重
1、原诗
凤尾香罗薄几重
碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，
车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，
断无消息石榴红。
斑
何处西南任好风
2、赏
也许是一次邂逅，也许是无心的一
刻骨的思恋、刻骨的哀怨，哪里诉得尽离伤?那个人今夜会将斑
生活艰辛而又抱持美好理想的李商隐，在很难说是自为还是非自为的苦难中挣扎、沉浮，结果是什么，此时已经失去关注的意义;应受关注的，是在苦难中挣扎的人性美。所谓悲剧的美学意义，也就在此。让人感动、获得美的快感的，从来不是功利意义的所谓结局，而是过程。真正的快感，与痛有关;事实上，正是对痛苦的体验和认同，悲剧美才能净化人心。可是另一方面，不得不承认，我们也在偷偷关注结局，惟其如此，这种美才让人心碎，才更促人深思，也才使情感更为纯净。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
岂知一夜秦楼客， 偷看吴王苑内花。
红绽樱桃含白雪， 断肠声里唱阳关。
芭蕉不展丁香结， 同向春风各自愁。
总把春山扫眉黛， 不知供得几多愁?
为报行人休尽折，半留相送半迎归。
文章憎命达，我们不能假设李商隐若平步青云是否会给晚唐带来全新的政治面貌，然若不是命运一次次把诗人逼入绝境，断是不会有李商隐那丽绝的无题诗的产生，无题之境犹如杜鹃啼血莺饮泪，珠泪凝玉，血色的圆珠抛起，在碧色的空中划过一道优美的弧，然后不能遏止地碎了。你读到了一种残酷的美，如果你悲悯着，那么你的心也就跟着一起碎。
无题的绝美是诗人最后的舞。
无题的绝美是渐渐绝望的美。
王安石曾赞李商隐：“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已。”他的诗如同收了幕天的萧萧云雨，当是杜诗胸怀万物的大气象，他的诗境是浩浩天地间无休无止地零起了飘忽的暮雨，于是化沉郁顿挫为高清森冷;他的诗语又在李贺的瑰奇中，揉入了欲语还休，一唱数叹，于是凄艳优婉。
在这些低圩的回吟里，李商隐把身世与情感用诗之梭纵经横纬，密密罗织。他无疑可比巧手的星娥，在沉霜的夜深里他织出了一张张美幻绝伦的华锦，色泽在佳人的明眸里随横波流转，明晦轮转的光影幻化间绽放成朵朵惊艳的
诗经两首课件（一）
教学目的：
1、了解《诗经》常识：风、雅、颂、赋、比、兴。
2、了解古代诗歌的特点：重章复唱。
3、体会两诗现实主义创作方法。
教学重点：赋、比、兴手法的理解。
教学难点：重章复唱手法的作用。
教学时数：2教时（第一教时《伐檀》，第二教时《硕鼠》）
第一教时：
教学目的：
1、了解《诗经》常识——风、雅、颂。
2、学习“兴”用法及重章复唱。
3、体味古代奴隶们对奴隶主的不满情绪。
教学重点：“兴”用法的理解。
教学难点：重章复唱作用。
教学步骤：
一、激疑导入：1、清赵翼《诗论》
2、“风骚”及《诗经》
3、现实主义源头代表及课题《伐檀》
二、范讲示例：1、正音范谦：①音变。
②异读。
③误读。
2、串讲第一章并口译。
3、研读第一章：①层次结构划分。
②试拟目标题。
③起兴句及“兴”。
④朗读及重音、节奏。
⑤试述现代文场面。
三、师生同讲：
1、对应词理解。
2、重章复唱的理解。
3、复读及背诵指导。
4、再读全诗及中心概括。
四、作业布置：
1、与“不素餐兮”的“素”词意相同的一项是（）A、安之若素；B、素昧平生；C、尸位素餐；D、素不相能。
2、理解下列句子的修辞。
（1）癞蛤蟆想吃天鹅肉。
穷鬼们还能闹成个大事情。
（2）关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
3、课外理解。
（1）它山之石，可以攻玉；（2）高山仰止，景行行止；
（3）高岸为谷，深谷为陵；（4）嘤其鸣矣，求其发声。
4、背诵全诗。
5、书后作业第一题。
第二教时：
教学目的：
1、理解《诗经》常识——赋、比、兴。
2、归纳《诗经》诗歌特点。
3、了解现实主义方法在两首诗中的体现。
教学重点：“比”手法理解及《诗经》诗歌特点。
教学难点：现实主义创作方法在《诗经》中的体现。
教学步骤：（略）
《诗经》两首课件
教学依据
《关雎》是“周南”的第一首诗，《蒹葭》是“秦风”中的一首爱情诗。这两首诗的思想内容、抒情意味、意境呈现和比兴叠韵，足为“国风”之始，《诗经》之冠。
《关雎》描写了一位君子爱上了一位采荇菜的美丽姑娘，却又“求之不得”，只能将美好的愿望寄托在内心的敬羡与想像之中，这也许就是“单相思”。总之这位“君子”的追求是失败了，但这位君子的心理和行为都是积极健康的，是令人感动的。你看，虽然为想那位河边的“窈窕淑女”而“寤寐思服”“辗转反侧”，但他能严格控制自己的感情和行为，他觉得只有用自己的才华和品德才能赢得姑娘的芳心，于是他采用了“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的文明之举去努力打动吸引姑娘，这位小伙子不愧是真正的“君子”。 难怪古人用诗歌来教育感化人称之为“诗教”，它让人变得文明礼貌温柔敦厚。古人在解释这首诗时，有说它是“美后妃之德”，有说它是“刺康王晏起”，这实际上是一种封建礼教的涂饰，是一种歪曲。《蒹葭》是“秦风”中的一首爱情诗，主人公反复去寻求“伊人”，而“伊人”恍惚迷离，可望而不可及。主人公没有因此罢休，决心冲破天堑。一忽儿逆水而上，一忽儿顺水而下，但咫尺天涯，漫漫行程，令人无限惆怅！抒情主人公的左右求索、执著坚定，与“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的涵义有异曲同工之妙。《蒹葭》的主题今天来看，有着深沉而丰富的多义性。它可能是以描绘的方式表达一种可望而不可及的美好人生。人生有许多东西是可望而不可及的，爱情、事业、学习生活，在理想憧憬中更是常有。
《诗经》两首，充满了细致、隽永的抒情意味，弥散着忧伤的情感。《关雎》从全诗结构和内在脉络上看，分做三章较宜。首章见物起兴，激起主人公的.爱情，一片情思，无限向往。次章写他的寤寐不忘，以缠绵悱恻之情，直率地写出了追慕之心，姑娘劳作的窈窕身影，使他日思夜想，须臾不能忘怀。绵绵的忧思，两个字“优”“游”，表露出难耐的相思之苦。三章写愿望实现时的欢乐之情，实际上是向往之辞。情到极处必生幻，弹琴奏瑟的热闹场面，让抒情主人公简直陶醉在预想的成功之中了。孔子说“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，它写思慕、写追求，写向往，既深刻又细微，又止所当止，情感率直、淳朴、真挚、健康。《秦风·蒹葭》已达到纯情的高度，秋水伊人的咏吟，为爱情诗之旷古绝唱。主人公追寻所爱不得，而出现了“宛在水中央”的幻影,所表达的情感是“哀而不伤”。首章的“苍苍”，次章的“萋萋”，末章的“采采”，写出芦苇的颜色由苍青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露的变换，形象地画出了时间发展的轨迹。试想，一人久久徘徊在清冷萧索的旷野，面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急和惆怅！
《诗经》反映现实的人间世界和日常生活都是关于春耕秋获、男女情爱的悲欢哀乐。《关雎》的意境简约，具有日常性。全诗以展现滩头水畔的形影不离的雎鸠鸟开头，看这美好的和谐之景，听它们一唱一和，自然引起岸边的青年的无限情思。“窈窕淑女”，她在参差的荇菜之间，在潺潺河流之上，形象不断叠加，勾勒出一幅翡翠兰苕的画卷。《蒹葭》意境空灵虚泛。细品诗中文字，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波缥缈，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他（她）热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋人好像在水一方，但一水盈盈，河道阻隔，“伊人”可望而不可及，于是他（她）徘徊往复。此情此景，情调凄婉，意境的营造呈现出多重叠合、交互融会的架构，显示出幽邃繁富的色彩。
《诗经》大量运用赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。“赋”和“比”都是诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像《关雎》开头，“关关雎鸠，在河之洲”，与下文“窈窕淑女，君子好逑”云云。很难发现彼此间的意义联系。进一步，“兴”兼有比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法，但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以它是虚灵微妙的。“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。
教学设计
教学目标
1．知识与能力：这首诗的主要表现手法是起兴。所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉的表现手法。“关关”，指其一递一声的相和而鸣。“关关雎鸠，在河之洲”，这或者是作者的眼前所见，在全诗起着媒介、比喻、联想，以至象征的作用，教学中说法不必拘泥，这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵词，来增强诗歌音调的和谐美。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵，用这类词修饰动作，模拟形象，描写景物，无不活泼逼真，这种双声叠韵词的运用，延伸出古代诗歌淳朴自然的风格。《蒹葭》在《秦风》中独标一格，与其他秦诗大异其趣。作品重章反复，前后三章，只换了个别的字，但却有种美丽之极，百读不厌之感。其根本原因在于它营造了一种充满水乡泽国情调的渺远空灵、柔婉缠绵的境界。抒情主人公的形象也耐人寻味。他（她）伫立凝望、反复追寻，犹如“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，写尽了情致。富有音韵的四字一句，回章叠句，形成一唱三叹，也渲染着一种渺远虚惘的气氛。
2．过程与方法：“读诗使人灵秀”(培根语)，诗歌是文学的骄子，诗歌教学，应体现“诗教”。用联读的方法认识《诗经》的相关知识；用范读、跟读培养读诗兴趣；用对比诵读涵咏，提高美读意识；用唤醒审美经验，提高读诗水平；用整体感受意境，体味诗歌的语言；用白话扩读、图读或配歌曲读，提高想像联想能力，激发鉴赏兴趣；用对照品析字词，丰富语言，提高鉴赏能力；训练快读快背，提高背诵优秀诗作的能力，用多媒体辅助教学，开阔学生视野，扩大信息量，激发兴趣，提高
3．情感态度与价值观：《关雎》像一首牧歌，也可以说是一首“民俗歌谣”，因为它反映了爱情。爱情题材常为中华民族所喜闻乐见，教材中大胆地编入了《诗经》两首描写爱情的古代优秀诗歌作品，这两首诗歌给语文课增添了青春活力。通过对《关雎》的学习，能培养学生正确理解人之性情、纯洁爱情，能提高学生的思想品德情操，提高审美情趣。能理解诗中反映及所提倡的中国传统爱情观，即我国古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。理解温柔敦厚的民族性情，从而树立正确的爱情观。通过对《蒹葭》的意境感受和意绪的讨论学习，理解朦胧含蓄的美，理解抒情主人公心灵的追求；通过感知抒情人物的不确定，和它的感情追寻，从而理解诗中境界的象征意味，唤起学生更广泛的人生体验和哲理思考。
教学方式
1．以生为本，教师引导调控。课堂是以学生为主体的课堂，教师是策划者、引导者、参与者、合作者。课堂的时间要尽可能还给学生，让他们朗读、品析、感悟、讨论，在学习中找到主人的感觉，收获学习的快乐。
2．以读为本，能力梯级提升。能读准字音，正确朗读；能根据意思和音节，有节奏地朗读；能用语音语调的变化来传达不同的感情；能根据内容进行个性化的朗读。从而能正确把握感情基调，边读边思，边读边悟，多角度感受古代优秀的诗歌。
3．以诗的特点为本，提高读诗能力。诗歌的教与学，不离文本特色。教师要从诗的语言描述出发，理解清新隽永的语言美，理解意象即形象性事物排列的组合美，理解意境蕴藉的情感美。理解《诗经》两首的四字句，双声叠韵，比兴等艺术手法所表现出来的传统诗歌的淳朴音乐美。
4．以文本为本，提高鉴赏能力。教师要透彻地把握文本，引导学生从结构与内容，意境与意象，景语与情语，联想与想像，比喻与象征，叠加反复，重章叠句等方面对作品进行感知与分析，对文本语言的品悟始终是语文课的特色。
5．广泛运用联想与想像，有创意地训练与提高形象思维能力。内引外联，扩展语言，对比体验，用声音用动作再现情景，都能很好地提高语言感悟能力和形象思维能力。
6．运用自主、合作与探究的学习方式。对朗读的体验，对思想情感的理解，对意境的把握，对抒情形象的认识，可以调动各种感官去学习，可以调动多种教学工具去学习，可以通过多条途径去延展学习。多管齐下，必将收到事半功倍的效果。应当注意，方式因学情而异，不可过分求全。
教学构思
第一课时
学习《关睢》
激趣导入
导入方式应当根据学情和教师个性来定，总体要求简洁有趣有吸引力。
1．复习导入，即用已经学过的《诗经》诗句来接对导入，如“他山之石，可以攻玉”，“言者无罪，闻者足戒”，“如切如磋，如琢如磨”等。
2．设疑导入，即由《沁园春·雪》中诗句“稍逊风骚”，“风骚”的引申义本义导入。
3．调动多种感官大信息量导入，即制作多媒体，简介传统文化的瑰宝《诗经》。
4．主题导入，即以青春时代的细微的恋爱心理导入探寻我国古代的淑女君子的爱情心理。
导入之后，带学生迅速进入课文，完成初次朗读。
整体感知
1．感受范读。可用多媒体配画范读；可配乐，老师范读；可放录音磁带范读。
2．采取多种读的形式，如：学生自由读，摇头晃脑地读，对比读，动作再现读等，在读中理解关键词的含义，理解比兴，感知诗歌的基本内容，概括故事的主要意思。培养有选择的、简明的语言表达。
3．借助提示与注释，自主揣摩的学习方式理清诗歌的三个层次或情感线索。
过程中关注学法指导，注重赏识与肯定，不拘泥步骤。
研讨探究，丰富情感
1．以读的方式贯穿整个环节，读出诗的节奏韵味，读出层次内容，悟出诗歌的意象美。理解本诗形象的日常性、生活性；鉴赏诗歌的情感美，培养正确的人生观，为背诵全诗作准备。
2．思维与语言的训练点。学会发现瞬间，捕捉瞬间，培养一双敏锐的眼睛。一个采荇女的美好姿态，在诗中反复叠加出现，表现出强烈的抒情特色。在感受率真、淳朴、真挚的情感的同时完成诗性语言的训练，和对抒情形象的认识。教学中不刻意意象、顶针、连绵词等知识的对号入座，不搞面面俱到。
延伸阅读与创作
可与《木瓜》比较阅读，延伸对民族文化的认识。也可练笔，写一段美丽的瞬间，或选一点写一段赏析文字。
第二课时
学习《蒹葭》
情景导入
可以聆听交响曲《在水一方》导入；可以由《蒹葭》在爱情诗中别具一格，堪称“绝唱”导入；或由探究《关雎》与《蒹葭》的不同导入；或由“朦胧是一种独特的美”的讨论导入。
研读内容
以读为主线，用自疑、他疑的方法朗读学习，扫除文字障碍，正确理解诗歌的字词意思，进而理解大意。倡导自主探究合作的学习方式。
感受意境
《蒹葭》没有明确的故事，有着清虚旷远的境界，有着浓郁的抒情特色。通过品读语言，研析诗句的细微变化，和对循章叠句的玩味，体会诗歌语言回环往复与变化多姿相结合，一唱三叹的艺术特色。
再通过概括意境，描述意境，提高语言的领悟力、鉴赏力。
鉴赏感悟
尊重主体阅读，归纳诗歌艺术特色。理解主人公形象，培养多角度解读诗歌的能力，提高学生艺术修养和审美情趣，让语文服务于生活。在感受《在水一方》的MTV后，进行扩写，或改编成歌词；也可按原词唱曲；还可写一段鉴赏文字。具体实施，视学情而定。
