《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》作者为唐朝文学家李商隐。其古诗全文如下：
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
【前言】
《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》是唐代诗人李商隐的作品。此诗抒写对朋友的思念，也寄予了诗人自己的身世冷落之感。全诗以景寄情，寓情于景，用笔极为简练，以竹坞、亭槛、水流、枯荷等极其普通的景物，勾勒出清幽绝妙的意境，并且把作者对崔雍、崔衮两兄弟丧父之悲的同情以及诗人自己的寂寥之感含蓄的传递出来。
【注释】
崔雍、崔衮：崔戎的儿子，李商隐的从表兄弟。
竹坞：丛竹掩映的池边高地。
水槛：指临水有栏杆的亭榭。此指骆氏亭。
迢递：遥远的样子。重城：一道道城关。
秋阴不散霜飞晚：秋日阴云连日不散，霜期来得晚。
枯荷听雨声：雨滴枯荷，大约只有彻夜辗转难眠的人才能听到。
【翻译】
园亭里竹林环绕，经过一场秋雨的洗刷，景物焕然一新，空气十分惬意。和崔雍、崔衮兄弟分别已经多日，思念之心远隔千山万水，不知他们现在怎么样了。时已深秋，天空一片阴霾，迟迟不肯散去，霜竟然也来得迟了。天下起了雨，淅淅沥沥，打在枯荷之上，发出一阵错落有致的声响，似乎让人略慰情思。
【鉴赏】
此诗首句写骆氏亭：翠绿的修竹环抱着一尘不染的船坞，骆氏亭外临着清澄的湖水。翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。
接着写诗人对友人的思念：诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加暗淡,而这种心情又反过来更增加了相思的浓度。
诗人是旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”。这句一方面是为末句作铺垫（由于“秋阴不散”故有“雨”；由于“霜飞晚”故“留得残荷”），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。
末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的'清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。“留”蕴涵有一种不期而遇的喜悦。而诗人“听”到的，也不止是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，常人难解其中滋味。这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。
沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”此诗之结语：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”正是以景结情，不仅景中含情，且有声有情、声情并茂，声、景、情谐和合一而收余音缭绕之致，使诗歌境象迷茫，旨义含隐深曲。
这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。
李商隐是开一代诗歌风气的天才。在李杜韩白这些大师的后面，创造显然是难事。也许可以说，李商隐有他自己不得不然的独特选择。较之前辈而言，他也许不够开阔宏大，不够积极乐观，但是他终究开辟了一条新路。这不仅意味着他拨转了诗歌的创作方向，使之内心化与个人化了，更意味着他在心象的驰骋与物象的驾驭之间，寻求到了一种新的审美的均衡，一种新的创造意象的方式。如果一言以蔽之，则可以说李商隐的诗，尽得曲涵含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮⑴
李商隐
竹坞无尘水
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
注释：
⑴崔雍、崔衮：崔戎的儿子，李商隐的从表兄弟。
⑵竹坞：生长竹的池边高地。水
⑶迢递：遥远。
⑷秋阴不散霜飞晚：秋日阴云连日不散，霜期来得晚。
⑸枯荷听雨声：雨滴枯荷，大约只有彻夜辗转难眠的人才能听到。[2]
译文：
园亭里竹林环绕，经过一场秋雨的洗刷，景物焕然一新，空气十分惬意。和崔雍、崔衮兄弟分别已经多日，思念之心远隔千山万水，不知他们现在怎么样了。时已深秋，天空一片阴霾，迟迟不肯散去，霜竟然也来得迟了。天下起了雨，淅淅沥沥，打在枯荷之上，发出一阵错落有致的声响，似乎让人略慰情思。
句解：
竹坞无尘水
“坞”，是四面高中间低的山地，可引申指四周筑有围障养花种草的地方。“水
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声
时已深秋，天空一片阴霾，迟迟不肯散去。诗人于孤旅相思中，本就有些惆怅。现在，阴沉迷蒙的天色，沉沉地压在心头，更让他心绪黯淡。因为秋霜晚降，水面的荷花虽已零落，尚还有几茎枯枝。天下起了雨，淅淅沥沥，打在枯荷之上。诗人于孤寂寥落中，静夜独听。尽管秋雨萧瑟，枯荷残败，给人以凄清衰飒之感，但错落有致的声韵，似乎让诗人略慰情思，稍解寂寥。一个“留”字，有庆幸之意，蕴含着淡淡的不期而遇的惊喜。一个“听”字，见出诗人寄情其中的神形。
秋雨打残荷，自有一种别样的情趣，然而这反过来又烘托出旅夜的清寂，诗人的孤独。诗人不仅描绘出富有诗情画意的景象，而且巧妙地暗示出自己夜不成寐的雨夜情怀。纪
《红楼梦》里林黛玉说素来不喜欢李商隐的诗，却独独欣赏这两句，大
评解：
这首诗抒写对朋友的思念，也寄予了诗人自己的身世冷落之感。除了一个十分平常的中性词“相思”之外，其他都是景物的描写，没有一个字是直接抒发诗人自己感受的，然而却意在言外，无处不见诗人的情感。
“竹坞无尘水
“竹坞”与“枯荷”，一荣一枯;“水清”与“雨声”，一静一动;“隔重城”与“霜飞晚”，一远一近，景色的搭配也颇见匠心。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”是千古名句，于衰飒凄清之中发掘出一种别样的优美、一份浓厚的诗情，因而意韵丰厚，兴味悠长。
背景：
崔雍和崔衮，是崔戎的两个儿子，李商隐的从表兄弟。公元834年(唐文宗大和七年)，李商隐应试不中，投奔做华州刺史的表叔崔戎。第二年，崔戎调任
赏
《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》是唐代诗人李商隐的作品。此诗抒写对朋友的思念，也寄予了诗人自己的身世冷落之感。全诗以景寄情，寓情于景，用笔极为简练，以竹坞、亭
此诗首句写骆氏亭：翠绿的修竹环抱着一尘不染的船坞，骆氏亭外临着清澄的湖水。翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘
接着写诗人对友人的思念：诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的`诗人，心情不免更加暗淡,而这种心情又反过来更增加了相思的浓度。
诗人是旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”。这句一方面是为末句作铺垫(由于“秋阴不散”故有“雨”;由于“霜飞晚”故“留得残荷”)，另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。
末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值;但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。“留”蕴涵有一种不期而遇的喜悦。而诗人“听”到的，也不止是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，常人难解其中滋味。这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。
沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”此诗之结语：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”正是以景结情，不仅景中含情，且有声有情、声情并茂，声、景、情谐和合一而收余音
这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。
李商隐是开一代诗歌风气的天才。在李杜韩白这些大师的后面，创造显然是难事。也许可以说，李商隐有他自己不得不然的独特选择。较之前辈而言，他也许不够开阔宏大，不够积极乐观，但是他终究开辟了一条新路。这不仅意味着他拨转了诗歌的创作方向，使之内心化与个人化了，更意味着他在心象的驰骋与物象的驾驭之间，寻求到了一种新的审美的均衡，一种新的创造意象的方式。如果一言以蔽之，则可以说李商隐的诗，尽得曲涵含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。
《瑞鹧鸪·风韵雍容未甚都》
(双银杏)
李清照
风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴。谁怜流落江湖上，玉肌冷骨未肯枯。
谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。
这是一首假物咏情词。易安居士假双银杏之被采摘脱离母体，喻靖康之乱后金兵南渡，自己与丈夫赵明诚一起离乡背井、避乱南方的颠沛愁怀。
其上片开始先咏物以寄兴。“风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴”是说：这银杏的风姿气韵、整个形体都不很起眼，但是较之樽前黄澄澄的甘桔来说，甘桔却只堪称奴婢。这是一种“先声夺人”的写法，起不同凡响的效果。“都”，在此作硕大、华美解，“未甚都”是指银杏作为果类食品，并不以果肉汁多、形体硕大诱人。银杏，又名白果，其树为高大乔木，名公孙树，又称帝王树;叶呈扇面形，因果实形似小杏而硬皮及核肉均呈淡白色，故呼为银杏;其味甘而清香可食，起滋补药用。据说银杏在宋代初年被列为贡品。“甘桔”为“奴”典出《三国志·吴书·孙休传》，裴松之注引《襄阳记》曰：“丹阳太守李衡……后密遣客十人于武陵龙阳汜洲上作宅，种甘桔千株。临死，敕儿曰：‘汝母恶我治家，故穷如是。然吾州里有千头木奴，不责汝衣食，岁上一匹绢，亦可足用耳!’衡亡二十余日，儿以白母，母曰：‘此当是种甘桔也’。”桔奴，又称“木奴”，唐·李商隐有“青辞木奴桔，紫见地仙芝”(《陆发荆南始至商洛》)的诗句。词人在此用现成典故与银杏相比，称桔“可为奴”，足见作者对银杏的偏爱。
词人之所以深爱银杏，未必因为它是珍稀贡品，而是睹物伤情，有所触发。“谁怜流落江湖上，玉肌冰骨未肯枯”两句便作了极好的解答：这枝双蒂银杏被人采下，永离高大茂密的树干，成为人们的盘中之果，采摘的人自然不会怜它，那么有谁怜它呢?看到它那圆浑、洁白虽离枝而不肯枯萎的形状，激起了词人的无限怜爱与自伤。这两句是吟物而不拘泥于物，与其说是在写银杏，毋宁说是借双银杏在直接写流落异地的自家夫妻。“玉肌冰骨”一词，意在突出一种高尚的人品道德与不同流合污的民族气节;“未肯枯”则是表示坚持自身的理想追求，不为恶劣环境所屈服;这些都是士大夫、文人所崇尚的自尊自强之志。
下片首句“谁教并蒂连枝摘”是实写句，接下来“醉后明皇倚太真“则是一个联想句，一实一虚，有明有暗。这两颗对生银杏，因摘果人的手下留情，所以便保持了并蒂完朴的美好形象，其两相依偎、亲密无间的形态，恰似“玉楼宴罢”醉意缠绵的杨玉环与李隆基。唐明皇与杨玉环这是一对世人共许的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的情侣，他们的名字也几化为纯真爱情的象征。这两句点出了银杏虽被摘而尚并蒂，正如易安夫妇虽流落异地而两情相依。这当是不幸之中足以欣慰之事。
结尾句“居士擘开真有意，要吟风味两家新”的妙处在于使用谐声字：易安居士亲手将两枚洁白鲜亮的银杏掰开，夫妻二人一人一颗，情真意切。要吟颂它的滋味如何，是否清纯香美，这却深深地蕴藏在两人的心底。“两家新”的“新”字，在这里显然是取其谐音“心”。
该词采用拟人手法，将双银杏比作玉洁冰清、永葆气节的贤士，比作患难与共、不离不分的恋人，贴切深刻;尾句使用谐音手法，不仅略带诙谐而且起脱俗之效。
李清照 瑞鹧鸪·风韵雍容未甚都的.经典一题精：
题目 求瑞鹧鸪(风韵雍容未甚都)注释和赏析
风韵雍容未甚都,
尊前甘橘可为奴.
谁怜流落江湖上,
玉骨冰肌未肯枯.
谁教并蒂连枝摘,
醉后明皇倚太真.
居士擘开真有意,
要吟风味两家新.
最佳解答：
这是一首假物咏情词.
“风韵雍容未甚都,尊前甘桔可为奴”是说：这银杏的风姿气韵、整个形体都不很起眼,但是较之樽前黄澄澄的甘桔来说,甘桔却只堪称奴婢.
“谁怜流落江湖上,玉肌冰骨未肯枯”：这枝双蒂银杏被人采下,永离高大茂密的树干,成为人们的盘中之果,采摘的人自然不会怜它,那么有谁怜它呢?看到它那圆浑、洁白虽离枝而不肯枯萎的形状,激起了词人的无限怜爱与自伤.
“谁教并蒂连枝摘”是实写句,接下来“醉后明皇倚太真“则是一个联想句,一实一虚,有明有暗.这两颗对生银杏,因摘果人的手下留情,所以便保持了并蒂完朴的美好形象,其两相依偎、亲密无间的形态,恰似“玉楼宴罢”醉意缠绵的杨玉环与李隆基.唐明皇与杨玉环这是一对世人共许的“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”的情侣,他们的名字也几化为纯真爱情的象征.这两句点出了银杏虽被摘而尚并蒂,正如易安夫妇虽流落异地而两情相依.这当是不幸之中足以欣慰之事.
结尾句“居士擘开真有意,要吟风味两家新”的妙处在于使用谐声字：易安居士亲手将两枚洁白鲜亮的银杏掰开,夫妻二人一人一颗,情真意切.要吟颂它的滋味如何,是否清纯香美,这却深深地蕴藏在两人的心底.“两家新”的“新”字,在这里显然是取其谐音“心”.
该词采用拟人手法,将双银杏比作玉洁冰清、永葆气节的贤士,比作患难与共、不离不分的恋人,贴切深刻;尾句使用谐音手法,不仅略带诙谐而且起脱俗之效.
