唐代，是中国历史上最繁荣、最强盛的朝代。“文必秦汉，诗必盛唐”，唐代，更是中国历史上诗歌达到鼎盛阶段的时代。这个时代出现的杰出诗人尤如灿烂群星，布满整个天幕，而天幕中最耀眼、最夺目的是一对双子星座：李白和杜甫。杜甫是死后才渐渐被人们认识和发掘出来的，他在世时，影响不大，而在世时就光芒万丈，诗名满天下的只有李白。千百年来，即使三岁小童也会吟颂“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》）。
李白是一位伟大的积极浪漫主义诗人。他的一生，深受释、道、儒、侠等思想的熏陶，这些都对他的诗风有一定影响。虽然他的思想呈现复杂、多样性，但贯穿了他一生的是儒家积极入世的思想却又蔑视儒家伦理纲常的自由反叛精神，由此他的诗风也主要表现为狂放、豪迈，充满了英雄主义色彩，但也不能忽视诗人天真、率直的个性对其诗风的影响。本文试从以下几个方面浅析李白人品与诗风的关系。
一、李白的豪侠精神、英雄意识、和崇尚自由的个性，影响贯穿了他一生的诗歌创作
在李白鲜明的思想性格中，豪侠精神、英雄意识、崇尚自由的个性是三个重要的构成因素。
一般普遍认为李白七O一年出生在西域的碎叶城（当时隶属唐王朝的安西都护府）。在李白五岁时，举家迁至剑南道巴西郡昌隆县（今四川江油）。笔者曾有缘去过江油，地方十分的偏远，交通十分的不便，更别说一千三百年前的唐朝有多闭塞了。为什么李白父亲李客要从碎叶跑到这四面环山的荒僻之地来呢？为什么李白族叔李阳冰和好友之子范传正说李客“神龙之始，逃归于蜀”，“神龙初，潜还广汉”呢？神龙是唐中宗年号，神龙初年，李白才五岁，李客为什么要拉家带口“逃归”或是“潜还”四川，“以客为名，高卧云林，不求禄仕”呢？安旗在其所著的《李白纵横谈》中大胆推测：李客是一个杀了作恶的豪门权贵后，举家出逃避仇的侠客。从李白后来好任侠，又想向当时号称剑术天下第一的裴旻学剑来看，李白的家庭必然是一个很少封建礼教束缚，对李白成长相当宽松的自由环境，由此形成了李白的豪侠精神。
在《侠客行》一诗中，李白将对“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”的侠客的敬佩之情表达得淋漓尽至。在《赠友人》其二中诗人又对壮志未酬的荆轲充满了深深的惋惜：“荆卿一去后，壮士多摧残。长号易水上，为我扬波澜。”
李白二十六岁出蜀，“仗剑去国，辞亲远游。南穷苍梧，东涉溟海”（《上安州裴长史书》），身上带了许多钱财，但不到一年，“散金三十万”，全用来结交朋友，周济贫寒了。他轻财重义，广结良友，本身就是一付侠骨柔肠。
李白的豪侠精神使得他正义感强烈，由此英雄意识也随之而生，他于是产生了要干一番轰轰烈烈济世事业的人生价值观。李白的豪侠精神和他的英雄意识，在李白的精神世界中相随产生，二者相似而又有别，就象一对孪生兄弟一般。
据李白《赠张相镐》诗云：“家本陇西人，先为汉边将。功略盖天地，名飞青云上。苦战竟不侯，当年颇惆怅”则李白先祖是西汉名将李广，由此可以看出他对英雄人物心仪得五体投地。
李白的政治理想是“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》），但长安失意后也产生过“儒生不及游侠人，白首下帷复何意”（《行行且游猎篇》）的慨叹，几次想投笔从戎弃文就武，“羞作济南生，九十颂古文。不然拂剑起，沙漠收奇勋”（《赠何七判官昌浩》），可见李白英雄意识之浓烈。
李白诗歌中出现的历史英雄人物频率之高是盛唐其他诗人远远无法相比的，在他的许多诗中充满了对历史上名将良相的崇敬之情。他特别景仰象范蠡般成就英雄伟业，然后功成隐退，泛舟五湖，重返自由天地的名士。鲁仲连，这个战国时助赵逼秦退兵，又有功于齐国，却均坚拒封官赠金，飘然而去的名士，更是为李白推崇备至，仅在他的诗作中就提及鲁仲连十七次之多。在《古风》之十中，诗人赞道：“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”诗最后禁不住大有共鸣，恨不同代。诗人对鲁仲连风华绝代，意轻千金的洒脱欣赏到了极点，誉之为：“独立天地间，轻风洒兰雪。”（《别鲁颂》）
诗人是那么地推崇这些英雄们，其实又何尝不是在自诩。李白在诗中还常以管仲、谢安等自比，希望能济苍生、安社稷，干下一番轰轰烈烈的事业后飘然而去。这些都充分地表现了他强烈的英雄意识。
李白英雄意识的强烈，使得他自命不凡，也对他崇尚自由的个性发展起着很重要的作用。他崇尚自由的个性与其英雄意识相互促进。
本来，凭李白超拔的`才华要考中一个进士，谋得一官半职并非难事。但是自命不凡的李白崇尚自由，特立独行的风格，使他不愿依常规去参加科举考试，而想象姜子牙、诸葛亮一样，因了绝代的雄才伟略而被皇帝直接擢用，从布衣直接跃为卿相。他这种我行我素的行为正是他崇尚自由的个性表现。辅佐明君治国安邦的理想不能实现，空怀壮志不能达成，这些残酷现实重重围困他，不但不能使他气馁，反激发了他毅然投笔从戎的行动，更进一步反映了他强烈的英雄意识。
李白崇尚自由的精神同样体现在他的诗歌创作中。诗人为表达奔放的激情，较少采用限制严格的律诗，而广泛采用比较自由的乐府诗，遣词、造句完全根据情感的需要，长短错落，自然流畅，形式和内容自然统一，而不受原古题意的束缚。同样他那天马行空的想象、大胆的夸张也体现出了他崇尚自由的个性。
最能反映他这种强烈的英雄意识和自由个性的是他诗中的大鹏。从年轻时刚出蜀所写的《大鹏赋》，抒发要在广阔的自由天地中展翼翱翔的雄心壮志；到中年因馋言离京后，壮志难酬时依然是豪气不减，高歌道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”（《上李邕》）仍对未来充满信心；直至临终前还以大鹏自喻：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。”（《临终歌》）诗人的雄伟抱负无法施展，凌云壮志不能实现，天地太小了，诗人就象无法展翅的大鹏一样坠落了。诗人向往自由，英雄豪迈的个性，使得他的诗歌无论是雄壮还是悲郁，都呈现出一种不受束缚、豪迈奔放的风格。
二、李白的反叛精神和傲岸不羁但又天真率直的个性，使其诗风呈现出狂放的主色却又异彩纷呈
李白迥异于唐代其它诗人的特点是他的叛逆、傲岸不羁甚至十分狂放的鲜明性格，使得他的诗风也表现出了狂放不羁的特色与精彩。
开元年间是唐代社会经济、文化的最高峰，在这样一个相对开明的时代，李白度过了他的青少年。诗人“五岁诵六甲，十岁观百家”（《上安州裴长史书》），从小便博览诸子百家群书，没有专受某家某言的束缚和禁锢，加上身处一个开明的时代，由此养成了他特立独行的思想，飘然不群的举止。还有他向写过《长短经》的赵蕤学习过纵横术、王霸之道，再有他曾被当时著名作家苏頲称赞过“下笔不休”，后来又受到过司马承祯以及贺知章的赞誉。这些都助长了他自命不凡思想的形成与膨胀。于是他的反叛精神、傲岸不羁的个性得到了充分的展现。
他敢于平视甚至轻慢世人心目中的圣人：“尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻”（《怀仙歌》），“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。
当诗人天宝元年奉诏进京看透了统治集团的腐朽，进而对沉湎酒色、不理国事的唐玄宗大失所望时，敢于采取嘲弄态度：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（杜甫《饮中八仙歌》）；对李林甫等权臣更是张口便骂：“奸臣欲窃位，树党自相群。”（《赠新平少年》）
他无视儒家伦理纲常的反传统、反封建礼制精神在民间流传最广。唐段成式在《西阳杂俎》中载：“李白名播海内，玄宗于便殿召见。神气高朗，轩轩然若霞举。上不觉忘万乘之尊，因命纳屦。白遂展足与高力士曰：‘去靴！’力士失势，遽为脱之。”诗人在皇帝面前依然气宇轩昂，不但敢让高力士脱靴，还敢让杨贵妃捧砚作词，又在词中将她比作让汉成帝沉湎酒色、不得善终的赵飞燕。连后世大文豪苏轼也以崇拜的口气赞之：“戏万乘若僚友，视俦列如草芥。”李白置陈旧腐朽的封建思想、道德、纲常于不顾，傲视王侯，戏弄权贵，这在中国历史上是绝无仅有的，因此也赢得了历代人民对诗人这种傲岸不羁的反叛精神的由衷仰慕和赞美。
不难看出李白的傲视权贵与陶渊明有些相似，但李白显得更为张狂。陶渊明是基于自尊、自爱；而李白不但十分的自尊，而且还十分自负、十分自信。这正是他自命不凡、放浪形骸而且狂放的原因。究其源，他的这种狂放的个性又正是他的豪侠精神、英雄意识、崇尚自由三者交融于一身的必然产物。而他的这种狂放的个性表现在诗中，便使得其诗风也呈现出独特的狂放不羁特色。
李白一生交游极广，公子王孙，三教九流，平民百姓都有他的朋友。他的反叛精神、傲岸不羁及其天真率直、爱憎分明的个性使他得罪了不少达官显贵，却也赢得了许多真挚的友谊。
李白对百姓，对朋友则是亲近随和，以诚相交。李白离开长安后，漫游天下。一日来到宣州泾县，村人汪伦捧出自家酿的酒请李白喝。李白在长安什么美酒没有喝过，却在此喝了个酣畅淋漓，而且与汪伦交上了朋友。在李白的心目中，村人的薄酒粗茶也比宫中的美酒佳酿味道好。要分别了，李白站在准备离去的船头上，忽然听到身后有踏歌声传来。王琦注：“踏歌者，连手而歌，踏地以为节也。”可见不仅是汪伦一人，而是村中一群老百姓，在河岸手牵着手，以脚板踏出节拍，一起唱着民歌给李白送行。这是一幅多么动人的场面啊！李白为这纯朴的民风，浓厚的乡情感动，以浑然天成，不带一点修饰渲染，而又蕴含着深深情意的诗句写下了这个场面：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）直到宋代，汪伦的子孙仍珍重地保存着这首赠诗。
李白对朋友心无城府，亲密有加。诗人在好友元丹丘家中，与元丹丘、岑勋三人借酒消愁，放怀痛饮，且酒且歌，亲密无间，甚至大咧咧地开玩笑道：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌，五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”（《将进酒》）可见诗人与元、岑之间情谊深厚，已毫无芥蒂之心。
从来文人相轻，但李白对诗友却谦恭礼让，诚信相交。李白对曾怀济世心，当时已归隐的诗人孟浩然就惺惺相惜，相见恨晚：“吾爱梦夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芳。”（《赠孟浩然》）又一日，诗人游至黄鹤楼，登楼四望，诗兴大发，正欲欣然举笔时，抬头见到了崔颢之诗，不由赞叹不已，心悦诚服道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”其后甚至还仿崔颢《黄鹤楼》诗作了《登金陵凤凰台》，其胸襟之开阔，完全没有以诗坛泰斗地位自居。至于他和杜甫的友谊，更是为诗坛称颂的佳话。
李白恨得那么畅快淋漓，爱得又是那么真挚感人，他的这种敢爱敢恨的直率个性使得他的诗风时狂放时飘逸，时激情四溢时冲和平淡，但都不事修饰，豪不掩藏内心的感情。
三、李白崇尚清真自然的诗风和他热烈的感情共同作用下，清丽和豪放并蓄
唐以前诗坛，诗风浮艳，充满了脂粉的淫和糜之气。初唐四杰力除这种颓风，如暗夜中一只荒鸡的啼叫，陈子昂的复古运动象一阵晨风吹过大地，李白的横空出世则如红日喷薄而出，彻底扫除了宋齐梁陈的不正诗道。诗人崇尚古道，主张学习《诗经》反映现实的传统，继承《楚辞》浪漫的风格，提倡建安文学的健康风气。诗人反对“东施效颦”、“邯郸学步”的虚伪造作的诗风，推崇“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）的不加雕琢、天成自然的写作手法。他自己的诗也力求清新自然，绝不晦涩不清、雕章琢句。清王士祯说李白“一生低首谢宣城”，诗人对谢朓清丽脱俗的诗章的青睐正是自己追求的体现。
诗人一生虽积极入世，但道家清静无为、天人合一的思想也给了他很大影响。唐朝国教虽是道教，但佛教也因玄藏取经而盛极一时，诗人还以“青莲居士”自居，可见释家也给过李白一定影响。这一切加上李白倡导清新自然的诗风使他的许多作品不事雕琢，纯用白描，象《自遣》：“对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。”再如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”用词遣句信手拈来，毫不费力，意境恬淡，却让人回味无穷。
清真自然是李白诗风的一个方面，但李白更以豪放诗见长，豪放是李白诗风的主要方面。
李白出生在荒漠无垠，雄浑苍凉的西域漠北地带，生长在壮丽奇崛的蜀中群山间，加上盛唐文明的催化，这一切都赋予了李白诗篇雄奇奔放，激情洋溢的特色。
中国的山水诗在李白身上达到了前无古人，后无来者的高度。李白对大自然惊人的鉴赏力，律动的审美观使他笔下祖国的大好河山栩栩如生入画来，充满了动感和生命力。请看，诗人笔下的蜀道：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，崖转石万壑雷”（《蜀道难》），何等凶险；诗人笔下的黄河：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》），何等的汹涌澎湃；诗人笔下的西北大山：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》），何等的大气磅礴；诗人笔下的瀑布：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，（《望庐山瀑布》其二）何等的夸张却又形象贴切，生动传神。他的诗歌如天马行空，想象丰富，极尽夸张、比喻之能事，已不仅是客观事物的简单摹绘，而是深深地染上了诗人喷薄而出，奔腾直泻的感情色彩的作品。
在尘世间，在朝廷中，诗人张狂、叛逆的性格不能容于人，“时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑”（《上李邕》），诗人孤高绝世，知音难寻，政治上的失意让原本就热爱大自然的李白更加放浪形骸，纵情于山水间：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）诗人徜徉在大自然中，其实他是在寻找一个能够理解他的知音。我们可以想见，诗人面对大自然那飞流直下的瀑布，奔腾咆哮的大河，壁立千仞的险峰和他桀骜不驯，傲岸不羁的个性会有多么强烈的共鸣，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”（《独坐敬亭山》）。唯有在大自然中，诗人才找到了真正的知音，他的生命力、创造力才得到了最好的发挥。他那强烈的英雄意识才能找到寄情对象。他那狂放的个性才能冲破压抑的天地，而他的诗风自然也更呈雄奇奔放的豪迈格调了。
四、李白饱受挫折但对人生积极向上的态度，使他的诗充虽有消极但更充满了达观
李白的消极出世和积极入世都是他傲岸不屈人格的象征，也使其诗风呈现出以豪放为主的变化性。
李白二十六岁出蜀即认识了当时极有名的道士司马承祯，后又与道士元丹丘等人相识，结成莫逆之交，并与元丹丘一起去嵩山拜访紫阳真人，隐居学道；及后唐玄宗召李白进京也是因吴筠、持盈法师（玉真公主）、元丹丘等道界朋友的推荐；三年长安生活离京后，甚至在济南紫极宫做了一名道士。据此许多人批评李白处世消极。胡适在《白话文学史》中就说过：“李白始终是一个世外的道士。”
其实不然。李白酷爱自由，情系大自然，这与道家天人合一，向往无拘无束神仙生活的追求是默合的，所以才导至他如此欣赏道家思想。但他决非是一个虔诚的道教士，他的遁世是实现治国平天下理想前的等待；是郁郁不得志后愤懑中一帖最好的清凉剂，镇痛药，从而抚平创伤；更是诗人傲视权贵的一种消极反抗。诗人欣赏范蠡、鲁仲连般功成名就后的飘然而去，而不是一事无成就逃世而去，在其功成身退的人生追求中，功成是前提。“待吾尽节报明主，然后相携卧松云”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）充分反映了李白淡泊荣华富贵，但却极欲建功立业，报效国家的愿望。
李白与故相许圉师孙女新婚后，曾在北寿山隐居三年，一边继续为以后治理天下做准备，一边等着象诸葛亮般有人来“三顾茅庐”。从诗人当时写的诗文《代寿山答孟少府移文书》可以看出他隐居绝非消极避世，他是要不鸣则已，一鸣惊人；不飞则已，一飞冲天，要扶佐皇帝干一番济苍生、安社稷的大事业。在等人举荐落空后，李白决定主动出击，“遍干诸侯”，“历抵卿相”。但其时朝廷日见腐败，官场日见黑暗，等待李白的是四处碰壁，屡屡受挫。诗人“拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”。为国效力无门，空有壮志难酬，一展宏图之路难行。诗人正大叹“行路难”之际，却诗风猛转，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》其一），困顿之极时却豪气大生，受尽坎坷时却壮心不已，对人生的热情依然丝豪不减。这种积极的人生态度在其诗中屡见不鲜，使其诗风呈现出格调的变化性，偶现的悲郁中又充满昂扬向上的精神。
“天生我材必有用”（《将进酒》）是李白一生用以自勉的座右铭。诗人被召入京，以为可以一展经邦治国之才，却连个正式的官职也没有，只是充当了皇帝寻欢作乐的笔墨工具。诗人愤然离京后，确曾有过寻仙访道，消极避世的念头。但这也是诗人在特定条件下，以求仙访道来睥睨尘世、傲视权贵的一种消极反抗。事实上，诗人即使去到远离人寰的深山中，仍不能忘世：“有时忽惆怅，匡坐至夜分。平明空啸咤，思欲解世纷。心随长风去，吹散万里云”（《赠何七判官昌浩》）。没多久，唐玄宗的不理朝政，纲常废弛终于导致了“安史之乱”。诗人在求仙炼丹间，仿佛来到了仙境，然而“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨”（《古风》其十九）。诗人终究难忘破旧的山河和陷身其中受尽战乱之苦的人民。诗人始终自信有大展宏图之日，所以当永王李璘请他出山，诗人便以为多年来济苍生、安社稷的夙愿终于可以实现了。“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”（《永王东巡歌》其二），谁知统治阶级间又自相残杀，永王败亡，李白亦受牵连流放夜郎。
李白在流放途中遇赦，虽受尽冤屈不平，却依旧斗志昂扬。时“安史之乱”未平，诗人登巴陵山观看洞庭湖唐军水师，“酣歌激壮士，可以摧妖氛。握东篱下，渊明不足群”（《九日登巴陵置酒望洞庭水军》），丝毫没有因世道的不公而要学陶渊明退隐，仍豪迈地高歌：“壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”（《临江王节士歌》）诗人已当高龄，却几乎要挥剑上阵杀敌了。两年后，诗人已六十一岁，还去投奔名将李光弼，请缨杀敌。真是“老骥伏枥，志在千里。暮年，壮心不已”。可惜半途病倒，成为终生之憾。李白这种英雄豪怀，及其傲岸不屈的品格是他诗魂的精髓，使豪放成为其诗风的基调和主旋律。
纵观李白一生，写下了许多慷慨豪迈、壮怀激烈的千古绝唱，但李白之伟大、之可贵更因为他对国家和人民的一份深沉的爱和责任感，他永远都把治国平天下的理想放在生命的第一位，因此也永远都活在了不被理解和痛苦的折磨中，但就因为有了这些挫折和不平，李白的诗篇才得以流芳万代。无法想象活在顺境中的李白能写出《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》等不朽的诗篇；同样，成了个超然物外的隐士的李白也不会写出这些充满激情的诗篇来。这些挫折在李白的心海中，如汹涌的浪涛撞击在暗礁险滩上，呈现出“惊涛裂岸，卷起千堆雪”的壮观景象，而这壮观景象正是诗人人品化就的诗魂和诗风的形象展现。历史是公平的，她给了诗人那么多的坎坷和挫折，但也给了诗人永生。诗人的不朽诗篇已永生在了这个蓝色星球的东方，永生在了每一个黑头发、黄皮肤的中国人心中。
十八世纪法国著名作家布封有句名言：“风格即人”。这句话十分中肯地说明了的李白的人品与诗风的关系。李白的诗风正是李白人品的个性化的表现。
1 关于垂钓与景色的诗句大全其一
1、 独钓寒江雪 柳宗元《江雪》
千山鸟飞绝， 万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。
2、 唐·沈全期《钓竿篇》
朝日敛红烟， 垂竿向绿川。
人疑天上坐， 鱼似镜中悬。
逼楫时警透， 猜钩每误牵。
湍危不理辖， 潭静欲留船。
钓玉君徒尚， 征金我未贤。
为看芳饵下， 贪得会无筌。
3、 唐·高适〈渔父歌〉
曲岸深潭一山叟，驻眼看钩不移手。
世人欲得知姓名，良久问他不开口。
4、 唐·张志和《渔歌子》
西塞山前白骛飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
5、 李白《行路难》
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山；
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
6、 陆游《秋日郊居》
山雨霏微鸭头水，溪云细薄鱼鳞天。
幽寻自笑本无事，羽扇筇枝上钓船。
7、陆游《舍北望水乡风物戏作绝句》
西风沙际矫轻鸥，落日桥边系钓舟。
乞与画工团扇本，索林红树一船秋。
8、陆游《闲中偶题》
花底清歌春载酒，江边明月夜投竿。
9、 纪晓岚《钓鱼绝句》
一篙一橹一孤舟，一个渔翁一钓钩。
一拍一呼又一笑，一人独占一江秋。”
10、吕蒙正《读书龙门山土室作》
入滩风急浪花飞，手把鱼竿傍钓矶。
自是钩头香饵别，此心终待得鱼归。
11、 唐·胡令能《小儿垂钓》
蓬头稚子学垂纶， 侧坐莓台草映身。
路上借问遥招手， 怕得鱼惊不应人。
、孟浩然《临洞庭》
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳诚。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
13、叶帅79年颐和园即兴
画家渔叟喜相逢， 明媚湖山写意浓。
清代兴亡昨日事， 匠心钩出万山松。"
14、蓼花风急打渔舟 睡稳鸳鸯自并头
一丈竹竿三丈线 何处鲤鱼来上钩
————清·徐城
15、淡云疏雨杏花天 荇菜参差带绿烟
渔丝荡舟断桥北 丝亘收罢小星悬
————清·胡挺
2关于垂钓与景色的诗句大全其二
16、昨夜西风烂漫秋 今朝冬岸独垂钩
紫袍不识莎衣客 曾对君王十二旒
————北宋·杨朴
17、谁把长竿击急流 一声惊破初江秋
两条玉带分还合 万点银花撒复收
红树两岸醒起燕 白沙堤岸动眠鸥
料知此处无鱼钓 收回丝纶别下钩
————佚名 陈俊峰供稿 摘自《中国钓鱼》
18、朝歌屠叟辞棘津 八十西来钓渭滨
宁羞白发照清水 逢时壮气思经纶
广张三千六百钓 风期暗与文王亲
大贤虎变愚不测 当年颇似寻常人
————李白《梁甫吟》
19、浪花有意千重雪 桃李无言一队春
一壶酒 一竿纶 世上如侬有几人
—————唐·李煜《渔父词》
20、云溪湾里钓鱼翁 胙艋为家西复东
江上雪 蒲边风 笑着菏衣不叹穷
—————张志和
21、呵冻提篙手未苏 满船凉月雪模糊
画家不识渔家苦 好作寒江钓雪图
——————清·孙承宗 《渔家》
22、小男供饵妇搓丝 溢瞌香醪倒接
日出两竿鱼正食 一家欢笑在南池
—————唐·李郢
23、无限香荷染薯衣 阮郎何处弄船归
自惭不及鸳鸯侣 犹得双双近钓矶
——————唐·鱼玄机
24、闲钓江鱼不钓名 瓦瓯斟酒暮山青
醉头倒向芦花里 却笑无端犯客星
—————唐·崔道融
25、眼似珍珠鳞似金 时时动浪出还沉
河中得上龙门去 不叹江湖岁月深
—————章孝顿《鲤鱼》
26、满江红———游钓宁夏沙湖 江苏常州 徐剑虹
塞上明珠，驰六省，沙湖水碧。风光好。蓝天云蔚，
黄沙玉碧。酷似江南锦绣丽。犹如天际青罗席。钓鱼翁，
有幸到西疆。赞佳句。
乘轻艇，秋风弥；游钓赛，银铃急。发豪情遥望，
贺兰山阔。万亩涟漪芦草茂，群驼漫步关山月。
叹神州浩浩，美山河，宏图写。
———摘自《中国钓鱼》2000、12
27、披蓑荷笠钓鱼矶 钓得鱼儿大更肥
钓雨钓晴还钓雪 冰心一片已忘己
————明·陈壁
28、乱飘僧舍茶烟湿 密逦歌楼酒力微
江上晚来堪画处 渔人披得一蓑归
————晚唐·郑谷
29、澄江息晚浪 钓侣拽轻舟
丝垂遥溅水 饵下暗通流
———南朝·陈阴铿《观钓》
30、八月九月芦花飞 南溪老人垂钓归
秋山入帘翠滴滴 野艇倚栏云依依
却把鱼竿寻小径 闲梳鹤发对斜晖
———唐·张志和《渔父》
3 关于垂钓与景色的诗句大全其三
31、闲钓江鱼不钓名 瓦瓯斟酒暮山青
———唐·崔道融《钓鱼》
32、朝从滩上饭 暮向芦中宿
歌竟还复歌 手持一竿竹
———唐·岑参《渔父》
33、乌纱掷去不为官 橐橐萧萧两袖寒
写取一枝清瘦竹 秋风江上作渔竿
———郑板桥
34、茶灶鱼竿养野心 水田漠漠阴阴
太平时节英雄懒 湖海无边草深深
————唐寅
35、昔日白头人 亦钓此渭阳
钓人不钓鱼 七十得文王
————白居易
36、钓罢归来不系船 江村月落正堪眠
纵然一夜风吹去 只在芦花浅水边
————唐·司空曙《江村即事》
37、江上往来人 但爱鲈鱼美
君看一叶舟 出没风波里
————宋·范仲淹《江上渔者》
38、沣浦饶芳草 沧浪有钓舟
谁知放歌客 此意正悠悠`
—————唐·皇甫冉《归渡洛水》
39、老渔翁 一钓竿 靠山崖 傍水湾 扁舟来往无牵绊
沙鸥点点轻波远 荻港萧萧白昼寒 高歌一曲斜阳晚
一霎时波摇金影 蓦抬头月上东山
—————清·郑板桥
40、垂钓绿湾春 春深杏花乱
潭清疑水浅 荷动知鱼散
日暮待情人 维舟绿杨岸
——————唐·储光羲
41、绳床竹簟曲屏风 野水遥山雾雨蒙
长有滩头钓鱼叟 伴人闲卧寂寥种
—————宋·苏辙
42、家住钱塘西子湖 钓竿几度拂珊瑚
扁舟载月归来晚 不觉全身入画图
—————明·凌云翰《西湖渔者》
43、春风吹，天转暖，杨花柳絮飞漫天。
水库旁，池塘畔，一支钓竿，静坐水边。
闲、 闲、 闲。
浮频点，饵勤换，新的.钓季又开端。
精神振，笑颜开，频频举竿，郁闷尽散。
欢、 欢、 欢。
—————老叟 习作《钗头凤》———《春钓》
44、望里南宫泼墨山 小窗残烛放舟还
从容毕竟输渔父 藕叶菱花泊浅滩
————谭贞宏（谐音）《南屏归艇遇雨》
45、三十年来一钓竿 几曾叉手揖高官
茅柴酒白芦花被 明月西湖何处滩
—————唐寅《题西湖钓艇图》
4关于垂钓与景色的诗句大全其四
46、朝阳初升风犹凉 钓翁已坐曲岸旁
撒窝紧 垂竿忙 静等鱼儿别龙王
—————渔歌子《晨钓》 老叟
47、一顶草帽一副竿 一心垂钓在水边
世间闲娱千百种 惟有垂钓胜神仙
—————《垂钓赞歌》 老叟
48、元·乔吉“渔父”：《中吕》满庭芳（散曲）
江声撼枕 ， 一川残月， 满目遥岑 。
白云流水无人禁，胜似山林。
钓晚霞寒流濯锦， 看秋湖夜海熔金。
村醪窨，何人共饮？鸥鹭是知心。
49、元·张可久《湖上》（散曲）
远水晴天明落霞，古岸渔村横钓槎。
翠帘沽酒家， 画桥吹柳花。
50、宋·潘阆《酒泉子》
长忆西湖，尽日凭栏楼上望。
三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋。
51、清风扑面 阳光照人身顿暖
柳绿桃红 碧波耀双眼
独持钓竿 且把水情看
鱼儿跃 嬉戏池边 乐煞钓鱼汉
————点绛唇《春钓》 老叟
52、无风荷自动 玉珠水中升 垂钩绿叶间 鱼儿跃空中
—————《夏钓戳拱》 老叟
53、一生垂钓山水间 江河沟池尽赏玩
鲫鲤鳊鲢鳝鳗鳖 尽享水中醉人鲜
————《钓鱼杂感》 老叟
54、稻黄菊香苹果脆 鱼鲜虾大蟹更肥
钓鱼人儿心欲醉 垂钓美 不知谁家来花费
———渔家傲《秋钓一问》 老叟
55、《渔歌子》四首：《记一次垂钓的尴尬》
晨曦未现心已惊， 睡眼惺忪急起身。
洗未净，衣忙整， 莫误早钓好时辰。
池边依稀似有人， 此公更比我辛勤？
忙解竿，把钩沉， 要做上鱼第一名。
朝阳升起大地明， 细看原是稻草捆。
心放下，看水情，一塘泥浆浑又浑。
日前此塘清了坑， 浑水放回池塘中。
空起早，全落空，愧对昨夜“烙饼人”
56、《钓鱼乐》 老叟
钓，一夜未眠盼晨晓，窗微明，披衣向外跑。
钓，心花怒放似年少，方垂纶。大鱼上钩了。
钓，未觉疲劳忘饥饱，猛抬头，火红夕阳照。
钓，每日田野水畔跑，逾古稀，不知人已老。
57、白天钓鱼坐水旁 夜间上网浏览忙
但愿垂钓广普及 钓鱼乐趣人共享
《我的一愿》 刘渔
58、《忆秦娥。春钓老翁》 老叟
春光好，柳绿桃红竞妖娆。
竞妖娆，人觉欲醉，鱼儿欢跳。
鸟雀噪，古稀老翁水边钓。
水边钓，不羡鱼鲜，但看春闹。
59、《清平乐。溪钓记趣》老叟
东方刚晓，吾等急行早。蜿蜒山道钓处找，小溪流水独好。
垂竿抛饵匆匆，小鱼踊跃狂吞，莫道鱼儿太小，你拽我提不停。
60、《渔歌子。早春首钓》老叟
春风渐暖尤觉寒，柳梢方绿桃初绽。
坐池边，垂钓线，
欣喜垂钓又开端。
61、《老翁垂钓》 刘渔
一顶斗笠一副竿 垂钓不为羡鱼鲜
忘却一己烦心事 放眼天地山水间
62、《钓鱼池垂钓有感》 刘渔
绿波荡漾鱼勾魂 无钱无势莫进门
江河野水渔竭尽 再无清高钓鱼人
63、《五一垂钓》 老叟
花团锦簇庆五一 莫误长假休闲期
最是全家野外钓 畅赏自然又吃鱼
64、《好友钓鱼》 老叟
黎明即起郊外去 抛饵垂纶到日西
一家三口齐上阵 晚间共吃一条鱼
莫道钓技未学好 终有一天摆鱼席
65、《一剪梅。夏钓》 老叟
春去夏来日炎炎。荷香阵阵，蝶舞翩翩。湖光水色耀人眼。
鱼群欢跃，动人心弦。 芳饵迭下手不闲，浮子频动，
竿梢紧颤。无知鱼儿太贪婪。狂吞鱼钩，送我美餐。
66、《宫词》宋·花蕊夫人
钓线沉波漾彩舟 鱼争芳饵上龙钩
内人急捧金盘接 拨刺红鳞跃未休
盛唐是中国古代诗歌发展的巅峰。在那短暂的半个世纪里，万象含韵，“诗情激荡”、“群彦汪洋”。而王昌龄凭借其独特的诗歌情怀及诗歌创作理论占据了一席之地。在他所创作的诗歌中，“月”是其表达思想情感的重要意象之一。以下是王昌龄诗歌中的月意象，欢迎阅读。
盛唐以其开明、包容的姿态开创了一个“文质相炳焕，众星罗秋旻”①的诗坛奇观，造就了一大批独具匠心的诗学奇才，王昌龄便是其中一位独特而优秀的吟诵歌者。初“识”王昌龄，缘于初中语文教材，那首荡气回肠的《出塞》，那个欲作“飞将军”的王昌龄，一腔热血，渴望“封侯取一战”，建立不朽功业的豪杰文士；尔后，“出塞复入塞”，却未得偿所愿，失意于战场的他重新回到了破落的寒舍之下，一首《闺怨》以女儿般的愁怨道出了内心许多的凄凉和无奈。纵观其诗歌，无论是七绝还是五古，抑或是边塞与送别诗，处处都可以看见“月”的踪影。王昌龄便是王昌龄，他不是那个放浪形骸的诗仙，可以安心地纵情山水，遁养仙骨，于峨眉之巅醉饮山月，尽管如此，他却为我们描绘出了与众不同的“月”，或圆或缺，或明或暗，而这些却常常为我们所忽略，在大多数人眼里，王昌龄只是一位被禁锢于边关的失意文人。但这并不是一个真实而完整的王昌龄，尽管因为年代久远，我们无法去完整地复原，不过，本文试图从“月”入手，还原一个较为真实的王昌龄，突破一般意义上的认识局限。
一、细说“月”意象
“月”是中国古典诗词中的常见意象之一，即便是在现代诗歌中，也受到了文人墨客的尊宠。然而近现代关于月意象的专门研究，则是直到上个世纪八十年代才开始受到学术界的广泛关注，其后，研究性论文不断涌现。虽然看起来有些后知后觉，但相较于专门的研究论述，“月”在中国文学的“亮相”却是有些不知不觉。
（一）关于“月”的神话
神话是每个民族传统文化的起源，而最早的“月”便是以神话的形式出现的，几乎在世界各地都流传着关于“月”的神话故事，无论是希腊神话中的阿尔忒弥斯，还是日本传说中的辉夜姬，她们都承载了各自传统文化的丰富内涵。然而，作为历史悠久的中国而言，也自然不会忽略“月”的存在，它毕竟见证了远古“女权社会”即“母系氏族”向“父权”社会的转变（因为与本文关系不大，这里不做深入探讨）。在先秦时期著名的神话异志《山海经》中便有关于“月”的记载：“有女子方浴月。帝俊妻常羲，生月十有二，此始浴之。”②大约说明了一年有十二个月的缘起。又《淮南子·青冥训》云：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之”。高诱注；“姮娥，羿妻；羿请不死药于西王母，未及服食之，姮娥盗食之，得仙，奔入月中为月精也”③。这大约便是后世“嫦娥奔月”较为早期的文学记载。这些神话固然有些匪夷所思，但对于缺乏自然科学知识的先民而言，却是融于血液的对待自然应有的心态，甚至这种影响一直延续① 李白：《古风》，见《全唐诗》卷一六一，中华书局1960年版，第1670页。
② 佚名:《山海经（经典图文版）》，岳麓书社，2006年第五版，第321页。
③ 刘安：《淮南子·览冥》顾迁注，北京：中华书局，2009年第三版，第67页。
至今。也因此，中秋节缘于月的神话便顺理成章。
（二）由神话到诗歌
神话的出现，无疑给了文人们更多的创作灵感，而不只是拘泥于嫦娥与后羿爱情的凄婉。中国最早的诗歌总集《诗经》中便有关于月形形色色的描述，或“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·国风·月出》），以喻“妇人有美色之白皙”；或“日居月诸，照临下土”（《诗经·邶风·日月》），言时光之荏苒种种。而在稍晚的诗人屈原的眼中“夜光何德，死则又育？”（《楚辞·天问》），月到底有何特性，消亡了又再生长？及至汉魏，月依然为文人们所钟情，如司马相如的《长门赋》云：“悬明月以自照兮，徂清夜於洞房 。”又如魏公子曹丕《燕歌行》中亦有：“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。”这样的诗句。至于汉魏之后，与“月”相关的诗词便如星汉，不胜枚举，此处不再一一列举。然而，“月”到底有什么样的魅力使得如此多的迁客骚人为之倾醉，而成为了历代文人诗词作品中最典型的意象之一呢？本文拟从两个方面着手以求寻得一点“蛛丝马迹”。 （三）“月意象”之缘起
意象，《辞海》中解释为“表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成了形象显现”。在中国古代文论中指主观情意和外在物象相融合的心象。南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”①由此看来，“月意象”之所以常常出现在古代诗歌中，既有其本身的独特性，还有来自文化深层的人为因素。
首先就月亮本身而言，它的客观特质引起了文人们的关注。从外形看，月有圆缺。毕达哥拉斯曾经说过：“原始宇宙最和谐的图像。”朗朗圆月总是会带给观者圆满、丰盈、和谐的美感；而至于“残月”则正好契合了中国传统文人的特殊审美心理。世界上没有完美的食物，而“缺”的部分反而能创造更多想象的空间，这给了观者更多的主观能动性；联系到诗词歌赋，古人们常常注重诗词是否“言有尽而意无穷”，比较忌讳直白的情感叙述。此外，月亮散发出的光芒柔和温婉，让人看起来更加“悦目”，比起太阳的热烈，“月”更添了几分如女人般的柔美和娇羞，在那个属于男人的时代（或者说男性文人占主流的时代），对于“月”的偏爱便算得上“顺其自然”了。
其次，从人文关怀的角度出发，“月”自开天辟地时便是神话传说中的“常客”，甚至于形成了某些民族的特殊的“月亮”情结，也为“月”蒙上了一层神秘的面纱。于是，越来越多的人倾心于“月”，加入到相关文学作品的创作中来。不仅如此，“月”在中国传统文化中还象征着“阴”。《周易》有云：“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”《吕氏春秋·精通》也有：“月，群阴之本。”云云。由此可知，“月”有了代表中国传统思想哲学的深层内涵，甚至于成为中国文化的精神原型之一。傅道彬在《中国的月亮及其艺术的象征》一书中就认为：“（月亮）伴随着神话的世界飘然而至，负载着深刻的原始文化内容流转了中国广阔的心灵空间，凝聚着民族的生命感情和审美感情，成为高悬天际的文化原型”②。除此之外，更多的学者运用人类学的观点来解释了月意象的重要性。① 刘勰：《文心雕龙·神思》，中州古籍，2008年第三版，第204页。
② 傅道彬：《中国的月亮及其艺术的象征》，转引自《20世纪月意象研究综述》，见《聊城大学学报 ( 社会科学版)》2005 年第3期。
如刘传新借用荣格的“原型理论”对中国关于“月”的神话进行分析，得出“月亮与华夏文明关系密切，是因为初民用月意象传达了他们的生命观，回答了与人的存在息息相关的诞生和死亡的最大问题”。综上所述，可以认为古代乃至现代文人对于“月”的热衷，其实是怀有一种对“原始精神”“先民体验”的承继和发扬，而正是这种“承继”和“发扬”使得月意象有了更为丰富的情感内涵，反过来也为各个时代的文人提供了源源不竭的创作灵感，推动了古代诗歌的繁荣。
二、王昌龄及其生平
（一）王昌龄及其在诗坛的地位
王昌龄（698？-756？），字少伯，山西太原人，开元、天宝年间著名的边塞诗人，素有“诗家夫子王江宁”、“七绝圣手”的美誉。晚唐司空图曾在《与王驾评诗书》中如此评价：“国初，主上好文雅，风流特盛。沈、宋始兴之后，杰
①出于江宁，宏肆李杜，极矣！”纵观王昌龄一生，官不过九品末流，却享誉后世，
这或许得益于其留下的一篇篇奇研瑰丽的诗篇。现存可考的王昌龄的诗大约有181首，其中七绝74首，五古68首，五绝14首，五律13首，七古6首，五排4首，七律2首。就题材而言，其诗主要包含了边塞诗，宫怨诗，送别诗三类。尤其是他的边塞诗，虽然仅有约20首，但因其独特的风格，鲜明的形象，使得王昌龄得以成为盛唐边塞诗派的杰出代表，尤其是《出塞》一诗，“意态绝健，音节高亮，情思悱恻”②，被后人誉为“边塞名作”“可入神品”。而王昌龄的宫怨诗，也因其“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”，因此，他又被推为“第一婉丽手”。相比较而言，王昌龄创作的送别题材的诗歌最多，这或许与诗人颠沛流离的一生不无关系，其间诗人真情自然流露，同时，其“玉壶冰心”般的志向也被体现得淋漓尽致。除了因边塞题材的诗歌使其为后人所熟知外，他的七绝诗则让他得以与李白齐名，与李白并称“双绝”。细数王昌龄所创作的诗歌，其在七绝上投入的精力最多，倾注的感情也最为丰富，除了我们常见的边塞诗以外，还包括了宫怨、赠别、狩猎等题材的诗歌，几无不可言者。不仅如此，他的七绝如《从军行》、《出塞》、《芙蓉楼送辛渐》等被后世文人奉为上乘之作。
当然，与众多诗人相比，王昌龄还有另外一种身份—“诗家夫子”。不仅有诗歌理论专著《诗格》，还曾广传诗艺。作为诗论家，其在《诗格》一书中详细阐述了自己的诗歌创作理论，最为突出的大约有三个方面：1.首次明确而完整地提出了“意境”这一重要的诗学范畴，也即后来的“三境”说。《诗格》云：“诗游三境，一曰物境。二曰情境。三曰意境。物境一。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三。亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。2.重视诗歌的立意。“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调”（王昌龄《诗格》）。3.反对齐梁华丽刻意的文风，崇尚自然天成的诗歌创作。王昌龄曾云：“自古文章，起于无作，兴于自然，感激而成，都无饰练，发言以当，应物便是。”③
（二）命运坎坷 ① 司空图：《与王驾评诗书》，见《全唐文》卷八〇七，北京：中华书局，1983年，第8486页。
③ 王昌龄：《诗格》，见《全唐五代诗格汇考》，第160页。
盛唐拥有开明的社会风气，却独独容不下王昌龄。修身齐家治国平天下，历来便是士人们一生的奋斗目标，可很多时候，冥冥之中似乎有一种不可逆转的魔力，即便穷其一生也不能实现自己的目标，王昌龄便是如此。曾经，他以为“明时无弃材”，对于开元盛世有着很高的期许，可终究“天生贤才”一生不仅未被“圣代用之”，反而被“弃之如尘埃”。一生困顿，在追求功名，与保持自由心怀，“入仕”却不得，“退隐”却有不甘的矛盾纠葛中挣扎。他的人生似乎受到了某种诅咒，家庭微寒，仕途失意，即便是死，也是死于非命，为太守闾丘晓因其“耿介的性格”或出于对王昌龄诗学才能的嫉妒。但或许正是因为这种种不幸，成就了王昌龄，而这种种的不幸，使得月亮成了王昌龄的情感寄托的一个重要物象。在他的众多诗歌作品中，月是与他的人生紧密联系在一起的，接下来本文将对此作出专门阐述，这里便不再赘言。
三、王昌龄与“月”的不解之缘
（一）诗人之月
正如开篇所述，月的外在独特性，赋予了“月”更为丰富的情感内涵，月也因此承载了太多文人的思想情感，那么在多情的诗人眼中，月到底象征着什么呢？
月亮是凄凉与孤独的象征。仕官游学是古代文人们的生活常态，旅居途中，唯有那轮高悬于天际的明月可以寄托诗人浓厚的相思之情，倾听他们内心的失意与苦闷。它是惟一的，无论古今，抑或身在东西，几乎都可以看见它。“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）它似乎可以突破时空的局限，把远隔千里的人联系在一起。“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）它又成为了分居异地的情人们的情感纽带。即使是盛唐时期的.诗仙太白，那个大多数文人眼中的游侠，不拘一格，天马行空的谪仙，依然没能摆脱皓月的清净，于旅居途中的客舍下，借那床前的“冷霜”表达了自己浓浓的思乡之情。举头望，明月如盘，润白殊圆，越看越生出爱怜之意；然而，低头才发现茕茕孑立，孤影一人，忽然想到那远方的亲人是否一切安好，月圆人难圆的失落，在清冷的夜晚越发的凄凉。
月华如玉，莹莹高洁。古代的诗人在遭遇仕途失意的时候，往往会滋生归隐之心，宁与清风明月相伴，在自然与个人的精神世界里得到安慰。在他们的眼中，“月”不再是失意与孤独的象征，而是成为了他们忘怀世间烦恼的旷世情怀的真实内心写照。王维无疑是这群诗人中最具代表性的一个，其诗中的月意象往往寓意高远。“澄波澹江西，清月皎方闲”中，诗人描绘了一个清幽的意境，表现了诗人内心安闲自在，与世无争，在一片明净的月色中，诗人澄明清远的心境与月色完美地融为一体。又如在《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”清幽的月光郁郁的青翠的松林，清澈的泉水从石头上缓缓流过，这是一幅多么纯美的画面，却正是诗人对于生活的顿悟。
除此以外，月亮还常常被赋予女性色彩。这在闺怨题材的诗歌中运用较为广泛。男子外出仕宦交友，留下妻儿独守空帏；身陷高墙的侍女，困于闺禁的少女，乃至被男子狠心抛弃的不幸女子。她们生在一个男权至上的社会，自然而然成为了男子的附属品。于是，那孤悬的无声的月，便成为了她们苦难的倾听者，尤其在清冷凄寒的夜晚，同病相怜的错觉让月成为了她们寂寞心灵的最大的安慰。李白的《子夜吴歌》云：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？”诗人便是以月起兴，描述了独守空闺的妻子对远在边关的丈夫的思念。
（二）昌龄之月
作为盛唐诗坛的代表人物之一，王昌龄也同样钟情于月，在他所创作的181首诗中写到月亮的有近70首。这些诗中的月亮已不是客观的自然物象，因诗人创作的处境不同，从而赋予月亮不同的思想情感内涵，因此，月所体现的人文属性，得益于诗人一生的人生经历，接下来，本文将结合王昌龄的生平及其诗论观点分析在王昌龄诗歌中的“月”意象。
1.“封侯取一战，岂复念闺阁”
王昌龄乃京兆万年（今陕西西安人）其先祖在南朝时曾较为显赫，但及至王昌龄，家道中落，生活困顿。面对这艰难的处境，他决心凭借自己的才智去改变当下的困难局面。于是他“漫游西北，奔赴边塞”①，希望有朝一日立马横刀，征平胡虏，建立不世的功勋，却奈何时运不济，只得悔叹：“虽投定远笔，未生将军树。早知行路难，悔不理章句。”②然而，其虽未曾在尘沙飞扬的大漠边塞建立寸功以扬名获利，但却成就了他在中国古代诗歌史上“边塞诗人”的美名。而在这些为数不多的诗篇里，也有“月”的身影。“骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。”（《出塞二首》其二），再如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽。高高秋月照长城。”（《从军行七首》其二）等，在这些诗中，“月”几乎成为了诗人营造边关孤寂冷清氛围的关键意象。作为一个旁观者也是亲历者，王昌龄用自己的笔触记录下了边关将士清贫的生活和战斗的艰苦，以及他们奋勇杀敌，誓破楼兰的豪迈情怀。此刻的“月”似乎不仅仅是为了渲染边地的凄寒。试想一下，在百年征战的古老战场上，战事初歇，战士们枕戈待旦，四际月色昏黄，尘沙飞扬，这时的“月”便不再只是阴柔洁白的玉轮，而是成为了烘托爱国将士们的英勇奋战的英雄形象，营造悲壮的战场氛围的不可或缺的情感象征；与此同时，战士们远离故土，那轮同样照耀着故乡的明月，自然也成为了他们思乡怀人的情感寄托，除此之外，他们辞别故土，远赴边关，甘愿忍受寂寞和疲惫，也是为了确保家国的安泰，此刻的月又成为了他们征战沙场的力量源泉。
而对于那些昏愦腐朽，御敌无能的将领，王昌龄则极力抨击，不留余地。如“秦时明月汉时关，万里长征无人还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”（《出塞二首》其一）这首诗是其边塞诗的代表作，亦被后世文人推为唐人七绝的“压卷之作”（《唐诗别裁集》）明清诗论家关于唐人七绝的压卷之说：李攀龙推王昌龄《出塞二首》其一为压卷。诗歌中诗人以曾照古今的月联想到自秦汉以来边关保卫战争，并得出了征人未还的原因，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，实乃缺少像飞将李广那样勇猛善战屡建奇功而又体恤士卒的英明将领。正如沈德潜所言：“秦时明月一章，前任推奖之，而未言其妙。益言师劳力竭，而功不成，系将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄。”③而就艺术特色及素材运用来讲，本诗以“月”联系古今，从而含蓄委婉的痛斥了戍边将领的无能。而与之类似，同样以边塞诗闻名的中唐诗人李益，也曾以“汉月”所突出的时空感，沧桑感来表现诗人情思，“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”诗人从角声入手，而将写景的重点集中于天上“汉月孤”“无限① 毕士奎：《王昌龄诗歌与诗学研究》，江西人民出版社，2008年10月第1版，第14页。 ② 王昌龄：《从军行二首》，见黄明：《王昌龄诗集》，第3页，江西人民出版社，1981年9月第1版。
③ 沈德潜：《说诗晬语》，见《〈原诗〉〈一瓢诗话〉〈说诗晬语〉》，第220页。
塞鸿”，其中将边月与边关吹角结合起来，较之于王诗，多了角声的介入，似乎使诗歌更加地丰富多彩。然而从情感表达来看，李诗未免有些单调，仅仅借用月色的凄凉，角声的悠远，以及物是人非的沧桑感来营造一种边塞的孤冷凄凉的氛围，只是单纯地感伤，缺乏如王诗中队戍边士卒的人文关怀及对产生这种沧桑凄凉的人为因素的深层次地剖析，由此看来，王昌龄边塞诗中的月并不只是单纯的感性意象，也是诗人客观分析边人苦难原因的引子，王诗意境之高远，可见一斑。
人非草木，孰能无情，边关烽火连绵，家书亦抵万金。长久的战事带来了的精神上深重的离别之苦，即便是唐玄宗也不得不承认：“长征兵无有还期，人情难堪”①。王昌龄作为一个亲历者，通过自己的笔触真实地反映了戍边将士的悲苦与愿望。“烽火城西四百楼，黄昏独坐海风情。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”。“月”再一次出现，在茫茫荒漠,西风劲吹，烽火城楼虽逾数寻，却抵不过羌笛悠悠唤起的浓浓乡愁。更为精妙的是在诗的后半句，以“关山之月”入手，笔锋忽转，千万里外征人的娇妻也在同一片月光下愁肠百结。一轮明月，两处相思，巧妙地把征人思亲，思妇念远联系在了一起，愁上加愁，哀婉动人。
2.“空悬明月待君王”
“出塞复入塞”却仍然不能实现其一战扬名的愿望。无奈之下，王昌龄只能辞别萧风瑟瑟的边关，回到繁花似锦、生气蓬勃的中原大地，“重操翰墨，广事干谒，访贤问友”，以期为“圣代用之”。虽然终于在开元十五年（727年）应进士，并一举中榜，被授予秘书省校书郎，后应博学宏词，再中，但却仍然只能担任丞尉一类的小官，甚至还被南罢北黜，仕宦之途似乎也尽是愁怨与悲苦。也许正是由于这种种的不幸，让他变得“心细如尘”。他像身入红墙等待君王临幸的宫女，眼睁睁看着自己年华老去，郁郁而不得志。于是，他拾起墨笔，为那些可怜的宫女、思妇鸣不平。从某种意义上看来，他与她们“同是天涯沦落人”，那种等待垂怜而产生的愁怨，对于王昌龄来说并不陌生。
在这些表现闺中思妇、宫中弃妃愁怨的诗句中，同样有“月”存在。《西宫秋怨》中：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。”诗中的主人公，虽貌比芙蓉，肌肤含香，却依然只能半掩秋扇，独自望着那轮秋月，等待垂幸。然而冷月无声，使得“美人”更加的失落。诗中未直接写“月”，但“月”却奠定了全诗的情感基调，自然而然地娓娓道来。又如《春*曲》：“昨夜风开露井桃，未央殿前月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。”东风吹暖，露井桃开，未央殿前冷月孤悬，君王犹恐“帘外春寒”，赐锦袍于新宠，却冷落了未央殿的故人，身寒心更寒。月的清冷与露井春暖相对，新人旧人待遇的差距，个中滋味可想而知。再来看看作为其挚友的李白，也许在那个时代的诗人受到盛世的感染，只有多元化的诗歌内容才算符合盛世才子的名号，很难想象那个任性自然、豪放不羁的诗豪，也会有“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。（李白《玉阶怨》）如此含蓄哀怨的诗篇。诗中的“秋月”将宫女的寂寞凄凉渲染得淋漓尽致，因为寒意逼人，女主人公赶紧进屋放下帏帘，屋内却空无一人，内心不禁孤寂难耐，只得与秋月为伴以寄托哀思，但与王昌龄诗中的“月”相比，结合诗人生平，此中之月更像是诗人于山水间偶惹红尘的伤感，倒不如王诗中显得“顺其自然”。毕竟李白不是王昌龄，也没有其如此坎坷的人生。
3.“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长”
诗人的一生是在颠沛流离中度过的，早年投身塞漠，赴边漫游，后于出仕中，① 司马光：《资治通鉴》卷二一二，岳麓书社，2009年1月第2版，第6783页。
屡遭贬谪。因此，“别人”或者“送别”于诗人而言，实在是平常之事。同时，送别诗也记录了诗人人生中的各个特殊时刻，而在这些时刻里，“月”作为情感媒介始终与诗人“不离不弃”。
尽管其仕途失意，心中愁绪千结，但在临别之际，他却保持了盛世文人那份豁达与乐观。“南越归人梦海楼，广陵新月海亭秋。宝刀留赠长相忆，当取戈船万户侯”（王昌龄《别陶副使归南海》）。海楼入梦，广陵新月初升，一切都是那么美好，分别的海亭已是收获的季节，权且宝刀赠英雄，希望友人凭此建立不世功业。其间的“月”不再是悲凉凄冷的，而是对友人美好的祝福。又如《送崔参军往龙溪》中：龙溪只在龙标上，秋月孤山两相忘。谴责离心是丈夫，鸿恩共待春江涨。尽管诗人在作此诗时已是被贬之人，但他却把自己的失意放到一边，安慰友人道“谴谪离心”终是大丈夫，愿与君共勉，以待春江潮涨，蒙幸圣恩。这其中之“月”虽被冠以“秋”的字眼，形容此刻与友人皆处于人生的低谷，同为“沦落”之人，但却是为后文埋下伏笔，忽而振臂，鼓励友人必有东山再起之日。此中真情，自然也得到了友人的回应。李白在听闻王昌龄被贬龙标之时，愤而作下“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）这样的诗句，为王昌龄鸣不平。恰恰这句诗歌中也出现了“月”，不同的是，李诗中的“月”乃“主观之月”，甚至直接描写了“我”的存在。而王昌龄诗中的“月”多是“客观之月”，是其表达情感的直接媒介。再来看作为前辈的陈子昂，“银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年。” （《春夜别友人》）这首诗同样也是赠别诗，别宴将尽，分手在即，相聚的欢笑与喜悦马上就会转化为离别的沉寂和愁闷，明月隐于高树，无声无息。只有月才是永恒的，也只有月才可以承载此刻的宁静，明月亲爱而多情。时光旷远而无情。正是因为诗人赋予“明月”在诗中的多情形象，诗歌写出了相逢欢短，写尽了别离愁长，但这种离别绪，又是非常地蕴籍而含蓄，“哀而不伤” 。陈诗中的“月”象征永恒，寄予了无限的哀思，但与王诗相比较而言，陈诗似乎只有哀叹和自我疗伤，没有前者的豁达乐观。
综上所述，从远古先民流传的神话故事到王昌龄笔下充满人文气息的诗句，月照拂了一批又一批文人宦仕。尤其是一生命运坎坷的王昌龄，虽然受到命运的诅咒，却依然为失意的人奔走呼号，一轮月，两相思，诗人用心体察了征人远戍的愁闷，和那轮明月一样真诚地哀恸他们的不幸。而对于那些身陷“高墙”的的女子则以女儿般的情怀，对着月亮哭诉内心的凄怨。而这不同的“月”，其实也是诗人真实的人生经历的内心写照。诗人的一生充满了悲剧色彩，但其却未被打入“冷宫”，而是在诗歌的舞台上找到了自己的角色，在盛唐诗坛尤其是边塞诗歌留下了浓重的一笔。诗人用自己的诗歌创作践行了其在诗歌理论中所提倡的诗缘于任性的观点，为月赋予了更为丰富的情感内涵，从深层解析了悲苦的根源，充满了人文关怀。虽然其死于非命，但他的名字连同他的诗歌像那轮明月一样，依然温柔抚慰着着神州大地。
