重庆自古便是人文骚客挚爱的地方，他们将重庆的美景藏于诗词中，让我们通过寥寥数语，就能逼真贴切的感受到诗词中，扑面而来的画面感。
如果让你说出一首关于重庆的唐诗，你可能会想到李白的《早发白帝城》，这是关于重庆最著名的一首诗，也堪称古诗词中歌咏三峡的千古绝唱。
《 夜雨寄北 》
唐·李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
赏析：这首诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写，想象与妻子团圆。夜雨是指晚八时以后，到第二天早晨八时以前下的雨。
北碚的缙云山，古时候就叫巴山，这里的夜雨现象特别明显。从南北朝以来，这儿就是一处名胜。因此有说法称李商隐来到这里游玩，就曾经暂时停留在这儿，写了这首有名的诗篇。
看点：缙云山素有“缙岭云霞”之美誉，位于北碚区嘉陵江温塘峡畔。堪称观日出，览云海，夏避暑，冬赏雾，以及观赏常绿阔叶林自然景观的绝佳去处。
《 发白帝城 》
唐·李白
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
赏析：这是李白诗作中流传最广的名篇之一。诗人把遇赦后愉快的心情和江山的.壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体。历经沧桑，当年的白帝城本身没有什么变化，但猿声渐无。
看点：白帝城东依夔门，西傍八阵图，三面环水，为西汉末年割据蜀地的公孙所建。白帝城是观“夔门天下雄”的最佳地点，是三峡旅游线上久享盛名的景点。
《 登高 》
唐·杜甫
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
赏析：《登高》是杜甫独自登上白帝城外的高台后所写。诗歌前四句写了登高见闻，紧扣秋天季节特色，描绘江边空旷寂寥的景致。
看点：三峡蓄水后，白帝城下的江面变得平缓，滚滚长江已经看不到，但是登白帝城高处，你仍能感受山水的空灵和辽阔。
《 离思·其四 》
唐·元稹
曾经沧海难为水，
除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，
半缘修道半缘君。
赏析：《离思五首》是唐代著名诗人元稹写的一组悼念亡妻的绝句，以诗句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”最为有名。
看点：三峡库区蓄水后，巫山展现出江、山、红叶三位一体，高峡平湖与漫山红叶交相辉映的壮丽新景观。
这些唐诗中的重庆美景，你去过了几处？
文学欣赏是读者通过文字的意象表述，依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到：文学欣赏是一种审美过程。我们知道，许多读者喜欢读的文学作品，并不是为了“审美”的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”几乎是每个作者首要追求的，“美感”可以从“柔美”到“壮美”，其都有着不同的艺术感染力。“柔美”不失积极向上；“壮美”－大气而不张狂。
我把产生诗歌“美感”的要素分为：“画面元素”，“意境元素”和“文字元素”。我已在上文里简单提到了“意境元素”－－联想和想象，“文字元素”也较容易理解，这里就多说说“画面元素”。
由于我对电影剧本有些研究，对电影中的画面和人物动作很敏感（电影剧本主要是描写画面和人物动作的一种特殊文学体）所以，在写作诗歌时，特别注重强调诗歌中的“画面”描写，使其具有“动画感”，有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得，诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”。我们常说“诗情画意”，我把它诠释为“诗情有画意”。
我把诗歌“画面元素”又分为：“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括：人，物，景，地，色，声，数字及符号等，可简单理解为“名词”。
“动态元素”是指：使“静态元素”“活动起来”的元素，可简单理解为“动词”。
要使诗歌中的“画面”有美感，不但要选好“静态元素”，而且要善用和多用“动态元素”，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子，一个字既把“画面”描活了，“意境”也出来了，“低头思故乡”，“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”。再看个例子：这是杜甫的一首诗。
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面，有“近”有“远”，有“静”有“动”，色彩鲜呈，文字优美，意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然，一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。
这篇小文，我没做什么深入研究，仅是自己写作中的`一些体会，写出来，一方面想与博友们多交流，另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。
附：浅谈诗歌意境
这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂，是诗歌美的根源。那么，什么是诗歌的“意境？”我觉得，“意境”是“意”和“境”的组合，“意”就是诗歌或作者要表达的思想，“境”就是表述的空间。诗歌的意境，我认为就是：作者表述的思想，能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小，联想和想象有多有少。
在古诗词中，作者常借物和景来表达情感，我们常觉得“有意境，”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌，弥补了古体诗抒情（表达思想）的不足和局限，但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是，“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂，诗歌就很难让人产生美感，意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子，解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释，也可以用注解方式说明。一般认为，‘常中出奇’是诗歌的最高境界，就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。
附二：
说说写诗。我也是边学边写，这里随便谈点自己的观点，以和大家交流。
有人说，诗歌的意境已经被前人写得差不多了，很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理，但总的来说，诗歌的意境是永远发掘不完的，不然的话，文学也就该消亡了。诗歌意境的发现，一方面需要生活的积累，另外就是不断地思考。有很多诗歌，文辞，韵律都很好，但读后常常没有什么感觉，主要的问题是诗歌的意境没有新的突破，多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了，我觉得多用心去构思就会出新的灵感；那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢，举个例子，疏影和寂寞是常见用的意境，是不是可以去构思成这样：月归疏影稠，寂寞云单行；再有，见到‘人约黄昏后’这样的情境，可以去想‘雨约黄昏后，’‘春约黄昏后’等等，我觉得，如果能用其他的办法写出寂寞，就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词，也就是说，对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
诗歌最重要的地方，我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达，把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点，现代诗歌中，想象力过度是新诗人比较容易出的问题，他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为，诗歌－情第一，字第二，巧第三，而三者都离不开意境的展示。
附三：
这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的，可以说什么人都倒过，而诗人却倒不下来。什么是诗人？我想从这个角度说：诗人是闲人，是悟者，是情圣。诗人应该是悲天悯人的，文字主要是用来诠释人性的。
只要你想成为诗人，就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人？我觉得有几个方面可以参考：
1，要有一定量的诗歌（80首以上吧）
2，横向比较各有长短。（与当代写诗的人比较）
3，纵向比较各有长短。（与历史上写诗的人比较）
这里面，自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品，一定反映出伟大的情感。
这里再说一点，写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察，大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义，’也就是说为自己而写，注重的是个人的感受和情感释怀；‘社会意义’是说写作是为别人而写，注重宣扬自己的思想，理想，审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多，这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境，为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台，我想，在今后不久的将来，中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。
一、一棵开花的树
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻 为这
我已在佛前 求了五百年
求他让我们结一段尘缘
佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近 请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
赏析
诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。
席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 “如何让你遇见我/在这最美丽的时刻”诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。
“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的`盼望” 有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来？我等的人，他在多远的未来？如果说，缘在天意，那么，份在人为。
诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。 “在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了！
二、雨后
生命，其实也可以是一首诗
静静盼望，搜寻
怀带着逐渐加深的幕色
经过不可知的泥淖
在暗黑的云层里
终地流下了泪
为所有错过或者并没有错过的相遇
生命，其实到最后总能成诗
在滂沱的雨后
我的心灵将更为洁净
如果你肯等待
所有漂浮不定的云彩
到了最后，终于都会汇成河流
赏析
诗中"前行""盼望""搜寻"等动作行为应该是"生命，其实也可以是一首诗"的前提，如果能够在希望中探寻，那麽不管是泪是笑是悲是喜，都有是可欣慰的。"逐渐加深的暮色""不可知的泥淖""暗黑"的云层"等一组句子写了"我"在生命探寻的旅程中所经历的坎坷、挫折和悲酸。"如果你肯等待所有飘浮不定的云彩"两句诗中，诗人呼吁人们要敢于迎接暴风雨的洗礼，只有这样，我们的心灵"才会更为洁净"。
把它读懂，读懂我的生活！
生命，到最后总能成诗。
三、初相遇
美丽的梦和美丽的诗一样，
都是可遇而不可求的，
常常在最没能料到的时刻里出现。
我喜欢那样的梦，
在梦里，一切都可以重新开始，
一切都可以慢慢解释，
心里甚至还能感觉到，
所有被浪费的时光，
竟然都能重回时的狂喜与感激。
胸怀中满溢著幸福，
只因你就在我眼前，
对我微笑，一如当年。
我真喜欢那样的梦，
明明知道你已为我跋涉千里，
却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，
好像你我才初初相遇。
赏析
每个人都有着一种初遇情结，真的就象一杯清水一样清纯透明。而诗人给它以诗意的注释，让人感觉到初相遇的美丽、温馨和浪漫。生活中常常有这样的情景，初见后的分手，有如曾经挥手的云彩，也似轻轻告别的康桥…… 最美的在心不在远处。曾经，初相遇是怎样的一种情怀？人生若只如初见，岂不是人生最好的写照吗？ 也许生活就是这样的，有人说的对，得到了往往就不会去珍惜。得不到才是一种境界。或者只如初见，那种淡淡的情怀倒是让人释怀、让人坦然、让人心安。一句心灵的问候，足以让你一生难忘，我想人生这个东西，淡然一点往往会是清风明月，太过执着，则就是迷惘了，因此我情愿对于友情、恩怨、功过、得失、钱财……都看的再淡一点，情愿那初见的情节永远留在自己的梦里。
四、出塞曲
请为我唱一首出塞曲
用那遗忘了的古老言语
请用美丽的颤音轻轻呼唤
我心中的大好河山
那只有长城外才有的景象
谁说出塞曲的调子太悲凉
如果你不爱听
那是因为
歌中没有你的渴望
而我们总是要一唱再唱
像那草原千里闪著金光
像那风沙呼啸过大漠
像那黄河岸 阴山旁
英雄骑马壮
骑马荣归故乡
赏析
“出塞”，就是到边防线上去戍守边疆。古代描写军旅生活的诗歌，大都要写到明月，写到边关，明月和边关已经成了戍边将士生活中的两个典型景物。大概守卫边关的战士们，白天军务繁忙没有时间想家，到了静夜，面对边塞荒凉的关山，孤寂凄清，举头望见那千里与共的明月，低下头不免思念起故乡的亲人来。全诗的大意是：这明月就是秦汉时戍边将士仰望过的明月，这边关就是秦汉时戍边将士守卫的边关，久别亲人，经过长途跋涉，到边防线上驻守的将士们还没能回到家乡。只要有李广那样的大将戍守边关，就不会让胡人的骑兵越过阴山南下入侵了。全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日平息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿 “遗忘的古老言语”指古代所有出塞人作的诗歌，或者是出塞人曾经的言语。诗人渴望再度看到长城的塞外，看到塞外的风光，再回味塞外的风情。表达诗人对塞外风光的热爱和怀念的思想感情。
