李商隐的无题诗，诗中所反映的思想感情，意象含蓄蕴藉。
李商隐(公元813―858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳县)人。
李商隐有报国济世之才，但始终不能施展。正如崔珏《哭李商隐》诗云：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”这使后人为之叹惜。但他在文学上，尤其在诗歌造诣上却颇为后人激赏。
李商隐的诗歌内容之泛，主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇，特别是怀才不遇的诗，其中“无题诗”尤其引人注目。那么，李商隐的无题诗何以能令人百读不厌呢?我认为，其艺术魅力主要表现在如下几个方面：诗中的艺术形象真实可信，感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情，意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点，等等。下面，就从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。
一
周介人在《创作论从政治性到认识性到审美性的发展》一文中说：“艺术和科学一样，其任务在于通过现象揭示生活的本质，因而真实是艺术的生命。”诗歌艺术也是这样，必须以“真”作为根本，刘熙载在《艺概・诗概》中指出：“诗可数年不作，不可一作无真。”高尔基也说：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”(《文学书简》)这些都说明了一个事实，就是诗歌创作必须依靠生活的真实，必须反映心灵的真情。所以，从某种意义上可以这样说：真实是诗歌创作的规律。晚唐的著名诗人李商隐，正是遵循了这一规律，在无题诗的创作中，紧紧扣住一个“真”字，构设了种种真实可信的艺术形象，表达了诗人心中各种复杂的真情。
艺术形象是文艺作品作为审美对象的基本构成单位，艺术的魅力也就是形象的魅力。李商隐在无题诗中所描绘的种种形象都显得真实可信，使读者在玩赏吟味时产生一种如临其境的感觉，因而诗歌表现出一种“引人入境”的迷人力量。通常说，艺术形象是以人为中心的一幅具体生动的、概括的、富有艺术感染力的社会生活图像。所以，它并非纯客观的，也不是完全主观的，而应该是主观与客观两者的统一。客观上，它是作家揭示生活的真实性;主观上，它又表现为幻觉的真实，想象的真实。反映在李商隐的无题诗中，首先是诗中刻画了彷徨求索的形象，客观上反映了诗人的自身，从而揭示了生活的真实。
如《银河吹笙》：“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”诗一开始便展开了视觉、听觉和触觉的描绘：当天色将明之际，月冷烟笼，一片玉笙吹起，惊醒了孤栖的雌鸟，也惊醒了自己，这是眼前的怅望。而从眼前的怅望回思不久前的“梦断”，就更同情“羁雌”之苦，更感楼院的寒冷了。特别是“月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清”两句描写得更细致。“月榭故香”，雨后花香，萦人梦寐，使久离京都，将远赴蜀川的诗人，想起印证年华的“一树浓姿”，而产生了梦断香消的感受。而当诗人梦醒之际，近处是风帘拂动，烛焰飘摇，远处是霜露苍苍。烛光霜色相互辉映，一明一暗。诗人通过这样微妙的感受，展现了人物如痴如醉的感情。通过这样细微的感受，塑造了一个彷徨求索的艺术形象，通过艺术形象巧妙地表达了诗人对爱情的执著之情。
像这样的诗例，在李商隐的无题诗中并不少见，这就说明，诗歌的艺术形象在表现自身方面是真实可感的。除此之外，诗中所表现的形象还在主观上反映了想象、幻构的真实，同样可以给人一种生活的真实感。
比如《无题》“相见时难”篇，这是一首抒写绵长相思并表示对爱情执著追求的决心的名诗。诗人是这样吟叹相思之苦和对爱情向往之心的：正当暮春时节，又遭逢难堪的离别，因为相见既难，更觉离别时难舍难分。春蚕吐到最后一根丝生命才告终结;红烛结成灰烬泪水才流干――要不相思，除非自己身死。诗人深致怜惜之情，并希望她保重。末联，希望有人为诗人传递他苦心相思的消息。
男女爱悦乃成相思，也许每个成年人都有过这种体验。李商隐能把这种情感写得这样生动、深刻、形象，相思苦恋之情能被表达得这么淋漓尽致，这就不是一般人所能做到的。惟其如此，此诗才成了古往今来描写爱情的绝唱。
又如《无题》“凤尾香罗薄几重”篇，诗人把事实的叙述、苦闷的抒发和爱情的幻想交织起来，因而事件的描述更富于象征，也更富于跳跃性。此诗写一位女子深夜的思忆和期待，很像是一位女主人公的内心独白。开始是想象恋人在闺中的生活，接着是追忆与意中人的匆匆晤别：“团扇遮面含羞去”，然后是孤灯独对时的无限寂寞，只希望有再见的机缘，最后表达了咫尺天涯的惆怅。诗中刻画的女郎，心中羞涩，见面匆匆，而错过了叙谈的机会。此诗着力表现的是女主人公的恋爱心态与时空交错，境界屡变，抒写出隐微深曲的恋爱心理。
以上表明，李商隐在无题诗中所展示的形象是令人可信的，因而显示着一种“真”的力量吸引着读者。但一首诗歌，要想有感人的力量，仅仅追求形象的真实是远远不够的，还需要有强烈深挚的感情融注其中，当然，感情的深挚又须有形象的真切为基础，没有形象的真实，是很难体现感情的真切的。有评论家说：“在艺术作品中，作者的思想、感情是渗透在艺术形象中，与艺术形象凝为一体的，它们不是各自游离，不是可以互相分割的。”诗歌艺术也是这样。李商隐的无题诗，正是由于其形象真实可信，因此诗中所表露的感情诚挚深沉。而这又主要体现在三个方面：一是情感的深沉;二是情感的丰富;三是情感的专一。
李商隐的无题诗大都表现了一种深刻的人生体验，没有任何的矫揉造作，这是感情深沉的表现。譬如《无题》：“万里风波一叶舟，忆归初罢更夷犹。碧江地没元相引，黄鹤沙边亦少留。益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。”前途艰难、万里险途，归既不能，留亦不可，故只能犹豫其间。接着用“益德”、“阿童”之事说人生虽取舍万殊，终须归于有谓。想到自己碌碌依人，怀古思乡之下，岂能不早生华发呢?诗中“人生岂得长无谓”不正是长期飘零、寄人篱下的诗人的真实感受吗?
由于诗人怀着这样平生遭遇的切身感受，故其有关人生体验的诗，没有一首不是“全情贯注”的。不管是仕途的失意，还是政治的遭蓬，无一非深心之语、血泪之篇。诚然，从这些诗中，我们直接感受到的只是诗人的人生遭遇，但只要仔细吟诵，就不难体会到诗人在“弹棋局”下所受的心灵创伤。这些心灵的“血泪”流于诗篇，感情可掬，令人同情不已。
李商隐的无题诗感情深挚，还表现在诗歌表达了丰富、复合的感情。《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”此诗表现的就是一种复合的感情，里面有重温旧梦的哀伤，有一生沧海桑田的慨叹，有质朴无华的怀念，有追寻理想的迷惘，有坚贞爱情的慰藉，也有不堪回首、无可奈何的伤感。这种丰富情感的复合，传达了人们隐隐约约地意识到，但却看不见、摸不着，甚至找不到恰切词语来表达的复杂的社会情绪，从而使读者产生一种难以言喻的审美感受，而具有特殊的魅力。
感情深挚的第三个表现是诗中表现了对理想对象、对爱情执著不懈的追求。显然，感情虚泛轻浮是不会感人的，只有专一的感情，人们才会为其所动。必须说明，在上面说了感情丰富，而这里又说感情专一，是否显得矛盾了呢?不是，因为感情的丰富、复合是对单一化、简单化而言的，而感情的专一则是对轻浮来说的。其实，丰富的感情也应该是专一的，丰富和专一是完全可以和谐的两个方面。譬如《无题》“相见时难”中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是抒述离情，用“春蚕”、“蜡炬”一对比喻来形容那种缠绵执著的`相思别恨，委婉而热烈，含蓄而又鲜明地表达了自己对理想对象的执著态度，感人至深。
像这样的诗，无题诗中还有很多，如一部分《无题》和《春雨》、《昨日》、《相思》、《银河吹笙》等，这类诗中所表现的执著追求和终生不渝的情意，都引起了后世千百万向往自由和幸福的青年心底的共鸣，引领他们向往美好生活并努力去创造。
以上表明，李商隐的无题诗，所构设的形象真实可信，使读者产生一种亲切的感受，而诗中流露的感情诚挚深沉，又使读者往往情不自禁地陶醉其中，流连吟赏。因而诗歌具有一种强烈的感染力。
二
不同民族，有不同的审美观;不同的人，也会有各种各样的审美认识，这就造成了审美的复杂性。但任何事物都离不开历史的继承，同样，审美观念的形成，也有其继承的一面。中华民族历来就把含蓄称之美，即隐约、朦胧之美。这种观念，经历了千百年，现在仍在延续着。所以，千百年来，“含蓄”成了几乎是举族公认的一种美的表现。李商隐深受这一观念的影响和启发，在提倡为诗务真的同时，也极讲究意境的朦胧。其诗作中有不少佳作，常以不同的方式表现了一种空�髂自嫉姆缭希�具有一种含蓄之美。“追求朦胧含蓄美”可以说是李商隐一贯的审美情趣。叶燮在《原诗》一文中说，李商隐的诗“寄托深而措辞婉”，因此，他的诗歌意境往往是扑朔迷离、旨意深邃的，却并不显得艰涩，绝大多数还是能含蓄而深刻地表达出诗人内心微妙复杂的感受。
李商隐的无题诗之所以能令人百读不厌，原因之一是它具有了上面所说的含蓄之美。或者说，李商隐的无题诗因其构思奇妙，意象含蓄蕴藉，因而产生了一种诱导力，这种力量作用于读者的求知本能，使读者获得一种回味的快感。
意象含蓄蕴藉、寄托遥深，是李商隐无题诗含蓄美的一种表现，这一表现在其诗中非常突出，给读者提供了丰富的联想余地，令人回味无穷。
比如：《无题》“来是空言去绝踪”篇，先写梦境，接着写醒来后的情景，然后进入一种似真似幻的境界，最后一联“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，为人们展示的是一幅空间辽阔的画面，而实际是以衬映和意中人远隔的悲哀。而且，爱情是人间、游仙是天上，诗人却偏把人间写成天上，把爱恋阻隔之情寄托于仙山缥缈的情境之中，意象更加显得幽邃蕴藉。
李商隐还善于利用时间的悠长来渲染出朦胧的画面。例如他那篇回溯自己的坎坷生平的《锦瑟》，那么多的弦柱，象征了早已消逝的无限年华。当时已感怅然若失，而现在追忆，就更加索然无味了。把一种幽丽而哀怨的古乐声，安排在凄清月冷夜和朦胧山霭的背景中描写，让它象征华年消失的悲哀。这诗篇，表面看来，由于意境的“包蕴密致”(葛立方在《韵语阳秋》中说杨亿论义山诗语)，读者常常难以掌握而有迷茫惝恍之感，但只要悉心玩味，就会感到其诗中之意，余味无穷。这就是上面所说的意象含蓄、寄寓遥深了。
如果说诗歌意象的蕴藉、寄托的幽深，能给读者提供想象的余地，令读者咀嚼回味的话，那么，李商隐诗中采用了各种艺术手段，使艺术的境界与实际人生的境界保持适当的距离，表现了一种“距离之美”。这种“距离美”，既可含蓄地表达感情，又为读者创造了一种“幽美”的意境，可让读者任心取舍，更是令人回味不已。这种“距离美”正是李商隐无题诗意象含蕴、构思奇妙的又一体现。
李商隐诗歌的构思追求着“距离美”，无题诗表现着“距离美”。“为芳草以怨王孙”，“借美人以喻君子”，或融政治于爱情，或借具体可感的形象以托寓抽象难言之感情，都是无题诗运用象征手法以制造“距离”的突出特点。
比如《无题》“重帏深下莫愁堂”篇，全诗描写浑融概括，虽多直接抒情，但其中却隐寓着深广的政治遭蓬。“神女”一联，借爱情的遇合喻托政治遭蓬的意味尤为明显。诗人触事生悲，深感往事如梦，而此时此境，恰似小姑居所，独处无郎，表明了诗人政治上的孤独无依。“风波”一语，寄寓作者身世的用意也是较为明显的。
绝望颓废的心情，置于繁花似锦的意象中，也是李商隐创造“距离美”的惯用方式。如诗人于晚年无望中“思华年”的《锦瑟》，充满着“此情可待成追忆”的伤感，可诗人却把它置于明亮温暖的意象中，再配上鲜艳的色泽，和谐的音调。当读者在玩索吟咏之时，虽也能触摸到诗人“已惘然”的沉痛之心，但却并不特别地感到悲切，体现了一种“哀而不伤”之美。
叶燮在《原诗》中说：“诗之至处，妙在含蓄无垠。”从上面可以知道，李商隐无题诗所表现的含蓄，是和诗歌丰富的内涵紧相结合的，做到了“义生诗外”，给读者留下了广阔的思考余地，使读者思而有所得，获得审美再创造的愉悦。无题诗中艺术与生活保持在“似与不似”之间，造成了一种审美的氛围，让读者对诗歌采取恰当的审美静观态度，从中得到脱俗雅致的美感享受。而且诗中的意象呈现了某种程度的迷离恍惚，于是，读者在形象的观照中，就可以发挥自己的想象，进行探求的活动，从而得到一种涵咏回味，灵思领悟的快感，满足了读者本能的探求欲。所以，李商隐的无题诗具有一种引人寻思回味的力量，强烈地吸引着读者。
三
刘熙载在论述文学的内容和形式的关系时曾提出：“凡物之文见于外者，无不以质有其内也。”文学作品达到了内容和形式的妙合，才能创造出唤起读者的想象和联想的艺术意象，从而产生出无穷之味，不尽之意，具有较高的欣赏价值。
李商隐的无题诗就是这样，用其独具新颖的艺术手法去表达其丰富的内容、深挚的感情。他的无题诗之所以成功，也可以说是因为诗中显示了诗人对生活的独特感受和个性理解，而且突出地显示了诗歌艺术表现手法的独创性，无题诗表现手法的独特新颖，从下面几个方面可以得到反映。
首先是诗中广泛运用了比兴手法，而比兴手法的运用又是和象征手法融于一体的，且象征、比兴手法的运用，还紧紧地扣住深厚的感情作为基础。“工于比兴，妙于意象”，可以说是李商隐诗歌最主要的特色。他善于寓意象于比兴之中，用他那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出幽缈朦胧的诗境、变幻无端的意象。李商隐无题诗中表现出来的奇辉异彩，丽情幽思，那广博深微的超妙的艺术境界，使读者目眩神迷，感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的深情：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”(《二月二日》)这是寻常的吟物吗?不。我们透过初生的柳叶，纤美的嫩蕊，还有那娇花细柳中穿来插去的紫蝶黄蜂，不是还可以想象到一个沦落凄清的诗境吗?通过“各无赖”和“俱有情”，诗人把自己抑郁苦闷的思归之情巧妙地传给了读者。
又如《流莺》：“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”一切都过去了，春天，爱情，随着大江昼夜不舍地流去了，连同我的追悔，我的深情。诗人想象自己变成一只黄莺，用它的伤悲的泪水滴在最末的一朵小花上，去伤悼一去不复返的芳春。这一象征手法的运用，真可谓妙到毫巅了。
李商隐无题诗中比兴、象征手法的运用造成了神秘曲折的意境，使读者常常玩味无穷，就像嚼一颗橄榄一样，越嚼越有味。
无题诗手法独特新颖的第二个表现是比兴有赋，赋比相融。例如《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗不仅构思含蓄，而且在事件与场景的描述中打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。在表现手法上更表现了他“似花还是非花”的一贯特色。落寞的诗人，在美好的春宵中，在一次令人沉醉的宴会上，遇到了一位属意的姑娘。虽两心相印，但好事难成，聚散匆匆，所留下的只有迷惘的追思。诗中把酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯两相映衬，表现了诗人强烈的希望和失望的复杂心情。诗中“昨夜”一词的重迭，“星辰”和“风”的突出，既象征当时良宵中的心情暗淡，又显示了和风所带来的并非愉快而是惆怅。“昨夜”复迭，句中自对，以及上下两句一气婵联的句式，构成了一种圆转流美，富于唱叹之致的格调，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。整首诗中的描绘笼罩了沉沉的夜色。“走马兰台”的生活就像秋蓬飞舞，象征彼此心心相印的“灵犀”显得多么神奇。因而整个形象朦胧隐约。但由于用了“身无彩凤”、“心有灵犀”铺写执著之情的明快语言融合其中，而最后又直白地点出好景不长，表明离开“兰台”前夕的心情抑郁，又是那么沉着痛快，比兴中酌于赋体，因而诗中含蓄的意蕴也就豁然了，使读者在“千回百转”苦“味难觅”中一下子得到了一种似已明白而尚属迷蒙的意象认识。
无题诗手法独特新颖的第三个表现是常常出现若干有关的意象，达成与象征中心的妙合。无题诗中象征事物错综复杂，但这些象征事物，从头到尾都扣合着一个主要的作为中心，使几个与之有关的意象，一并构成一个完美的形象体系。
譬如《锦瑟》，用锦瑟这一哀怨、华彩却已不合时宜的古乐器，来作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无不引起已逝华年的追思。这已经是余味无穷、富于含蓄和善于渲染出一种迷惘情调的手法了。但诗人在以锦瑟贯穿全诗的同时，还安排了蝴蝶和杜鹃、沧海泪珠与蓝田玉烟作为锦瑟声声的内容，互相衬映。蝴蝶迷离，表示乐声飘忽，也象征唐王朝前途的迷茫。鹃声悲苦，表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝势每况愈下的悲愤。沧海明珠表示乐声凄清，也象征诗人怀才不遇的痛怨。蓝田玉烟，表示乐声迸发，也象征诗人不甘屈抑的性情。这几个象征意象的妙合，使读者得到丰富的美感享受，而且细细吟玩，还可以获得曲径通幽、珠联璧合之趣。
固然，李商隐的无题诗因用了错综的象征事物，造成含蓄较深而给读者带来理解上的困难，但许多读者都把这个“困难”当作一种乐趣。细细咀嚼，逐步突破，本来就是读者领会含蓄之美的一个过程;而当诗意豁然贯通之时，那对于前此所感的困难，便会朗然冰释，而此时的读者，回想突破之难，反而更觉诗意深藏的妙趣了。因而，读者在体味到诗意、乐趣的同时，尚有一种“难题已解”的快意。
从上面三个表现，说明了李商隐无题诗运用手法的新颖、独特，也正是由于其无题诗具有了那些独特新颖的特点，才赢得了众多的读者，吸引了众多的读者去探胜、研学。
《雨巷》意象解析一
在中国现代诗坛上里，戴望舒是一位独树一帜的现代派诗人，其凭借《雨巷》而蜚声20年代现代诗坛。也正是因为这首诗，他享有“雨巷诗人”的称号。这首诗作为人教版高中语文必修一现代新诗单元的第二课，是本单元的重点篇目也是本单元的难点篇目。由于诗人象征手法的运用造成诗歌意象的模糊性从而导致诗歌主题解读的多元。作为一首经典的象征诗歌，那么诗歌的主题到底有几种解读呢?
诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。从而营造了一种朦胧、神秘的意境。一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么?二是丁香。丁香是古典诗词里的常见意象。因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的 “青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身，但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。而“丁香姑娘”是解读本诗的一把钥匙，历来见仁见智，备受争议。笔者从课文的理解出发，结合当时的时代背景，认为本诗歌的主题主要可以解读为以下四种。
(一)政治诗(姑娘=“我”)
结合整个诗歌来看，“雨巷”象征着黑暗的现实，“我”象征着苦苦追求理想的青年，而“丁香姑娘”象征着“我”所追求的美好理想，姑娘的“走近，飘过，最终走尽雨巷”就象征着美好理想的幻灭。这种象征意义，从诗人当时的生活状态和社会状貌可以找到一些佐证。早年在上海的求学经历使戴望舒接触到了革命的的进步思想，并且结识了瞿秋白、丁玲等进步师友。随着革命运动的高涨，他很快地加入了共产主义青年团，美好的理想鼓舞他进行了革命的实践活动。革命的风起云涌，吸引了很多青年知识分子的追捧。但是这种好景不长，随着蒋“四一二”反革命政变，大革命迅速失败，很多共产党的先进分子在这次镇压中被杀。戴望舒也因参加共产主义青团而遭到通缉，只好躲到自己好友施蛰存的家里。所以本诗歌从这一角度来解读的话，它就是一首政治诗歌，它当时革命青年面对革命失败的一种心绪反映，这些革命青年因为找不到革命的出路而彳亍彷徨。
(二)爱情诗(姑娘=姑娘)
在这首诗中，“我”怀着一种痛苦莫名的希望——在悠长寂寞的雨巷里“希望逢着一个丁香一样的姑娘”。这姑娘的颜色、芬芳、忧愁、眼光使“我”倍感亲切，她凄清的心境也与我相契相近。无奈地是这姑娘梦幻般对出现，复又梦幻般消逝，仅仅投来太息一般的一瞥，便默然飘过。但孤独的我仍然彷徨在悠长的雨巷，继续等待着。细品《雨巷》，诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实际上只是“我”的一段爱情“白日梦”，它使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往，憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。这样理解《雨巷》和《蒹葭》所传达出的对爱情的期盼，寻觅以及美梦难成的忧伤、无奈是极其相近的。这样的解读与诗人早年本身的爱情经历有着惊人的相似。他隐居上海松江期间蛰居在好友施蛰存的家里，一厢情愿地爱上了施蛰存的妹妹施绛年，但是施绛年对他不冷不热的态度，让他感到惆怅，所以他只能在爱情的雨巷里撑着油纸伞独自彷徨。
(三)哲理诗 (姑娘=理想)
对人生而言，那“悠长而又寂寥的雨巷”到底象征着什么呢?如果我们把诗中的“我”和我们每一个人都看作人生的赶路人，那么这悠长寂寥的雨巷正象征着“长亭更短亭”的人生之路。我们每一个人都在赶自己的人生之路，促使我们前行的是那不断升起又不断陨落的希望与理想。这正如诗歌中丁香一样的姑娘一样，“她” 是我们前行的理想或希望，而这理想正如“她”一样隐隐约约，朦胧迷茫，迷离恍惚，似真似幻。“她”带给我们那么多的希望与期待，又带给我们那么多的失望与忧伤。“我”寻找姑娘的轨迹，正是人生寻寻觅觅的隐喻，而诗歌中的“我”则是人生中的求索者。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是全诗所体现的带有悲剧意义的哲理性主题。
(四)心理诗 (姑娘=心灵鸡汤)
我们每个人都行走在各自的人生路上，但是这条人生之路有太多的相似之点。当我们前行的时候，我们会发现其实这一路会有坦途，也有艰难险阻，我们不可能永远一番风顺，我们也不可能所拥有的全是阳光和微笑，我们还要经受风霜雨雪的侵袭，当这种挫折和困难压过来的时候，我们每个人的心里都自然会产生一种不可名状的愁绪，这种愁绪是全人类所共有的。这种愁绪就像“我”彷徨在悠长、寂寥的雨巷，凄清、无助而惆怅。然而，心怀希望、向往幸福、向往快乐、战胜困难是人类共有的目标。当困难来临、愁绪充溢着我们内心的时候，我们是多么渴望一份能够解脱愁苦的“心灵鸡汤”，这也就是我们在凄苦的雨巷中所要追寻的“丁香姑娘”。
《雨巷》意象解析二
从本质上讲,诗人和艺术家是孤独的,诗歌只是人生苦难或价值取向,落寞情怀的载体,我试图通过望舒诗歌去解读其苦闷情感和心路历程,去解读望舒诗歌与情感,精神境界成熟与升华的过程,这对于了解这一时期的诗人和这一时期的诗歌创作历史大背景,从而引导当代热衷与诗歌创作的人们应该有所启发.
走上工作岗位后,仕途的劳累与奔波,生活琐事的羁绊,我已经没有诗歌创作的激情和灵感,间或花点时间在书法临习与创作上,但不如人意者多,缘于从小的热爱,对书法我依然会固执地坚持.不希望有多大成就,至少可以让我清心,寡欲,修身,养性.总之嘛,艺术,都是曲高和寡的,无论书法还是诗歌,艺术家也是孤独而寂寞的,无论是书法家或是诗人.望舒说:"我有健康的身体,病的心" ,换句话说,我有年轻的身体,衰老的心!
“撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”1928年，戴望舒以这首凄美如梦，令人荡气回肠的《雨巷》而获得“雨巷诗人”的桂冠，确立了他在现代诗坛的领袖地位。诗坛随即刮起强劲的“戴望舒旋风”。《雨巷》里那个撑着油纸伞，冷漠，凄清又惆怅的意象，正是“雨巷诗人”迷惘、孤独情绪的流淌，正是望舒离合悲欢，曲折人生经历的真实写照，也正是望舒心中由来已久的“雨巷情结”。
一、从望舒青年人生透视“雨巷情结”的形成
我们无论是从诗人笔下的意象、情绪、还是观照望舒曲折坎坷，忍辱负重的人生际遇，他对国家与民族苦难的深深忧虑，对历史与现实的深情关怀，戴望舒的步伐无法潇洒，脚下是一条走不完的窄巷。天上一直风雪交加，窄巷弯弯曲曲，坑坑洼洼，通向迷茫的远方。一度领袖诗坛的文人，就这样孤独彷徨，冷漠，凄清，又惆怅。
(一)传统诗风与象征主义文学的浸润，是望舒“雨巷情节”形成的文化根源
戴望舒1923年到上海大学读书。在这里，他广泛地阅读中国传统文化典籍，晚唐温李诗风的感伤颓废情调对其影响很大;同时，在这里他开始接触欧洲文学，特别是法国文学，魏尔伦和波特莱尔充满阴郁和神秘色彩的象征主义诗篇，也强烈地引起戴望舒情感上的共鸣;道生对爱情人生的凄婉哀怨的伤感情调对戴望舒也很有吸引力。传统婉约的诗风和法国象征主义的文学思潮，成为望舒“雨巷情结”潜在的来源。
(二)“五四”退潮与大革命失败，是“雨巷”情结形成的社会社会根源
戴望舒上海大学求学期间开始写诗，这时正值“五四”退潮期，青年知识分子普遍弥漫着一种孤独、寂寞、苦闷、失望与怀疑的情绪。热血青年戴望舒不可避免地受到当时国内沉闷压抑情绪的影响，满怀激情，却又看不清希望与未来。1926年，戴望舒与好友施蛰存、杜衡一道满怀激情地加入共青团和国民政府。1927年，大革命失败， 当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇再次充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。希望与失望，激情与悲情，相互交织，使望舒在希望中挣扎，在失望的苦闷中孤独彷徨。
(三)初恋的迷茫与痛苦，最终促成《雨巷》的倾述与流泻
1927年，国民政府浙江省党部扩大反击，为安全计，望舒转到松江施蜇存家暂避。诗人感情生活中一件重要的事情发生了——他爱上了施蛰存的妹妹施降年。
上帝赋予诗人超群的才华，却没有给他翩翩的风度。望舒外表高大，面孔黝黑，童年时的一场天花在他脸上落下瘢痕，这使姑娘有些不悦。而且，时年十八的降年开朗活泼，富有个性，不像望舒那样既冲动又忧郁内向，两人性格上的差异造成彼此感情上的不平衡。姑娘和诗人彼此熟稔，诗人又是其兄长的挚友，所以，态度明确而未遽下断语，始终以微笑对待诗人的追求，希望诗人能明白她的暗示。而多情的诗人却误会了姑娘的态度，以为希望之火并未泯灭。望舒的初恋是痛苦的，使他更为痛苦的是他囿于传统，自尊而又内向，只能把自己的感情通过想象流泻于诗篇之中。最终凝成丁香般的惆怅，《雨巷》般的流泻!1927年发表的《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
中国古典文学凄婉哀怨诗风的浸润，西方文学阴郁神秘的象征主义的洗礼，苦难中国的风云变换，爱情人生的时风时雨，使望舒的幻灭流成“雨巷”的凝视，“太息般的目光”，像梦一样的凄婉迷茫”;流成荒园如“深闭的园子”，衰草丛生，残垣萧然。戴望舒哀吟道： “忧郁着，忧郁着，用我二十四岁整个的心”(《我的素描》);使他的幻灭和哀怨凝结成《雨巷》中丁香般的愁。诗人最终借助充满想象与象征手法的诗篇流泻倾述，也就是最终促成“雨巷”情结的定格。应该说，“雨巷”情结不仅仅是望舒个人的情感倾述与表达，同时也表现了那个时代热血青年的孤独、苦闷、忧伤、彷徨的感伤情怀。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
可以说，从戴望舒就读上海大学，到目睹1927年大革命失败，以及初恋的挣扎与迷茫，使他一步一步孤独地走进“雨巷”，忧伤地彷徨。 “1927年—1932年，五年的挣扎，只替望舒换来一颗空洞的心，他的作品充满了虚无主义的色彩。”[1]
二、《雨巷》的艺术审美价值
(一)意象美与意境美
《雨巷》娴熟地运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅关联在一起。他有一首《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的。很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
(二)音乐美
一首优秀的诗篇，不具有音乐美是不完美的，甚至是缺憾的。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗开辟了一个新纪元。[15]
三、从望舒的诗作观照他的“雨巷情结”
《我的恋人》是戴望舒赠给施绛年的.，而《望舒草》也多为刻骨铭心的温情软语。在“桃色的队伍”里“不寐”。这场凄迷的单恋留下了“这沉哀”(《林下小语》)。但诗中并没有多少爱情的欢乐，诗中传达的基本上是一个孤独流浪者和一个失意恋人的落寞感伤情怀。诗人一方面“怀着热恋来相见，冀希从头细说/偏你冷冷无言”(《自家感伤》);另一方面，当恋人表白爱情时，他却说“你说得多傻/你去追随天风吧/我呢/我是比天风更轻/更轻/是你永远追随不到的”(《林下小语》)。热情与冷漠形成矛盾双方，鲜明对比，让诗人体验到的是孤独失望的自我。这种恋人之间的隔阂与不协调，折射出诗人内心的苦闷与惆怅。他深情地倾述这种怀念：“我的记忆是忠于我的，忠实得甚于我最好的友人”。这正是孤独者才会有的记忆。这些记忆又无形地加重了诗人青春易逝，无所适丛的危机感。诗人自称是“寂寞的生物”，“我是青春和衰老的集合体/有健康的身体和病的心”(《我的素描》)。诗人在苦苦挣扎中，痛苦迷乱，幻灭，看不清前途和未来。于是诗人慨叹“我是一个年轻的老人/对于秋风秋草我是太年轻/对于春花秋月却又太老”(《过时》)。而在《寂寞》中，诗人将寂寞比作“从旧日的脚印里长出来的野草”。这种未老先衰，在时间中进退两难的尴尬心态，正反映戴望舒自《雨巷》前期作为敏感的诗人，同时也作为一个游离者的人生际遇。“雨巷情结”由来已久。
诚然，“越是沉浸到自己亲身经历中去，真正面对自己的生活，在自己的情感中沉得越深，就越可能得到某种独一无二的感受。”[2]独一无二的感受促成望舒独特的“雨巷情结”。
戴望舒的孤独寂寞与怀疑，幻灭的心态并蒂而生。“去吧，欺人的美梦/欺人的梦想/我是疲倦的人儿/我等待着安息”(《忧郁》)。由这种幻灭颓废色彩到“游子连乡愁也没有”的感伤绝望情怀。而《乐游鸟》对“天上的花园已荒芜到怎样了”的提问，透露出深刻的怀疑倾向。
必须看到，望舒1927年以后的诗篇，虽然都是“雨巷”情结的延伸，但这种孤独苦闷的情怀是与诗人对家国苦难命运的忧虑紧密联系的，即既有对自己前途命运的迷茫与叹息，又有对爱情纠葛的苦闷与彷徨，更有对灾难深重的家国未来命运的思考和拯救情怀。一位伟大的诗人，只有将自己的命运与情感融入祖国兴衰的忧虑与拯救之中时，才能激荡青年的斗志，唤起沉睡的国民，从而展现面向大众的人文关怀。
四、望舒在苦难人生中将个人情感的苦闷，升华为对祖国命运的深情关怀，使其“雨巷情结”从个人地平线走向大众地平线，在中国文学史册散发出恒久的光辉。
(一)从主知诗看望舒对人生与世界哲学思考
1932年底，戴望舒到法国求学，接触欧洲现代派诗人，尤其是法国后期象征派诗人许拜维艾尔和西班牙现代派诗人费特列戈·洛尔迦等。其内心苦闷与后期象征派主知诗相契合，促使戴望舒对人生和世界进行哲学思考。主要诉诸于知性的主知性。“诗人早在《古神祠前》中流露出老庄齐物逍遥的思想，成为戴望舒主知诗的一个主要来源。”[3]《灯》是寂寞中对生命价值的思考。《古意答客问》则是诗人在历史长河中对生活的快乐，灵魂的归宿，以及人生抱负的思考，流露出清净无欲的思想。许拜维艾尔曾就此诗对戴望舒说：“我向你忏白，我不能有像你《答客问》澄明静止的心，我困在我的世界中，我不能忘情于它的一切”。[4]《赠克木》由悟到宇宙的无限和人类的渺小而采取一种静观的态度：“乐在其中，乐在空与时之外/我和欢乐都超越一切境界。”这在积极意义上是对他失望与怀疑的超越，但另一方面，却又是与原来的孤独、怀疑、幻灭心态相暗合，他依然没有走出《雨巷》流露的凄清、迷茫、惆怅的情结。此时，戴望舒尚未形成自成体系的形而上学的哲学世界观。因此，他的主知诗最终呈现给我们的依然是一个充满矛盾的思想流向的精神世界。无论是从诗的形式格调，还是从其思想情绪看，都没有能对“雨巷情结”完全的超越。
对戴望舒而言，“诗是一种不能轻易公开的俗世的人生，不单是真实，亦不单是想象”，“人在梦里泄露自己潜在的意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只能像梦一般朦胧的”。[5]
(二)直面历史与现实，使望舒从个人地平线走向大众地平线
戴望舒自法国归来不久，抗日战争爆发，中国面临内忧外患，国破家亡的困境，曾一度远离政治，想做自由主义文人的戴望舒又到香港从事抗日文艺活动。1939年元旦，戴望舒在香港发表《元旦祝福》，他坚信“苦难会带来自由解放”。这标志着戴望舒诗风的巨大转变。戴望舒从个人地平线走向大众地平线，运用超现实主义，把个人哀痛融于祖国深重的苦难之中，取得巨大的成功。正如卞之琳所说“抗日战争的爆发，正好促成戴望舒朝着健康方向转化。”[6]1942年香港沦陷，戴望舒被捕入狱，坐了七个星期的牢，这无疑给诗人心灵带来巨大伤痛和无法拭去的阴影。
“我曾在这里坐过七个星期的牢，挨毒打，受饥饿，受尽残酷的苦刑(然而我并没有供出任何一个人)。我是到垂死的时候才被保释出来抬回家的，从那里出来以后，我便失去了一切自由了，我的行动被人追踪、记录、查考，我生活是比俘虏更悲惨了。”[7] 但望舒没有因此困扰而自杀，而是直面人生苦难。“他以一己之心，为万众服务，以个体生命承载民族和历史的责任，‘用苦难的诗节为灾难树里程碑’(《赠内》)，去‘迎接花一样重开的日子’”。 [8](《偶成》)
在狱中，诗人情绪重点一是仇恨，一是等待。“我们中一个死了/在日本占领地的牢里/他们怀着深深的仇恨/你们应该永远的记忆”(《狱中题壁》)。诗人坚信：“如果生命的春天重到/古旧的凝冰都哗哗解冻”(《偶成》)。
《我用残损的手掌》则显现诗人精神品质的另一方面：对永恒中国的热爱和憧憬。“我用残损的手掌/摸索这广大的土地/这一角已变成灰烬/那一角只是血和泥”。这首诗以超现实的写法，抒发了对沦陷的祖国的热爱，他相信“祖国的春天/将驱逐黑夜/带来苏生”。个体生存价值因祖国的光昌明丽而得到真正的肯定，诗人于是又一次表现隐含于个体与历史、民族、祖国之间的联系。这是经过苦难冶炼后的人生哲学和思考。
然而，诗人出狱后，“我守着你们的脚步/熟谙的贫困和死亡之间/当你们再来/带着幸福/会在泥土中看到我张大的眼睛”(《等待》)。正当诗人睁大眼睛等待时，却成为过去的同志与同仁作为“附逆文人”的指控对象。“1946年2月1日出版的第二号《文艺生活》上发表了《留港澳文艺作家为检举戴望舒附敌向中华全国文艺协会重庆总会建议书》，令戴望舒目瞪口呆”。[9]在戴望舒看来，他身处逆境，虽非英雄斗士，却从未一日“附敌”。他忍辱负重的生存下来，只是想看到敌人的灭亡，看到胜利的到来。痛苦和愤怒刺激着戴望舒，他写了一封感人肺腑的辩白书。“我所能做的，如此而已，也许我没有牺牲了我的生命来做一个例范是我的一个弱点。然而，要活是人之常情，特别是生活下去看到敌人灭亡的时候。对于一个被敌人奸污了的妇女，诸君有勇气说她是一个淫吗?对于一个被敌人拉去做劳工的劳动者，诸君有勇气说他是一个叛国者吗?我的情况，和这两者有点类似，而我痛苦更深沉。”[10]这不是英雄的慷慨宣言，更非就义的振臂高呼，它所具有的深沉和悲切，却有着另外一种穿透人心的力量。很难说，具有这种人生际遇的诗人，能潇洒地迈开脚步，能走出凄清迷惘，孤独彷徨的心境。
太平洋战争爆发后，许多文化人都相继撤退到内地，戴望舒也有这个可能。可是，他却坚定而固执地滞留在香港。这成为一个难解的谜。许多研究者根据徐迟的回忆，认为戴望舒不愿意离开香港，是舍不得他的书，“这些书是他从法国归来时带回的，又从上海带到香港，他一直带在身边”。[11]但这一说法令人难以置信。像戴望舒这样有着诗人性情的人，未必痴迷或愚钝到当战火蔓延生命垂危时，仍死守书本不放，“我对能欣说，‘看样子他是不会走了’。能欣说‘不行，怎么也要劝他走，万万不能让他留下来’”。
“我跟他说了，他无词以对。也许，他是等丽娟到香港吧。他是下不来面子的，不愿去上海企求丽娟的，他只好在这里等着事态的发展。”[12]
徐迟在自传体长篇小说《江南小镇》中这段话才真正道出戴望舒滞留香港的苦衷。在那些日子，穆丽娟已与他分居，携女儿朵朵回到上海，在历史大动荡中，戴望舒面临着超出常人的二难选择：一方面，他对内兄穆时英成为汉奸嗤之以鼻;另一方面，他又苦苦爱恋穆丽娟，爱恋他们的女儿，承受误解与分居带来的痛苦。也许是因为他与施绛年的感情波折，诗人受伤太多，负荷太重，却又不愿意抛弃面子到上海找丽娟，在战火纷飞的香港，孤独地彷徨，绝望地等待。他将这种忧郁的情节写成日记，妻儿的身影挥之不去，无论是在笔下，还是在梦中。
“七月三十日，药吃了也没用，我知道我的病源是什么，如果丽娟回来了，我会立刻健康的。”
“八月一日：‘昨夜又梦见了丽娟一次，不知什么道理，她总是穿着染血新娘衣的，丽娟，把这件衣服脱下来吧!’”。[13]
抱着重逢的期待，拥有这样心情的人，又如何愿意离开
香港呢?可以说，此时望舒的情绪更甚于《雨巷》里那种孤独、冷漠、凄清、惆怅的情结。诗人哀婉的独白：你们走了，留下我在这里等/看血污的铺石上徘徊着鬼影/饥饿的眼睛凝望着阑栅/勇敢的胸膛迎着白刃/耻辱粘着每一颗赤心/在那里，炙热燃烧着愤怒。//把我忘在这里/让我看见/屈辱的极度，沉痛的界限(《偶成》)。诗人的孤独、幻灭、愤怒、绝望的情绪进一步升华并呈现出来。
“雨巷诗人”和《雨巷》诗能在中国文学史册散发出那恒久的光辉，是缘于“雨巷诗人”的优美诗篇不仅是其现代诗的梦幻美、意向美和散文美，也不仅是一个真情诗人的“现代情绪用现代辞藻排列而成的现代诗行，”[14]而是在于诗人的“雨巷情结”浓缩了一代人在特定风云突变，苦难多佶的历史时期的孤独忧伤与苦闷彷徨，甚至绝望的情绪，反映的是一代知识分子的精神世界与情感流向。这位“雨巷诗人”无法解开的“雨巷情结”，走不出雨巷那低调凄楚的心境，既有个人情感(他与施绛年、穆时娟)的时雨时风，又有个人坎坷曲折的人生遭际的折磨，尤其是对永恒中国的热爱和对历史、对现实、对苦难中国命运的深情关怀，使诗人在曲曲折折的“雨巷”里仇恨与等待，希望与失望，沉沦与抗争。诗人带着对现实中国命运的关怀，与自己热情执着的追求抗争，在悠长悠长又寂寥的雨巷里走完他凄清苦涩而又光辉的人生
李商隐，字义山号玉蹊生，又号樊南生，原籍怀州河内，从祖父起迁居郑州萦阳。生于唐宪宗元和八年即公元813年，卒于唐玄宗大中十二年即公元858年，终年46岁。他的一生经历了晚唐的宪，穆，敬，文，武，宣宗六朝，主要活动时期大约在文，武，宣三朝，这一时期唐王朝社会各方面的矛盾异常的尖锐激烈，李商隐的人生之舟就在这动荡迷乱的时代风浪中起伏沉沦。
商隐本是唐王室同宗，他的祖先和唐高祖李渊的祖先都是汉李广的十六世孙凉武昭王李高的后裔，但他的先世并没有被编入属籍，得到唐王朝的承认，自然也享受不到和王室同宗一样的待遇，在商隐九岁那年，父亲去世，作为长子，他小小年纪便义无反顾的挑起了生活的重担，既为人抄书，又贩卖
商隐在十六岁以后就开始应举，走的是唐代士人都走的“温卷”的道路，他得到了当时的朝廷元老和
几近十年，商隐才中举。从中举到入仕还有遥远的距离，而在长安求仕的十年中，商隐陷入牛李党争中成为可悲的牺牲品。商隐原来投身的令狐父子是牛党，中举之后商隐得到了泾原节度使王茂元的赏识，并娶王之女为妻，而王茂元却是李党的中坚人物，当时两党斗争正激烈，商隐的这种行为必然受到牛党的攻击，后来宣宗即位又重用牛党官员，商隐自然又受排挤，十年京师应举十年京师求仕，商隐以整整二十年的青春年华苦苦奋斗，最终还是未能在京都找到栖身之地，从此又开始了他远赴南国天涯漂泊的幕府生涯。大中五年(公元851年)冬天，另一位赏识商隐的卢弘去世，接踵而来，他的妻子王氏也病逝，接连的沉重打击，将诗人置于死地，从此他陷入了真正的绝望，开始沉浸于佛教，大中十年(公元858年)，商隐病逝享年仅46岁。
诗人的一生是不幸的一生，也是奋争的一生，污浊的社会毁灭了诗人的理想，但是污浊的社会也孕育了诗人伟大的诗篇，给了诗人不朽的生命，如果说性格决定命运的话，商隐的性格特质便是“纯情”。对政治的纯情，对理想的纯情，对人生的纯情，对人间的纯情，纯情与性别无关，与年龄无关。
飒飒东风细雨来，
芙蓉塘外有轻雷。
金
玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩
宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，
一寸相思一寸灰。
──《无题》
商隐青年时期就有过创伤深重的爱情悲剧，他与柳枝姑娘相爱却不能相守的不幸结局，他在封建礼教的重压下与女冠的相恋，忧畏重重，无果而终，这种遇合良难的爱情使得诗人心中充满了无限的悲苦与哀伤，爱情的'欢乐与痛苦，艰辛与珍贵，不幸与崇高，失意与酸楚，在商隐的爱情诗里表现得缠绵悱恻，哀怨动人，爱情因它的永远不可得而显得更加具有悲剧的美感，年轻男女对爱情的忠贞不渝，使得我们对他们真挚的爱情充满了很多的同情与向往。
古希腊的美学观认为悲剧使人产生比一般美感更高级的崇高感，可以净化人的感情，李商隐爱情诗的魅力在于他诗中的爱情表现的那样无望，咫尺天涯的绝望使他的诗充满了感伤色彩，极易唤起读者的伤感情绪，诗人将自己的主观情绪外化为一个个的语言符号，让读者在典丽，委婉的词语中去触摸诗人细腻的内心世界。
如他的《柳枝诗五首》和诗前的一篇长诗就是这个悲剧的记录。一个大胆奔放追求自由的女子在世俗的眼里是那样的不合礼数，而与诗人的真心相爱构建了一个理想浪漫的情感世界，不幸的是这位柳枝姑娘被东诸侯娶走，两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，对爱情的执著却抗拒不了礼教的重压，爱情在诗人的心中成了缥缈的海市蜃楼，爱情的无助在诗人的笔下开出不败的花朵，外在现实虽阻隔，内心的渴望却愈加浓烈。细雨轻雷吹打不散未展的愁怀，烧香汲井也难掩心灵的寂寞与苦闷，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时的缱绻风流，如今却是倍加伤痛，贾氏窥帘，宓妃留枕，她们对爱情的执著与勇敢永远为人们赞赏，痛苦的人儿，心内早已似春花萌动，可惜无法绽蕾，只能任凭相思在心中燃烧成灰成烬。诗情外在的凄恻，绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情地的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。
凤尾香罗薄几重，
碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，
车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，
断无消息石榴红。
斑
何处西南任好风。
──《无题》
也许是一次邂逅，也许是无心的一
刻骨的思恋、刻骨的哀怨，哪里诉得尽离伤?那个人今夜会将斑
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
──《无题》
相见难，难想见，为这次的相见，等待了多久?渴望了多久?幻想了多久?记得才刚刚分别为什么却如隔了三秋?彼此注视的柔情还停留在眼中，彼此相闻的气息还弥漫在鼻间，彼此缠绵的呢喃还萦绕在耳畔，彼此热恋的真挚还回旋在唇吻之间，可是不见了心爱的人世界是如此空洞苍白。多想与那人形影不离，多想与那人耳磨厮
终于，盼到了相见的机会，他是否已满面风霜，
这首诗中广为传诵的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句不就是相爱着的男女对爱情的表白吗?春蚕那洁白柔韧的曲线不就是她伶
来是空言去绝踪，
月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，
书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，
刘郎已恨蓬山远，
更隔蓬山一万重。
──《无题》
残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚妄的相见，如阳光下的泡沫，斑
爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉
