认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此就要认真思考
《放牛班的春天》观后感经典作文1
虽然今天才看这部经典的法国电影，却深深为她打动。我自以为可以为这部片子说点什么――虽然不是专业的影迷，虽然刚看过一次。但因为被感动，我觉得就可以抒发一下自己的情绪;因为才在脑子里将此电影过了一变，我倒觉得第一次的痕迹更真实。就像你吃雪糕第一口时感觉的清凉会更让人印象更深刻、
我觉得此片中文名叫《放牛班的春天》，虽不一定最贴切，但未尝不可。放牛班的孩子就象片中在寄宿学校的孩子一样，没太多人关注、没什么人关心、，内心的素养全然靠他们自己天成。学校以为教育他们的最佳选择是犯错必受惩罚，没有人去刻意了解他们的心灵，反而把他们视为有潜在不良细胞的一群。但是放牛班的孩子自然、纯粹，凭直觉更容易知道什么是好的什么是不好的――虽然内心不愿意承认。他们需要别人的平等对待，也等待着别人对他们耐心的调琢。
碰巧，这样的老师出现了。放牛班的春天也就来临了。虽然是平凡的班主任，但不求闻达，只追求内心的平静和对音乐的崇尚。他能够把这些不良因素的少年当普通的孩子对待，能够以平常心看待孩子的恶作剧。他用音乐整顿好了纪律，也用音乐打动了孩子的心。说的好像有些罗嗦。
片子有两个场景很感动我。一个自然是老师被解雇离开学校时，发觉没有学生敢破坏纪律来送他时的失落和当他看见小孩从高处扔下纸条祝福他的感动，我也感动了。看到小孩们齐齐伸出挥动的小手，人的心灵都会被熔化。
另一个是当老师知道学生的独身母亲有了男朋友时落寞的表情。我们看过太多俊男靓女的爱情，仿佛爱情就是他们的专利。当年纪不小、体态胖胖、曾被学生戏称为光头佬的老师的爱情破碎时，我也为之淡淡的哀伤，我也体会到了非俊男的他的伤心。这就是这部片子的力量，让平凡人的感情打动平凡的人。
老师的循循善诱和对孩子的爱心打动了孩子，也向孩子敞开了音乐世界，最终诞生了一位指挥家。本来也算是简单常见的情节，但我不得不佩服法国电影，没有大的制作、没有光环四射的明显，没有震耳预聋的特效，只是丝丝入扣的描述就足以感动你心底的最深处。
《放牛班的春天》观后感经典作文2
其实很早以前就知道这个片子了，一直没有机会来看，今夜很有耐心的看完了，发现它是那么的不可思议，里面的音乐让人的心灵得到放飞。它让我不由自主的想到了我的童年，也让我想到了我现在的学生。总之品过后知道了一句话，就是伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的，我希望我能够成为我每一个学生的“克莱蒙马修”。
那是一个偏僻的乡村。在那个乡村里，有一个名字叫做“池塘之底”的寄宿学校。在那所并不大的寄宿学校里生活着这样一群孩子——他们要随时接受并且服从来自所谓“寄宿学校校长”的惩罚，似乎他们是被社会遗弃的孩子，就像是阳光下那些漂浮跌落的尘埃。
他们孤独，自闭，甚至自暴自弃。这使学校时刻都处在危险而压抑的气氛中。而那个面目冰冷的校长只是一味的使用各种体罚试图使这些“轨道外的陨石”步入正途，这一切，都使这个“池塘之底”变成了池塘中最为冰冷的囚牢。
这种情形一直延续着，直到克莱蒙马修的到来……
“我叫克莱蒙马修，是一个音乐家。”那个可爱的老头不断对我们说。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，无论是哪个学生，在他的合唱队里都有着自己的位置，不会唱的做助理，唱歌走调的做乐谱架，这一个个可笑的职位，却让这些孩子灰暗的世界变得，明亮起来。但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把pierre的音乐天赋发掘出来。但生活总是不那么完美，克莱门特因为一次意外而被迫离开了学校。
师者，所以传道受业解惑也，老师是人类进步的传承者更是灵魂的工程师。因此，所谓师德也应该包含三个方面：教导做人的道理，即传道;传授专业知识，即受业;引导培养学生发展，即解惑。克莱门特虽然是一个学监，没有课程职责就是管理学生，但他深爱音乐，也很有爱心，看到这些被关在一个沉闷阴冷的空间的孩子后，希望用音乐唤起这些孩子们的兴趣，培养他们一种正确的思维、生活方式。他的目的非常简单，没有祈望什么，更没有刻意的想去塑造什么，只是当他发现皮埃尔的声音和乐感时，才意识到一个天才可能出现，因此加以引导和保护，而他这么做的前提是完全的没有想到回报，甚至一点点的即得利益也没有，反倒是冒着与校长作对的风险。所以克莱门特的伟大之处是一种无私的奉献精神，是甘于燃烧自己点亮别人的高尚情操，即使他面对的孩子是公认的顽劣不堪甚至沾染恶习，他依然像一个传教士一样孜孜不倦，虽然一开始消沉过，但依然耐心坚持，全身心的投入，并对孩子们充满了关心爱护。最可贵的是影片的最后，克莱门特暗恋的皮埃尔的母亲找到了自己的归宿，而恰恰在此时他也被校长解雇，情场职场双失意的学监在此时也没有后悔一直以来为学生所作的，反而痛斥校长的冷酷和自私，很有尊严和风度的离开了学校，在他后来的日子里一直给别人做家教，直到去世。他从没有为他的付出感到后悔和不值得，只是把这段日子当作履行自己的职责，毫无索取的意思。
其实没有人天生就是坏孩子、差学生，只有在环境的逼迫下才会使人变坏的，就像片子里面的孩子一样，他们都是因为家庭的各种原因才导致十分顽皮的，只要有人给予他们爱和宽容，他们就会变得更有希望和信心的。
冲出内心屏障，一切皆有可能!
《放牛班的春天》观后感经典作文3
电影《放牛班的春天》是一部令人感受颇深的电影。电影讲述了一位叫马修的老师来到一所寄宿学校当助教，在一段时间的观察下，他了解了拉齐校长的凶暴以及孩子们的无法无天，追求自由的心。马修老师用音乐激励孩子们，使他们久已禁锢的心得以释放，并且领孩子们爱上了音乐，使孩子们的人生有了巨大的改变。
电影放完了，而我的心却仍久久未能平息，孩子们纯洁无暇的心灵，与神圣的音乐，打破了束缚孩子们追求自由的枷锁。其中，最主要的力量，其实是爱。是爱把误入歧途的孩子们带回了正道，马修老师是这个地狱般的学校变成了孩子们人生的转折点。我想，这应该就是马修老师爱的力量吧！
不仅是马修老师，我们学校的音乐周老师也是如此。我十分喜爱唱歌，但我的胆子比较小，只能一个人独自轻轻地哼歌。周老师发现了，便开始加强我的胆量和自信心的训练和培养，渐渐地，胆量已经不成问题了。现在的我，不再自卑，不再独立，在我心目中周老师就是第二位马修老师。
只要世界充满爱，就没有什么不可能实现。孩子们深爱的马修老师，就是爱的化身。爱，可以把一切感化，一切……
《放牛班的春天》观后感经典作文4
当我一开始听到“放牛班”，我还以为是农村放牛娃的班级。看完才发现电影《放牛班的春天》里的“放牛班”其实是由一些难缠的问题学生组成的班级，影片是从两个老人看马修老师的旧相片和
这是一部优秀的法国电影，是每一位坐在环境优美、有着优秀教师资源的学校读书的同学们必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里的男主角——马修，是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了独特的所作所为，用他那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。
其实放牛班的这群孩子是幸运的，他们遇见了马修老师，他给了学生最大的宽容和保护，尊重每一位学生，不放弃每一个孩子。他让每个孩子享受到音乐和集体合作的快乐，让他们认识到自己的价值，给自己的人生带来“春天”。 俗话说：朽木不可雕。只有你带着宽容的心态，大度的心理，一切都会被你的宽容所感动，所谓“精诚所加，金石为开”。将这群问题少年集中在这样一个没有爱的环境中，他们可曾知道外面的世界多么精彩，外面的“春天”是那样充满生机。他们需要的，正是我们现在生活中所渐渐忽略的爱与呵护啊!
看完了这部电影，我觉得一生中能够遇到一位好老师或者一位好领导是一件幸事。他们往往给予学生和下属的不仅是知识和工资，还有在下属遇到困难时时说的那一句句鼓励的话语，在下属对前途感到迷惘的时候伸出的援助之手，还有很多很多……电影往往是虚构的，也许在真实生活中它不曾发生，但是它却寄托了人们对生活的美好憧憬。《放牛班的春天》使我真真切切地感受到了老师对学生的殷切希望和深厚的爱。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。
和“池塘之底”学校里的孩子相比，我们真是太幸福了!我们不仅曾经拥有和蔼可亲的老师，更有环境优美的校园和宽敞明亮的教学楼，现在拥有一份属于自己的工作，作为一名昆钢这种大企业里工作的一名员工，我感到很自豪!
《放牛班的春天》观后感经典作文5
这部电影让我懂得了什么叫做坚持，什么叫自强，做事要乐观的去面对……
一所不起眼的学校有一群不学习，整天捉弄老师，时不时地抽香烟，有着一些不良思想的学生。我想，没有老师会来这儿教书。但他偏偏就来了——长相普通，毫不起眼的音乐教师马修。
马修热爱音乐，更热爱学生。他让这里的学生以合唱的方式唱歌。用艺术唤起学生的审美，唤醒学生的良知。让他们生活变得有质量，让他们变得热爱学习，让他们渐渐变成一个个有思想，有追求的学生。
但你绝对想不到，在这之前，学生是多吵、多坏。在马修刚来时候，一位老师就遭到了学生的恶作剧，受到了很严重的伤。因为当时上医院的费用很贵，所以就留在学校，请医生包扎一下罢了。而马修知道凶手是谁，当他带着这凶手去校长室时候，看到校长的残暴，还有那学生的苦苦哀求，令他有另一种想法：既然那位受伤的教师在学校养伤，就命这位学生每天去照顾受伤的老师。看到这，有人会想，马修教师也不过如此，能这样做的老师不少啊。但，在发生这件事的前几分钟，马修老师给学生们上第一节课。刚进入教室，就被学生们的恶作剧给绊倒，接着，公文包就被学生们抢走了，但他依然难能保持冷静克制。这点，他就与众不同了。
在组成合唱团时，他对每位同学都进行了测试。他有一种奇怪的想法：全校最吵、最坏的学生却是一位无人能及的男中音。他不放弃任何一位差生，并为这些学生找到合适的位置。
想起自己，虽然没有遇到一个叫马修的老师。可是，并不乏他那样的老师，甚至有比他还出色的老师吧？但是，学习上后进生都会想不学就算了吧？现在我明白了，没有一个人是教不起来的，没有一个人天生就是聪明的。
对，差生，只是输在了起跑线上，但长跑过的人肯定知道，什么叫做“加速”。
《放牛班的春天》观后感经典作文6
爱迪生说：“教育之于心灵，犹雕刻之于大理石。”教育孩子是一个漫长而又艰辛的过程。电影里的马修老师却成功地熬过了这个过程，用音乐找回了那些孩子们的本性。可见，教育是多么重要，对一个人的影响又是多么巨大。教育乃立人之本。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。教育是一种爱的修行。
君可知，冯玉祥在儿子冯洪临行前，亲笔写下“欲除烦恼须无我，历经艰难好做人”的
可见，教育的艺术不在于传授本领，而是在于唤醒和鼓舞，与之共同修行。正如马修老师那样，召回孩子们的本性，让他们活成更好的自己。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。教育是一种生命的召唤。
以教为草，以育为宝。君可知，司马光为了让儿子认识崇尚简朴的重要性，以家书体裁写了一篇论俭约的文章。在他的教育下，儿子从小便懂得节约。施教有方，会爱才会有好的教育。相反，古代方仲永从小便显示出他在
教育不是注满一桶水，而是点燃一把火，让他自己去感受，不给他增添任何无用的压力。正因为马修的召唤，放牛班的孩子们顺承天性，在人生的广阔舞台施展抱负。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。教育是一种未来的投资。
蔡元培曾说：“要有良好的社会，必先有良好的个人；要有良好的个人，必先有良好的教育。”卢梭曾言：“植物的形式由于栽培，人的形式由于教育。”亚里士多德曾云：“教育之根味苦，教育之果味甜。”没错，若谈教育，电影里的马修老师为第一人，挥洒旷世奇才，天地为之惊骇。
也许教育不能创造什么，但它能启发儿童创造力以从事创造工作。放牛班里的孩子为什么大多数最终没有放牛？因为爱，因为教育，因为根植于爱的教育。教育，乃立人之本。
《放牛班的春天》观后感经典作文7
今天我在学校里看了一部电影，这部电影的名字叫《放牛班的春天》。这部电影里讲的是在一个下雨天，一位老人在读他的老师的日记。
这本日记讲了：马修老师是一位音乐失业的老师。他被调到了辅养院里的一个班去当代课老师。在那个学院里，几乎那个班所有的孩子都是调皮捣蛋、固执、不怕老师的学生。学校实在没办法，只好用体罚、禁闭的方法老惩罚孩子们。马修老师和别的老师不同的是，他相信这个班的同学都有“春天”的一面，只是没有人给它正爱。
当孩子们一次次犯错时却一次次地用爱心去接纳他们，最后孩子们终于变听话了。他又发现孩子们有唱歌的天赋，特别是莫翰奇的男孩，他有一个金嗓子和天籁之音，在马修老师的教导下，他们变成了一个音乐小队。当马修老师要走时，他们的心已经被马修老师“净化”了。
每个人都会犯错，只要去宽容他、帮助他，他才会知道错误，下次才不敢做，不能动不动就惩罚，这样虽然能让他害怕，但是会让害他的心灵，会让它变得更孤僻。
《放牛班的春天》观后感经典作文8
作为一个男孩子，如果步入小学教师的行业，面对现实的社会状况，想要去生存，去赡养父母，去养家糊口，应该是一件比较困难的事情，所以从我步入小学教育专业时起，就不得不寻找一条新的路子。不是我不喜欢教师这样一个职业，有时候想想，与活泼天真的孩子们一同成长一同进步，何尝不是一种幸福，但是现实的条件似乎不容乐观。
然而，每每看到那些站在教师岗位上默默付出的老师们，总会触动我的内心，涌现一阵阵感慨！
当看到《放牛班的春天》这部片子时，脑海中不自觉得浮现出了另一部教师题材的影片《山那边》。不同的国籍，不同的背境，不同的人物，而相同的却是那教师永恒不变的魂。
怀才不遇的音乐家马修，无奈之下只能到偏远地区的一所管教寄宿制学校做教师。而首先摆在他面前的是一群充满叛逆而又似乎被整个世界所遗弃的男孩子们。他们可以用暴力手段报复老师，形式多样的恶作剧更是接二连三。而这所学校的校长哈珊则以暴力的体罚、关禁闭来惩罚这群"不听话"的孩子，不管他们是否无辜，只要认定了就决不姑不息。因为校长办公室的钱被偷窃了，他便对怀疑的对象蒙丹大打出手，以至蒙丹忍无可忍地掐着他的脖子，怒目相视。更招致蒙丹放火烧学校的报复。
马修老师的到来，给学校带来了生机，给孩子们带来了希望，他用音乐和爱唤醒了孩子们应有的纯真天性，孩子们在那个"被世界遗弃的世界"里真正感受到了乐趣和爱。马修老师的行动和发自内心的爱感化了那群叛逆的少年。他组织"合唱团"，为孩子们写歌，用音乐积极向上的元素帮助孩子们重塑人生的信念，发现世界的美好，引导他们走向幸福生活。同时，他发现了莫翰奇的音乐天赋，并一直默默地帮助他，直到最后莫翰奇成功进入里昂音乐学院。
马修老师的到来，使这里绽放了久违的笑容，仿佛一切都从惨淡的寒冬步入了生机盎然的春天！马修老师从孩子们纯真的眼神里看出了对外界的渴望，于是在校长参加伯爵夫人的授勋时，他带着孩子们去校外玩耍。恰逢蒙丹从监狱出来纵火烧学校报复。学校被烧，哈珊校长升职的机会夭折了，但孩子们由于集体出游，并无一人受伤。而这却成了哈珊校长要求马修老师离开学校的理由。
遵照校长的命令，马修老师离开是不许让孩子们知道。当他提着行李箱，孤独的一步一步踏出校园时，从学校高高的教室里传来了孩子们天籁般的歌声，一张张写满祝福话语的纸飞机飞出窗外，一双双手在向老师挥别。
马修老师离开了，带着一直坚信父亲在"星期六"会接他的孤独男孩贝比诺离开了，带着孩子们的祝福离开了，带着爱、骄傲和希望离开了…
这也让我深深的体会到，那些脆弱的心灵，要用发自内心的爱去感化。
爱，是人世间最伟大的力量，也是教师对学生永恒不变的魂。
在此，也献上我对一直为教育事业默默付出的老师们最深深的敬意！
《放牛班的春天》观后感经典作文9
《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和，克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
《放牛班的春天》观后感经典作文10
今天我带我的学生去看了《放牛班的春天》这部影片，看完后让我感触良多。
面对孩子们一次次的恶作剧,马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们,正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中,渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉,一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子,这是这份善良与伟大,改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆,留下了一串歌声与欢笑,盼来了“放牛班的春天”。当昔日的照片变得昏黄,昔日的顽童已成为音乐家,我们看到了早已满头银发的皮埃尔、贝比诺对老师克莱蒙深情的怀念,往事并不如烟,因为改变了这些放牛班孩子命运的人留下的记忆,注定不会被风轻易吹散。“海纳百川,有容乃大。”这对教育而言,不仅是一种磅礴的气势,而且体现一种宽容的态度。宽容是一种境界,是一种教育的智慧。它是从善良心灵中流淌出来的爱的泉水,它是从睿智头脑中升华出来的美的绿荫。
《放牛班的春天》观后感经典作文11
当又一次细细品味了这部影片后，我深深为其中马修老师崇高的教育境界所感动。生活失落的马修老师应聘到了一所问题学生的学校“池塘之底”，他没有像校长那样残忍的对待学生。他对学生怀着一份深深的宽容之心，当孩子犯错时，他善意的替学生隐瞒，是为了让学生免受体罚。更为重要的是他用自己的音乐让学生呼吸到了自由的空气，孩子一个个有了自己理想的翅膀，他们有了生机和活力。其中马修老师最成功的学生是一个叫莫杭治的学生。莫杭治在大家的心目中是个有着天使脸蛋的恶魔，但是马修用音乐点燃了他的人生理想，他的潜能被充分挖掘了出来，在一次展演中，马修老师在莫杭治的眼中看到了莫杭治的自豪、被谅解后的快乐和感激。马修老师指引莫杭治走上了音乐之路并且获得了巨大成功。当一个偷窃巨款的学生郭邦说出要买一个热气球的时候，马修老师没有嘲笑他，只是悄悄地隐瞒了真相，最后他被校长解雇了。他没有后悔，当孩子们为他送行时，他感觉到“每寸肌肤都透出了喜悦和乐观”。
作为一名教师，在自己的教育生涯中，总会遇到形形色色的学生，每个学生都是一个独特个体，有着自己的个性。他们有时逆反、有时犯错；有时他们会不做作业不听课，违反校纪校规。个别顽劣的学生会让教师深切感到自己教育的无助感和挫败感。作为教师，我们不应该因此而奚落或者放弃任何一个学生。教师在教育中要象马修一样用爱心和耐心对待学生，不挖苦和讽刺学生，用一颗宽容之心去感化学生。有时宽容是一种强大的教育力量，他能引发学生愧疚感，进而引发学生的自我教育。当然仅仅有一颗宽容之心还是不够的，教师有责任找到合适的途径去引领学生成长。马修老师是用自己擅长且喜爱的音乐，而我们呢？那应该是能够唤起学生生命气息的，或许是生活中的某一个事件、某一个故事、某一个人。作为一名教师，应该象马修一样，教师不应该有功利性，而要用自己的宽容、爱心和教育艺术去让每个学生得到最大的发展。这样，师生间就能演奏出人世间最美妙的乐章。
《放牛班的春天》观后感经典作文12
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。
影片中的马修老师是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的级长，名为“池塘畔底”。而这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童，到任后马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的马修尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
电影中的院长，对学生不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的学生，实行“行动回应”，也就是体罚学生，将学生单独关在禁闭室，无视这些学生的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对学生充满了爱心，对犯错的，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属于自已的春天。
“在这个世上，没有问题学生，只有问题老师。”在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗届，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中毫无希望的坏学生改变，重新找到他们自己人生的方向。
而做一名正真的好老师是十分困难的，每个学生都不一样，每个学生的资质也大不相同，面对每一个独立的个体，如何因材施教便成了最重要的问题。在我看来，一位好老师，对待学生必须要有耐心，不放弃每一位学生，用爱心与信心对待学生，总有一天，学生会成长成才。
这部电影这部电影其实告诉了我们很多东西，人与人之间的交往需要的是理解与宽容，同样重要的就是尊重。尊重才能让人与人之间平等，理解与宽容则能让人与人之间交流与共鸣！
《放牛班的春天》观后感经典作文13
《放牛班的春天》这部电影这是我第三次看了，小学，初中，高中都有不同的感悟。从最初仅仅领略合唱团美妙的声音到现在对剧中每个角色都有不同的看法。影片中首先抓住我眼球的便是那个有5+3=53梗的佩皮诺，那个“塘底”中最乖巧孩子，那个每周六苦苦等待爸爸的孩子，那个全世界都告诉他现实却依旧固执，那个整部影片不哭不闹，只笑了两次的他。在马修先生给予的关爱与温暖中，发现已经离不开马修先生。终于在那个星期六，等待到了尽头。这应该是这部电影里最好的结局吧。
一直以来，我都对蒙丹的存在感到奇怪，“塘底”的孩子最后都变好了，他为什么还是充当着反面教材。让我了解到蒙丹内心的，是当他被校长送回管训中心时，回头对马修老师笑了一下，我开始思考那个笑容的意义。在最后蒙丹用一把火把辅导所烧了，但正好在马修先生领着孩子们外出的时候。其实，蒙丹想要报复校长，却不想伤害孩子和老师，所以等到那时才放火。所以即使一点点我也看到了蒙丹的良心，也许他或许被马修先生感化了些，那个笑容，也许带着祝福的意味吧……
整部影片中马修先生用自己温暖的心感动了孩子。“人之初，性本善”没有谁天生就是坏孩子，在他看来，这些孩子只不过是迷途的羔羊，需要一个人带他们走出黑暗。校长的以暴制暴没有使孩子发生丝毫的改变，马修的循循善诱却让他们又了希望。影片中以校长为代表的制度和学生的矛盾发生了种种冲突，当马修用心灵感化他们时，一切才发生了转折。正是有了心灵的洗涤和灵魂的发现，教育才可以起航。孩子不仅需要爱还需要规矩。
本无天堂，本无地域，一切源于心。
谁也拒绝不开温暖和柔软。
冬天总会过去，春天也会到来。
《放牛班的春天》观后感经典作文14
那一定是世界上最令人烦心的地方，却也不至于邪恶至底———有“池塘之底”之称的管教寄宿学校，住着一群桀骜不驯的小男孩，永远享受着“犯规——处罚”的游戏规则，不断给外人加深原本已不堪的坏印象。谁又能料到呢？那位多次被孩子戏谑为“光头”的克莱蒙马修老师，竟让这一潭死水碧波荡漾春色明媚······
教育，让爱回归
“犯规——处罚”是这所学校最大的特点，老师的冷漠严厉成为孩子心中冰冷的隔阂。幽暗冰冷的房间，囚禁的，不只是自由，还是性格与心灵；不留情面的体罚，鞭打的，受辱的，是一颗颗幼小的心灵。缺乏了正确的引导与教育，孩子们日益成为教育的对立面，愈加使尽花招与老师对抗。而他，马修老师，用宽容，仁爱，理解之手，使心灵之坚冰融化，使心灵之不善得以驱逐，，那一次次的循循善诱，一次次的庇护，是最有力的催化剂。“师生之战”在今日已屡见不鲜，教师对学生的体罚也被频频曝光。教育，难道只是掰开那一个个脑壳，硬生生地把知识灌入吗？如果是，那这种教育等于毁灭，毁了学生，使他们对真善美感知淡薄；毁了老师，使他们无法嗅到桃李芬芳。少了爱的教育，必是残缺的。好比一池清水，少了游动的鱼，也就少了生命的活力。融入爱的教育，它的果实一定沉甸甸。
功与名，莫强求
马修老师的合唱团开始小有名气之时，便是哈善院长开始打加官进爵的如意算盘之时。一边是对孩子的盛气凌人，一边是对公爵夫人的谄媚逢迎，小人的丑态展现的淋漓尽致。谁知在即将成功地夺走马修老师的果实之时，学校的一场大火断了这场美梦；而后老师与学生对其不人道的体罚的检举，更将她踢下院长的职位。真是应了那句古话“命里有时终须有，命里无时莫强求”。生命中往往有着这种看似巧合的东西，有的人为功名拼得头破血流，最终却一无所获；有的人淡泊名利，修身养性，光环却不期而至。马修老师，本是才华横溢的音乐家，却甘为一个小小的代课老师，并倾尽心血；他离开学校后，关于他的去向，电影里也只是说“从事音乐，但不慕功名”。这留给我更多怀想，更多感动。没有世俗的心态，就是如此纯粹，只朝着一个方向———音乐，就如片尾时他踏上那辆穿梭在林中的公车一样，没有人知道他是谁，他的才华几何，踏上他未知的远方。
音乐，心灵的召唤
那必定是世间最美的旋律，能拨动心底的琴弦，能对人有强有力地召唤，使六十多个孩子完整地组成了一个合唱团———有男高音，男低音，团长助理，甚至还有乐谱架。从此，那幽暗的学校从此熠熠生辉，那难以管教的学生从此温顺乖巧，那板着面孔的老师从此笑逐颜开。天籁般的童声回荡，在狭小的空间里形成的回声震撼人心，一双双认真又满怀期待的双眼里，充满了对生活的热忱。音乐，来得比处罚更委婉，力量却更强大；它是如此的不经意，却也深入人心。那是最动人的一幕：所有的孩子围在马修面前，歌唱着，欢喜着，每一个人的价值都得以体现，每一个人都成了天使。那一刻，我看见放牛班的春天来临了。
就连“池塘之底”也能焕发生机，那生命中还会存在永恒的秋吗？关于爱，关于执着，关于梦想，都将摆渡生命的无常，使其回归正常的轨道。我用无限的真善美，方得一个春天。
《放牛班的春天》观后感经典作文15
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感激学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最终的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治之后成了指挥家(当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋)，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，期望父亲会来接他。之后马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，之后又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们以往不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了以往是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
《放牛班的春天》观后感经典作文16
“伟大的灵魂常寓于平凡的躯体”，马修本来可以利用自己的才华赚钱，然而，他没有这样做，他将自己的才华全部献给了爱和教育，直到生命的最后一刻。他和张玉滚一样，选择了平凡，就注定选择了一种伟大，选择了一个问心无愧的归宿。
梵高说：“爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。”马修对孩子的爱，让这个如“塘底”般破败不堪的.寄宿学校，曾经阴森可怕的房屋，布满灰尘的操场，混乱不堪的教室，增添了一丝灵动和快乐;也正是这种强烈的、不可磨灭的爱，让看似不可挽救的“放牛班”的孩子，懂得了自己值得享受宽容和善意，值得被爱、被期待，值得拥有一切美好的东西，更值得迎来人生中真正的春天。这个春天，不仅是万物复苏的季节，更是这些孩子冲出牢笼、冲出暴政，再次感受人生意义的时刻。
爱，如阳光般温暖，如山峰般伟大，如草原般宽广，如海洋般深邃，爱让每一个人站在世界的中央。为了生命中的向往与不懈追求，学会爱吧，撑起心灵的蓝天!
那个在二战中失去父母的孩子，在马修即将离开时跟着来了祈求马修带他一起走，最终马修真的把他带走了。
看完这部电影内心非常的感动，马修老师用她内心的善良和对孩子们真切的关爱去温暖着每一个孩子。发现他们的美好，让每一个孩子能够拥有纯真的童年和快乐!
作为老师。每一个孩子受的教育三观，家庭环境都不同，我们就应该以平等，尊重，信任之心求呵护每一个孩子，用我们最真诚的爱去关注，激励，欣赏每一个孩子的心灵。不仅是知识技能的传播更是道德情操人性的传播，耳边再次响起那句神墨的使命:助亿万人进步!让我们用最真诚的爱，去温暖每一个孩子的心灵，去帮助每一个家庭!让我们相信只要用爱去浇灌，放牛班的孩子也能有美好的春天……
《放牛班的春天》观后感经典作文17
今天我们校区团队用特别的方式在一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平常又令人感动的故事。这是我第一次看放牛班的春天，结束之后内心久久的澎湃！
这部电影故事情节非常简单，音乐也非常的好听。电影里马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬但为人乐观真诚。面对问题少年们，他并不畏惧更用心的挖掘孩子们的闪光点，通过他热爱的音乐，来教化那些问题少年们，课堂上生活中对学生的尊重，真正让我看到了爱与平等的师生关系对于教育的改变有多大！马修老师很执着，充满了爱，他表扬、鼓励的作风慢慢地改变着孩子，老师，学校。让整座学校师生之间的对立缓缓消散。让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，以为老师放弃他了，心情沮丧非常失望。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意让他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。
一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！作为同样是老师的我们呢？平等，信任，尊重，赏识，激励，关注也一定要时刻放在心中，用心用情去对待每位学生，我们也一定更能得到学生的喜欢和真情回馈！
愿大家共携手，脚下起，成为孩子们心中的伯乐！
《放牛班的春天》观后感经典作文18
这部影片是以倒述的形式播放，主要是讲了马修来到池塘之底的学校来做学监，发生的一些事情和孩子们之间的故事。
影片头一过，看到马修来到一个叫池塘之底的学校做学监，听到这个学校的名字，就知道这个学校应该不是很好。当马修进来从上一个学监了解到，里面大部分的学生都是比较难缠的，有问题的。当他走进来的第一天，学校为了一些事情，没有原则的，看到有学生被拿去体罚。校长哈森只顾自己的前途，残酷地对孩子们施压。学校内部的守则行动一反应，马修非常的不理解。马修与学生们在一起，并没有觉得他们是那么坏，且马桑大叔他对孩子们有很好的宽容心，让他深受感染，他相信通过自己能够改变孩子。为此他到校长那去提出三个要求，但校长并没有答应。
他想用自己的方法去改善现状，他个子矮矮的，还是个秃顶，但是他是一位很好的音乐家，从此他自己创作音乐作品，孩子们这么不开心，想用音乐来打动孩子们。对每个孩子逐一了解音乐天赋，发现每个孩子的缺点和优点，让走音的郭邦当音乐架，让佩皮诺做指挥，发现性格孤僻的莫杭治对音乐有不同寻常之处。对孩子做正确的引导，带领孩子成功的组织合唱团，有马桑的帮助，并且得到了伯爵夫人的赞赏，同时与孩子们建立起了非常好的感情。
蒙丹对校长的不满意，点火把学校烧掉。这一天马修正好带着孩子们到外面去郊游，捉迷藏去了。为此，校长把所有的责任都推到马修身上，然后把他开除。孩子们不舍得让马修走，他们用音乐符折起的飞机，写上对马修的祝福，用小手挥送马修令人感动。然而最后校长也得到了相应的回报。
这部影片告诉我:每个孩子有自己的优点和缺点，看我们怎么去发现，怎么去教育。老师要有宽大胸怀，每个孩子都需要爱，不放弃任何一个孩子。
《放牛班的春天》观后感经典作文19
《放牛班的春天》感动了我，因为这是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，而且还是一个不成功的音乐家，他被派往一家名为“池塘之底”的工读学校做学监。学校的校长丝毫不关心孩子的生活，他制定了严格、死板的校规，并体罚、虐待违反校规的孩子。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格。
马修老师的到来给孩子们带来了转机。他和蔼、善良，从不体罚学生;对于犯错的学生，他采取一种截然不同的惩罚方法。但身为“好好先生”的他也有自己不可侵犯的原则和立场。他不会对自己喜爱的学生有任何的偏袒，同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。马修老师就像是一个集所有优秀老师所应具有的特点于一身的学监，而属于他本身特有的要属他借音乐完成了对孩子们受伤心灵的抚慰与洗礼。
马修老师的实验，即组织一个合唱团，是对孩子们“救赎”的第一步，也是至关重要的一步。实验的最初动机或许出于偶然，或者说是马修的一点私心。但对于一个视音乐为生命的作曲家，老师能从一开始将乐谱紧锁于橱中到后来当着学生的面子自由地展开、翻覆乐谱，这其中包含了他对孩子们的信任和理解，同样也隐含着老师对于学生的爱。无疑，他的实验获得了成功。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了同学与同学、学生与老师、学生与家长间的相互尊重，信任和友爱。音乐解开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。
在影片的最后，撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲则是对于像马修这样的好老师的深深谢意。派皮诺后来跟着马修老师成为了一名出色的指挥家。
《放牛班的春天》观后感经典作文20
法国电影《放牛班的春天》（又名《歌声伴我心》）是一部多年前我就观看过的老电影了。这回再次重温昨日的经典，除了像昔日一样为男孩们的歌声所折服外，也体会到了为人师者对于学生们的影响是一辈子的。作为一个可以影响许多人一辈子的人，职业，社会，世界所赋予我们的是更多的责任。
一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构。最后的结局，我相信每个观看者的心中自然是被那位教师所打动的。
作为教师的我们更应该意识到可能你的无意识的一个举动就会伤害一颗弱小的心灵，也可能由于你的一个不经意的微笑，问候，给某个孩子带来希望。就像在黑暗中，给人指明了方向，是希望的光，生命的热忱。
所以，如果你选择了当一名教师，就请把爱给你的每一位学生，只有爱能够融化世界的一切坚冰。
《放牛班的春天》观后感经典作文21
早就听说《放牛班的春天》是一部非常不错的教育影片，这个暑假，我终于拔空认真观看了两遍。影片以马修老师和哈善院长不同教育理念的鲜明对比为主线，围绕着几个典型少年的教育问题，以倒叙的手段再现了在那所年青少年行为偏差辅育院——“池塘畔底”辅育院中曾经发生的一些感人肺腑的故事。看完这部电影，不禁被影片中那一首首听来激动人心的音乐所感染，也被影片中一个个平常又细小的情节所感动——
感动一：给学生一个合适的台阶，他们才有可能顺阶而下。
那个打伤了麦神父的盖贺克，他是幸运的，在他犯下大错的时候正好马修老师来到了这所学院，使这个孩子的命运发生了重大的变化：聪明的马修老师没有听从院长的指示将他关禁闭，在他得知了是他打伤麦神父的同时，马修老师在哈院长面前要求保留孩子的姓名。接着马修老师改用另一种惩罚的方式，让盖贺克去照顾受伤的神父。
不知内情的神父夸盖贺克是个好孩子，能主动要求去照顾他，不断地感谢他。这样的方式让他深深地感到自责，孩子从心底里认识到了自己的错误，我想，这远远比粗野的关禁闭惩罚更能震撼一个人的心。试想，如果马修老师没有采取这样的方式，而是将他关禁闭，结果会是怎样的呢，就像那位之后被收容的问题学生孟丹一样，在院长极端地对待下，被冤枉的他最终用同样极端的方式来回赠给了这所学院，而毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。
由此不难看出转变就是从下一个错误的台阶开始，马修老师为犯错的盖贺克铺设了认错的台阶，盖贺克在老师的帮助下正视了自身的错误，最终得到了转变，同时也再次说明了宽容与爱永远是教育的主旋律。
感动二：你只看到在这里邪恶的一面。
马修老师说的对，如果看到的只是邪恶的一面，那一切美好的东西也只能被掩盖。我们是教育者，承担的责任永远是培育一个人，转变一个人，我们不是法官，不是一个宣判者。哈善院长那一套粗暴的教育方式：行为——反应，犯错——惩罚，为学院里的每一个问题学生写下了不可救药的判决书，他所做的一切只能是毁灭一个人。
就像他判定孩子如果能学会唱歌那他就是王八那样，在他说那句话的时候孩子们已经学会唱一些简单的歌曲了。就像我们有时会给人戴一顶高帽子来鼓励人向上一样，同时，如果在任何一件事开始前就将人一棍子打死，那么就等于注定了失败的结局。
在影片中我们可以看到，马修老师总能不断的发掘出孩子身上的闪光点。事实上，在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。正如我国著名教育家陶行之先生的那句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。
感动三：寻找教育的契机，引领孩子健康成长。
影片中，马修老师总是用幽默、诙谐的语言，将学生的错误一笔带过。那位后来成为指挥家的莫翰奇，当他对着马修老师表示反抗，不愿意唱歌的时候，马修老师只是轻描淡写地说了句：粗野无礼不符合你的个性，不是每个人都可以当莫翰奇。
他用对这些孩子的爱唤醒了孩子们心底最美好的一面，同时他能抓住适当的契机去引领孩子：当孩子们编了一首讽刺老师的歌，无意中被老师听到，机智的马修非但没有生气，而是从中发掘了孩子想唱的心理，这对于一个过气的作曲家来说，仿佛看到了春天的气息，他重新开始作曲，那些孩子也不断地给予他灵感，最终孩子们唱出了生命中的春天，也让马修老师体会到了从来没有过的成功，心灵上的满足，这应该就是教学相长的妙处。
从这部影片中可以看出一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，我想，我们都应该不断地努力，做孩子成长道路上的伯乐，引领孩子健康成长！
《当卢浮宫遇见紫禁城》
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的`文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
