“诗仙”李白的诗歌形式多样，内容涉及广泛，成就很高且影响深远。
在李白的诗歌中，有相当比重描写到了祖国的名山大川，乃至在梦境之中，作者也将自己的人生态度通过雄奇的山峦而娓娓道来。
不论是险峻奇绝的蜀道、巍峨宏伟的西岳、雄壮神秘的天姥，抑或是飞瀑悬挂的庐山、轻舟江陵的万重山，无一不在李白的笔下熠熠生辉，成为他言志抒怀的内心倒影。本文笔者试图将作者的一些描写山川的经典诗篇从主体情意表达的角度加以分类，进一步探寻李白诗歌创作的艺术特色。
(一)通过描摹山色之秀美。抒发作者昂扬勃发的生命态度：
这一方面的典型之作主要有《望庐山瀑布》、《早发白帝城》等诗篇。
《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟。缥缈在蓝天青山之间，在红目的照耀下化成一片紫色的雾霞。日照之红给人以暖融明丽之感，紫烟颜色暗淡，较之于日照，又给人以清冷寒栗之感。一缕长瀑，让人产生银河一般的退想，而前川之山则渲染出一份青色的幻想。短短二十八字，却将“红”、“银”、“紫”、“青”多种颜色，浓淡相宜，明暗相谐，冷暖自如，色彩绚丽。在此诗中，“山”作为背景，并未作直接描绘，但却与几个主要意象的颜色交相辉映，协调搭配，令读者不由得产生由衷的愉悦感。
作者还运用拟写实的手法，将自我激越奋发的生命情态呈现得淋漓充分。
《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
上句“朝辞”接连这一句“千里”、“一日还”。实际上迁移了《水经注》的一段文字：“有时朝发白帝，暮至江陵，其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也。”在此。李白用“千里”和“一日”的巨大悬殊作对比，千里的空间距离，行船仅仅一天功夫，就已越度万重高山。强烈鲜明的时空对比，给人以极其深刻的印象，为后人广为称道。这里的“千里”、“一日”、“轻舟”、“万重山”看似是对三峡水流之速的写实描写，而实际上，这里所反映的主要是作者的心象：天宝14年，李白为平判安禄山等逆党，毅然加入永王李磷的军队，不料却被太子李亨镇压。李磷兵败身死，而李白以“附逆”之罪押入大狱，而后被判罪流放夜郎。“夜郎万里道，西上令人老”(《赠江夏韦太守良宰》)李白怀愤西行，恰巧偶因关中大旱，唐肃宗下诏大赦，李白才得以复回。
此诗正写就于作者返还的途中，因此，全诗看似以描摹自然景象的纯粹写实为主，但实际上却是以拟写实的手法，在字句之间描绘了一幅作者的心画，无论人生之路何其坎坷崎岖，宛若这四周呜叫不停的凄厉的猿啼一般令人心魂酸楚，然而这一切都无法熄灭诗人在重获自由后，对生命仕途、未来命运所重新燃起的激情之火。物理意义上的“千里”与“一日”或许并非真实，然而此时的李白在心理向度上却犹若驰骋的骏马、高飞的鸿雁，早已逾越了千山万水，抛却了风暴险滩，走进了心灵的家园。在此诗中，正是“万重高山”联同其他意象修饰所形成的对比关系，渲染出作者内心轻迅跃动的节奏，以及对生命生活永不磨灭的斗志与希望。
(二)“山艰路险长咨嗟”，表达作者对家国天下未来命运的深深忧愁与关切：
这一方面的典型之作莫过于将“山”作为主体背景的名作——《蜀道难》。“噫吁喊，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!”。开篇即以“噫吁嚱”三个感叹词并连使用，道出一声惊叹，其险峻艰难之势与摄入心魄的程度可想而知。开篇之语，凭空起势，虽没有对山岭的任何直接描绘，但依然包含着充沛的情感冲力，使读者深感其山之高，其路之险。“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”作者通过追溯历史叙述了蜀国长期与内地相隔绝的状况，侧面体现出蜀道之难。“四万八千岁”，又是一处精心的夸张。在李白的诗歌中，我们总能从他所使用的夸大的数字中，感到一种雄浑磅礴的气魄。比如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，其参天之高度不由得令人心生畏惧。再如“白发三千丈，缘愁似个长”一句劈空而来，似巨潮奔涌，骇人心目。深思忖度之下，方能体味到其内心之愁苦何其深重也!
“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过。猿猱欲度愁攀援。”作者再一次展开丰富而奇特的想象力，通过侧面描写。使山川之高险惊奇更加触目惊心。李白创作的成功之处很大程度在于，它能用多种手段，使这两种优质难得的为文质素熔于一炉。你看。那突兀而立的蜀山，高标接天。阻挡住太阳的运行。山下则是冲波回旋，河川逆折。黄鹤、猿猱乃生物中颇具灵性之物，黄鹤可以展翅高飞，一跃千里，猿猱则擅长攀援越阻。然而面对蜀道之山，它们也都失去了本领。李白此处对山势“不着一字”，却“尽得风流”。原因在于倘若直接描写山的高雄艰险，无论使用怎样的表达都只能增强描写对象的“可感性”。而此处转写“典型他物”，既可以声东击西，侧面烘托出山的特征。令读者深切感知，又借他物与山川的相互关系，蕴藏出更多的审美空白。使读者充分发挥主观能动性，让蜀山“高、惊、奇、险”变得扑朔迷离、蕴藉含蓄、耐人寻味……“所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血。杀人如麻。”这显然是对风雨飘摇、吏治腐败的李唐王朝的郑重警世，诗文中所提及的诸多意象也不过是人世间的'变形。全诗侧重自然描摹，但无一字不浸润着作者对于现实的关切与忧患。
“蜀道之难。难于上青天”，作者在诗中分别三次慨叹内心的强烈情意，三次层层递进深入，最终道出发自肺腑的现世感怀。第一次出现在全诗之始，是李白个人情感的集中爆发，有振聋发聩之效，表现出作者面对崇山峻岭时的惊诧感喟。为全诗奠定下雄浑的基调;第二次出现于诗篇中部，道路之曲折，深山之阴森，这一切都纳入作者的脑海，其作用是再次吟唱主题，并为下文慨叹友人不该入蜀作下铺垫;第三次收束全文，其意旨是在前两次基础上的深化与升华，既是对蜀山险峻的再一次感叹，更是对当时社会形势、朝堂吏治、家国命途发出了一声深沉而响亮的忧叹。
总而言之，《蜀道难》中对山的描写主要体现为侧面烘托的自然描绘，而其所指向的旨归却是与现实中的国家、社会、民众密不可分的，作者的忧情思虑力透纸背，发人深省。
(三)“我寄情思与高山”，营造达观自然，逍遥无羁的超然境界，表现作者心向自由、心归自然的人生态度：
这一方面的典型之作包括《梦游天姥吟留别》、《独坐敬亭山》、《望天门山》等。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。……半壁见海日，空中闻天鸡。……熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。……列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。”诗人以浪漫的笔法驰骋起天马行空般的想象，书写了梦中独自漫游天姥山的迷人幻境。景象瑰丽，亦幻亦真，光怪陆离，变化莫测，全篇充满了热烈奔放的情绪和富于幻想的魄力，不仅展现了诗人奇谲飘逸的想象力，亦间接暗示出诗人愤世嫉俗、不满黑暗社会，抒发了诗人藐视封建权贵，渴望自由、追求个性解放的强烈情意。全诗兴到笔随，淋漓畅顺地将情感倾泻于笔墨之间，完全不受一般创造形式的苑囿与桎梏，只有李白这样的伟大诗人才有如此宏阔的气韵。“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”作者在诗文中恣意引入动物活动，将奇特的意象信手拈来，使其全部幻化为传达作者心境的凭借物。全篇带给人思绪飘飞之动感，光、影、声、电变化多端，这难道不是作者“幻由心生”，希冀乘上那风驰电掣的仙车，身伴仙人，摆脱现实的赘累，过上无所羁绊之放达生活的心灵图景吗?然而这一切又好似电光石火一般转瞬即逝，“惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。”在浩渺无尽的时空隧道中，一切苦痛，一切欢愉，都会像滚滚东逝的流水一样离世人远去。于是李白便有了最后对生存态度的高声呼喊：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”只有把握自身当下的心灵维度，让它无拘无束的放伸延展，让它靠近天地、靠近自然，你的生命才能像那雄壮的天姥山一样，永恒开阔的屹立在大地之上。全篇以“逍遥游”式的创作神思将山作为背景，象征超然无羁的生存境态，为后世读者营造出令人神往的超然幻境。
在李白的诗歌中，“山”作为背景物，象征天道自然之神韵，在其他意象景物的映衬下，创造出丰广俊逸、空灵超然的艺术氛围。
“诗人终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界。”读罢李白诗歌，总令你感觉到生命的纯度与浓度，他化真情为青山，化真心与明月……一切的一切，都是他为华夏子孙谱写的一曲曲慷慨圣歌!
唐代著名诗人王维是山水田园诗派的代表，他是一位早熟的作家，九岁就能属文赋诗。同时他又是一位多才多艺的艺术家：绘画、书法、音乐，无所不通。王维被誉为一代山水诗之宗,其山水诗表现出的境界尤为后世所推崇.他的山水诗常常通过自然的光、色、声、形、质等构成的具体可感性形式，结合自己的文化修养、生活境遇、知识水平、审美修养进行艺术的审美创造，含蓄地表现自然清静、秀丽的本色，令人洗心涤虑，返朴归真，摆脱尘世的羁绊，，炼就一种淡泊、真淳、随缘自适的疏野意趣。
王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比并的。他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水诗的空灵、明净、飘逸的意境。本文从语言、意象、色彩、音响四个角度来剖析王维山水诗的意境美，并探索形成这种意境美的原因。
一、语言不重华饰，明净淡雅，虚实相济
语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象。王维在语言上追求明净淡雅，不尚浓艳，不重华饰，不作惊人语，不出吞云吐月之言。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。如《山居即事》：
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。
嫩竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
诗人以浅切的语言，白描的手法，写出了山居环境的幽静可人而又富于生气。在夕照浑茫的大背景下，古松参天，仙鹤盘旋，访客罕至，柴扉独掩，可谓幽静之至。大自然的一切都是那样清寂、静谧，既生灭无常但又充满生机，无牵无挂，无缚无碍，一任自然，自由兴作，诗人王维便正是通过这种即自然之真，悟自然之性理来回归自然的。在与大自然之真的融和契合之中，诗人感到了愉悦，也得到了解脱。
写景如画，随心挥洒，这样动人的自然写景，正是通过清新淡雅、自然平实的语言表达出来，达到了艺术上炉火纯青的地步，以自然美来表现诗人的人格美、理想中的社会美，通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，丰姿摇曳，耐人寻味。
二、意象空灵剔透，虚幻静谧，富于变化
司空图的《诗品》中就曾用"白云"比喻"超诣"的神韵，说"如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。"王维将心性具象为白云，正是基于这种考虑，也恰恰是这种效果。王维在诗中取意象最多的是云：
但去莫复问，白云无尽时。 《送别》
不知香积寺，数里入云峰。 《过香积寺》
行到水穷处，坐看云起时。 《终南别业》
回看射雕处，千里暮云平。 《观猎》
比如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
那一抹返照的夕阳，那被夕阳辉映的青苔，还有那只闻人声不见人影的深林，该可以勾起多少的遐想，该可以给人多少的审美享受!王维在山林溪壑之中，既寄托了自己高尚其志、不与世俗合流的人生理想，也倾注了他对自然之美的衷心喜爱。又如《辛夷坞》：
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
此诗借空山无人之涧户与自开自落之芙蓉来表达空寂之境。然这一"空寂"之境，并非是完全的死寂、冷清，在"空寂"的表面下，仍然存在着生命的.跃动，那自开自落的芙蓉花，正是此种生命跃动的象征。
王维笔下的意境不是平面的、单一的、一成不变的。他在创造客观山水的意境时，通过自己全身心的浸染、感受，使客观景物带有诗人强烈的主观色彩。在诗人主观意兴之映照下，客观存在的山水景物变为心理意象，为表达诗人的情思服务。
三、讲究色彩，从虚处落笔，并以青白色为主
王维的山水田园诗被称为"诗中有画"，而且是"有声画"，是不无道理的。王维以画入诗，使他笔下山水田园景物的布局错落有序，富于图画美。绘画艺术讲究虚实相生，常留虚白供读者再补充。王维深谙此道，在描绘山水景物时往往从虚处落笔，如前引《汉江临泛》的颔联"江流天地外，山色有无中。"，其状江水浩渺，山色空�，有以少胜多，一以当十的艺术效果。
王维作为一个画家诗人，对色彩的价值认识及对色彩的遣使，便更具创造性了。就像他所开创的南宗画派以水墨为主一样，在水墨的浓淡明暗变化中表现山水的物理和质感。在诗中王维偏好青白两色：
返景入深林，复照青苔上。 《鹿柴》
坐看苍苔色，欲上人衣来。 《节事》
山路元无雨，空翠湿人衣。 《山中》
这在诗人笔下同样可见，如《送元二使安西》中的"渭城朝雨�轻尘，客舍青青柳色新。"朝雨乍停，天宇清朗，道路洁净，路旁柳树被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青来，从而构成了一幅色调清新明朗的图景
四、讲究音响，以动写静，动静相映
王维对大自然声响的处理，集中体现在音响上，如《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣濞深涧中。
这里人闲、夜静、山空皆是从静态入手的，它们构成了春天山涧夜晚的静谧。诗人又写了花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，一个"惊"字唤醒了一个息息相通的世界，不仅荡涤了那种死沉沉的气氛，而且更加突出了山涧的宁静幽美，创造了"鸟鸣山更幽"的境界。又如《过香积寺》：
不知香积寺，数里入高峰，古木无人径，深山何处钟。
步入茫茫山林，行不数里就进入白云缭绕的山峰之中，古树参天的丛林中，杳无人迹，忽然不知从哪里飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响。有小径而无人行，听人声而不知何处，再衬以周围参天的古树和层峦迭嶂的群山，这是多么幽静空灵的境界!诗人描绘了幽静的山林景色，更着意写了隐隐的钟声，这钟声非但没冲淡整个环境的平静，反而增添了深山丛林的僻静氛围。
王维的山水诗善于以动写静，以静写动，动静相映，写出自己极为细致的感受，捕提一瞬间的动人景象。如《山居秋暝》的颈联：
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
诗人先是听到"竹喧"，才知道是"归浣女"，先看到了"莲动"才发现了"下渔舟"，诗人写出了先有所闻、后有所见的细致感受。"竹喧"、"莲动"这些美的动态和美的音响，动静相衬，自然天成，既精妙入微，又含蓄隽永。在清新宁静而生机盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融为一体，创造出空灵、明净、飘逸的意境。
综上所述，在王维的宗教体验与审美体验之中，都包含有理性的愉悦与感性的满足的成分，诗人正是通过这二者的结合，获得解脱与自由，从而使生命得以超越。其诗往往把实景与它暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。
江南春
朝代：唐代
作者：杜牧
原文：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
注释
1.莺啼：即莺啼燕语。
2.郭：外城。此处指城镇。
3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。
5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。
7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
赏析
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花;傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，只是因为千里范围内，各处阴晴不同。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的`图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。《江南春》反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。
赏析分歧
关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。
有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。
有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。
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