经典抒情散文1
多年前，未识其中文思之时。只是这样短短一句话便可以深深触动我的心。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。晚春时节的落寞凄美在白色的满地梨花瓣里静静流淌。
因为沉迷于这样一个美丽的句子，毫不犹豫地买下《寂寞空庭春欲晚》。凄美迷乱的爱情故事，梨花瓣里的诗情。两个人，痴缠一生，终究一生不再相见。深深庭院，满心相思，一颗冰心守着心里的誓言。爱恨别离，春日欲晚。
看过一些电视剧里的画面，多了几分技巧，画面的唯美渲染得似乎有些过分。太过煽情的话语与小说中的含蓄显得有些出入。所以更醉心文字将这怨情、痴情静静描绘的状态。仿佛是在一个夕阳悠悠的傍晚，长风浩荡，将一切都吹拂起来的感觉。
卫琳琅后半生的人生状态，是寂寞空庭相伴。然而这寂寞萦绕之中，有着另一个人以痴心相伴的心底回应。落寞的掉泪，是无奈世情的苍凉，心底守着的还是一生一世的承诺。他可以将近半生不见她的容颜，却把深藏最深处的隐痛给了她。春欲晚，梨花簌簌落。当初，水池边，初遇浣衣的她。一切都还未显端倪。只是谁料命运的兜兜转转抛落出这一世错落情缘。
我们在这曲调里唱出了哀叹的味道。而千年以前，一个女子的等待守候却有点杜鹃啼血的悲凉。
她的才华令后人仰慕，她的美貌淑德让人赞叹。她是蒹葭里的迷离女子。曲终人散后，守着一个人的坟度过寂寂人生。
在这世上辜负与被辜负都是容易之事。刘骛他是多么地残忍，将这个美丽智慧的女子翻手抛入尘埃。在这世上，最珍贵的真心，他看不见。穷尽一生，追逐沉迷的不过是虚无的美色享乐。
她却将最好的青春给了这个薄情的男人。人与人之间那些关系是无法用任何道理去解释的。一切温情逝去后，独自守着深深庭院孤独。她的凄怨化作诗词里的句子。那些清冷的日子，曾经的深情反而像心底的刺痛。容颜老去以后，痴怨已了，守着他的孤坟，念起的更多可能是年少的温存，而非物是人非以后的淡薄吧。孤独终老的日子唯有那些早已如烟云散去的淡淡往事给了心间继续存在光亮的角落。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。曾经深情如斯，而今寂寂余生。唯有那段故事化作片片梨花瓣飘荡于天地之间。
经典抒情散文2
如果光阴把一切席卷而去，最后剩下的，一定是一抹幽兰。如果爱情把一切席卷而去，最后留下的，也定是带着蓝色记忆的最初的心动。——雪小禅
春风来信，我收到眉眼里第一缕春天。
从来相思，都是等同。只是，于春的眷恋，并不在众荷之间，亦非阳春白雪的惊艳，而是那枝头的第一抹新绿，入眸的瞬间，便轻轻叩起尘封已久的流年，新生的迤逦，在一叶清新里透着温润的寂。
对于旧的事物，我是缅怀的，且是恋着的。然而，当不小心触碰了旧时光的字眼，一颗柔软的心，终是经不起记忆的打捞，时光里的深情，在一草一木里滋生，于待放的花蕾里暗香浮动……
忽而发现，时光愈发浅了，浅到似乎一切都在昨日重现，如初春做了一场清幽的春梦：心意阑珊处，梨花雨落。窗前，春风携来一缕春情，似水月疏林里的一朵娇羞，给一窗剪影的清瘦，注入了几许婉柔。窗外的那场梨花雨，一如当年那般轻逸翩然，媚入眼帘……
思在春里归，醉从梦里回，这梦中的一物一景，何尝不是虚实相生？原来，我依然还是那个梨花写意的女子，只是此刻，字里行间，落了几片相思的花瓣，没有早一步，没有晚一步，这便是岁月里最美的恩泽！
一眸深情，是落在心湖里生动的涟滟，晕染成时光里一幅纯美的画卷。盈盈一水间，默默不得语，相视刹那间，便可以触摸到时光里温柔的眉眼。
倘若，眉弯里的秘密可以延展，是否，在轻轻低眉的瞬间，春风便可撩起那薄如蝉翼的思念？
春的天空，透明的蓝，纯净的一尘不染。那不经意被惊散的流云，洒脱的闲逸，以及无瑕的韵致，装点着春光的晴好，给心境添了几许从容。
我喜欢，早春的气息，那鲜活的生命力，俨然让人触手可及。耳边轻拂的春风，涤荡着撩人的春情，风过处，是一季花开的萌动，更是一叶菩提的新生。
春，是一个馥郁的季节，满目新生暖怡，枝头的蓓蕾，流淌着不张扬的明媚，无需描摹，不用书写，已是这春日里一味无法抵御的诱惑……
最是不语动人处。走在春光里，静守着孤独与盛放，看每一股新生的力量，在心上悄然滋长，如时光里最动情的诗句，生成眸间葳蕤的风清云朗。
依然，贪恋着一方时光里的庭院，清风寂日，鸟喧花静，唯有一缕融融的春情，在写满字迹的暗香里涌动。
应该说，所有的幸福与快乐，都来自于简静的生活。偶有薄凉难当，我依然可以依着青葱的记忆，沿着雨落心湖的轨迹，去寻到那属于最初的心动。倘若，还有某个人可以记起，必然是那个最深情的你！
耳边的发丝，在不经意间，拉长了思念，我依然在你给的天涯里，静默着一份经年不变的不语，把寂寞，写成一首无词的诗歌！
“这个世界，你得读懂它的放纵和邪恶，才能去寻那野草闲花里的一点点春意，和一点点的暖意。”
我不知，雪小禅，是如何在寂寞里开出了一朵妖娆的优昙，如果，这世间会出现第五季，我想，她定是唯一的尤物。
爱书的女子是安静的，写字的女子是寂寞的，因此，也是美丽的，这种美丽，亘美着季节的交替，不言人比黄花瘦，不语离人心上秋，只在繁花深处，与清风相和，清寂地深情着！
读喜欢的书，爱喜欢的人，做喜欢的事，想必是一番幸福的滋味吧，人生，就是如此简洁。心如明镜，才可以看到远山的葱茏，品到近水的清澄。
北方的春，终是来得迟了些。枯木逢春虽是一场喜悦的盼望，可终是要在痛苦的苏醒里生长，如此，才迎来世人期盼已久的春光！
繁花深处，春思几度？一纸纯白色的记忆，在浅然的春色里，流动着无处安放的心絮，冰一般的静，此刻，却在心上释放着火一样的热。
若是，这世间没有情非得已，我始终深信，你指尖跳动的花火，会在春日里恣意地燃烧，继而生成破茧而出的美丽，而我也会守在原地，收获一份漂洋过海的惊喜。
阳春里乍放的嫩芽，在阳光下愈发明艳，我安静地看它恣意舒展，而后折一枝绿柳，植于心田，春风入词笔，静倚一池春水，在时光里，绽放一树春天的明媚。
身心，总会禁不住沉浸于那首《暗香》，或许，这样的喜欢是不合时令的，而我只是想，依着心的脉络，去重温那一程云水过往。走过山长，涉过水远，我把最美的光阴，和最暖的依恋，定格在深情的一眼一瞬间。
最后的最后，终于懂得，旧时光，只适合收藏，而时光里的深情，一直是眉间心上，一份最初的心动……
经典抒情散文3
年华恰如那指尖沙，越抓流逝的越快。风华是一指流沙，青春是一段年华，眼看着流逝了，却无可奈何。当落花化成泥，一切都那么平静。不羁的青春也随着化为一场梦，随风万里，踏遍红尘，但流年似水无痕，席卷了一切。若把岁月看作一个无可攀比的巨人，那些青春便是岁月指尖上华美的舞蹈。
不期的相遇，我们走进了那陌生的校园。那陌生的花坛，陌生的教学楼，一切陌生的事物牵引原本平静的心走向了世俗。教室近在咫尺，我却原地未动，直至那一个身影牵我走进初中生活。思绪渐渐弥漫了整个教室，我努力去寻找曾经的痕迹，却看到了初一那些共欢乐，共度岁月的陌生却又熟悉的面庞。慢慢地，也看见了操场上玩耍的情景。直到那一抹斜阳凝成镜子。渐渐懂得，这不过是一指黄沙，终究会模糊风景。
阡陌红尘，再也温暖不了我的心，眼睛眯成了一条线，游荡在遥远的天边。只有寂寞歌声回荡天空。那岁月中深深浅浅的痕迹，铭记了生活。进入初二，心也无法平静了，幸福的感觉席卷了我，游荡于虚空。那火热的`身影，那充满笑容的脸庞，那不羁的朋友，甚至被掀翻的教师，处处溢满了幸福。想起那时每天玩耍的身影，想起操场上狂奔的感觉，想起那三尺讲台上教书的身影，我的心已经哭了。尘烟茫茫，心痕累累，匆忙的岁月带走了初二，那些人，那些事已经凝结在我心头，任凭岁月来去，风化不了。
繁花褪尽，时过境迁，还有什么放不下？昨日灿烂的烟花，铭记初三的岁月，忘不了的学业，忘不了的理想，忘不了的拼搏，一切都已成回忆。每天，无处不见拼搏的身影，初三本该是枯燥无味的，是同学和老师用激情熔化了一切，用奋斗战胜了一切。用真情淡看花开花落，想起了初三的同学，想到那些敬爱的老师，心也不再那么痛，而如昔日的春天，姹紫嫣红。
一路走来，我们印刻了一路时光，我们哭过，我们笑过﹔我们颓废过，我们也奋斗过。很多时候，回想起这些，心中也不免产生一丝惋惜。花落满地，月落满地，这一切如花美丽，但却似水流年。我们回忆过去，但回不去当初，回首彼岸，光景还是那样绵长。
我们每个人都要铭记青春，但不能停留过去，寻觅青春的深处，那一丝丝甜蜜无法抹去。我们失去青春，是为了我们更好的开始。未来，或许我们会孤独，会迷茫，不要放弃，未来的路在等着我们，让我们仗剑天涯，去游荡繁华世界。
记住，在青春年华，我们曾拥有的激情与拼搏，是我们免于掉入深渊的动力。不要相信失败，不要相信困难，多想想曾经青春时拼搏的自己。
再一次抬头仰望苍穹，驻目远望耀眼的星子，漆黑的夜幕凝聚肆意飞散的思绪，那曾经与我共度流年的人，都已渐去，于静静的流年里，淡淡感悟，却偶然发现——
那炫丽的青春恰如岁月指尖上曼妙的舞蹈。
经典抒情散文4
常常驻足幽深的庭院，去看那棵古梅。妥帖了最深的一份情感，期盼枝头最美的妖娆。无数次在想，若来一场雪，它们定会相依婀娜，笑脸相映。朵朵雪花，栖于梅枝，存于心田。若将所有时光都镂空，这世间一定会只剩下梅花的香气与雪花的晶莹。
瑞雪没负我，轻轻的雪花来了，美丽的倩影就在这下午苍茫的颜色里静静地翩然落在大地。在这样的时节，最应该做的就是迎着风轻吻着她的清凉，倾听着她的呼吸，感受着邂逅的惊喜。于是，我执著地把手伸出，掌心向上，努力的向前，尽量伸得远些。雪这片片丝丝凉凉的六角晶莹娉婷，轻盈地、悄悄地落入我的掌心，我舒展着手心，舍不得握紧她的生命，生怕揉碎她的美丽。站在飘飞的雪花世界里，温柔地看雪花在我温暖的掌心里一点一点融化，看她那一片片的纯洁，慢慢地冰消玉损。在这样的景致里，应该出去走走，和自己相依相伴的人一起牵着手去散步，一路看旖旎的雪景，一路回顾经年的过往，走着走着就一起白首白衣，一片冰心了。纵然是，一路的寒冷冰冻住了所有风景，喑哑了所有天籁。我们也依旧会走下去，一路用温馨的爱怜，在心中存一朵雪花，漾一脉雪色，抖落红尘所有生活的纷繁。在这静谧的时刻，记住云水里每一程或聚或散的缘，慢慢地，身边的所有的风景都染成了一片羽化的纯白，描摹成了一幅绝妙的丹青。
这样的下午，最适合心路的回想，在这翩翩如蝶的雪花里，在这寒冷的空气里，忆着自己经历过了的岁月的蹉跎，想着自己越过去的沟沟坎坎。竟然仿佛又闻到了混合着青草和花香的青春年华的气息。似水的流年中，点点滴滴的生活积累都幻化成了眼前这片片雪花，成了生命中最柔软的一部分。愉悦地享受着生命的过往中那些爱和被爱的过程，享受着那一场场风花雪月洗礼过的灵魂，享受着如白雪皑皑的晶莹的恩宠和荣耀。眼前，路旁那落满雪的树一霎时变得晶莹剔透，青春涌动。
又看到庭院中那株腊梅了，白雪拥着梅枝，枝头的花儿真的开了，映着晶莹的积雪，悠悠的开了，惬意而执著，怒放而含笑，淡然地透出阵阵梅香。和着飘雪的节奏，幻化成一曲最温婉的词章。于是，这梅香熏染的清丽景致，使这漫天的雪花顿时生出清幽的诗情。在这梅雪邂逅的时空里婉约一怀心事，丢弃掉老旧的忧伤，只用浅浅的一脉温婉的心音，唱一曲清欢。从此不再为相遇而欣喜，也不再为离别而神伤，更不再有太多的执拗和勉强。只想一直微笑着，将这梅花映雪的无言写意成一曲静水流深的清韵，将这雪落梅枝的清丽描摹成一抹清绝出尘的水墨，轮回在自己的每一个素静的四季，从此不离不弃。
“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”捻一朵梅香，将她融于心中的雪花，于是，这个冬天，有梅花，有雪花，便有了最美的风景。在这一场雪梅相映的美丽里写尽了诗意的邂逅，然后嗅着一缕花香安然入梦。
经典抒情散文5
时光静静地流淌，季节的辗转悄然的更迭，昨日的寒冬在季节的某个转角处渐行渐远。
阳春三月，柳丝吐绿，萌动的春意，暖意的阳光，和煦的春风，呢喃的鸟叫，早春的味道就这样入了眉眼。春风轻柔拂面，万物复苏滋长，何不趁着美好时光去陌上看一场花海，让花的芬芳填满心间。漫步在花海边，带着激动的心跳，醉入那一片穿透心扉的黄。早春的油菜花，放眼眺望，重重叠叠，铺满了田间，一阵微风拂来，送来缕缕馨香。蓝天，阳光，金黄，交相辉映，装饰着萌动的大地，让人止不住驻足观叹。
花开花落，一季送走一季。当冷季的冬萧条着万物，而早春的油菜花早早唤醒着大地，激情的绽放着花蕊。它给生命激动，招摇着那一抹醒目的金黄，吐露着清新的芬芳，氤氲着的空气，以纤巧壮阔的姿态向人们预示着早春的气息。
在阡陌交错的田间，层层叠叠，铺天盖地，金灿灿的黄色充斥着游人的眼眸，冲撞着心扉。这个季节，炫黄在田间无处不在，人们悸动的换上游装，穿梭在田野边，拿起相机摆出各种姿势与花共舞，脸上洋溢着灿烂的笑嫣，美开了花。这一片黄，这一片芬芳，激动着内心，暂忘了城市喧嚣，心在这片田园再次回归宁静，逍遥而惬意。
素雅的油菜花并没有夏日那般火红的姿态。但金灿灿的素衣，黄的是那么的纯粹，就是这么般的素雅动人，让人流连往返，不舍离去。缠绵又缠绵，早春的印象就这样深刻的刻在了脑海里了。别样的美，壮阔醒目的金黄，美了蜜蜂的胃，醉了游人的心。能有几回回游？能有几回回见？这一季一季的花开，这一季一季的花落，惊扰着寻梦人，缠绵不舍，令人魂牵梦绕的就是这金黄的早春。
三月，让我们相邀去陌上看一场那醉人心海，馨香扑鼻的花海盛况。辗转缠绵，摇曳着心扉的金黄。
经典抒情散文6
是谁在轻叩记忆的心门
回首那些过往的不堪
梦里落红片片
只是印记青春的读白——题记
蓦然回首瞬间，已是往事匆匆飞跃，来不及设防的心门再一次被重重击溃。三十岁的我已站在了人生的彼岸，曾经的青春年少已成惘然，左岸的烟火虽然灿烂，但我已然不能回头。吹一夜的风，听一夜的音乐，喝一杯寂寞的清茶，一个人的路终究一个人走。儿时的玩伴，年少的同窗不知梦醒何处，是否也如我一般踽踽在路。
风轻轻的吹，夜沉沉的睡，一个人独自邀月漫步，似漂泊更似流浪。
曾经的你，曾经的他，曾经的我们，曾经的初三（四）班还有我的职校同学，不知你们一切是否安好，是否还应有昨日的笑颜。我的死党蒋福旺，印住宾，刘涵当然还有小宝，亮子，老懎……我想我这一辈子也不能把你们忘怀。不知你们也如我这般的把我想起。
流年总是在我们处身以外的世界里梳理着它的青丝，淡了的往事，碎了的少年心事，忘不了的最是那一回的悲苍姿容。
合上后记又打开序言，故事总是有节奏行走在生命的章节里。世间万物都是瞬间飘零而逝，唯有记忆将它们一一记录在案。不停的复制，复制复制在重演。
曾经的誓言，曾经的执着，曾经的过去，过去的曾经。回忆路上橘梗清香淡雅，思绪路上惆怅依旧满怀，多年来的往事不断地挤压成叠，绘制成一部不断连载的小说。
光阴付流水，年华似水流。
往事可待忆，落红辗入泥。
陌上红尘，杨柳岸边，我们是否还记得在那棵香樟树下的誓约，持一把青春的灰烬，固守那一份早已荡逝的年华，去为青春谱写流浪的诗行。
经典抒情散文7
这场早春的雨好缠绵，在春还朦胧羞涩的时候，春雨便大胆地，毫无商量地充满了春的空间，任凭春的冷意、春的料峭都无法让这执着的雨从身边消失。
一直持续了十来天的雨还在继续晰沥地下着，毫无离去的表示，不知是老天的眷顾还是别处干旱的付出才成就了这场马拉松式的雨。想到他的执着与他的耐心到不觉心生一丝好感。
白天，上班的人流不停地穿梭于雨中，匆匆的脚步似乎已习惯于踏着雨的节拍，雨中的花伞也在不经意地点缀着城市的大街小巷，车窗外的雨刷在不停地摇摆着，仿佛闲置已久的他终于找到了表现的机会，在认真地履行着自己的职责，是那样的有条不紊富有节奏感。车窗内的我心宁静着、平和着、坦然着、悠闲着、空灵着，没有外面的喧嚣，没有他人的杂扰，没有心的浮躁，此刻，随着音响里那古筝优雅的点缀，是一份无与伦比的意境。
就这样，于恬静中开始一天的工作，认真地处理着该处理的，忙碌着要忙碌的，在一番辛苦之后，静坐桌前，泡上一杯咖啡，享受片刻的轻闲，忽而会有丝丝缕缕的思绪，不经意流溢于脑际，不经意凝聚于眼眸，不经意散逸于脸庞，神有些牵系，魂有些牵记，当会意时不觉恬恬静静浅浅淡淡地一笑，笑刚才的遐，笑自己的思，笑空气中弥漫的那春雨的清香，笑心底萦绕的那些虚拟的梦境。望天空，雨在继续，风在跟随，于瑟瑟清冷中，仍满目苍翠，雨中流淌后的枝叶葱绿鲜亮，这是一处特别的景致，赏着这样一番景色，读着这样一份心情，心惬意，情飘洒，韵荡漾，仿佛远离了天气的阴霾，远离了喧嚣与烦扰，远离了一切心与心的纠缠，意与意的猜测，于恬淡的心境中享一份安然与超脱。
其实我更享受烟雨蒙蒙，无星无月的雨夜，漫游在寂静的冷雨雾夜里，任雨雾冷风掀起往事的窗帘，雨声点滴霖霪，心声呼唤呢喃。灯下绵绵的思绪，淡淡的书香，诗情浓郁地在心绪飞扬。拨开心头浮动，穿透心灵羽裳，于静夜中，去领略早春冷雨的神韵，去品味冷雨缠绵的隽永！
万韵之声的雨，滴滴浓自浓着，醉自醉着。那雨声，洞穿空气丝丝的、轻拭树叶噗噗的、梳理草茎淅淅的、漫撒水面沙沙的、落脚檐顶叮叮的、叩问石阶嘟嘟的……是雨的性情也是雨的舒展，即使少了芭蕉与翠竹的呼应，也同样可以遥忘与心念神领了。
钟爱如此的雨夜。这雨，浸淫着几多古往今来的文风古韵；这雨，飘渺着几多深邃禅意与时空的飘逸；这雨，洗礼着几多英灵的思索与精神；这雨，焦灼着几多婉转爱恨的罗曼史……脑海自然一幅绝妙的水墨，用笔如此的巧妙精深，古朴有力，色泽明暗又是那样恰到佳处而又处处蕴含机锋。
经典抒情散文8
初春，冷清渐去，坐在一杯茶中，倒影昔年，还有些许停留的缠绕，淡淡的，轻轻地，萦绕着，回味去了，却浓意深陷，那一抹念着的味道，是散落在时光中的花冢，湮灭在哪里，都是一季春的等待。想起柔润的春雨，漫过清心的初念，青青涩涩的，却也柔心入怀，暖心的你若浮萍，若蒲柳轻轻柔柔划过眉心，袅袅婷婷的暖，是春天到了吗？
春天里，旧梦萌发了新芽，枯木又逢春，悄悄地供养一壶相思酒，浇灌那一枝彼岸花，让其妖娆妩媚，自在地盛开。思念的渡口，一片片葱荣争相破土，悄然间一缕迤逦风光，催红绽绿，柔润的绿茵漾起泛泛的清逸，娓娓道来，执拗的念，遥念着一阙阙搁浅的古韵，执着那袭韵脚，须臾之际，在春蕊心语气息里留影。
蘸着馥郁，留下丰盈的墨色，浅浅淡淡也好，深情浓笔也罢，浓淡相宜，醉卧消瘦的初春天际，静气自处，空谷幽兰般清芬，清香自持。将一季季流转的风光读透，生命便是水墨丹青的一幅画，春暖花开，一笔在心，修剪瘦枝枯叶，养在时光与生命之间，开不开花，都是暖暖的一笔，红红的一朵。或是新月初心，亦或满月欢颜，都可吟墨静放，自语心迹绽放于窗口。
初春，旧念一同暖起，合着静静悄悄的步履，缓缓走进春天里。那念那梦勾起一幅春暖，让期盼着的颜色，尽情飘然于山山水水中，释放丹枫红叶的一念纯心，散落江南一季烟雨，携着那前世的旧梦，字字珠玑，踏歌长亭，筝箫月色，叩响等待的门扉。缘生音起，春归处，雀舞欢愉，岁月住进了春色里，又一次，思起诗情画意的你……
轩窗前，碧水照影，缅怀残情，花未开，叶未来，残阳默默，冷风寂寂，凉凉心情覆盖，初春的天气瞬息万变，一时暖，一时寒，变幻莫测，羽裳未去，春衫未来，微澜的旧念，在这一泓诗情，画意心迹。多少被摇落的望情，游离在外，遗漏下一缕烟凉，这欲裂的期望，阴凉未改，初春的单薄，难抵凉风飒飒，独坐一旁，孤自留白，孤自想念……
旧念暖起桃花渡，跌宕着音符，粉红色的记忆乘风破浪，浪花朵朵翩跹，娉开宋词的韵脚，平平仄仄，娓娓指间。桃花馥香郁郁，粉红飘落瓣瓣，起舞翩翩，寻找莞尔一笑的温暖。那山那水，那人那事，那年那月，已是古诗的故事，未央的情深……捻花轻挽，潮湿了的纸页，红烛泪干，这落洒的花瓣雨，奔赴一生的追逐，无论何时何地，光阴怎样变更，想一个人，念一件事，惦念一直都未变过。
等，在春天的细雨清风里，合着润泽淡然，把等待潺潺去流淌；等，在春天的皎皎月色里，朗朗晴空，蔓延着嫩嫩新芽，青翠的枝桠音起阙阙青词，独芳那前尘旧念，浅唱阙词的余味，寻找那一世的情长。青葱的年华，又一次走在青瓷白瓦小巷，清澈的香溪，缓缓流过痴缠的三生石，潮汐初歇的天空，飘落那穿行在光阴的沉香，去深刻每一段走过的印迹。
初春，旧念，静静等待，寂寂守望蒹葭。一株花草，悄然破土，展露嫩绿一抹，涂鸦一腔期望，勾起婉婷之美，画歌陈旧往昔，旧念翩翩姗起初春，遍地是春情，花开春暖。婀娜妩媚间，缕缕和煦清风，拥来春天，漾起满满的暖，散播在流云眸底，捎去一笺笺念想，让这份情染爱流年，抵达南国红豆倾情的夙愿。
初春，旧念，风飞的期盼，妙语慢吟春色，漫游梦影的竹帘，在一捧支离破碎中煮墨，让伫立良久的旧念，沿着一笔春事，去春天里行舟千山万水！
经典抒情散文9
很久没来村前散步了，这一隔已有一个月之久了没到这里仔仔细细地品读大自然的芬芳了，今日有幸，复至于此。
村前的池塘将近干涸，这是每年冬季来临的象征。之前来到这里的时候，看除了第一个池塘以外，其余两个池塘浮莲布满，密不透风，我还纳闷鱼儿不知如何个存活法，看到的一片浮莲的蓬勃，而不见鱼儿的活泼。现在看到池塘，水的即将干涸，浮莲也大量枯竭，唯有那已然被阳光晒得无分毫水分的叶子，随风摇曳着，无比安详。浮莲的枯竭，随水波被送到池塘的岸边，面积已然减小，池中央有一大空缺的地方，终于露出了水面，这也许好比钱塘江大潮，一年一季罢。而至今看来，不像无鱼存活的印迹，隐隐约约有水波荡漾的样子。第一个池塘总是生机蓬勃，岸边一片绿林嫩草，还有那水中潇洒的鸭子，好比牧童在水中游泳一般悠闲娱乐着。
中间的池塘的岸边有着十几棵香蕉树，深知三年前我曾与朋友在那里玩炮火，可不曾有那么多，现在看看，确实挺多的。除了香蕉树，仅剩两棵合欢树，不怎么大，还有一棵孤身傲立的松柏树，这几棵树都记载了我的童年，如今我长大了，而它们却依旧苦苦生长着。
站在池塘的岸边，映入眼帘的一片绿色便是田野，在一个多月前，这里曾是一片金黄的稻田，现在却长满了细细嫩草，给人一种舒适的感觉，挑起了之前在田野工作的回忆：在我六七岁的时候，最害怕的事情便是被父母叫去田野工作。爸妈都是从中国民族共和国刚成立不久的社会长大而来的，于那时社会所说，当然没有高科技技术收割水稻啦，只能靠勤劳的双手，而对于我那时来说，那幼小的身体如何承受的了，其实也不重，就割水稻而已，可每天少了乐趣，怎么能成受得了呢？而还好的就是每次工作父亲都会买所谓“点心”，有“点心”来哄我工作，我当然奋力啦，总把最后一棵稻苗当做最终目标，而把“点心”当做割完最后一棵稻苗的奖励品，所以对于我那时来说，有说不尽的乐趣。
想想现在，社会发达了，技术先进了，再也不用人工了，有机械收割机收割水稻了，现在想到过去的辛勤，也值了，说句真实话：“现在叫我用人工收割水稻，我还真有点儿害怕，点心已然不重要，我可不贪恋儿时那时的小脾气和渴望的小礼物，该做的还是要做的，尽管无法做到最好，也要坚持到最后。”
经典抒情散文10
在无尽的闯荡中，慢慢的被岁月所伤，失去了很多年轻时的推崇，有关意识和理念的异同开始清晰起来。有些事，也尽显明白了。
总是越活越苍促，寻找了一条路后又会慢慢的迷失。慢慢的，暗淡里开始分不清黑白，浮云乱世，正是心中对人对事的评价。从一开始的幼稚遭到抹杀，孕育出了不愿看到的黑色与灰色，不得不睁大眼睛看一个凌乱的世界无度的轮回，感到空虚也很无奈。
开始挑战生活的是我年幼的心——始终要看到一个完美的世界，上帝却没能让我如愿以偿。世界总会在另一面隐藏它的真实，也如有的人，看到的永远是假的一面，这是极大的戏剧性！
也总要生活，完全的融入这个世界。总感觉有一种诱惑，让自己抽身不开。大胆的想要从身边发现这种诱惑，却还是心甘情愿的往里陷，然后再慢慢后悔当初的决择。生活就是这样的道理，这也是现实的力量。
我还想，真正的智慧是让你在完美与缺陷之间徘徊。然而拥有智慧的人却不能拥有想要的结果，而智者是让自己把握一切应该把握的。所以真正的智者根本不存在，这世上只存在真正的勇者，敢于挑开世界的黑暗与光明。
却总有人想做智者，不断的在生活里发现种种的诱惑。做着明白人，心里在明白中慢慢糊涂。
如果我不在阳光下生活，我也许不会像知道雨天的阴暗。有许多事，本没有必要去做；有很多人，也没必要去认识；有很多事，也没必要去知道…却放不下一颗看似不那么平凡的心，以至于看到不希望的花开，听到不希望的风声…
记得在迷惑中消失的生命有很多。也正因为诱惑也才有了迷惑。他们都是些典型的例子，世人都为诱惑所蛊动，越有思想的人越是陷得深。他们之所以在迷惑中完全找不出个所以然是思想过于丰富，思想会因为迷惑而交织起来。
真正看透世事而又能接受它的，是完全的抛身事外，置一颗敏感的心于不理。无所谓爱与不爱，美与不美，纯洁与肮脏，存在与不存在，然后也就没有了所谓的希望，淡乎其淡的生活。诱惑的传导必定是希望存在的消失，在诱惑里迷失也等同于在希望里看到绝望。
诱惑里最难寻的是不被诱惑的理由。生活里的许多理由在这里面是失效的。唯一的一个理由，人的欲望所在，所以一次次的在诱惑里迷失。我们之所以总会在希望里看到失望也是由于人的欲望。也正是欲望，所以我们才一次次的引诱出本可以远逝的诱惑…？
徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。
《夜》
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
十一月六日
①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日
《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。
诗评:康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internalrhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”(《诗刊放假》)。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
黄鹂
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂!”有人说。
翘着尾尖，它不作声，
艳异照亮了浓密——
象是春光，火焰，象是热情，
等候它唱，我们静着望，
怕惊了它。但它一展翅，
冲破浓密，化一朵彩云;
它飞了，不见了，没了——
象是春光，火焰，象是热情。
①写作时间不详，初载
1930年2月10日《新月》月刊
第2卷第12号，属名徐志摩。
诗评:《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树稍，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——/象是春天，火焰，象是热情。”于是招来了我们这些观望的人(诗人?自由的信徒?泛神论者?)，小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了：冲破浓密，化一朵彩云;
它飞了，不见了，没了——于是带走了春天，带走了火焰，也带走了热情。这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”(《美学》第二卷，13页)。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言;或曰，一首象征的诗。
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指出徐志摩诗中象征手法的存在，对于我们理解他的诗艺不无裨益。因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多。早在1922年的《艺术与人生》一文中，他就批评中国新诗表面上是现实主义，骨子里却是根本的非现实性;此外还有毫不自然的自然主义，以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义。其结果是虽然达到了什么主义，却没有人再敢称它为诗了。在后来写就的《“新月”的态度》(1928)中，他又对当时文坛上的13个派别大举讨伐之师。然而腹诽归腹诽，在具体的艺术实践中，他还是兼收并蓄，广征博引，真正“把创格的新诗当一件认真事做”(《诗刊弁言》)。所以他的诗并非千人一面，一律采取单调的直线抒情法，而是尽可能地运用各种风格和手法，以达到最完美的艺术效果。《黄鹂》中象征的运用，便是一个明证。
指出《黄鹂》是一首象征的诗，并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所指。作者最初的创作意图已经漫漶不清了，但也并非无迹可寻，甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示。首先应该注意到，在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词，而是采用了“我们”这种集体性的称谓。作为一群观望者，“我们”始终缄默无言(我们静着望，/怕惊了它)，流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在，至少明确了一件事，即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次，诗中两次出现的“象是春光，火焰，象是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光，火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽的，等等。因此要想确定“黄鹂”形象具体的意指，还必须联系到徐志摩当时的思想状况来分析。我们知道，诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社，准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”，胡适则洗炼地将其概括为“爱、自由、美”三个大字。正因了这“单纯信仰”，他拒绝一切现实的东西，追求一种更完满、更超脱的结局。在政治上则左右开弓，以至于有人认为“新月”派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前，任何这类的“单纯信仰”都是要破灭的。世易时移，再加上家庭罹变，诗人逐渐变得消极而颓废。他感染上哈代的悲观主义情绪，“托着一肩思想的重负，/早晚都不得放手”(《哈代》)正是他彼时心情的写照。人们总以为徐志摩活得潇洒，死得超脱，蔡元培的挽联上就写着：谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都是诗，诗的意味渗透了，随遇自有东土;乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。可又有谁知道诗人心中的滋味呢?由是观，我认为“黄鹂”的形象正象征他那远去的“爱、自由，美”的理想;而徐志摩们也只能无奈地观望，年青时的热情被那只远去的黄鹂鸟带得杳无踪迹了。有人认为“黄鹂”的形象是雪莱的“云雀”形象的再现。若果此说成立，那么我想也是反其意而用之。《云雀》中那种张扬挺拔的热情在《黄鹂》中已经欲觅无痕了。
生活
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一条甬道：
一度陷入，你只可向前，
手扪索着冷壁的粘潮，
在妖魔的脏腑内挣扎，
头顶不见一线的天光
这魂魄，在恐怖的压迫下，
除了消灭更有什么愿望?
五月二十九日
①写于1928年5月29日，
初载1929年5月10日《新月》
月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。
诗评:好的诗都是用真诚和生命写就的。古今中外很多成功的文学作品表现的是悲剧性的，或苦难的人生经历或感受;从某种意义上说，艺术的美不仅是作家艰苦劳动的结果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至牺牲为代价的。《生活》可以说是这样的作品。《生活》是一曲“行路难”。
“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒/生活逼成了一条甬道。”诗人在全诗一开始便以蓄愤已久的态度点题“生活”。作者避免了形象化的直观性的话语，直接采用感情色彩非常明显而强烈的形容词对“生活”的特征进行揭示，足见诗人对“生活”的不满甚至仇恨。社会本来应该为每个人提供自由发展的广阔舞台，现在却被剥夺了各种美好的方面，简化成也就是丑化为“一条甬道”。不仅狭窄，而且阴沉、黑暗，一点光明和希望都没有，更甚者是它还象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、险恶、恐惧。
然而更可悲的是人无法逃避这种“生活”。生活总是个人的具体经历，人只要活着，就必须过“生活”;现在“生活”成了“一条甬道”，人便无可选择地被扶持在这条绝望线中经受痛苦绝望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢?诗人写道：“手扪着冷壁的粘潮/在妖魔的脏腑内挣扎/头顶不见一线的天光”，这几句诗仍然扣着“生活逼成了一条甬道”这一总的意象，但是却把“甬道”中的感受具体化了。在这条甬道中没有温情、正直、关怀，在伸手不见五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮;这里没有空气，没有出路，没有自主的权利，象在妖魔的脏腑内令人窒息，并有时刻被妖魔消化掉的危险;这里没有光明，一切丑恶在这里滋生、繁衍，美好和生命与黑暗无缘，而丑恶总是与黑暗结伴而行。对人的摧残，身体上的重荷与艰难还是其次的，气氛的恐怖以及信仰的毁灭、前途的绝望可以轻而易举地摧毁人的精神;最后两句诗正揭示了这种痛苦的人生经验：“这魂魄，在恐怖的压迫下/除了消灭更有什么愿望?”
这首诗很短，却极富有感染力;这种感染力得以实现与诗人选择了一个恰到好处的抒情视角有直接关系。在本诗中，诗人把“生活”比喻成“甬道”，然后以这一意象为出发点，把各种丰富的人生经验浓缩为各种生动的艺术形象，“陷入”——“挣扎”：——“消灭”揭示着主体不断的努力;而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象则是具体揭示“甬道”的特征，这些意象独立看并无更深的意义，但在“生活”如“甬道”这一大背景下组合起来，强化了“生活”的否定性性质。诗虽小，却如七宝楼台，层层叠叠，构成一个完整的精美的艺术世界。
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我们应该突破语义层，走入诗人的内心世界，去和痛苦的诗人心心相印。面对生活的种种丑恶与黑暗，诗人拒绝了同流合污，毫不犹豫地选择了在其中挣扎;挣扎就是抗争，挣扎需要力量和勇气，而面对强大的不讲完善与美的对手的挣扎命中注定是要失败的，因此，这种挣扎除了需要与对手抗争的力量和勇气之外，还必须面对来自自己精神世界的对前途的绝望的挑战;这正如深夜在长河中行船，要想战胜各种激流险滩，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。这首诗正是诗人直面惨淡的人生时对经验世界与人生的反省，是对生活真谛的追问。然而诗人自我追问的结论却是不仅对世界，而且对自己既定追求的绝望，这样产生影响的不是发现了世界的丑恶，而是发现了自己生活的无意义，于是诗人在最后才说：“这魂魄，在恐怖的压迫下/除了消灭更有什么愿望?”最可悲的就是这样的结局：个人主动放弃生活。放弃的痛苦当然从反面却证着对生活的热烈期待，但这种对生活的最热烈的挚爱却导致对生活的根本否定，生命的逻辑真是不可思议。对这种生活态度的最好剖析还是诗人自己的话：“人的最大悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗你自己：骗不到底的时候，你就得忍受幻灭的莫大痛苦。”
(《自剖》)这首诗的好处不在于对社会的批判;作为心灵的艺术，其感人之处在于它昭示了生命的艰难、选择的艰难。
徐志摩是一位飘然来又飘然去的诗人(《再别康桥》)，似乎潇洒浪漫，实际上他承受着太多的心灵重荷。在这首诗中，他对生活和人生给予了否定性的评价，事实上他并没有抛弃生活，而命运却过早地结束了他的生命。但是，诗人的诗久经风雨却还活着，它用艺术的美好启示我们去追求美好的生活。
残破
一
深深的在深夜里坐着：
当窗有一团不圆的光亮，
风挟着灰土，在大街上
小巷里奔跑：
我要在枯秃的笔尖上袅出
一种残破的残破的音调，
为要抒写我的残破的思潮。
二
深深的在深夜里坐着：
生尖角的夜凉在窗缝里
妒忌屋内残余的暖气，
也不饶恕我的肢体：
但我要用我半干的墨水描成
一些残破的残破的花样，
因为残破，残破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐着，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的树木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比着绝望的姿势，
正如我要在残破的意识里
重兴起一个残破的天地。
四
深深的在深夜里坐着，
闭上眼回望到过去的云烟;
啊，她还是一枝冷艳的白莲，
斜靠着晓风，万种的玲珑;
但我不是阳光，也不是露水，
我有的只是些残破的呼吸，
如同封锁在壁椽间的群鼠
追逐着，追求着黑暗与虚无!
①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》
第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。
诗评:一九三一年十一月，诗人徐志摩乘坐的飞机在济南附近触山而机毁人亡。诗人正值英年，非正常的辞世，可以说他的人生是残破的;回过头来看，他死之前几个月发表的诗作《残破》恰成了他自己人生的谶语。诗人人生的残破，不仅指在世时间的短暂及辞世之突然与意外，其实诗人在世时感觉更多的是生之艰难;《残破》正是诗人的长歌当哭。
全诗由四小节组成。每一节的开始都重复着同一句诗：“深深的在深夜里坐着”，它是全诗诗境的起点，一开始就在读者心头引起了冷峻扑面的感觉，并且通过多次重现，强化了读者的这种感觉，它就象一首宏伟乐章中悲怆的主弦律。它描述了一个直观的画面：天与地被笼罩在一片灰暗里面，夜深人寂，一个人没有如常人那样睡觉，不是与好友作彻夜畅谈，更不是欣赏音乐，而是孤独地坐着。这种反常便刺激着读者的想象力：别的人都是在睡梦中在不知不觉中度过黑暗、寒冷、凄惨甚至恐怖的漫漫长夜，而他却坐着，他肯定是因为什么不顺心的事而长夜难眠，而长夜难眠不仅不能消解或逃离不顺心，反而使他感受到常人看不到的夜的阴暗与恐惧，于是他自然而然多了一份对生活和人生的反省和思索。显然，作为一首抒情诗，就不能把这个画面理解为写实;既然它已经作为诗句进入全诗的总体结构中，进入了读者的审美期待视野，它便增殖了审美效应，它必然具有象喻意义。黑夜具有双重意义，一个是坐着的自然时间，一个是生存的人文时间，后者的意义是以前者为基础生发出来的。这样，环境与人，夜与坐者便构成了一对矛盾关系。诗句强调了夜之深，这表明夜的力量之强大，而人采取了一种超乎寻常的姿态，则表明主体的挣扎与反抗。第一句诗在全诗中屡次复观，就是把环境与人的冲突加以展开，从而可以表明这一冲突的不可调和性、尖锐性。
“当窗有一团不圆的光亮/风挟着灰土，在大街上/小巷里奔跑。”作者为了加强夜的质感，用描写的笔调对夜进行铺展。明亮的月光让人心旷神怡，可这里的月亮是不圆的，残缺的，光线是隐约而灰暗的，在朦胧中生命被阻止了活动，只有风在呜呜地追逐着，充满了大街和小巷，传布着荒凉和恐惧。生存环境的险恶激起了“坐者”对生存方式的思考，对生存本真意义的追索：“我要在枯秃的笔尖上袅出/一种残破的残破的音调/为要抒写我的残破的思潮。”面对生命的艰难，作为主体的人并没有畏惧、退缩，尽管“思潮”残破了、“音调”残破了、“笔尖”枯秃了，但生命仍要表达。在这里，关键的`不是表达什么，而是表达本身，选择了表达这一行动足以昭示生存的顽强、生命的韧性。至此在第一节里环境与人的矛盾得到了第一次较量和展示。为了突出夜的否定性品质，作者在第二节则把笔触由对屋外的光亮、声音的描写转移到室内的气温上，在第三节则由实在的环境构成硬件转移到树影等较空灵的氛围因素上。诗人把这些环境因素诗化，把它们涂染上社会意义，并在社会意义这一层面上组织成统一的诗境。
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前三节偏重于正面描写或揭露夜的否定性构成，第四节则写它们形成一致的力量摧毁了美丽：“啊，她还是一枝冷艳的白莲/斜靠着晓风，万种的玲珑/但我不是阳光，也不是露水……”。“白莲”象征着美好的爱情，美好的理想等等一切人所追求的、高于现实的事物。白色的莲花，在晨风中袅娜地盛开，亭亭玉立，并且散发着幽微的清香，她美丽却不免脆弱，唯其美丽才更加脆弱，她需要露水的滋润，她需要阳光的抚慰。可是，“我却不是阳光，也不是露水”，“我”无法保护她、实现她，结果她只有死亡。美好东西的毁灭是特别让人触目惊心的。人生如果失去了理想和追求，就象大自然失去
了鲜花和绿色，一片荒芜;在这种条件下，人要想生存，或者说只要存在着，人就如生活在黑暗中的老鼠一样猥琐、毫无意义。诗题叫“残破”，世界残破得只剩下黑暗、恐怖，而人也只能活得象老鼠，这人生自然也是残破的。残破的人生是由残破的社会造成的，诗人正是用个人的残破批判残破的社会。
作者选择“夜”作为抒情总起点，但是并没有沦于模式化的比附，因为全诗用各种夜的具体意象充实了夜这个意境之核心，使全诗形成了整体性的意境。值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。
“我不知道风是在哪一个方向吹”
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎!
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉。
①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊
第一卷第1号，署名志摩。
诗评:《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。
全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢?有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。现抄录如下：
“要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”
(《“新月”的态度》)
这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去!其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张(《落叶》、《话》、《青年运动》等)。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯!他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊!它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。
由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象。
云游
那天你翩翩的在空际云游，
自在，轻盈，你本不想停留
在天的那方或地的那角，
你的愉快是无拦阻的逍遥，
你更不经意在卑微的地面
有一流涧水，虽则你的明艳
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在过路时点染了他的空灵，
使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，
因为美不能在风光中静止;
他要，你已飞渡万重的山头，
去更阔大的湖海投射影子!
他在为你消瘦，那一流涧水，
在无能的盼望，盼望你飞回!
①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日
《诗刊》第3期，署名徐志摩。
诗评:从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面/有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵/使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由?是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。
“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗!可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境?姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头/去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水/在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。
在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘?那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界?在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。
此诗显然受欧洲商簌体的影响，商簌体系14行诗的音译(Sonnet)。欧洲14行诗大体上有彼得拉克14行和莎士比业14两种，当然，后来变化者大有人在，如弥尔顿、斯宾塞等。其中的区别主要在韵脚变化上，如彼得拉克14行诗的韵脚变化是abbaabbacdedde，而莎士比亚14行诗的韵脚变化是ababcdcdefefgg。此诗前8行的韵脚变化是aabbccdd，后6行与英国14行诗相一致。闻一多、徐志摩主张诗歌的“三美”，徐志摩的诗更倾向于音乐美。这与欧洲诗歌中强调音乐性不无关系。同时，中国传统诗词本有入乐之事，诗与音乐固不可分。诗人对古文颇有根底，同时在欧洲留学期间，接触了许多大家作品，特别对19世纪英国浪漫派诗人推崇备至。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。
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火车擒住轨
火车擒住轨，在黑夜里奔：
过山，过水，过陈死人的坟：
过桥，听钢骨牛喘似的叫，
过荒野，过门户破烂的庙;
过池塘，群蛙在黑水里打鼓，
过噤口的村庄，不见一粒火;
过冰清的小站，上下没有客，
月台袒露着肚子，象是罪恶。
这时车的呻吟惊醒了天上
三两个星，躲在云缝里张望;
那是干什么的，他们在疑问，
大凉夜不歇着，直闹又是哼，
长虫似的一条，呼吸是火焰，
一死儿往暗里闯，不顾危险，
就凭那精窄的两道，算是轨，
驮着这份重，梦一般的累坠。
累坠!那些奇异的善良的人，
放平了心安睡，把他们不论
俊的村的命全盘交给了它，
不论爬的是高山还是低洼，
不问深林里有怪鸟在诅咒，
天象的辉煌全对着毁灭走;
只图眼着过得，裂大嘴打呼，
明儿车一到，抢了皮包走路!
这态度也不错!愁没有个底;
你我在天空，那天也不休息，
睁大了眼，什么事都看分明，
但自己又何尝能支使运命?
说什么光明，智慧永恒的美，
彼此同是在一条线上受罪，
就差你我的寿数比他们强，
这玩艺反正是一片湖涂账。
①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后一篇诗作。
诗评:在徐志摩写完这首《火车擒住轨》后，他人生的旅程也差不多走到了尽头，其中的风风雨雨、恩恩怨怨的确一言难尽。在情爱方面，先是与林徽音相恋的风言推波于前，后又因陆小曼一事助澜于后，而徐志摩最终又因无法与陆小曼达到自己心中理想的爱情，痛苦不已。其中的苦涩只有自己在心里慢慢咀嚼了。在人生理想方面，先是出洋留学养成的民主思想，可后来在国内屡遭碰壁，且浙江农村改革一事流于泡影，其中的失望显然可见。徐志摩一生追求理想，对钱财势利克尽鄙薄，而后来却每为钱所困，时间多半花在“钱”字上，其中难言之隐谁能知解，他自己也说：“最近这几年生活不仅是极平凡，简直到了枯窘的深处。”于是便发出了“这玩艺反正是一片糊涂帐”的慨叹。《火车擒住轨》便是这慨叹下的“发愤之作”了。
从诗的层次发展来看，可分三部分。首先是描绘火车在黑夜里奔的情形。一开始，“火车擒住轨，在黑夜里奔”一个“擒”字把火车拟人化，并暗示其奔跑的毫无顾忌，并且以黑暗为背景，更衬托其阴森咄咄逼人的气势，为下文读者看过山、过水等作好心里的准备，读者可能会问，火车在黑夜里奔，到底要奔到哪儿?是否有尽头?于是紧接着开出了火车经过一系列地方的名单：“山、水、坟、桥、荒野、破庙、池塘、村庄、小站。”这些地方总摆脱不了黑夜的阴森给它们染上的色彩。如“陈死人的坟”、“冰清的小站”，同时又以听觉效果来强化这一阴森的气氛。“听钢骨牛喘似的叫”、“群蛙在黑水里打鼓”等，而“月台袒露着肚子，象是罪恶”更以人生经验来比喻世间的阴森邪恶，《旧约·传道书》上说：“阳光下没有新东西”，《新约·马太福音》上说：“你里头的光若黑暗了，那黑暗是何等大啊。”人世的罪恶总是与黑暗连在一起，在此突出黑暗势力的强大与现实的丑陋，诗中的四小节构成诗歌的第一层次。
第二层次从第五节开始，视角从地上转到天上，笔法由纯然客观的描述转到星星作为主体的发问上，这一发问还是以相同的拟人手法来实现：“三两个星，躲在云缝里张望”，两个不同的世界开始形成对比。地上的世界不论火车如何叫吼着往前奔，可始终无人，始终是静悄悄的，阴森森的，可是地下安宁，天上不宁，他们看到了“一死儿往里闯，不顾危险”的情形，诗句于此一方面照应着前面“在黑夜里奔”那种吓人的气势，另一方面也突出星星的疑惑，这一疑惑不仅在于星星所看到的表象世界，更在于车上人们对危险安之若素的精神状态，他们对诅咒和毁灭抱着纯然不在乎的态度：“只图眼着过得，咧大嘴大呼/明儿车一到，抢了皮包走路。”诗中以天上星星的眼光来看待地上的世界并因此发出种种疑问，在这些疑问的背后，隐着它们对地上世界的生存方式的不理解，也隐着两种不同的价值观判断并进而体现出对生存的终极问题产生追问的潜在思想。同时，读者也禁不住追问，天上星星的世界又该如何?正是这些疑问诱发着读者的想象力和思考力，并产生阅读期待心理，基于此，很自然地过渡到诗歌的第三层次。
最后4节也是诗的最后一个层次。诗的叙述视角依然不变，还是采用星星的口吻，只是意思已全然不同。星星从“那些奇异的善良的人”那种随遇而安的人生态度引伸出另外一种生活价值观念，这一观念不仅体现了自己许久以来生活的思考出现转折性的变化，而且也体现了长期的智性所无法解决的问题现已突然澄清。一方面是久已因扰心头的纠结与苦恼豁然解开似乎找到了问题的答案。另一方面则是问题的答案以无答案为结局。
这一悖论使得星星能以旁观者的姿态来俯视世间：“说什么光明，智慧永恒的美/彼此同是在一条线上受罪”。当人们总是赞美星星，总是把星星说成是光明的使者时，它对自己不能支配命运的慨叹便具有了反讽的性质。后面一句极富隐喻性质，为何在同一条线上受罪的确切含义并没有说明，“受罪”的具体含义也没说明，但是其中表达出的对生存的困惑使其具有诗与人生的内在张力，一方面，“受什么罪”“为何受罪”的疑问在读者心头盘绕，对“罪”的理解天上地下是否相同;另一方面，既然属于两个不同的世界，为何又都在同一条线上?这些问题显然拓宽了诗歌的想象空间，读者不仅可以从情感的角度来加以判断，而且也可以从哲学的角度来认识。末尾一节以星星的态度来结束显然意存双关：“这玩艺反正是一片糊涂帐”，是否也带有徐志摩本人某种程度的自我写照呢?
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在徐志摩的全部诗作中，以两行为一节的诗并不多，《火车擒住轨》算是较为突出的一篇了。诗中讲求韵脚的变化，全诗押韵的形式起伏变化：abcdeafgahijklge，除了三个重韵以外，其余各为一韵。这首诗和徐志摩一贯主张的“音乐美”，也没多大瓜葛，只是以感官的摄取以及现象的铺叙来加以展开，同时夹杂着调侃乃至反讽的语调，使得他的诗呈现着另一种面目，作为一个抒情性极强的诗人，自己有意识地在诗中夹用口语固然有时代的背景在里头(如白话文运动，徐志摩对此也不遗余力)，但至少也说明他有意识地拓宽自己的艺术创作空间。“这态度不错，愁没个底”纯然是口语入诗，“这世界反正是一片糊涂帐”一句隐含着多少人生遗憾与不如意。对于习惯了《再别康桥》、《沙扬娜拉》等诗的读者来说，读读这首诗将会对全面理解徐志摩的美学主张及创作实践不无裨益。
最后的那一天
在春风不再回来的那一年，
在枯枝不再青条的那一天，
那时间天空再没有光照，
只黑蒙蒙的妖氛弥漫着
太阳，月亮，星光死去了的空间;
在一切标准推翻的那一天，
在一切价值重估的那时间：
暴露在最后审判的威灵中
一切的虚伪与虚荣与虚空：
赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前;——
我爱，那时间你我再不必张皇，
更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，——
你我的心，象一朵雪白的并蒂莲，
在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，——
在主的跟前，爱是唯一的荣光。
①写作时间和发表报刊不详。
诗评:基督教经典《圣经·新约》中关于“末日审判”的假想性预言，尽管在缺乏“宗教感”的我们国人看来未免虚幻可笑。但对富于“罪感文化”精神的西人和基督徒来说，却实在非同小可。
基督教认为在“世界末日”到来之际，所有的世人，都要接受上帝的审判。《新约马太福音》中描绘审判的情景是：基督坐在荣耀的宝座上，万民都聚集在他面前，王向右边的义人说，你们可来承受那创世以来为你们所预备的国;王向左边的人说，你们要进入那为魔鬼和他的使者所预备的永火里去。也就是说，作恶者往永刑里去，虔敬为善的好人则往永生里去。
徐志摩是现代作家中“西化”色彩极重的一位，他对西方文明的谙熟和倾心赞美认同是不言自明的。在这首《最后的那一天》中，徐志摩正是借用了《圣经》中关于“末日审判”的典故，用诗的语言和形式创造设置一个理想化的，想象出来的情境，寄托并表达自己对纯洁美好而自由的爱情的向往和赞美。第一节描绘出了“最后的那一天”所出现的黑暗恐怖的情景：春风不再回来，枯枝也不再泛青，太阳、月亮、星星等发光体都失去了光芒，整个天空黑茫茫浑沌一片。诗人着力喧染那一天的不同寻常，这自然是为了衬托对比出两类人在这一情景面前的不同心境，坏人只能惶惶然，好人却能坦坦然。
第二节进一步展开描绘那一天将发生的不同寻常的事情——“价值重估。”那一天，一切现实中成旧的，习以为常甚或神圣不可动摇的价值标准都必须重新估价甚至完全推翻。在这“最后审判”的威严中，在公正严厉的上帝面前，人人都是平等的，每一个灵魂都是赤裸裸的，不加掩饰也无法掩饰，完全暴露呈现在上帝面前，再也没有了诸如财富、地位、权力等身外之物，也没有了诸如“仁义”、“道德”、“忠孝节义”之类的“掩羞布”和“贞节坊”。已有不少论者指出徐志摩的诗歌创作弱于对现实生活有关事物的联想和描绘，而长于潇洒空灵，飞天似地虚空无依的想象。这个特点在这首诗歌中确乎足以略窥豹于一斑。
在第一二节诗味并不很浓的，沾滞于现实的意象设置和描绘说明之后，作者在第三节转入他最拿手的对爱情的空灵想象和潇洒描绘。到那个时候，在现实生活中遭受诟病，冤屈，不能堂堂正正、自由无拘地相爱的“你我的心”，却象一朵雪白的并蒂莲/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，——”。在这里，诗人以“并蒂莲”比喻两颗相爱的“心”，化虚为实，巧妙贴切，并且使得“雪白”不但修饰“并蒂莲”，更象征寓意了“你我”爱情的圣洁。“爱的青梗”，在意象设置上，也是虚实并置，使意象间充满张力，“秀挺”、“欢欣”、“鲜妍”三个动词(或动词化的形容词)则生气满溢，动感极强。徐志摩在第三节中对爱情的描写，显然与第一二节的黑暗、恐怖或庄严，形成了鲜明的对比，凸出了爱情“是唯一的荣光”的纯洁和神圣。“你我”在上帝面前再不必象在现实生活中那样“张皇”。躲躲藏藏，完全可以在上帝面前问心无愧，上帝也一定能为“你我”作主，让“你我”“有情人终成眷属”，最后获得美满之爱。
徐志摩是一个总想“飞”的诗人，总想“飞出这圈子，飞出这圈子!”这自然在一定程度上反映了徐志摩脱离实际的空想性和面对现实的软弱性。然而，艺术毕竟不能完全等同于现实，从某种角度说，艺术是现实的补充和升华，现实中不能实现的美好理想，正可以在艺术中得以实现，得以补偿。这不正是浪漫主义创作方法的要义吗?古往今来，《孔雀东南飞》中男女主人公死后化为“连理枝”，梁山伯与祝英台死后化为美丽的蝴蝶而比翼齐飞，不都脍炙人口，流传久远吗?
事实上，在现实生活中，特别是在追求爱情上，徐志摩还是表现出相当的热烈大胆，不惜一切代价，不怕一切流言之勇气的。
爱的灵感——奉适之一
下面这些诗行好歹是他撩拨出来的，正如这十年来大多数的诗行好歹是他拨出来的!
不妨事了，你先坐着吧，
这阵子可不轻，我当是
已经完了，已经整个的
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脱离了这世界，飘渺的，
不知到了哪儿。仿佛有
一朵莲花似的云拥着我，
(她脸上浮着莲花似的笑)
拥着到远极了的地方去……
唉，我真不希罕再回来，
人说解脱，那许就是吧!
我就象是一朵云，一朵
纯白的，纯白的云，一点
不见分量，阳光抱着我，
我就是光，轻灵的一球，
往远处飞，往更远的飞;
什么累赘，一切的烦愁，
恩情，痛苦，怨，全都远了，
就是你——请你给我口水，
是橙子吧，上口甜着哪——
就是你，你是我的谁呀!
就你也不知哪里去了：
就有也不过是晓光里
一发的青山，一缕游丝，
一翳微妙的晕;说至多
也不过如此，你再要多
我那朵云也不能承载，
你，你得原谅，我的冤家!……
不碍，我不累，你让我说，
我只要你睁着眼，就这样，
叫哀怜与同情，不说爱，
在你的泪水里开着花，
我陶醉着它们的幽香;
在你我这最后，怕是吧，
一次的会面，许我放娇，
容许我完全占定了你，
就这一响，让你的热情，
象阳光照着一流幽涧，
透澈我的凄冷的意识，
你手把住我的，正这样，
你看你的壮健，我的衰，
容许我感受你的温暖，
感受你在我血液里流，
鼓动我将次停歇的心，
留下一个不死的印痕：
这是我唯一，唯一的祈求……
好，我再喝一口，美极了，
多谢你。现在你听我说。
但我说什么呢，到今天，
一切事都已到了尽头，
我只等待死，等待黑暗，
我还能见到你，偎着你，
真象情人似的说着话，
因为我够不上说那个，
你的温柔春风似的围绕，
这于我是意外的幸福，
我只有感谢，(她合上眼。)
什么话都是多余，因为
话只能说明能说明的，
更深的意义，更大的真，
朋友，你只能在我的眼里，
在枯干的泪伤的眼里
认取。
我是个平常的人，
我不能盼望在人海里
值得你一转眼的注意。
你是天风：每一个浪花
一定得感到你的力量，
从它的心里激出变化，
每一根小草也一定得
在你的踪迹下低头，在
缘的颤动中表示惊异;
但谁能止限风的前程，
他横掠过海，作一声吼，
狮虎似的扫荡着田野，
当前是冥茫的无穷，他
如何能想起曾经呼吸
到浪的一花，草的一瓣?
遥远是你我间的距离;
远，太远!假如一支夜蝶
有一天得能飞出天外，
在星的烈焰里去变灰
(我常自己想)那我也许
有希望接近你的时间。
唉，痴心，女子是有痴心的，
你不能不信吧?有时候
我自己也觉得真奇怪，
心窝里的牢结是谁给
打上的?为什么打不开?
那一天我初次望到你，
你闪亮得如同一颗星，
我只是人丛中的一点，
一撮沙土，但一望到你，
我就感到异样的震动，
猛袭到我生命的全部，
真象是风中的一朵花，
我内心摇晃得象昏晕，
脸上感到一阵的火烧，
我觉得幸福，一道神异的
光亮在我的眼前扫过，
我又觉得悲哀，我想哭，
纷乱占据了我的灵府。
但我当时一点不明白，
不知这就是陷入了爱!
“陷入了爱，”真是的!前缘，
孽债，不知到底是什么?
但从此我再没有平安，
是中了毒，是受了催眠，
教运命的铁链给锁住，
我再不能踌躇：我爱你!
从此起，我的一瓣瓣的
思想都染着你，在醒时，
在梦里，想躲也躲不去，
我抬头望，蓝天里有你，
我开口唱，悠扬里有你，
我要遗忘，我向远处跑，
另走一道，又碰到了你!
枉然是理智的殷勤，因为
我不是盲目，我只是痴。
但我爱你，我不是自私。
爱你，但永不能接近你。
爱你，但从不要享受你。
即使你来到我的身边，
我许向你望，但你不能
丝毫觉察到我的秘密。
我不妒忌，不艳羡，因为
我知道你永远是我的，
它不能脱离我正如我
不能躲避你，别人的爱
我不知道，也无须知晓，
我的是我自己的造作，
正如那林叶在无形中
收取早晚的霞光，我也
在无形中收取了你的。
我可以，我是准备，到死
不露一句，因为我不必。
死，我是早已望见了的。
那天爱的结打上我的
心头，我就望见死，那个
美丽的永恒的世界;死，
我甘愿的投向，因为它
是光明与自由的诞生。
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从此我轻视我的躯体，
更不计较今世的浮荣，
我只企望着更绵延的
时间来收容我的呼吸，
灿烂的星做我的眼睛，
我的发丝，那般的晶莹，
是纷披在天外的云霞，
博大的风在我的腋下
胸前眉宇间盘旋，波涛
冲洗我的胫踝，每一个
激荡涌出光艳的神明!
再有电火做我的思想
天边掣起蛇龙的交舞，
雷震我的声音，蓦地里
叫醒了春，叫醒了生命。
无可思量，呵，无可比况，
这爱的灵感，爱的力量!
正如旭日的威棱扫荡
田野的迷雾，爱的来临
也不容平凡，卑琐以及
一切的庸俗侵占心灵，
它那原来青爽的平阳。
我不说死吗?更不畏惧，
再没有疑虑，再不吝惜
这躯体如同一个财虏;
我勇猛的用我的时光。
用我的时光，我说?天哪，
这多少年是亏我过的!
没有朋友，离背了家乡，
我投到那寂寞的荒城，
在老农中间学做老农，
穿着大布，脚登着草鞋，
栽青的桑，栽白的木棉，
在天不曾放亮时起身，
手搅着泥，头戴着炎阳，
我做工，满身浸透了汗，
一颗热心抵挡着劳倦;
但渐次的我感到趣味，
收拾一把草如同珍宝，
在泥水里照见我的脸，
涂着泥，在坦白的云影
前不露一些羞愧!自然
是我的享受;我爱秋林，
我爱晚风的吹动，我爱
枯苇在晚凉中的颤动，
半残的红叶飘摇到地，
鸦影侵入斜日的光圈;
更可爱是远寺的钟声
交挽村舍的炊烟共做
静穆的黄昏!我做完工，
我慢步的归去，冥茫中
有飞虫在交哄，在天上
有星，我心中亦有光明!
到晚上我点上一支蜡，
在红焰的摇曳中照出
板壁上唯一的画像，
独立在旷野里的耶稣，
(因为我没有你的除了
悬在我心里的那一幅)，
到夜深静定时我下跪，
望着画像做我的祈祷，
有时我也唱，低声的唱，
发放我的热烈的情愫
缕缕青烟似的上通到天。
但有谁听到，有谁哀怜?
你踞坐在荣名的顶巅，
有千万人迎着你鼓掌，
我，陪伴我有冷，有黑夜，
我流着泪，独跪在床前!
一年，又一年，再过一年，
新月望到圆，圆望到残，
寒雁排成了字，又分散，
鲜艳长上我手栽的树，
又叫一阵风给刮做灰。
我认识了季候，星月与
黑夜的神秘，太阳的威，
我认识了地土，它能把
一颗子培成美的神奇，
我也认识一切的生存，
爬虫，飞鸟，河边的小草，
再有乡人们的生趣，我
也认识，他们的单纯与
真，我都认识。
跟着认识
是愉快，是爱，再不畏虑
孤寂的侵凌。那三年间
虽则我的肌肤变成粗，
焦黑薰上脸，剥坼刻上
手脚，我心头只有感谢：
因为照亮我的途径有
爱，那盏神灵的灯，再有
穷苦给我精力，推着我
向前，使我怡然的承当
更大的穷苦，更多的险。
你奇怪吧，我有那能耐?
不可思量是爱的灵感!
我听说古时间有一个
孝女，她为救她的父亲
胆敢上犯君王的天威，
那是纯爱的驱使我信。
我又听说法国中古时
有一个乡女子叫贞德，
她有一天忽然脱去了
她的村服，丢了她的羊，
穿上戎装拿着刀，带领
十万兵，高叫一声“杀贼”，
就冲破了敌人的重围，
救全了国，那也一定是
爱!因为只有爱能给人
不可理解的英勇和胆，
只有爱能使人睁开眼，
认识真，认识价值，只有
爱能使人全神的奋发，
向前闯，为了一个目标，
忘了火是能烧，水能淹。
正如没有光热这地上
就没有生命，要不是爱，
那精神的光热的根源，
一切光明的惊人的事
也就不能有。
啊，我懂得!
我说“我懂得”我不惭愧：
因为天知道我这几年，
独自一个柔弱的女子，
投身到灾荒的地域去，
走千百里巉岈的路程，
自身挨着饿冻的惨酷
以及一切不可名状的
苦处说来够写几部书，
是为了什么?为了什么
我把每一个老年灾民
不问他是老人是老妇，
当作生身父母一样看，
每一个儿女当作自身
骨血，即使不能给他们
救度，至少也要吹几口
同情的热气到他们的
脸上，叫他们从我的手
感到一个完全在爱的
纯净中生活着的同类?
为了什么甘愿哺啜
在平时乞丐都不屑的
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饮食，吞咽腐朽与肮脏
如同可口的膏梁;甘愿
在尸体的恶臭能醉倒
人的村落里工作如同
发见了什么珍异?为了
什么?就为“我懂得”，朋友，
你信不?我不说，也不能
说，因为我心里有一个
不可能的爱所以发放
满怀的热到另一方向，
也许我即使不知爱也
能同样做，谁知道，但我
总得感谢你，因为从你
我获得生命的意识和
在我内心光亮的点上，
又从意识的沉潜引渡
到一种灵界的莹澈，又
从此产生智慧的微芒
致无穷尽的精神的勇。
啊，假如你能想象我在
灾地时一个夜的看守!
一样的天，一样的星空，
我独自有旷野里或在，
桥梁边或在剩有几簇
残花的藤蔓的村篱边
仰望，那时天际每一个
光亮都为我生着意义，
我饮咽它们的美如同
音乐，奇妙的韵味通流
到内脏与百骸，坦然的
我承受这天赐不觉得
虚怯与羞惭，因我知道
不为己的劳作虽不免
疲乏体肤，但它能拂拭
我们的灵窍如同琉璃，
利便天光无碍的通行。
我话说远了不是?但我
已然诉说到我最后的
回目，你纵使疲倦也得
听到底，因为别的机会
再不会来，你看我的脸
烧红得如同石榴的花;
这是生命最后的光焰，
多谢你不时的把甜水
浸润我的咽喉，要不然
我一定早叫喘息窒死。
你的“懂得”是我的快乐。
我的时刻是可数的了，
我不能不赶快!
我方才
说过我怎样学农，怎样
到灾荒的魔窟中去伸
一支柔弱的奋斗的手，
我也说过我灵的安乐
对满天星斗不生内疚。
但我终究是人是软弱，
不久我的身体得了病，
风雨的毒浸入了纤微，
酿成了猖狂的热。我哥
将我从昏盲中带回家，
我奇怪那一次还不死，
也许因为还有一种罪
我必得在人间受。他们
叫我嫁人，我不能推托。
我或许要反抗假如我
对你的爱是次一等的，
但因我的既不是时空
所能衡量，我即不计较
分秒间的短长，我做了
新娘，我还做了娘，虽则
天不许我的骨血存留。
这几年来我是个木偶，
一堆任凭摆布的泥土;
虽则有时也想到你，但
这想到是正如我想到
西天的明霞或一朵花，
不更少也不更多。同时
病，一再的回复，销蚀了
我的躯壳，我早准备死，
怀抱一个美丽的秘密，
将永恒的光明交付给
无涯的幽冥。我如果有
一个母亲我也许不忍
不让她知道，但她早已
死去，我更没有沾恋;我
每次想到这一点便忍
不住微笑漾上了口角。
我想我死去再将我的
秘密化成仁慈的风雨，
化成指点希望的长虹，
化成石上的苔藓，葱翠
淹没它们的冥顽;化成
黑暗中翅膀的舞，化成
农时的鸟歌;化成水面
锦绣的文章;化成波涛，
永远宣扬宇宙的灵通;
化成月的惨绿在每个
睡孩的梦上添深颜色;
化成系星间的妙乐……
最后的转变是未料的;
天叫我不遂理想的心愿
又叫在热谵中漏泄了
我的怀内的珠光!但我
再也不梦想你竟能来，
血肉的你与血肉的我
竟能在我临去的俄顷
陶然的相偎倚，我说，你
听，你听，我说。真是奇怪。
这人生的聚散!
现在我
真，真可以死了，我要你
这样抱着我直到我去，
直到我的眼再不睁开，
直到我飞，飞，飞去太空，
散成沙，散成光，散成风，
啊苦痛，但苦痛是短的，
是暂时的;快乐是长的，
爱是不死的：
我，我要睡……
十二月二十五日晚六时完成
①写于1930年12月25日，初载1931年1月20日《诗刊》
第1期，署名徐志摩。
诗评:如果因为志摩性格中的浪漫、热烈以及青春的浮动而据此认为他创作缺乏某种深沉的因素，或者推断说他缺乏对死亡、永生等问题的关注是没有依据的。
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《碧潭》的意境是蒙胧的，蒙胧的文字里潜藏着的是掩饰不住的淡淡的愁和深深的爱。
《碧潭》
十六柄桂浆敲碎青琉璃几则罗曼史躲在阳伞下
我的，没带来的，我的罗曼史在河的下游
如果碧潭再玻璃些就可以照我忧伤的侧影
如果蚱蜢舟再蚱蜢些我的忧伤就灭顶
八点半。吊桥还未醒暑假刚开始，夏正年轻
大二女生的笑声在水上飞飞来蜻蜓，飞去蜻蜓
飞来你。如果你栖在我船尾这小舟该多轻
这双浆该忆起谁是西施，谁是范蠡
那就划去太湖，划去洞庭听唐朝的猿啼
划去潺潺的天河看你发，在神话里就覆舟。
也是美丽的交通失事了你在彼岸织你的锦
我在此岸弄我的笛从上个七夕，到下个七夕
《碧潭》的意境是蒙胧的，为什么是“潜藏”的?因为意象，更准确地说是因为诗人在诗中运用了大量古典诗词中的意象，并且动用了化用诗句和嵌入动人传说的手段。
诗中最多的意象是“水”。从“碧潭”到“小舟”下的“青琉璃”、“太湖”、“洞庭”直至“天河”。似乎满眼都是水，可是这些与水有关的意象所要表现和传达的恰恰是诗人心中那完整的思恋者的内心图画。“没带来的罗曼史”在“河的下游”，多么契合李之仪的“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”!而它的愁与思又刚好带来思恋者的“忧伤的侧影”在翠色的碧潭上的倒映，独自“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”。小舟下的翠色是琉璃是情思之愁的另一个牵动者。在中国古典意象群中，“拾翠”常与年轻貌美的女子联系在一起，和水边迤逦的风景联系在一起，也和美好的回忆联系在一起，如果把这些美好使人产生的'怀念和向往之情嵌入本诗，那么“青琉璃”不正是一语双关?而“如果碧潭再玻璃些”和“如果蚱蜢舟再蚱蜢些”所要表现的就变成了“如果碧潭的水不那么翠，我的愁就不会如现在这般深，忧伤也就少得可以用碧潭的水照见，如果没有那些美好的回忆，那么即使是回到蚱蜢舟，哪怕更小一点的蚱蜢舟上，我的忧伤都会消失不见”，这不正是一个活脱脱为情所困的角色?有了“翠”引起的情思，回忆起“笑声在水上飞”也就显得自然了，涵义也就更明显而生动。水在诗中所扮演的角色并未到此结束，诗人用“划去太湖，划去洞庭/听唐朝的猿啼/划去潺潺的天河”拓宽了时间与空间，使意象放大，意境也随之变得开阔，而表露的爱恋的主题与更深一层的爱因此得到巩固并且变得深刻。因为水所载的本不限于愁，“此水几时休，此恨何时已”，荡不尽的恨皆由爱的深而又深所衍生。水意象的扩大无疑是通过承载爱情之舟的意义将爱提升了，与此同时，对并不在眼前的情人的思念又一次加深。“载去西施岂无意?”一诗人对范蠡和西施同舟顺流而下离开越国之事如此感叹。范蠡西施的爱情故事在中国是流传广泛的，诗中把自己和“你”同舟暗借范蠡西施之舟时写道“这小舟该多轻”，这表现的正是诗人对情人的思念了。待到在天河“就覆舟”时，那蚱蜢舟载不动的愁与相思之苦不见了，取而代之的是“美丽的交通失事”。何谓“美丽的交通失事”?表面写的是牛郎织女爱情不能修成正果，但尚能彼此隔河相望，用云中锦、月下笛诉说自己的一片痴情，且“从上个七夕，到下个七夕”，永不会分离，实际上又何尝不是诗人内心痴情的再现?由此一点也足见诗人用情之深了。
拓展：
余光中简介
1928年重九日余氏生于南京。青年时于四川就学，在南京青年会中学毕业后进入金陵大学修读外文。
1945年与覃子豪、钟鼎文等创办“蓝星诗社”，主编《蓝星诗页》。
1946 年考入厦门大学外文系 。
1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，
1948年发表第一首诗作，
1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文 系。
1950年五月到台湾，9月以插班生考入台大外文系三年级，两年后毕业。1952年毕业于台湾大学外文系。
1953年10月， 与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社及《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。
1956年与范我存女士结婚，后育有四个女儿。年间先后任编译官 及大学教职。
1958年到美国进修，获爱荷华大学艺术硕士，毕业后回台任教。先后任教于师范大学、政治大学，期间曾两度赴美任多间大学客 席讲师。
1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。 先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国 国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。
1972年荣任政治大学西语系教授兼系主任。
1974年到香港任香港中文大学中文系教授。
1985年9月离开香港回台，定居高雄市，任国立中山大学文学院院长，兼外国语文研究所所长。十月获中国时报新诗推荐奖。
1988 年起余氏担任梁实秋文学奖翻译评审一职，对之策划、推动所耗心血非常多。
1991年十月于香港参加香港翻译学会主办的翻译研讨 会，并接受该会颁赠的荣誉会士衔。现在台湾居住，任台湾中山大学文学院院长。
