生查子古诗词1
古诗原文
春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文翻译
春山上的烟雾即将散去，淡色的天空上，星星稀疏且小。将落的月儿照在我们脸上，流着离别的泪水，天已经接近黎明。
话已经说了很多，情意却没有尽头。回过头来仍说道：记得绿罗裙，无论走到何处都要怜惜芳草。
注释解释
生查子：词调名，原为唐教坊曲名。
烟欲收：山上的雾气正开始收敛。
临：接近。清晓：黎明。
重（chóng）道：再次说。
罗裙（qún）：丝罗制的裙子。多泛指女孩衣裙。
怜：怜惜。
创作背景
表现男欢女爱、离愁别绪是唐五代词中最常见的题材。爱情是人生中的春天，春天是爱情的伴侣。但是，唐五代词在表现爱情这类题材时，多是写得浮靡被艳，辞彩华丽。词人就是在这种文化背景下写下了这首词。
诗文赏析
上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼近了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。
下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。
最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来 。
生查子古诗词2
[宋]晏几道
长恨涉江遥，
移近溪头住。
闲荡木兰舟，
误入双鸳浦。
无端轻薄云，
暗作廉纤雨。
翠袖不胜寒，
欲向荷花语。
注释：
作品赏析：
【注释】：
此词以一个看似平凡的少女荡舟遇雨、娇不胜寒的故事，喻写了一幕爱情的悲剧，同时也寄托了一个不谙世故者生活坎坷、遭遇不幸的身世感慨。全词意味深蕴，含蓄婉转，手法新颖，别具一格。
开篇两句起笔不凡，想像奇特。“涉江”，本《古诗十九首》“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道”之意。女主人公感到离江边路太远了，遂移家近溪头，以便涉江采芙蓉，而且溪水流入江中，也将会流到所思之处吧！慰情聊胜于无，两句堪称“痴绝”之语。三、四句又起波澜，她摇荡着木兰船去采芙蓉，却不知不觉误入了双鸳浦。“木兰舟”，以香木制成的船只，泛指佳美的小船。芙蓉，即指荷花。她在荡舟缘溪而去，可是却来到触动她孤独情怀之地“双鸳浦”——鸳鸯成双作对的水边。这里妙在一“误”字，竟因“双鸳”这样美好的字眼引起她的不快，正所谓“伤心人别有怀抱”。
过片二句借写泛舟时遇雨，语意双关，表达了女子被弃时复杂的感情。“无端”，有料想不到之意。那象浮云般轻薄的男子，竟然毫无理由地玩弄女子的感情，被侮辱被损害的女子却只能暗暗地忍受着无穷的痛苦。那几乎是绝望的哀伤、绵绵的遗恨，在紧揪着人们的心。“云”、“雨”之喻，本指男女间的欢合，而在本词中，却显得如此凄冷悲凉。这里用谴责、痛悔、爱怜几层含意，深刻地写出被弃女子的心理。末两句承“帘纤雨”，意谓她那单薄的衣裳怎抵挡寒风冷雨？只好向荷花诉说自己的幽恨。“翠袖”句本杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”杜诗写一位绝代佳人幽居深谷，与草木相依，而“轻薄”的夫婿却另有新欢，把她遗弃，佳人贞洁自持，甘过清贫的生活。本词写女子“不胜”风雨之寒，既点出她的软弱无依的可悲处境，也暗示她的清操独守。然而心灵上的创伤是无法消除的，无人倾诉，只能悄悄地共荷花相语。“荷花”，与首句“涉江”遥相呼应，有回环往复之妙。
生查子古诗词3
古诗原文
惆怅彩云飞，碧落知何许。不见合欢花，空倚相思树。
总是别时情，那待分明语。判得最长宵，数尽厌厌雨。
译文翻译
彩云飞逝，碧霞漫天，心中惆怅有人知道多少。看不见合欢花，只能独自依在相思树旁。
与伊人道别的场景历历在目，内心的情感也说不清楚。心甘情愿地到深夜，去数尽那绵长的相思雨。
注释解释
生查（zhā）子：唐教坊曲名。调见《尊前集》。仄韵，双调，四十字，上下片各为一首仄韵五言绝句。单数句不是韵位，但末一字限用平声，在双数句用韵。始见韦应物词。生查子，又名《楚云深》、《相和柳》、《睛色入青山》、《梅溪渡》、《陌上郎》、《遇仙楂》、《愁风月》、《绿罗裙》等。
彩云飞：彩云飞逝。
碧落：道家称东方第一层天，碧霞满空，叫做“碧落”。后泛指天上。
合欢花：别名夜合树、绒花树、鸟绒树，落叶乔木，树皮灰色，羽状复叶，小叶对生，白天对开，夜间合拢。
相思树：相传为战国宋康王的舍人韩凭和他的妻子何氏所化生。据晋干宝《搜神记》卷十一载，宋康王舍人韩凭妻何氏貌美，康王夺之，并囚凭。凭自杀，何氏投台而死，遗书愿以尸骨与凭合葬。王怒，弗听，使里人埋之，两坟相望。不久，二冢之端各生大梓木，屈体相就，根交于下，枝错于上。又有鸳鸯雌雄各一，常栖树上，交颈悲呜。宋人哀之，遂号其木曰“相思树”。后以象征忠贞不渝的爱情。
判得：心甘情愿地。
厌厌（yān yān）：绵长、安静的样子。
创作背景
卢氏的去世，彻底打碎了纳兰的生活，这个多情种，把卢氏病逝的责任归到自己身上。也正是因此，他的词风大转，写下了无数叫人肝肠寸断、万古伤怀的悼亡之词。这一首《生查子》，写于卢氏去世之后，是天上人间的差别。
诗文赏析
上片首句一出，迷惘之情油然而生。“惆怅彩云飞，碧落知何许？”彩云随风飘散，恍然若梦，天空这么大，会飞到哪里去呢？可无论飞到哪里，我也再见不到这朵云彩了。此处运用了托比之法，也意味着词人与恋人分别，再会无期，万般想念，万分猜测此刻都已成空，只剩下无穷尽的孤单和独自一人的凄凉。人常常为才刚见到，却又转瞬即逝的事物所伤感，云彩如此，爱情如此，生命亦如此。“合欢花”与“相思树”作为对仗的一组意象，前者作为生气的象征，古人以此花赠人，谓可消忧解怨。后者却为死后的纪念，是恋人死后从坟墓中长出的合抱树。同是爱情的`见证，但词人却不见了“合欢花”，只能空依“相思树。”更加表明了纳兰在填此词时悲伤与绝望的心境。
下片显然是描写了词人为情所困、辗转难眠的过程。“总是别时情”，在词人心中，与伊人道别的场景历历在曰，无法忘却。时间过得愈久，痛的感觉就愈发浓烈，越不愿想起，就越常常浮现在心头。“那得分明语”，更是说明了词人那种怅惘惋惜的心情，伊人不在，只能相会梦中，而耶些纷繁复杂的往事，又有谁人能说清呢？不过即便能够得“分明语”。却也于事无补，伊人终归是永远地离开了自己，说再多的话又有什么用呢。曾经快乐的时光，在别离之后就成为了许多带刺的回忆，常常让词人忧愁得不能自已，当时愈是幸福，现在就愈发地痛苦。
然而因不能“分明语”那些“别时情”而苦恼的词人，却又写下了“判得最长宵，数尽厌厌雨”这样的句子。“判”通“拼”，“判得”就是拼得，也是心甘情愿的意思，一个满腹离愁的人，却会心甘情愿地去听一夜的雨声，这样的人，怕是已经出离了“愁”这个字之外。
王同维在《人间词话》中曾提到“愁”的三种境界：第一种是“为赋新词强说愁”，写这种词的多半是不更事的少年，受到少许委屈，便以为受到世间莫大的愁苦，终日悲悲戚戚，郁郁寡欢第二种则是“欲说还休”，至此重境界的人，大都亲历过大喜大悲。可是一旦有人问起，又往往说不出个所以然来一而第i种便是“超然”的境界，人人此境，则虽悲极不能生乐，却也能生出一份坦然，一份对生命的原谅和认可，尔后方能超然于生命。
纳兰这一句．便已经符合了这第三种“超然”的境界，而这一种境界，必然是所愁之事长存于心，而经过了前两个阶段的折磨，最终达到了一种“超然”，而这种“超然”，却也必然是一种极大的悲哀。纳兰此处所用的倒提之笔，令人心头为之一痛。
通篇而看，在结构上也隐隐有着起承转合之意，《生查子》这个词牌毕竟是出于五律之中，然而纳兰这首并不明显。最后一句算是点睛之笔。从彩云飞逝而到空倚合欢树，又写到了夜阑难眠，独自昕雨。在结尾的时候纳兰并未用一些凄婉异常的文字来抒写自己的痛，而是要去“数尽厌厌雨”来消磨这样的寂寞的夜晚，可他究竟数的是雨，还是要去数那些点点滴滴的往事呢？想来该是后者多一些，词人最喜欢在结尾处带入自己伤痛的情怀，所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，尽管他不肯承认自己的悲伤，但人的悲伤是无法用言语来掩饰住的。
纳兰这首词，写尽了一份自己长久不变的思念，没有华丽的辞藻，只有他自己的一颗难以释怀的心。
慈姥矶
暮烟起遥岸，斜日照安流。一同心赏夕，暂解去乡忧。
野岸平沙合，连山远雾浮。客悲不自已，江上望归舟。
注：何逊（?—518）南朝梁诗人。今山东郯城人。
8．诗的颈联中，有两个字用得十分传神，请找出来并说明理由。（5分）
“合”“浮”两字用得传神。（2分）“合”字写出了近岸被江沙包围的景象，“浮”字写出了远处山峰连绵烟雾漂浮缭绕的景象，两字都用动词，把静止的景物写得富有动感，因此形象传神。（3分）（意思对即可）
9．这首诗表现了诗人什么样的情感?请简要分析。（6分）
（6分）表现了思乡之情。（2分）诗人傍晚送友人，看到江畔夕阳、暮霭沉沉的景象，暂时忘却了离乡的悲愁。当望着友人远去的归舟，自己却不能回归，不由得再次陷入了思乡的'悲哀之中。（3分）（意思对即可）
译文：
傍晚的烟霞在遥远的岸边升起，将要落山的太阳照在平静的江面上。我和送我的朋友一起欣赏江上的晚景，暂时化解了离乡带来的忧愁。旷野中广阔的沙滩在江流涯岸聚合，山峦间连绵起伏的缭雾冉冉浮荡。远行的我止不住落下了伤心的眼泪，久久的立在江边目送着友人渐行渐远的归船。
赏析：
这是一篇离愁诗，作者辞家出门，友人相送至慈姥矶渡口，诗人感慨万分，写下了当时的所见所感。全文由两幅素描画组成，画中蕴含着诗人缠绵的思绪与孤寂凄迷的乡愁。
前四句是一幅夕照江景图：暮色中淡淡的烟雾从远处的江边冉冉升起，与天边的余霞相映成趣；夕阳的余辉斜落在平静的江面上，江面上波光粼粼闪烁，诗人和送他的友人陶醉在眼前奇妙的江景中，暂时化解了他离乡的忧愁。这幅画视野开阔，笔调柔和绮丽，画中人物痴迷忘忧，与大自然融为一体，呈献给读者静谧和谐的美感享受。
后四句是一幅江边夜临前奏图。“野岸平沙合，连山远雾浮。”夕阳将要落山，空旷的郊野上茫茫白沙聚合在水涯边，远处延绵不断的重重山峦上云雾飘荡，在这寂寞的荒野中，只有诗人孤独的孑影，一种凄凉的辛酸化成了止不住的泪水，伴随着内心的无助倾泻而下，在泪眼朦胧中，诗人恋恋不舍地望着江上友人远去的归舟。此情此景正如后世诗人崔颢在《黄鹤楼》中写道：“日末乡关何处是？烟波江上使人愁。”
本诗艺术特征：意境静谧恢宏，抒情浓郁悲凉。情景刻画细腻，物象开阔传神，寓目取财，蕴情真挚，笔调低沉，声韵和谐。
古诗词中的山水往往是同时出现的，有水无山则显得单调，有山无水则缺少灵动，山水相依便成一幅优美画卷。先秦时代的《诗经》有“昔我往矣，杨柳依依；今我来归，雨雪霏霏”之句，可以说是思乡的源泉，也可以说是山水的起源，但处于内容的从属地位，并未当作独立的审美对象来歌咏。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。汉末建安时期，才出现了中国诗歌史上最早的一首完整的山水诗，就是曹操所写的四言诗《观沧海》，陶渊明将之进一步发扬光大，到王维和孟浩然，山水诗便达到一个顶峰。本篇所介绍的主要是同时模山范水的诗词。
优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征，风格以淡远为主，意境悠远，词气闲淡；但也不乏雄浑壮阔、飘逸洒脱的诗风。
常建的《题破山寺后禅院》是唐代山水诗中独具一格的名篇。诗人穿过寺中竹林小路，来到幽深的后院，见“禅房花木深”。“曲径通幽处，禅房花木深”是历来为人称颂的名句，它的妙处不在于词藻与描摹的惊人，而在于构思造意的优美，给人以身临其境之感，具有强烈的感染力。“山光悦鸟性，潭影空人心”两句，其影响虽不如上两句广泛，亦备受人们推崇。“悦”和“空”都是使动用法，即“使……悦”、“使……空”。诗人举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，使得鸟儿更在愉悦；那澄澈幽深的小谭中倒映着自己的身影，诗人心中的尘世杂念顿时荡涤无存。他仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱了尘世的一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。这一联的巧妙之处在于警策，它不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思，引人入胜，耐人寻味。作者在写山光水色之中融入了自己出世之意，禅意极浓。在这种环境和心境之下，诗人觉得人世间所有的声音都消失了，只有悠扬而宏亮钟磬之音，缭绕不绝。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句，展示了一幅春光明媚的山水图。这两句是描绘山村自然风光的名句，写景中寓含哲理，被后世用来形容已陷入绝境，忽又出现转机。
诗人陆游漫步在山间，见重峦叠嶂，连绵不绝；溪水溅溅，汩汩而流；山径蜿蜒，伸向远方。如此美景，让人陶醉，但“山重水复”，作者似乎找不到出路了，正当他迷惘之际，突然看见枝叶繁茂的柳树、鲜妍明媚的花儿，穿行过去便隐约望见几间农家茅舍，原来又见一村。作者既写了山西村山水环绕，花团锦簇，春光无限，也反映了诗人对前途所抱的希望，同时还体现了人生发展的某种规律性，钱钟书评曰“题无剩义”。当人们在探讨学问、研究问题时，往往会陷入迷途，顿生茫茫之感。但如果锲而不舍，继续前行，终会豁然开朗，发现了一个新的天地，这便是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。从这方面来看，这两句诗越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。
与陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句相似的有王安石的“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”。这两句出自《江上》，描写诗人泛舟长江所见景物。青山是“缭绕”的，它曲折萦回，像是要挡住诗人前行的去路，然而正当诗人迷茫之时，却看到点点白帆缓缓驶来。正是“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，诗人心中的愉悦之感可以想见。这两句写江行所见所感，描绘的画面中不仅有山水、白帆，还有人物。那回环曲折之青山、时隐时现之帆影，都为画面增添了一种闲淡构悠远的意境。
王之涣的《登鹳雀楼》，以理入诗，也是山水诗中的名篇。“白日依山尽，黄河入海流”两句写诗人登高所见的远景，景象壮阔，气势雄浑。首句写一轮落日西沉，渐渐消失在诗人视野中的景象；次句则写黄河奔腾入海的磅礴之景。作者的视线从天边到地面，由近及远，由西到东，把上下、远近、东西的景物，收纳于整个画面之中，使诗境显得特别宽广辽远，并给人以亲临其境之感。诗人称太阳为“白日”，是写实的笔调；至于“黄河”，当然也是写实，但实中有虚。诗人站在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海的情景，句中所写的不过是诗人目送黄河远去而产生的意中景，是把眼前实景与意中虚景合二为一的写法。这两句呈现给读者的是一幅溢光流彩、金碧交辉而又处于瞬息万变之中的动态图画。白日依山而尽，是一个极短暂的过程；黄河入海而流，却是一种永恒的运动。因此，画面充满了生机勃勃的活泼美。
“欲穷千里目，更上一层楼”，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。在这里，诗人没有生硬地、枯燥地、抽象地说理，而把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。李白是中国山水诗人中的另类，他有一种十分飘逸和洒脱的个性，他写的不是山水的细节，而是山水的气势，这也是写他本人的气势。
《渡荆门送别》是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作。“山随平野尽，江入大荒流”两句描写的是李白初次出蜀渡过荆门一带所见之景，形象地描绘出长江两岸特有的景色，极其概括地写出了诗人整个行程中的地理变化。李白生长在蜀地，见惯了崇山峻岭，当他首次见到广袤无际的平原时，心中是充满新鲜感的。他看到两岸的青山逐渐地消失了，随之而来的是低平广阔的原野，刹那间他的心胸都开阔了很多。他远望长江，只见江水滔滔，奔涌而去，仿佛流向了荒漠辽远的原野，他心胸更加豁然开朗。着一“随”字，化静为动，将群山与平野的位置变换情景真实地表现出来。这两句的镜头感极强，不仅将静止的山岭描摹出运动的效果，给人以流动感；还把江水奔腾直泻的`气势以及江天辽阔高远的特点都真切地表现出来。后句着一“入”字，写出了长江气势的博大，力透纸背，充分表达了诗人的万丈豪情，蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
天门山位于长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山，两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。李白说“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，描写的就是天门山这种夹江对峙，江水湍急、激荡回旋的壮丽景象。诗人想象丰富，称长江冲撞开了“天门”，而使之成为东西两座山，形象地展现出了楚江巨大的力量。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”两句写足了浑阔茫远的水势。第三句承首句，写望中所见天门两山的雄姿；末句承第二句，写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点。诗人并不是静止在一个地方望天门山的，否则，两岸的青山便相对而立，并不会产生“相对出”的动态感。只有舟行江上，顺流而下，才能看到两岸的青山向自己靠近以至扑面而来的情景。一个“出”字不但逼真地再现了诗人在舟行过程中所见的青山特有的动态，还表露出诗人心中的新鲜喜悦之感，更暗示了青山的多情好客，富有人情味。末句传神地描绘出诗人乘风破浪，靠近天门山的情景，同时也体现出诗人欣赏名山胜景，目不暇接的情状，突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。
《登金陵凤凰台》是诗人李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。凤凰台位于南京市秦淮区长干里西北侧凤台山上。相传南朝时有三只状似孔雀的大鸟——凤凰，集于此地，“音声谐和”，招来大群鸟类随其比翼飞翔，呈现出百鸟朝凤的盛世景象。为庆贺和纪念此美事，将百鸟翔集之地改名凤凰里，并在保宁寺后的山上筑台，名凤凰台。诗的首联写的就是这个传说，作者连用了三个“凤”字，却显重复，反而使得音韵和谐，极其优美。作者如今再登凤凰台却是“凤去台空江自流”，不禁起了历史的兴衰之感。诗人由眼前之景进一步生发，联想到六朝的繁华也一去不复返了，“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。
“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”两句由抒情转为写景。诗人并没有一直沉浸在对历史的凭吊之中，而是把目光投射到了眼前的山河。只见，三峰并列，南北相连，在云雾之中，若隐若现，如落青天外；秦淮河西入长江，被白鹭洲横截，江水一分为二，形成两条河流。“半落青天外”把三山半隐半现的景象写得恰到好处，正是陆游所说的“杳杳有无中”。“中分白鹭洲”则把长江与白鹭洲的地理形势描写的十分真切。这两句气象壮丽，境界阔大，表现出自然力量的雄大，把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，整体地表现出来，启发人们作更深的思考。
尾联转为抒情，表现出诗人对现实的关心，对政治的担忧，意旨尤为深远。更多有关水的古诗词名句请关注“习古堂国学网”
《登襄阳城》是唐代诗人杜审言被流放峰州途经襄阳时所作的一首诗。襄阳城位于汉水中游南岸，它外揽山水之秀，内得人文之胜，凭山之峻，据江之险，是中国历史上最完整的一座古代城池防御建筑。诗人杜审言在秋高气爽的九月登临襄阳城楼，他纵目四望，顿觉心胸开朗，贬谪的苦闷忧愁瞬间被一扫而空。“楚山横地出，汉水接天回”两句是作者登襄阳城所见的独特山川景物。襄阳城三面环水，一面靠山，是一座山水名城，作者登临城上，极目远望，见楚地山川横亘，绵延不断，突兀而出，高耸入云；汉水浩荡，奔腾向前，与天相接，蜿蜒迂回。襄阳城正当汉水之曲，故云“接天回”。“出”字、“回”字，都是再平常不过的字眼，但与“横地”、“接天”分别组合起来，就产生了传神的效果，表现出山川的动态之美以及那不可撼动、不可遏止的气势。胡应麟评曰：“闳逸浑雄，少陵家法婉然。”《唐诗意》：“极形楚地之美，即《硕人》‘河水洋洋’意。然彼是变风，此是正风。”
陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》开篇两句“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”，气势磅礴，一横一纵，把北方中原代表性的山河形胜展现出来，鲜明突兀，发人深省。“五千仞岳”中的“岳”应指华山，因黄河与华山此时都在金人占领区内。“仞”是古代的长度单位，周制八尺为一仞，汉制则为七尺。这里说华山高五千仞，并言其“上摩天”，极写华山的挺拔高峻特点，气象森严。“三万里河”中的“河”指的是黄河，说它“三万里”，亦是夸大之辞，极言黄河之长。这两句意境阔大深沉，对仗工整；用“三万里”、“五千仞”两个巨大的数目词把祖国这奇伟壮丽的山河，鲜明突兀、苍莽无垠地展现出来了。“入”、“摩”二字，使本来看似静止的高山黄河，刻画得雄伟壮丽，充满蓬勃朝气。而这三万里的黄河、五千仞的华山正是美丽祖国的标志，是中华民族坚强不屈的象征。就是这样的大好河山，却被敌军占领，眼见收复无望，作者无比痛心。
《山坡羊·潼关怀古》是张养浩的代表作，也是元散曲中思想性、艺术性完美结合的名作。“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路”三句，作为全曲的开篇，先描写雄伟险要的形势，生动形象。作者途经潼关，看到华山的山峰从四面八方会聚，潼关处在重重山峦包围之中；潼关外的黄河，像发怒似的汹涌澎湃，波浪滔天。一“聚”字化静为动，呈现出华山飞奔而来的气势，表现了峰峦的众多和动感；一“怒”字，注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情，写出了波涛的汹涌澎湃。“山河表里潼关路”句，写潼关外有黄河，内有华山，山河雄伟，地势险要，乃历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。
上文说过，山水诗的一个主要特点就是风格淡远、诗境空明，如王维的《终南山》、《汉江临泛》、《登河北城楼作》，以及孟浩然的《宿建德江》、《宿立公房》，还有常建的《宿王昌龄旧居》等等，本篇所选诗词并非都属于山水诗的范畴，故不再单独分类。
