《爱乐之城》的价值在于，多年之后再看会感受到它所纪录下的那种如饥似渴追逐成功的躁动，特别是对于美国来说，它所散发的气质与现实如此契合，甚至可以把它当做是特朗普时代一个有趣而又准确的流行文化注脚。
写给洛杉矶的情书《爱乐之城》
再更：
回应一下关于白左的言论。我写这篇评论的时候恰好赶上你们热爱的梅姨在金球奖上拿Trump说事儿，再加上前不久Hamilton的演员在Pence去看演出的时候对他进行骚扰，你们还觉得好莱坞和政治无关?前一阵女性游行的时候多少演员上阵助威?演艺圈一直都是白左的意识形态前线，他们出口到国际上的电影也好，还是留在国内内销的片子也罢，好莱坞从来没有偏离过政治正确的基本路线，而该片大肆吹鼓的“梦想”恰恰就是和这个政治正确一样用来控制思想的工具。
更新：
这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。如果导演想通过Whiplash中的老师或La La Land中的男主来表现自己对艺术的看法，他看自己这部作品的时候会不会和男主做流行音乐演唱会的时候表情相同呢?
我想导演的内心深处和男主所经历的委曲求全是类似的，套用《让子弹飞》里的话，就是跪着挣钱。当然，这里也能看出导演本人的变化，从Whiplash里的为Big Bands立传以及为Duke Ellington续命，到La La Land里让Jazz退居背景而主题使用大量流行音乐，仿佛La La Land的男主从在餐馆弹Free Jazz的没落，到在流行乐队做无脑电子音乐的走红，导演经历过的受欢迎的程度基本和男主的经历重合。那么我们是不是可以做出一个大胆的预测：等导演拍够了这种给大众看的烂俗片子，是否会回归Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子观众喜欢，这很正常，就像大部分听众都喜欢流行音乐一样;片子容易拿奖，这也很正常，因为这是一个典型的白左梦故事。可惜，就像我(和导演都)无法忍受美国的流行音乐，无法忍受美国人口中的美国梦一样，我也很难忍受这部片子。
顺便再提一句，里面的爱情很普通啊，觉得“啊，原来这就是爱情”的年龄大于本科毕业的观众，对生活该认真一点儿了。还有就是十一年前有个更感人的事儿，有个同样有去巴黎的机会但是为了爱人放弃了的人，对，就是Friends里的Rachel，那个时候美国还没被白左控制，人还能自由地对爱人说，请不要为了身外之物(ie 梦想、ideology等)而放弃我。
写给洛杉矶的情书《爱乐之城》观后感二：
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的`一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
写给洛杉矶的情书《爱乐之城》观后感三：
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
和《危情时速》一样，《洛杉矶之战》也是看着简单，但却是现阶段的中国，乃至于世界上其他电影基地不太可能拍出来的一种电影。它不太依赖故事情节，也不刻意强调明星魅力，只依靠恰到好处的定位，不留喘息的节奏，精确的场面调度，强大的制片执行，CG+模型熟练营造的奇观，见缝插针的人物细节刻画，来把观众带进银幕里。一句话，这类影片无论做得好与不好，都是电影作为工业的那一面在发展到了某个高度时必然会也应该要诞生的产物。
虽然本片中无时不刻的手提跟拍和始终响彻耳际的'美式军队口令都让人很容易回忆起另一部以小分队为主角从头打到尾的的《黑鹰降落》，但我更愿意称其为官方版的《第九区》。相对于《黑鹰》里多少有点战略与战术结合的主线（无论结果如何），《洛杉矶》的视角起得很低，更多时候花了大力气在营造的是另外一种感觉：生存。
《使命召唤》特别是《世界战争》系列的游戏迷看见片中的部分装备，应该会感觉到有一丝丝亲切，只是电影在有限空间里断然切割开了如游戏一般的爽快打击感，从而让后面那些过分主旋律的台词有了立足之地。服从，冷静，责任，勇敢，坚毅，如上品质被不动声色地落在这些面孔模糊的大兵身上。“让这些家伙看看他们把谁惹毛了”般纯粹耍酷的台词，也居然多少有了点力量。对比当年《壮志凌云》里的帅气拉风，也许征兵广告更是可以这么拍的。
在未可知的强敌面前，猝不及防的人类军队几乎是没有任何准备就进入了这场星际大战的前线。应该是为了能让这种僵持可以保持得久一点，外星人步兵的进攻力被调节到了与其科技水平看起来极其不符的地步，或者反过来说美军的防护装备强悍到了一定程度，这个在我看来是多少可以理解的一种设计。而结尾那个看来算得上十分草率的逆转式进攻，虽然估计会让科幻迷拍腿大骂，但比起《便缸2》这类教育好了也是个盲流之流，也不算没脸见人。
艾伦哈特这张脸在美国中生里不算有太多特色，炮火的熏染下倒使其变得立体了一些。他气质里有一些很天然正派的东西，但更多是带着近乎于迂的执着感。片中扮演带着一段暧昧不明惨痛回忆的主角，很有说服力。不过更有说服力的是米歇尔罗德格里兹，从《生化危机》《速度与激情》那会到现在十年左右了，她始终是那张漫不经心的表情，加油吧，索性成为女大兵代言人。
如果营救的文戏再多些，也许这将是部如《2012》的灾难片，如果惊骇的内心戏再多点，也许这将是部如《世界大战》的科幻片，但导演决定不，他们就咬着牙，在路易斯安那州搭出一个洛杉矶，拍了一部战争片。
3月18日美国大片《洛杉矶之战》上映了，映前的给力宣传，加上好久没有看电影的诱惑，驱使自己走进了影院，“行胜于言”____电影“洛杉矶之战”的
分析：
一、太多的激战场面，没有吸引自己的`注意力，反而搞得自己晕头转向，思维发散（期间和老婆捞起了嗑）。说到这，其实就是一个度的问题，任何东西过了、少了都不好，控制的恰到好处才是高手。
二、个人感觉就科幻片而言，创新的想象力才是关键，而本片属于科幻片，但剧情至少是两个世纪以前的内容，从外星人、机器人、水燃料、指挥系统等，没有给人新鲜感和求知欲。
三、美国个人英雄主义、拯救世界的虚伪面孔宣传已让人反感，特别是近期打击利比亚，又扯起和平大旗，拯救所谓处在水深火热的平民，人家内政管你屁事。
当然，个人对此片感受最深的是战争、灾难对人的影响，它们可以改变一个人，影响一个人，可以为生命、荣誉、战友（他人）而无私奉献。战友们从对主角的不了解到理解，是实践行动这一良药去除了病根，所有的言语解释都是浮云。所以说人要经历一些大事（当然最好不要战争、灾难），去面对、去解决，用实践去检验，无论成败。其实小事也如此，工作也如此，现在社会的人，说的多，做的少，特别是某些领导，有点像“大跃进”时候，吹嘘成分过重，导致了与老百姓的信任危机。说到这，领导曾经有句话我挺反感，“做了就说、不说等于没做”，前半句还算苟同，后半句简直就是...，严重影响那些默默无闻，不求名利、无私奉献人的积极性。做的事，检验的标准不是说，是实践和成效。
