关于电影蚁人观后感（一）
别让这故事的煞有其事给骗了，跨国大企业，前沿科研领域，天才科学家，军方武器合同什么的，看上去是另一部《钢铁侠》，不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的"街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系"的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看，在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里，是最不离经叛道的那一类。
虽然埃德加？赖特因理念不合退出了导演工作，但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响，依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影，是一群逗比人生活一个正常世界（正常银河系），从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人，身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞，是被命运一个个逼成了冷面笑匠，比如"我从此不干偷鸡摸狗的事了，说吧让我干啥","这次你得去偷鸡摸狗",双方的态度都是严肃的，信息不对称让场面显得滑稽；普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受，在不断的放大缩小中，那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界，哪怕是那些超级英雄，也免不了被上帝之手嘲弄一番，放在科恩兄弟、盖？里奇的电影里，这是命运无常，而在漫改片里，这能让英雄具有一种生活的底气和质感。
众所周知漫威的法宝除了逗，还有萌。作为一个"动物系"的超级英雄，《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家，蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫，本片中智商被提高到狗狗水平的它们，甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里，它们都表现得无可挑剔，让人不得不爱，成群结队冲锋时气势也很足，只有在人类的宏观视角里，它们首尾相连，或是被巨型化后，才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留，跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的，有种恶作剧式的偷乐。
这片应该是漫威电影宇宙场面最"小"的作品。想想看，之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面，这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味，另一方面，它揭示大与小是相对的，某种程度上也向观众展现了电影特效的本质，当水龙头喷射出滔天巨浪，老鼠化身庞然巨兽，服务器内部壮观如整个《创战纪》，每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响，那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角，便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。
一代蚁人讲解，缩小物质的原理是"改变原子间的距离".按照质量体积的变化规律，小人确实应该具有运动速度加快，高空坠落不死，力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感，具备一定的科学依据，但不会讲得太透，给普通观众留出思考的空间，又让科学工作者无把柄可抓。国内的"科幻片"槽点数不清，除了特效和理念落后，就在于这个分寸感一塌糊涂，该说清楚的支支吾吾，该含蓄之处又炫耀半天，不遭喷有鬼了。
《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行，比《碟中谍》任何一场都复杂，一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职，有面包车里的电脑骇客，有担任内应的小龙套，有负责转移注意力的美女，有千钧一发的远程配合，更有动作英雄凌空吊下的经典画面，银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。
本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影，也不可能每时每刻都在卖弄特效，如果观众在文戏时候感到无聊，整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里，也同时塞进了多种诉求，比如斯科特劝说女博士回到行动中，这种动之以情的桥段很容易沦为尿点，但短短几分钟，两人加深了认识，女博士发挥了导师功能，两人的互动还掺入了一点喜感，标志着更多的亲密成分；紧接着那场老蚁人回忆妻子，有大场面，有提前一窥的微观奥义，女儿闻言动容，斯科特说两句俏皮话，让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比，真是天壤之别。那片的'一个半小时完全抓不到重点，让人如坐针毡，而《蚁人》几句话就能复述的明快情节，用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片，差距咋就这么大呢。
作为一部脑洞扩张系科幻片，《蚁人》算是小试牛刀，旨在洞现微观英雄的无限潜力，让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定，也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效，等他看到蚁人变成巨人时，会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域，那一刻真是白云苍狗，宇宙洪荒，意境陡然升华，就像吕克？贝松的《超体》攀上90%的大脑开发，处于普通物理与量子物理的临界点，距离时间与空间的终极真相只有一步之遥，比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派，这样展现世界无穷可能的预示片段，才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。
关于电影蚁人观后感（二）
蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式，但它把漫威的优点都放大了，基于以下几点，漫威粉不会失望的。
1、好笑的笑点。这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。并不是为了讲笑话而讲笑话。edgar wright和主演paul rudd（要是没看错两人都有剧本的credit）都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。
2、有趣的人物。好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。女主角倒是一般般，也算不过不失吧。还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。
3、有趣的打斗戏。这应该是这部电影最有意思的地方。蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。
4、情感内核。如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗、、、（我也是JR粉啊、、、粉丝求放过缺点也很明显。俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的；还有，前半段的节奏稍有些慢了。
反正作为一部标准的爆米花电影，蚁人是出色的；作为一部漫威电影，蚁人也是标准线以上的。
盗梦可行么？
电影“骇客帝国”里，世界被机器人接管，机器将人培养在充满液体的培养皿中，给人提供养料，同时，机器制造了一个虚拟的世界，将人的感官所能体验到的一切行为，都通过各种模拟传输给人类，人类活在了一个虚拟的程序里。 这门技术叫做“虚拟现实技术”，骇客帝国里所创造的可能就是虚拟现实技术的终极目标了。
骇客帝国用了整整三部甚至更多的时间叙述这样一个虚拟现实的技术，甚至还有许多人说看不懂，而盗梦空间需要在一部电影中为我们解释这一切。
今天看了“盗梦空间”,尽管只看了一遍，可能并没有了解盗梦的每一个细节，但我在想，盗梦可能实现么？
首先，影片中的盗梦是什么？几位盗梦者是怎样盗梦的？
在盗梦者和目标一同进入梦境前，需要不同的分工。
有一位造梦者，负责虚拟出一个梦境，这个梦境像一个迷宫，是造梦者，提供了这个所有一同做梦的人活动的场景，所以，在这个虚拟的世界里，造梦者创造了一切，包括这世界应遵守的法则，比如地心引力，房屋建筑，水和空气，一切实物及其属性，都应该是造梦者来设计的。 所以，对一个梦来说，它有多么的绚烂，多么的不可思议，全看造梦者。
因为，创造总是要依靠现实的基础的，也就是说梦中的一切，都能在造梦者的经历和知识中找到原型。 这里，我想就能解释我曾经的一个疑问，主人公（莱昂纳多）和他的妻子在他们创造的世界里生活了50多年，为什么不能利用这么长时间学习些知识？如果在梦境中时间会比现实慢很多，人岂不是可以利用梦来学习许多知识，当做梦者醒来时，我们不就掌握了数不尽的知识与技能了么？ 原来，梦是造梦者自己创造的，创造是需要原有的知识做模型的，我们不可能要求造梦者凭空制造出自己从来就没有接触过的知识或技能。
所以，一个优秀的造梦者应该是一个见多识广的人，只有这样，他才能根据不同的目标，制造出相应的，真实感超群的梦境。同时，造梦者要了解目标，目标的生活细节和经历可以让做梦的人分辨真伪。 这就是电影中图腾的意义了，旋转的陀螺，注铅的骰子，是盗梦者分辨真伪的最后手段。 这里，我也实在想赞美导演一下，结尾一直旋转的陀螺，似停未停，为影片留下了一个开放的结局。主人公的世界不会还是梦境吧?这个问题实在是值得对影片有兴趣的观众思考。。。
在造梦者完成这个神奇的世界后，就该让我们的各位盗梦者和目标进入梦境了。
其中，有一位人物，他是一个伪装者，竟然能在梦境中虚拟出他想要的物品，甚至能将自己虚拟成其他人，竟然做到了变身。这使得这个伪装者仿佛拥有了造梦者的一些特性，他也可以在梦境的规则下创造一些东西。这就仿佛是一个计算机程序，在程序的规则之下，他可以开放的再创造。我想，如果这个伪装者足够伟大，他所能实现的一定比影片中的多，他能成为一个能力十分强大的访梦者。 当然，这应该以，他能意识到自己是在别人的梦境中为前提。
说完了造梦者和伪装者，该说说我们的主人公了，他扮演了一个什么角色呢？他仿佛是整个行动的策划者和总工程师，他是这群盗梦者中的领袖，他是他们中间盗梦能力最强的人，他自己本身造过梦，并被困在其中，甚至到达了所谓的潜意思边缘，这些丰富但却痛苦的经历让他知道该如何掌控整个盗梦的过程，该如何把握尺度。 这里多说两句，影片主人公的这段爱情悲剧，成为了影片的又一大看点。还记得那句台词么？ “还记得你向我求婚的那天说过的话么？你说你做了一个梦，你梦见我们一起变老了。你在等一辆火车，火车驶向远方。你知道自己想哪？但不知道火车会开向何处。但不管开向那里都是对的，因为你和我在一起。。。”我看的是中文的配音（我是穷学生，原音的看不起），但觉得翻译的依旧是十分动人。在激烈的追逐，打斗，在为了世界不被垄断和自己家庭团圆的不懈努力背后，不禁让我为这段真挚的感情扼腕叹息，什么才是真实？我们生活在这个世界上最终为了什么？人类到底是一种感情的生物还是理智的生物？现实和情感到底孰轻孰重？
另外，我们在片中的药剂师也绝不是打酱油的，他是现实中那个带人进入梦境的使者，在片中他更是制造了第一重梦境。
所以，我们回头看看，其实是目标被带入了一个早已设定好的梦境，并完成一些任务。而不是让盗梦者们进入目标自己创造的世界。如果是进入目标创造的梦，盗梦者将要面对的会是一个无法预料的世界，那会更加刺激吧？
所以，从梦境来说，梦给人带来的真实感可能更加强烈。我们有这样的经历，我们在做梦的时候，有时是知道自己在做梦的，比如和故的亲人重逢，和自己心爱的女孩亲密，呵呵，虽然我们可能当时已经意识到自己在做梦了，但我们确实不愿离，不愿醒来，在梦中，我们可以体验到太多的幸福快乐。如果有一天，我们人类对大脑的研究真能做到控制梦境，那样的生活真是不敢想象，太美丽，也太可怕。
再来回顾一下，整个影片的造梦过程吧！盗梦小组研究了目标，设计了整个计划的三重梦境。在客机上，所有人在空姐的协助下进入第一重梦境（药剂师所造，免费的香槟让他的世界大雨滂沱~~呵呵），绑架目标，给了他保险箱和密码的暗示。进入另一位造梦者设计的梦境——酒店。在第二重梦中，给目标暗示，使他相信自己在做梦，同时让他希望进入第三重梦境，自己寻找那暗示给他的密码和保险箱。在第三重梦境，这个由我们的二号女主角创造的世界里，主角，女学生造梦者，老板加藤，要一起协助目标找到那暗示给他的保险箱。天有不测风云，目标意外中弹，就要苏醒了，（其实我看的时候就想到剧情肯定会设定这扑朔迷离的第四重梦境）。无奈，主人公竟然自己制造了最后这第四重梦境，因为在这个梦里，只有他和他的妻子，孩子。所以他只需要从这唯一的防御者口中知道目标的下落，就能救目标在第三重梦中醒过来，完成任务。任务成功了，盗梦者一个接一个醒来，但主人公选择了在第四重梦中寻找不幸在第三重梦中濒死的加藤老板。最终的结局，让我看的有些迷离了。结局仿佛是世界不会被垄断了，盗梦小组的所有人都成功回到了现实，主人公也见到了他的孩子。 但请注意一些细节，在主人公返回美国，进入海关检查的一路中，所有人都盯着他看，机场中的人难道都是防御者？主人公在现实世界中，不也一直是在被人追赶，威胁生命么？莫非？难道？看来开放的结局中，那个还没有停下的陀螺是有着另一种解释的！！！
想想看吧，这样一个曲折的故事和逻辑结构，被导演和编剧设计的如此巧妙，实在是让我深深的折服了~~~另外，本片叙述更不是一个故事，主人公的爱情与家庭，目标和父亲的亲情，从最初的隔阂到最终，目标含泪捡起了那象征父子感情的风车，还有能源反垄断，捍卫正义如此大的主题，在加上激烈的'枪战，精致的动作设计，以假乱真的特效，还有盗梦者不时的搞笑桥段。这一切，都要在短短的200分钟里展开，并清楚的叙述给我们。所以，这部影片的节奏是如此的紧凑，以至于我们在观看的时候不敢有一丝松懈，唯恐丢失了什么细节。然而，导演叙述的紧凑又是如此的恰到好处，不至于你完全看不懂，跟不上节奏。
这里，我觉得本片的特效要特别说明一下，因为本片的剧情是在梦中，所有的特效来的事如此自然，甚至完全让我们相信了这些梦境的存在。同想阿凡达一类的电影相比，我认为，我看阿凡达就是冲着特效来的，所以脑海里似乎有些潜意识了(呵呵，不怕盗梦了)，这一切都不是真的。然而，看盗梦空间是，我仿佛真的被带入了一个新的世界观，似醒非醒。回头想想，那从桥上坠下的汽车，无重力的电梯，还有那雄伟无比的第四重梦境，这特效真不比阿凡达差！（本人对电影特效的技术了解有限，有误请指正）
总之，看完了盗梦空间这部电影，让我们的世界观有了全新的认识，更是让我们对情感与现实，爱情，亲情，友情，正义与利益，等等产生了更多思考。同时，也确实让我们赞叹导演的功力和创意，在大家蜂拥追逐3D特效的潮流中，导演这种对个性风格的坚持，不但成就了这部成功的商业电影，也使整部电影获得了伟大的艺术成就。在这里，祝愿这部电影能够获得好的票房，获得多项大奖。
（P．S 就着这个盗梦的话题，我个人有了不少想法，既然造梦者的梦境是允许外人访问的，伪装者甚至可以自己创造些东西，那能不能让一个博学多识的人来做盗梦者的老师，教授并训练盗梦者，这样，盗梦者的本领可以通过在梦中梦学习，不但可以加快学习的进度，而且盗梦者之间可以互相造梦，并访问各自的梦境，这样一个造梦者可以学到的知识和技能就可以成千上万的增加，这样训练出的人将会多可怕？ 我个人建议，可以出个盗梦空间2，续集中盗梦将更加丰富多样，有正义的盗梦者，也肯定有会盗梦的坏蛋，这样一来会有更多的空间留给特技，剧情~~哎呀哎呀，要是我能当盗梦2的导演就好了，呵呵）
1854年，一位印第安人酋长给“在华盛顿特区的大首领”写下这句话。他与他的族人已经拼尽了最后的一分力量，年轻的猎手们已牺牲殆尽，年老体弱者被疾病缠身……没有人听到他们的哀嚎与怒吼，没有人在乎这已在灭族边缘的古老部族。酋长已经看到了故事的结局：守不住了，再也守不住了……这土地，祖先的土地……那些白人殖民者端着他们的步枪，一波又一波地出现在地平线上……
阿凡达
《阿凡达》这部影片放了好一阵了，也没能尝个头鲜儿，今天总算过了把瘾。该片确实没得说的，各方面做的都十分细致，比如片中的动植物都是对地球上的生物大量研究再经过精心组合移植到影片中的。现代心理学认为，人不可能想象出没有见过的东西，所以科幻片中的所有一切也只能按照地球上的生物作参照物加以拆卸再重新组合新的形象。在稍早一些的美国科幻片中，一些外星智慧生物往往很像地球上的昆虫，给人感觉是太离奇了，而《阿凡达》中的潘多拉星球上的动植物基本都能在地球的不同时期找到相对应的原型，这反而让人觉得可信。那些宏大的场面中的每一个逼真的镜头如身临其境没有半点牵强，那种感受堪比你亲身到过潘多拉星球。
美国电影向来不乏思想深刻的作品，只是有一个时期美国大片在追求高利润的同时，好像除了最求逼真视觉效果大量投入资金制作大场面外，在思想内容上并没有美国早期电影那种值得回味的内容，好在他们认识到了这一点，才使得今天的美国大片有了内涵和感官的双重效果精品。一部电影是否能反映一个时代人们最关切的问题，甚至是人们尚无意识到的，但却关系到每个人生活乃至生存的大事件是成功的关键。
该片以全新的视角对人性、生态、人与动物间的沟通做了诠释。片中地球人对纳美人领地进攻的场景几乎就是当年欧洲殖民者对印第安人屠杀场面的再现，而最终地球人以失败告终，这实际上也是对当年行为的反省，而片中的地球人中也有对占领纳美人领地这一做法持反对态度的，甚至帮助纳美人反击地球人。
美国的科幻片大多把焦点定在未来，来思考现在到未来将会发生的事，把人类按目前的状况发展下去将要出现的灾难，以最鲜活震撼的场景呈现在人们面前，这无可置疑地会在人们心中留下记忆。
美国多年来一直在打造科幻片，科幻片的各方面技术不断成熟，美国科幻片的题材大多涉及人类对未来的忧患，这种忧患意识始终是科幻片的主题，把人类目前最需要关注的课题作为电影的核心，以电影艺术独特的视觉效果来唤起人们的认同，应该是这些大片编剧的初衷。这种命题在极具震撼力的影片中反复出现，必然会成为广大民众的主流意识。而且这种灌输是潜移默化的，它的效果要远远胜于说教式的宣传。
《阿凡达》完全可以说是无懈可击，是后工业化时代的产物，可以毫不夸张地说，这部电影将把电影的历史分为两截。它的成功必将引领世界电影在内容上把我们人类所困扰的问题以新的理解展现在世人面前，而未来电影的视觉效果在与我们心智链接的同时，将把影片导演、编剧的期望深深地融入我们的思维中。
阿凡达观后感第2篇
“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。”
“他们会来的，就像永不停歇的雨。”——电影《阿凡达》。
在2010年的最冷的一天里我盼来了期待已久的视觉盛宴，科技进步创造出的华丽纵然让人惊叹，但却并没能让我感动。《阿凡达》技术上的巅峰位置毋庸置疑，但从“电影本身”来讲，却乏善可陈——甚至可以说缺乏原创性。抛开整个创意与《风中奇缘》的相似，在众多场景中都能找到《天空之城》的影子;灵魂之树下的治疗仪式和《幽灵公主》中湖边的一幕如出一辙;人形机器战甲不能追溯回高达也至少可以说和沃卓斯基的《骇客帝国》有雷同，而哈里路亚山更是酷似徐克的新蜀山;更别提那个脸谱得不得了的.大反派，他简直可以塞到所有反战电影里演个无人性长官而游刃有余，如此没有层次没有个性的人物加上影片视觉上的特点，让我恍惚生出“正在看动画片”的错觉。而我更觉得那是魔兽世界的翻版。闪着光的蘑菇来之赞加沼泽，悬浮岛来之纳格兰，纳威人是德莱尼人和暗夜精灵的缩影，所有的飞行试炼都让我像第一次跨上小白龙一样激动无比，第一轮的轰炸像极了“壮志凌云”这个任务，也很自然的让我想起了鬼兰花同学。
用来娱乐是够了，但偏偏，詹姆斯·卡梅隆想说的更多。
《阿凡达》在美国上映前一个月，有一条没人关注的新闻占据了报纸的小小角落。2009年11月5日，奥巴马总统表示他将改善印第安人生活状况，并承诺给他们“实现美国梦的公平机会”。这是全美印第安人部落首领大会15年来首次召开。印第安人作为美国“原住民”(NativeAmerican)，1/4的人生活在贫困线下，暴力犯罪率是全国平均水平的20倍以上，人口中受大学教育的比率则是平均值的1/2。
酋长们抱怨自己和一些联邦参议员的会面之间还不到15分钟，要把所有困难讲完都不够……
奥巴马总统讲话后20天，就是感恩节了。虔诚的家庭都要欢聚一堂，在油乎乎的火鸡和大碗土豆泥前祈
可是大多数美国人都不知道感恩节——这个真正的新大陆节日的由来。
1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。
1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩;1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。
1621年，殖民者活了下来。1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”——一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。
15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95%，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。
潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使
《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路;对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人;对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。再强劲的弓弩也不能射穿防弹
是的，如果一切就结束在直升机坠落的时刻。你听到注定胜利的一方嚣张的大笑了吗?你黄色的眼睛无神地望向天空，你胸前的伤口
枪响。
这结局在历史上重复了多少遍?这结局不出自剧本，出自历史。
特库姆塞，最后一位团结起印第安人部落和白人殖民者对抗的酋长，在慷慨赴死之前说：“自哈里森(总统)之后每20年选出的最高首领都会死，他死的时候你们将会想起我的人民的死亡。”自1840年起，每一个在尾数为0的年份当选的美国总统都死在任上，第一个例外直到里根遇刺未亡才出现。
关于这个诅咒说法众多，但这仇恨千真万确。
《阿凡达》，一封迟来500年的道歉信，3D的，却不够真诚。直到最后，詹姆斯·卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。是的，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。
“——好吧，那些蓝色的家伙们是让我觉得有点不舒服，可是……管它呢，一切都是假的啊!”
今天，当无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我感到这不是潘朵拉星球，在地球上，也曾有过这美丽绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。是我们把它毁掉了。我们不但毁掉了它，我们还正在毁掉它，我们无一丝忏悔，无一分犹疑，20年后，地球上最后的“潘朵拉”——亚马逊雨林，天然的物种宝库，用人力再也无法重建的超级生态圈，将不复存在。
“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的……清风给了我们的祖先第一口呼吸，也送走了祖先的最后一声叹息……你们一定要照顾好这片土地上的动物……降临到动物身上的命运终将也会降临到人类身上……告诉你们的孩子，他们脚下的土地是祖先的遗灰，土地存留着我们亲人的生命。像我们教导自己的孩子那样，告诉你们的孩子，大地是我们的母亲。任何降临在大地上的事，终将会降临在大地的孩子身上。”
这位印第安人酋长叫做西雅图，美国西北部的最大城市以他的名字命名。写下这封信后，他最终还是率领部族，迁入政府指定的保护区，永远失去了这片神圣的土地。
我等待着，降临在这大地上的事，降临到我们所有人身上——不仅仅是殖民地白人，所有因贪念而种下罪恶的人——我们。
我等待着，无奈，但，一切早已注定。
阿凡达观后感第3篇
在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。
杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私(掠夺外星球资源)，二是个体的自私(获得行走的能力)。然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。
影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命;她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。
杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战!在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪(唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪)。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球!人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么?普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢?却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗?
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。
阿凡达观后感第4篇
电影里的地球人，代表的就是西方文明——贪婪自私，唯我独尊;电影里的土著，代表了东方文明——崇尚自然，天人合一。
技术的先进和道德灵-性的先进，孰为重要?
电影中人与花草的沟通，让我想到了天地灵文——咒语，人与动物的沟通，让我想到了心灵感应，他们狩猎后的安慰动物，让我想到了众生平等及生命应受到尊重，整个族人一起努力，为女-科学家招魂的场景，让我想到了灵魂不灭理论与超度。这是西方的有识之士，在反思西-方文明的弊-病后，在向东方文明寻求出路。
就连“阿凡达”这个词，都是来自于梵-文。电影告诉我们，强势的武力，虽然在掠夺时占尽便宜，但并不是所向无敌，玩火者往往自焚，最后地球人被赶出了潘多拉星球。综观古今中外的历史，凡是靠武力称霸者，都是长不了的。强秦仅二世而亡。称雄一时的罗马帝国，至今只留下了一个城中之国——梵蒂冈。法西斯德国，大东亚小日本，如今还在为自己的战争罪行赎罪。日不落的大不列颠，早已威势不再。即使是强大的美利坚，也已经开始走下坡路了。当今世界，危机四伏。当初西方列强，就如同在潘多拉的暴-行一般，在世界各地巧取豪夺，破坏森林植被，污染空气水源。他们抢到了财富，过着富裕的生活，他们追求享受，无所不用其极。可是，西方的工业革命，才刚刚二百年。才二百年，就已经险象环生。现在，能源危机，气候危机，资源枯竭，海水上升，怎么办?再打一次世界大战吗?由于核武器的制约，谁都明白，这场战争的后果——那是将人类从这个星球上彻底抹去，那是将整个地球毁于一旦。
天人合一的东方文化!
中华文明，讲究的是天人合一，崇尚自然，与天地万物和谐相处。中华民族，从来不以享乐为荣，提倡的是安贫乐道，克己复礼，生生不息。就像潘多拉星球上的土著，虽然他们被地球人认为是落后的，但实际上他们在很多方面具有地球人无法想象的能力，他们的生活才是真正快乐幸福的。
阿凡达观后感第5篇
阿凡达这部电影，从名字上讲，相比较我还是比较喜欢叫它的英文名字：AVATAR，中文翻译的名字又显得这部电影好像是在讲一个叫做阿凡达的人的什么什么奇遇记，然而叫英文名却有一种神秘的感觉。
今天我独自走进阿凡达的影厅，因为放假了，所以我有闲空来看电影，又因为各大公司还没有忙完，所以电影院的人相比较算很少了，我满足的坐在了在影厅里较靠前的中间部位的一个位子上，原以为这么近的距离可以让我的近视眼得到满足，但是我还是错了，眯着眼睛看了3个小时。
戴上传说中的3D眼睛，就开始看了。
这部影片大致介绍了某些人类为了得到某种资源而去攻打并企图占领某做星球，那座星球好像叫做“潘多拉星球”?于是他们带了一行人坐着高科技飞行器飞到了那里，而在那里，每个士兵都有自己的一个“阿凡达”，在现实社会中无法解释那是一种什么东西或者是人类为了在不适应的地方去适应而制造的某种载体吧，当然，载物就是人类，这种载体需要与人类同时准备好的情况下结合，所以说不可能存在你干你的，我玩我的的情况。这一行人前往了当地的一种叫做那威人的地盘上进行探索，因为他们需要那里的资源，在一次探索中，我们的主人公杰克在那个地盘被遗弃了，另外的人都坐飞机回去了，就他落单了，但是那是一个危险的地方，到处充满不明的生物和患机，所以他不可能独自撑过一个晚上，然而就在他刚躲过第一个劫后，一个当地女那威人解救了他，随后杰克就跟着那位女那威人前往了他们的聚集地，在那里，他被那威人当做异类，最后决定由那位女那威人妮特丽来教他如何做那威人所做的一切，教他骑马、说话、驾驭飞龙伊兰卡等等等等，这个阿凡达我有必要说明一下，是指人类在正常情况下进入一个空间与自己的阿凡达连接，在这之前人类是活动的但是阿凡达是休眠的，在连接后，人类就休眠了，阿凡达便开始活动，休眠情况一般由睡眠来代替。所以主角的存在侵略者眼里是为了传达信息而产生的。主角的任务就是每天在那将威族那边的情况传递到这边，然而杰克在那威那边的事情是人类这边所不了解的，他在那边学会了骑马，学会了说那威语，渐渐居然被那威人认可成为了那威人，因为杰克的能力远远比那威人之前教育的阿凡达要强的多，所以首领什么的都认可了他，但是只有一个人一直对他没好气，那就是那威族伟大的战士：苏泰.这位战士因为首领认可他而感到不公平，因为看到别人受关注而嫉妒。 但是最后看到杰克征服了飞龙之王，而顺从于他，最后因为人类的攻击太过于猛烈，而使得人类这边许多人倾向了那威族那边，包括杰克。于是这就形成了人类与那威族及阿凡达的人兽大战，(也算不上兽啊)最后当然，是主角这一边沾了光彩。臣诚知自己将的不好，还是希望自己省些零花钱咬牙去电影院看原版，有3D.I3DMAX.平版的三种观看方式，我的是看的3D，效果一般，希望大家有好的运气。
继续，我个人认为这个电影3个小时分的很巧，第一个小时讲述了大概故事的起因，让人在第二个小时可以有一个明白的角度去跟着剧情发展看，第二段是从第一小时的故事延续下来顺理成章的情节，这两个小时的情节怎么看怎么觉得像《别惹蚂蚁》不了解的观众可以自己去观察，然后也有一部分比较像《X战警》，金刚狼的。最后第3个小时的故事发生在女主角站在树后焦急的向杰克发送战况信息，在无助的最后一课，圣母显灵了，众多星球上的怪异生物站出来保护星球，打败了敌人。完美的结局。
