围城中小学生读后感1
读罢《围城》，我的情绪是复杂的。正像苏文纨说：“被围困的城堡，城外的人想进去，城里的人想逃出来。”在我们每个人的心中是否也由这样的一座城。
“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来，婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大抵如此。”正如杨绛所说，不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。以前在学生时代，应对着学业；成年后，参加工作，应对的是职场；现在，坠入世俗去成就婚姻时，应对的是爱情。其实我们一直都在循环，重复的做同一件事情，不同的是，个人的心态决定了这个循环是恶性还是良性。知足常乐者安于现状，积极进取者奋发向上，然而一味厌弃自己的生活，空想不实际的事只会令自己陷入围城。
最后我还想说一句读后感，知足常乐。围城总是存在的吧！学校，家庭……背负着老师，父母的期待。有时身心俱疲，想要冲出围城。可当真正冲出的时候才发现不过是进入另一座围城罢了。生活本就是一座围城，婚姻与事业，成功与失败，学习与娱乐都是生活中不可缺少的一种元素，一种色彩当它们存在时，生活才会感到满足，才会变成彩色的。所以也就不会想到要逃离围城，也会感到幸福满足。
围城中小学生读后感2
毕业四年之后，重读围城，感受更多，第一次读围城其实没有读太懂，大概觉得是方先生和孙小姐进入了婚姻的围城，再读围城，其实不仅婚姻人生大概也是围城，方先生其实是众生相，不主动，不推辞，随波物流，好高骛远，自命清高，有国外留学的经历却没有拿得出的好文凭，对唐小姐爱慕，却也没有努力的去追求，每一次的工作都是别人安排，也从没想过自己到底喜欢什么，适合什么工作，想要成为什么样的人，遇见孙小姐，也是随意的进入了婚姻，他瞧不起周围的李先生，顾先生，最后在三闾大学却被迫辞职，也没有想着努力去把工作做好，得过且过.方先生应该是比较悲哀的吧，到后面也一直在懊悔，对他，我只能用八个字来概括，哀其不幸，怒其不争，一步错，步步错，本来手握一手好牌，却被自己打烂了。
人生的每一步都比较重要，走错一步都有可能是一个致命的转角，此刻在我脑海里想到了在豆瓣上看到的一句话，当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候出国读书、什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出抉择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。
围城中小学生读后感3
《围城》中，方鸿渐作为钱钟书笔下的一号男主角，自然是占据了很大的笔墨。钱钟书写这本书花了大量的时间，里面的语言犀利刻薄，特别是各种比喻，对人性的讽刺可谓是达到了相当的高度。其实，志大才疏，懦弱，爱面子，不通人情世故，自认为聪明却被人玩弄于股掌之上，这些都可以用在他身上。要说他真实得可爱，却也不然，有时也是虚伪的'。然而，在作品里，是一个女性“千方百计想要嫁”的人。可能真是萝卜青菜，各有所爱，而正好爱他棵青菜的人都集中在那里了。据说方鸿渐身上有钱钟书自己的影子，呵呵，这就不好说了。
我想，他在现实生活中是怎样一个人呢？也像写作一样刻薄吗？一般不会这样表现吧。听说过一个小故事，经常有人向他借钱，他总是借给别人所要求的一半，而不要求别人归还。我向来认为，刻薄的人是可以装成厚道的，而厚道的人是无法刻薄的。从他的书来看，这种刻薄是他的本性，而不是为了写书而刻意这样做的。而他对借贷者的这种做法，也是刻薄的天性被掩盖在厚道的外衣下的表现。但是，好的作品是需要这种刻薄的。都像温吞水一样，那就没意思了。
围城中小学生读后感4
又读，感觉很不同，尤其是对于孙柔嘉的印象，感觉孙柔嘉并非如大多数人的评价，处心积虑，把方鸿渐拖入围城，他反而是认准目标，努力实践，不离不弃，对生活、对家庭从来没有失去信心的正面形象。相对几乎所有男人的梦中情人唐晓芙而言，孙柔嘉更是一个活生生的人，而不是一个象征，一个理想。
在里，身逢乱世的人们，过着颠沛流离的生活，以知识分子为主的主人公，活在自己的围城里，面对着转瞬即逝的财富、事业和爱情，经历着人生的幻灭，电光石火的美妙，注定只是回首的惘然。
在乱世，活着就是一种成就。
当然，钱钟书之写，对于战争只是点到为止，书中的人物并没有在战争中悄然而逝，他们依然以一种常态生存，战争对于他们仅是一种不和谐音，一种避重就轻的背景音乐。
无论是在战争年代还是在和平时期，总有一些东西会深留在人心中，吹尽黄沙始见金，那些人性的美好，人格的魅力，对于生活的挚爱，是怎样的围城都不能围困，多久的历史都不会冲淡的。
围城中小学生读后感5
就在刚才，才把钱钟书的《围城》看完。想想自己已经好长时间没有好好的看完一本书了，突然很有成就感。这也是我上大学以来，看的第一本除漫画以外，看了好多页都不想放下的书了吧。
钱老真的是无处不调侃，调侃到了极致，不只是人物，甚至连桌子椅子都不放过。每个比喻都形象得很，而且恰到好处。调侃还不至于讽刺挖苦，调侃过后的得意像恶作剧得逞的小孩。哈哈，我喜欢。
人物性格语言都很有特色，吵个架都掺英语的。钱老和杨绛先生的感情不错的，真不知道他是怎么把各种家庭斗争写的这么深入人心。杨绛也算是围城的第一读者了，每看钱钟书写的围城的稿子（未成书之前）都会笑的，当然钱老也笑，多和谐。
本来这么深刻的内涵让我一讲就纯属娱乐了，嗯，这样不好。人生不也就是那样么，住在城里的想出去，在城外的想进来，还互相羡慕着，其实也就那么回事儿。钱老的幽默还是挺犀利的，抓得住灵魂的东西，人物塑造也是全方位多角度的。不得不说，人是纠结的矛盾体。
有时间打算再看一遍，光钱老的语言就够我品味的了。调侃，不只是一个技术，也是一们艺术呦。
围城中小学生读后感6
《围城》围的不仅是婚姻，还有生活。
主人公方鸿渐，经历了多次情感波折后，表现出的优柔寡断、不更世事而又玩世不恭的浮华相，令人深思。鲍小姐，苏文纨，唐晓芙，孙嘉柔，方鸿渐陷入了一座又一座城。刚出来，又进入了下一座城，重复的循环及自身的缺陷，导致方鸿渐与妻子孙嘉柔吵翻，并对生活失去了希望。
不停地辞职，找工作，换工作，他的生活就是这样。一个被动、无能、失败的形象跃然纸上。银行职员、大学教师、报馆资料室主任、投奔赵辛楣，他自己的内心不够坚定，容易被人牵着走，殊不知，他冲出一个‘围城’，却又跳入下一座城。生活似乎跟他开了个大大的玩笑，可他真成了玩笑中的人。
围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。
你永远生活在一座城里，不是这座，就是那座。不要想着逃，也不要妄想冲入下一座城。在自己的城里好好生活，活出属于自己的姿态。下一座城是个未知，抱有希望而不是妄想，静静地等待它的来临。
围而不危，愿你在城中活得精彩！
《当卢浮宫遇见紫禁城》
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的`文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
追寻先人的足迹，领略大海般波澜壮阔的豪情万丈;臆想着手摸舰舷，志存高远，睥睨天下的飒爽英姿;感受双拳紧握，却无处发泄的憋屈悲愤;感悟前辈浴血杀场，与天水交融的悲壮史歌……
小学生《甲午大海战》
学校组织我们看电影《1894·甲午大海战》。故事讲述了1877年，一批学生去往英国学习，并在学习结束后，返回祖国。紫禁城中，光绪皇帝立志要强国，但慈禧太后掌握着大权，是中国越来越腐败。中国海上，第一次出现了一支强大的舰队。
日本舰长们阴沉的目光迎来了到访的中国舰队，日本民众与中国水兵发生冲突，两国关系越来越差。
英国愿将一艘最新式的军舰卖给中国，但朝庭因修颐和园早已无钱购舰，当日本知道这一情况后，天皇带头捐款，购下了这艘新舰。
日本发动了战争，中日双方海军主力展开队形，开始了人类历史上第一次蒸汽机铁甲舰队的大海战!“致远”号爆炸沉没!邓世昌与“致远”号、他的爱犬同沉。而此时的北京颐和园里却是一片欢歌，进行慈禧太后的六十大寿。
1895年，中国被迫将辽东半岛，台湾及附属岛屿割让给日本，并赔银二亿五千万两。五十年后，日本在二战中无条件投降，台湾及附属岛屿才回归祖国。 又过了六十七年，一艘海轮驶过平静的海面，一幅那群少年学子的照片飘落大海，在那深蓝色的海底，静卧着致远号的残骸。
现在的中国，越来越强大。希望我们好好学习，报效祖国，使中国变得繁荣昌盛。
小学生《甲午大海战》观后感300字
前几天，我看了一部名叫《甲午大海战》的电影，这是一部关于我们和日本的海战片。看完后，它震撼着我的心灵。
这部片子讲的是我们和日本人在海上做斗争，当时我们中国人里有很多贪生怕死的小人，一开始就有一个人，一看到日本军舰就抱头鼠窜，独自一人跑到后舱躲起来。幸亏一个炮手很勇敢，他虽然知道私自放炮会砍头，但是为了同伴，他还是毅然的开炮打跑了日本人，而且还扯下了贪生怕死之人升起的白旗。我真为那些做官的感到耻辱，看到这，我心中充满了愤怒。
邓世昌当时率领的“济远号”和“广乙号”返回中国时，在途中遇到了日本人，只因当时慈禧太后贪图享乐荣华富贵，用掉了上千两银子，让我们没有足够的钱去造军舰和炮弹，可是我们是不屈的中国人，没有了炮弹，我们还有枪。但是，日本人的两个鱼雷，船就被炸沉了……
这就是电影的结尾，虽然很悲剧，但是它展现了我们中国人的顽强、不屈不挠的精神，我为我是中国人而自豪!
小学生《甲午大海战》观后感400字
1894年的甲午海战距今已经118年了，战火的硝烟早已消失，丧权辱国的时代也已成过去，就在人们渐渐忘却百年前的国仇家恨之时，《甲午大海战》再一次的为过着幸福安定生活的我们敲响了警钟。
虽然我不过是个普通的小学生，但当我看完电影的时候不能不说是沉重的。在课本上正正经经的方块字的背后，没有人知道那是多少的鲜血。在发生战争的时候，有一艘英国制造的先进的快式军舰，邓世昌、刘步檐等在英国留过学的大臣们想买下这艘军舰，这个消息同样被日本天皇知道了，他立刻通知各位将领开会，买下这艘英国制造的`快式军舰，其中，一位军官说军费不足，日本天皇动员各个将领捐款买下这艘船，他首先从他的月俸中拿出三千万!他一动员，日本将领们一起捐款买下了这艘船，并命名为“吉野号”。几天后，日本士兵没有粮食可吃，日本天皇知道了，他自己每天只吃一顿饭，把节省下来的饭给士兵们吃。
而在海的另一边，慈禧太后即将满六十大寿，为了给自己过六十大寿，慈禧太后以“北洋舰队”成立以后已经买了好多军舰为由不再买新式军舰，省下买军舰的钱去修颐和园。北洋水师的舰艇老旧，没有真炮弹，只有演练弹，在战斗中频频击中日舰却不爆炸，导致北洋水师全军覆没。致远舰管带 邓世昌，经远舰管带 林永升，超勇舰管带 黄建勋，扬威舰管带 林履中，济远舰大副 沈寿昌，致远舰帮带 陈金
邓世昌并非是甲午海战中英雄的个例，也并非是整个大海战中中国方面的总指挥人。但他在这段历史中所展现出的是一个中华民族定义下的英雄的所有层面的美。人活一世，并不是非要在乎钱在乎名在乎命，更应该是寻求一种气节，去追逐灵魂深处的坚持。
小学生《甲午大海战》观后感500字
在我看来，与几十分钟的整场大海战相比，那只只有几次镜头的德国犬倒像是神来之笔，通人性、机灵、可爱至极。
我很喜欢回忆式的叙述方法和悲壮的背景音乐，很具感染力和代入感，仿佛身临其境。但我个人认为电影若是依仗导演的叙述才能，单讲述中国为何凭借世界第六的北洋舰队却输的惨不忍睹，淡化海战，特效，或许效果更好。
电影中那些同窗数载，相见与浩瀚的大海的中日青年才俊皆是意气风发，壮志雄心。在刘步
日本为了一艘战舰，天皇带领全国领导捐款，为了一场战争，天皇一天吃一顿饭。然而中国呢?任何一场变革，“自上而下”的改革是最快的;“自下而上”的改革是最彻底的。清王朝的“洋务运动”和日本的“明治维新”的对比，突出了腐朽的领导阶层最终必然导致国家走向灭亡。清王朝—一个外表枝繁叶茂的大树，而根已经腐烂了，来场风雨，定然倒下。
评判这次自救的“洋务运动”赫德说的再恰当不过了“中国这个巨人，有时忽然跳起，哈欠伸腰，我们以为他醒了，准备看他做一番伟大事业。但是过了一阵，却看见他又坐了下来，喝一口茶，燃起烟袋，打个哈欠，又朦胧的睡着了……”
国家在变化，人又何尝不是啊。原来嘻嘻哈哈不问国事的顽童，变成了那群留洋英国、美国意气风发的年轻人;国难当头，他们面对朝廷腐败无能，太后昏庸无道，带着有苦难言的愤
当看到战争结束，刘步
看完了这部《甲午大海战》，我感觉自己更爱自己生长的这片领土，旧中国已然逝去，但新中国会不断强大起来，我想向那些爱国志士一般，用自己的全部去建设国家，为祖国繁荣尽最大的努力，延续这份爱国的力量。
小学生《甲午大海战》观后感600字
今天，我去朝阳剧场看了这部影片——《甲午大海战》，本来只是应学校的要求，为了完成作业才去的，但是影片一开演，我就被深深地吸引了，对于一向爱看古装剧的我来说，它真的很有吸引力，更何况它记录的是真正的历史，整部影片看下来，真是令我受益匪浅。
这部影片主要讲述的是那个中国人不愿回首的年代，甲午战争时期，当时中国受日本的欺凌，当时大清王朝的无能，导致多少爱国分子战死沙场，导致多少英雄好汉含泪，含怨而终。说到这里，不得不提起的一个人，就是慈禧太后，坐在大荧幕前，贴近那个年代，看着那个让亿万中国人恨之入骨的人，我真的无语了。作为大清朝的太后，国难当头，相信了解这段历史的人都知道，当时买下英国的新式军舰，对中国是多么的重要，可是我们的慈禧太后，每次买军舰他都一肚子不愿意，到了这么重要的时候，她不但不给钱，反而还挪用海军的钱，为的是给自己办寿，为的是给自己享乐，斥巨资建颐和园，想一想当时我们的海军，他们的心情会是怎样的，他们要忍受多少。当北洋舰队在海上跟日军激战的时候，我们的太后居然在津津有味的听戏......毫无疑问，军舰被日本买走了，日本的天皇听到这个消息后就毫无犹豫下命令买，当时的日本资金也不富裕，但是天皇下令让人们拿出十分之一的薪水捐款，并且自己先带头，后来因为粮食不足，天皇还下令每天只吃一顿饭;如果换做我们大清王朝的臣子们，不知道要有多少说辞，如果是我们的太后，又会因为一点困难而选择退让，选择求和......
写这些并不是要涨别人志气，灭自己威风，这是事实，这是让中国人不堪回首的事实，也是值得让中国人深思的事实。
在那个年代，虽说有奸臣贼子，有国难当头却顾自己享乐的人，有把自己的利益放在第一位的人，但是也有很多的爱国英雄，有为了国家不顾一切的人，有同军舰共存亡的人，比如我们所熟知的邓世昌。他从小就有一身抱负，有中国将崛起的信心，长大后的邓世昌在日本的街头更是给中国人争了脸。从他对太后用军舰运输荔枝的不满，大发雷霆，从他怒气冲天的去教训那些贪官，从他扬起鞭子去惩罚自己的兄弟，就看得出他的一身正气。
从他最后驾着军舰朝敌人撞去，从他落海却不要救生圈，就看得出他的视死如归。就在邓世昌落海的时候，有一条狗奋不顾身的跳下海，奔向他的主人，虽说看电影的时候会让我们一笑而过，但是这真的很感人，我不得不说，那时候的有些人连和这条狗相比的资格都没有!
看了这部影片，不仅让我更清楚的了解到了这段历史，更让我看到了无能的后果，一再忍让的后果。所以作为现在的我们，首先就是要好好学习，有知识才会变得强大，才不会让人欺负!还要学习他们的爱国精神，学习他们的英勇，果断。更不能忘了国耻，让人唾弃的事，我们不能做，作为21世纪的接班人，我们要争口气，要为中国人争口气，要让所有中国人为身为一个中国人为荣!
