《设计中的设计》读后感1
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
《设计中的设计》读后感2
曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”
Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧！如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。
《设计中的设计》读后感3
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
《设计中的设计》读后感4
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的`角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
《设计中的设计》读后感5
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
《设计中的设计》读后感6
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE—DESIGN。
5、我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。
8、人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇
参观观后感1
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真就是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
参观观后感2
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的'鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观观后感3
“哇！好大啊！”我们刚看见科技馆，不敢相信自己的眼睛。尽管知道上海科技馆项目占地面积6.8万多平方米，总建筑面积9.8万平方米，还是情不自禁地发出了感叹。
科技馆里有好多东西可以去玩，如：地壳探秘、生物万象、智慧之光、视听乐园、设计师摇篮、儿童科技园等，但在其中最令我记忆深刻的还是鬼屋。
开始并不知道它是什么玩意儿，莽莽撞撞就跌了进去。“咦？怎么会有头重脚轻的感觉？”还没等我从沉思中恢复过来，我便向一边的墙倒去，我下意识连忙用手扶住了墙，“哦，虚惊一场。可我好端端的，怎么会有眩晕的感觉？”但我看了看旁边的人，东倒西歪，“看来不是我的问题。”在别人的讲解下，我才知道这是在鬼屋。我感觉挺有趣的，倒来倒去，一不小心就摔在墙上。而我又看见有几个人拿一瓶矿泉水，观察水的液面，不知在干什么。因为实在忍受不住昏头转向的感觉，所以就匆匆地走出了鬼屋。之后却为没有在那多呆一会感到可惜。
后来，通过查阅资料，才明白为什么在鬼屋里会有这种眩晕的感觉。它是利用视觉与感觉不同而使人感到眩晕，房子的地板、墙壁以及布置都是以一定角度放置的。眼睛看觉得是水平的，于是身体就想与地面垂直站立。而耳朵里的耳蜗与半规管却认为人是倾斜的，又要调节身体变为竖直状态。于是人就感到晕，不知道该怎么才能平衡，所以就会失去了平衡。这让我明白了，为什么有人在观察水的液面，原来是通过水的倾斜来判断屋子的倾斜方向。
上海科技馆一游，使我获益匪浅，懂得了许多道理，可谓不枉此一游！
参观观后感4
9月15日，我们小记者团又组织我们参观“钱学森图书馆”。一来到图书馆，它的建筑特别吸引我的眼球。进入馆内首先映入眼帘的是钱学森的草稿和名字，还有一个倒着的红色金字塔。走进了才知道那红色的金字塔是钱学森爷爷的笔记。这样的展示让人眼前一亮，让人难忘。
馆内展示了钱学森爷爷的生平事迹。一件件的展品无不叫人震撼。在我印象里有两件展品令我颇有感触。一件是玻璃窗展示的所有手稿。有人可能说手稿有什么感触。可钱学森爷爷的手稿深深地打动我、吸引我们、感染我们。他的手稿很整洁，几乎没有一个错字，书写的很认真，连标点这种小细节都不放过。
最震撼的是一份考卷，考题他全做对，可最后批改成绩为96分，因为一个公式的下标漏标，连老师都没批改出来，还是他自己发现的，可见他做事情的认真程度。钱学森爷爷是我国杰出的爱国科学家，被誉为“中国航天之父”、“中国导弹之父”等等，我想这些荣誉和他做事的态度有很大关系。第二件是书架上陈列的一本本书籍。这可不是一本两本，那是两面墙。而讲解员介绍说这只是钱学森爷爷看的一部分书，太让人震撼了。书的类型之广，有政治，有物理等。总结下来钱学森爷爷是个做事一丝不苟，努力勤奋的人，而且还是个热爱读书，孜孜不倦学习的人。
通过这次参观，想到我平时在做数学题时，老是加看成减、减看成加；读语文课文时，不是添字，就是漏字，妈妈说我有点小迷糊，而且还没有信手看书的好习惯，这些似乎和钱爷爷的学习习惯差太多了，我在学习上一定要加把劲，从钱学森爷爷做事的一丝不苟、勤奋努力的精神学起。
参观观后感5
星期四上午八点半，我们三年级全体同学，统一乘车去参观长沙海底世界。
走进海底世界大门，我们就看见几条漂亮的海豚向我们打招呼。好象是专门来欢迎我们似的，再往前走几十步，我们就看见了一位美人鱼的雕像，旁边围着一群海豚雕像，海豚吐出了美丽的水花，十分漂亮，穿过大门，我们进入了海洋馆，啊，太神奇了，真是让我大开眼界，里面有各种各样的，大大小小的鱼，五颜六色的鱼，有的鱼我还是第一次看见。转了一大圈，我们小组就看见了一个漂亮的隧道，我们走进去，坐上电梯，看见了非常大的白鲨鱼，还有尾巴，像扫把的扫把鱼，还有医生鱼，护士鱼，妞妞鱼。
在海洋馆，我们还欣赏了水上表演项目，像美人鱼在那跳舞，潜水员叔叔坐在海龟的背上像坐火车一样，我也真想坐在海龟的背上跟海龟交个朋友，小学二年级
从海洋馆出来，我们来到了科教馆，科教馆里有三个展厅，有一个是玩的地方，有一个展厅是有种类繁多的贝壳，第三个展厅就是恐龙蛋化石。走出海洋馆的大门时候，我们看见了“天上水”，大家很惊奇的说：“天啊，这世界上还有这样的水龙头，不要什么东西支撑，水龙头立在上面还不会掉下来，真神！”“哦，我知道了。”不知是谁说了声，原来，是有一个透明的柱子把那个水龙头撑上天的。
走出海底世界的大门产，已是下午一点多钟了，我们互相说着、笑着、闹着，踏上了返校的路程，我觉得今天又度过了一个非常有意义的一天，因为我又认识了很多的海洋生物。
参观观后感6
首先，我们去参观学生阅览室。学生阅览室可大啦！我们最先看到的是几张波浪形的桌子，可爱极了。然后是几架小鱼一样的书架，最后我们往后面走去，看到后面的书架比前面还多。这时，我注意到了东边墙上的大红字：好的书籍最珍贵中的珍宝；西边是：读一本好书就是和许多高尚的人谈话。当让，这些话都是出自名人之口，让我真切地感到书的价值和读书的重要。
走出我阅览室，我们来到了书库。我数了数，书库里有九个书架，每个书架有六组，每组有七档。书库里的书可多了。书架上整整齐齐地摆放着各类书籍，有《假如给三天光明》、《动物会议》等等，真是数不胜数啊！这时，我们注意到了桌子上的两台电脑，这是用来借阅读图书时扫描借书证的，只要扫一下，就把要借的书给你了，电脑里就有了借书的记录了。真先进！
接着，我们又来到了教师阅览室，刚进门，我就看见绿色的沙发、绿色的桌子和绿色的椅子。一片绿色在我眼前铺开，绿色是清新的颜色，让人有种神清气爽之感。教师阅览室虽然没有书库和学生阅览室那么大，但是里面的书籍摆放得整整齐齐的。
最后，我们离开了图书馆，回到了自己的班级。路上，我在想：“知识最多的地方，还是图书馆。我以后要常跑图书馆才对。”
参观观后感7
科技馆我已去过很多次了，里面的展品我都很熟悉，但这是我第一次与同学们一起去，感觉收获的更多了。
走进科技馆的大门，高科技展品多得让我眼花缭乱。由于参观人员太多，老师决定让我们先上三楼。走到三楼，一个巨大的山洞映入眼帘，里面有着蜉蝣，永生蜥等动物的化石。走过山洞，一个原始森林的景象又进入我们的视野，长耳鸮、猞猁这些动物的标本都很漂亮。看完了这些，我们又在三楼参观了方轮的自行车、水的乐园等展区。
到了二楼，我们就进入了影子的世界。这个展区是黑暗的，瞧，那面的一堆铁丝怎么变成自行车与钢琴了？这是因为光射到铁丝上之后，铁丝的倒影射到了墙上，通过艺术家的调整才映出图案的。再走一会，会发现一个用纸拼成的旋转人头。你仔细地看一看，他的嘴好像在动呢。这是因为旋转人头是由开口的与不开口的纸叠加，并且快速运动而形成的图像。当灯光照到开口纸的上面，影子就是张嘴的。如果灯光照到的是不开口的话，影子就是闭着嘴的。
最后，我们游览了一楼，一楼在同学的心目中是最好玩的，所以一到一楼老师就默许同学们开始自由活动了。大多数同学去玩滚球去了。滚球实际上是大家一起分工合作，利用一些简单的机械原理来使一个球顺利的前进。到这里，同学们，都在抢位置，我来晚了，已没有我的地方了。等有的同学走了，我才占到了位置，玩了很长时间才走。
这次活动让我们同学丰富了科学知识，这可能就是最适合我们的：边学边玩。
参观观后感8
在秋高气爽的十一月，我们在学校的组织下参观了科技馆，那天下午我早早的来到学校，等待那进入展厅那兴奋的一刻。
我在科技馆里这看看，那走走，分不清方向。我就像一只蜜蜂，到处汲取着科学的花蜜，我感到很充实，很快乐。科技馆大都是些实际操作的部分，而不像图书馆一样，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”于是，我在游玩中学会了种种科学道理。
那天，参观了科技馆后，让我懂得了，科学的力量是神奇的，科学充满各个角落，各个领域；科学给人们的生活带来方便，造就幸福。我们要通过学习，接触科学，了解科学，做新世纪的领先人。
当我们刚进入科技馆大门时，就被眼前的景象震撼了，科技馆里非常大，里面摆满了许多奇形怪状的东西，而最吸引我的当然是那个“球幕投影”了。他呈现半圆状，外表虽看起来不大，但当进入到里面时才知道里面至少装得下四十的人。在里面，球幕投影会放些什么影片成了大家热议的话题，大家七嘴八舌的议论着。半晌，四周亮了起来，整个球幕呈一片浩荡的宇宙，一片片星空向我们铺面而来，它是那样的神秘、那样的美丽，使我们各自都陶醉在期间。不一会儿，投影就结束了，大家一出球幕，就情不自禁的往各自喜欢的东西去了。
科技馆里的东西真是说也说不完，数也数不尽，累了，刚想休息一下，就被附近的一个机器人吸引住了，那机器人正在跳舞，我在想那机器人是怎么动的呢？而且还能做出那么多高难度的动作，最后那机器人跳舞了它的舞蹈，我还是想不懂原理，只能失望的离开了。
我读了关于爱迪生的《三个小板凳》的故事。
故事大概内容是爱迪生有一次去学工艺课，老师要求做小板凳，同学们都兴高采列的交上了自己漂亮的凳子，老师觉得爱迪生是个聪明的孩子，应该能交上漂亮的小凳子，结果爱迪生交了一个椅子腿是斜的凳子，老师说再也找不到比这个还丑的板凳了，爱迪生说，老师还有，说着他就从自己桌子底子下拿了两个更丑的凳子，跟老师说，老师这两个是我第一次和第二次做的凳子。
通过这一篇文章，我觉得爱迪生尽管做了三个小板凳，但是是他努力了，尽管跟其他同学做的相比，逊色好多，但是他丝毫没有泄气，还是很努力的去做，一点一点的进步，第二个比第一个漂亮，第三个比第二个漂亮，我们可以看出爱迪生自信，坚忍不拔的`精神，我觉得我应该向爱迪生学习这种坚持精神，任何东西，只要我们努力去做，用心去学，尽管不可能一下子都做得最好，但是我们一点一点进步，坚持不懈，我们最终肯定能成功。就像自己的英语，目前尽管还可以，但是我觉得我不够努力。
从今天开始，我决定好好的学习，遇到有困难的时候，向爱迪生学习坚持的精神，我相信自己的英语一定能达到很好的成绩。
