戏曲鉴赏的心得体会1
为了营造更好的校园文化气氛，促进我校素质教育的发展，在我校领导指示下，本学期开展了戏曲兴趣小组活动，尝试着把戏曲这特色艺术引进第二课堂，作为一项探究性课题来开发。在课堂教学中主要着手于让学生欣赏、模仿唱京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，初步了解各种戏曲的发展情况以及相关的知识；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并能尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养和发展学生对戏曲艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动的积极性。
在我校举办的庆祝“五·四”运动周年庆文艺联欢晚会中首次戏曲节目登场的“戏曲联唱”——《十八相送》、《天上掉下一个林妹妹》《夫妻双双把家还》让广大师生耳目一新，深受他们的喜爱和好评。参加演出的学生表现出对戏曲深深的喜爱和充满自信的表现欲望。充分体现了戏曲兴趣小组活动是一种“寓教于乐”的教学活动，不但提高了学生的艺术鉴赏能力而且提高了他们艺术表现力和创造力以及综合能力。
在搞好教学工作和辅导学生的同时，学校还注重教学经验的积累，积极参与有关戏曲课题理论研究，以科研引领和提升自己，力求在下一次的第二课堂教学搞出新花样，挖掘出新人才，为我校教学增添一点色彩。
在喜看取得的成绩的同时，也在反思自己的在工作的不足。对于音乐新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中还缺少大胆的尝试，比如在新课程实施中学生需要用到各方面的道具、服装，准备起来实为不易，教学活动受到束缚。又顾虑多方面因素，始终有这个心没这个胆。除此之外，还不能及时将一些教学想法和问题及时记录下来，进行反思。下个学期要及时记录教学点点滴滴，希望能在组里进行交流和学习，希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。
戏曲鉴赏的心得体会2
“生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的.音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
篇一
中国上下五千年，有魅力的文化数不胜数，它们见证了时代的更迭。而有一种传统文化，一直屹立在历史的舞台上，那就是----戏曲。11月30日下午，我校在北一阶召开了“戏曲进校园”----评剧专场活动。
侯顺成教授幽默诙谐地讲解戏曲的基本知识，并现场表演各种曲调；刘和军老师系统地普及了笙的知识，让人浮想联翩；马旭峰老师讲述二胡的历史，演奏二胡名曲《西游记畅想曲》《秦腔牌子曲》；还多次互动、上台学习基本舞步......。这些生动又具有魅力的乐器让本十分不想来的我震惊不已，情不自禁地认真听着，都忘了记笔记了。中国传统文化的“气场”果然强大！
接着，所有老师聚列到台上，拿好自己的乐器，大概是要给我们唱一段吧？台下的掌声热烈起来。只见乐团和唱团的三位老师互相合作，虽是不同的派别，不同的风味，但都优美动听，曲调抑扬顿挫，我置身于戏曲之中，去感受这门艺术，这门国粹。直到三位老师表演完毕，我还久久不能回过神来，这也许就是戏曲的魅力所在吧！
这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。戏曲文化是中华民族的精神基因，是最深层次的精神追求。我们新的一代，不应该丢失掉这些文化传统，应该尊崇它们，让文化在我们手中传承下去！
篇二
戏曲，是中国的国粹，历来受到人们的欣赏和好评。11月30日，我校在北一阶召开了“戏曲进校园——评剧专场”活动，让我感受到了中国戏曲的独特魅力。
候顺成老师年岁已高，但仍精神百倍，系统介绍了戏曲的剧种，让我们大开眼界，感受到了中国戏曲种类的丰富多彩；刘和军老师为我们详细介绍了笙。笙的音色质朴高雅，让我仿佛置身于山水之中，无法自拔；马旭峰老师为我们讲述了二胡和板胡的区别，我感受到了古老的中国乐器蕴含的丰富知识；李焕芬老师在台上亲自给我们演示唱、念、做、打、手、眼、身、法、步这四功五法的基本功，博得了台下的阵阵掌声。紧接着，唱团和乐团合作，表演著名选段，乐器有笙、二胡、梆子等；演唱选段有《杨三姐告状》、《刘二巧》等。表演精彩绝伦，台下掌声雷动。
戏曲，是中国的国粹，那么我们这一代人就需要把这个传统文化滋养起来，发扬起来，把这个传统文化继续传承下去！
篇三
11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园——评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。
首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。
戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。
之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。
接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。
最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。
我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学习中得到精神上的缓解和放松。
篇四
众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在2006年5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。
另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的.声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔！
最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生！
篇五
11月30日下午，我们学校开展了一场“戏曲进校园”的活动，我们怀着兴奋的心情去观看了表演。
小时候，见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在是老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了一场这戏曲后，被戏曲震撼到了，不管是乐器还是唱腔都是那样的新颖和特别。
首先是河北省青少年艺术行典评委副主席刘河君老师介绍了“笙”这种乐器，从结构到发生原理.....刘老师吹了几首曲子，音色浑厚优美。笙最能表达乐曲的情感和顺畅的旋律，是戏曲伴奏必不可少的乐曲之一。
接下来是马旭峰老师表演的二胡。二胡是我相对比较熟悉的乐器，不管是独奏还是合奏都少不了二胡的身影，它的音色既可以高亢激昂又可以低沉婉约，和戏曲是相得益彰，在伴奏中能将表演者的心情和意境表达得淋漓尽致，堪称完美。
然后是评剧表演。评剧我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。老师将评剧“以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂”的艺术特点发挥得淋漓尽致，老师的嗓音高亢圆润，非常有气势，让人不由自主地进入到她所饰演的角色当中去。
在现场看表演比在电视上看有气氛多了，比隔着屏幕看的更有意思更真实，觉得戏曲离自己是那么近。这次活动只选了六个班来参加，我们班被选上是如此的幸运，下次有这样的活动我还要参加，如果自己也能上台去表演一次，那得多棒啊！期待和戏曲的下一次相约。
篇六
11月30日下午，我有幸感悟了中国非物质文化遗产——评剧的魅力，下面我来谈谈我的收益。
著名评剧表演艺术家侯顺成老师的介绍，使我了解了评剧的艺术魅力与它不可替代的艺术价值；刘和军老师与马旭峰老师对笙与二胡的精彩介绍与精湛的演奏，令我对中国的传统艺术产生了浓厚的兴趣；最后颇有趣味的动作模仿也使我跃跃欲试……
通过有趣的讲解和学习，我们在繁杂的学习过程中感受到了更多的艺术魅力与价值，希望学校能够在今后多多开展类似的活动，使我们的业余生活丰富多彩，也能够令我们的知识多元化。
篇七
盼望着，盼望着，“戏曲进校园——评剧专场”如期而至。在接下来的1个半小时中，我感受到了戏剧独特的魅力。
首先，侯顺成教授为我们普及了有关戏剧剧种，角色分类，戏剧的发展历史、特点等方面的知识，评剧乐团的编制也是丰富多彩，弦乐、管乐、弹奏乐、打击乐……还有中西合璧的乐团！年数已高的侯教授仍精神饱满，专注的神情让人动容，还时不时的唱几段小曲：河南曲调、山东吕剧……唱腔委婉，清脆且节奏鲜明，那手势也颇有气势，让人拍案叫绝！
接着，刘和军老师为我们演奏了笙，《晋调》笙声清丽飘逸、音色柔美亮丽，时而急促，时而舒缓；时而尖锐，时而婉转；时而快，时而慢，把笙厚实、悠扬、响亮的音色特点发挥得淋漓尽致。全场所有人都好像被笙声震慑住了，沉浸于其中无法自拔。
然后，马旭峰老师为我们介绍了二胡，它具有忧伤、低沉、欢快、诙谐等旋律。紧接着，他为我们演奏了《西游记畅想曲》《地道战》等耳熟能详的曲目。纯熟的技法，全面感情的投入，表现了戏曲艺术家对戏曲的热爱和忠诚。同时也让我猛地发现，原来传统音乐和我们的生活息息相关，原来戏曲艺术有着如此独特又平易近人的魅力。
活动很快进入了互动环节，小戏迷们跃跃欲试，跟着李焕芬老师学习了几个基本动作。同老师轻盈的步子，举手投足间的优雅自如相比，同学们略显笨拙，但我想他们一定感受到了评剧的魅力和精髓，并
最后，三位戏曲演唱者我们唱了新派评剧《杨三姐告状》《刘二巧》，白派评剧《小酸枣》，高雅的舞台气质，优美动听的声腔让人折服。在这期间，台上的演奏者，台下的同学们也跟着唱了起来，每个人的心灵都被戏曲的美妙洗涤，有了自信感。
通过这次活动，我感受到了戏剧的独特魅力，我想中国戏剧必定还将走更远的路，作为一种美的表现，它一定会在时间的洗礼下愈发璀璨！
三娘教子观后感400字【篇一】
宋人薛子约，娶有三妻，薛子约之次妻刘氏生子薛乙哥。妻张氏生妒，家庭不合。子约往苏州探亲，途中行医救了王义。圣上患疾，广求名医，子约被荐进京为皇帝治病。圣上病愈，封子约为御史，兼理太医院。
当初薛子约离家之后，其妻张、刘而妇偷情求欢，为三娘王春娥发现，刘氏反诬三娘不良。王义假冒薛子约之名行医，病死店中，家人薛宝误为子约，搬尸回家。张、刘二妇遂弃子盗物另嫁。三娘含辛茹苦抚养薛乙哥。
乙哥终于成人得中状元，与其父薛子约同回乡祭祖，为三娘求回了“双官诰”，御赐“忠孝节义”牌匾。
三娘教子观后感400字【篇二】
一、剧情介绍
薛家有兄弟三人，大哥早亡，大娘张氏守寡多年，膝下无子;二哥薛奇，靠出外经商维持整个家庭的吃穿用度，二娘刘氏生有一子，大名薛科，小名薛倚儿;三弟薛广，自幼苦读诗书，以求金榜题名，三娘王春娥，未有子嗣。某日，薛奇经商薛广赶考，兄弟二人一同离家。途中告别，薛广进京，薛奇被大水卷走丧命。
家中，大娘二娘为分割家产，假传薛广进京途中暴病而亡的消息，逼三娘改嫁。三娘不从，愤而离开薛家。二人正欣喜之时，薛奇死讯传来，二娘在大娘的鼓动下，抛弃亲生子薛科，二人卷走薛家全部家财，各自改嫁。
老家奴薛保痛恨张、刘二氏丧心病狂，不忍小主人无人照看，便带着薛科与三娘到自己乡下的茅草屋居住，三娘纺纱织布，薛保卖草鞋，以抚养薛科成人。是谓“三娘教子”。
二、人物形象分析
2010年1月以来，共看了五部京剧，除“铁弓缘”之外，其余四部都是程派青衣戏。故，特于此，将“锁麟囊”、“孔雀东南飞”、“玉堂春”、“三娘教子”中的主要人物形象做一对比。
对比人物：薛湘灵、赵守贞(锁麟囊)，刘兰芝(孔雀东南飞)，苏三(玉堂春)
从出身来看，王春娥是破落书香门第的小姐出身。
书香门第，王春娥首先是知书达礼。薛家变故之前，她一心一意陪伴丈夫苦读诗书;薛家变故之后，她严慈并用，教导薛科。
娘家在王春娥出嫁前就破落了，塑造了王春娥的坚强和有主见。薛广死讯传来，大娘二娘逼她改嫁，她坚决不从;生活落泊，她不怕艰辛，受尽苦难也要抚养儿子。
与之对比，薛湘灵出身富贵人家，自然也是知书达礼：她举止端庄，对服饰器物颇有品位，还能讲出“多藏亦讳盗”之类的道理。但是，到薛湘灵长大成人出嫁之前，都不曾经历过任何变故，没有过任何人生磨练。她的善良是单纯而软弱的，是不知世事艰辛的。如果说王春娥抚养薛科长大，除了本性善良外还有希望自己老来有靠的想法，那么薛湘灵几次助人，都没有思考过自己，而完全是一种本能。
同样出自“锁麟囊”的赵守贞，是贫寒人家的女儿，甚至于为了剧情需要，她的父亲就叫赵禄寒。穷人家的孩子早当家。赵守贞坚强、独立，凡事以父亲为先，受人恩惠也可以多年不忘，以思日后报答。但是，因为出身过于贫寒，所以从小读书肯定是有限的，这就与王春娥形成对比：王春娥会教育孩子，赵守贞则一味宠爱孩子。
再看“孔雀东南飞”中的刘兰芝。薛湘灵是大家闺秀，刘兰芝则是小家碧玉。不过虽然是小家出身，刘兰芝自小也是受尽了母亲的宠爱，就连她不成器的哥哥，也是一心保护她。刘兰芝读书不多，甚至可能不识字。她的所学都是纺纱织布，学做一个合格的妻子和儿媳妇。没文化的女人自然不会有主见，所以在被其兄长逼迫改嫁的时候，她的选择是顺从，并日后想办法自杀，而不像王春娥，可以在死路中走出活路来。刘兰芝不是薛湘灵，没什么几世家奴为她服务;不是赵守贞，没有从小持家的智慧和坚强;不是苏三，没有在社会底层磨练过自己的身心。
“玉堂春”中的名妓苏三，出身社会最底层，从小尝遍人情冷暖，看透世态炎凉。“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数”。苏三是阅人无数的'，已经达到了比较高的程度。在那个时代，对于苏三来说，情人也好，丈夫也罢，都是她脱离苦海的唯一途径。这就使得苏三对王金龙的感情比其他几位女主角对自己男人的感觉更加炽热，更加强烈。当然，比起其他几位女主角，王春娥和苏三身上有一个最大的共同点：理性。她们二人会对自己的举动进行思索和设计。如果说，薛湘灵的美满结局是老天保佑的，赵守贞的美满结局是好心人赠与的，刘兰芝的悲剧结局是众人共同缔造的，那么苏三和王春娥的美满结局则完全是她二人自己争取来的。
三、观后感
这一篇观后感断断续续拖了不少时日了。每次看到这部戏，看到养母带大养子的艰辛，就会忍不住落泪。心中一时波涛滚滚，却什么都写不出来。那日跟妈妈说起，已经去世的姥姥之类的旧时的女人，目不识丁，竟然懂得很多我们这些读书人都不懂的道理，就是从戏中学来的。这戏中的学问，大了。
在人物分析中我们已经说到王春娥为什么教养薛科长大成人并进京科举：一方面是善良的本性，另一方面是为了自己老来有靠。我们现在再看，在薛科高中状元之后，张、刘二氏来薛家捣乱，讨要钱财。彼时，薛科连声叫“天啊”，哭着站在一边。他的心情是怎样的?亲生母亲做出这种丧尽天良的事，对不起薛科和王春娥，但是，到底是薛科的亲娘。一方面，薛科心里不一定能完全放下自己的亲娘，另一方面，就算是放下了，不去管她，万一真的闹大了呢，那不是所有人都知道薛科不管自己亲生母亲的死活?薛科一筹莫展。
然后三娘王春娥走了下来，她心疼儿子，做主打赏钱财，送给张、刘二氏回家度日。王春娥为什么要这么做?是为了薛科。王春娥此举，彻底收复了薛科的心。故事到这里虽然结束，但是我可以想象到薛科与母亲王春娥以后的生活。欲擒故纵。
如果你想懂得做人的道理，就去看京剧吧。
三娘教子观后感400字【篇三】
《三娘教子》中的三娘这个角色，按说她不应该只是一个简单的村妇的形象，至少是一个大户人家的妻妾。她的丈夫起码也是秀才级别的。因此，一举一动上不能把她和在寒窑里和村妇相处了十八年的王宝氚一样完全演成一个泼妇式的人物。杜晓琴把王春鹅的性格和心理特征刻画得十分到位。而郭明霞的王春鹅和王宝钏之类的人物没有什么区别，大概是她就善于演这类人物的缘故。可能我这样说会被很多戏迷指责，郭明霞的《三娘教子》一直被当作不可超越的经典，她的弟子也没有很好的继承她的艺术精髓，有的是小旦的嗓子，根本就不适合这个角色，有的身段瘦弱没有舞台形象而不能成为经典的王春鹅，所以本以为郭明霞之后《三娘教子》就绝后了。谁曾想就在民间，有着这么一位活三娘。杜晓琴只是一个县剧团的演员，她没有郭明霞那么好的条件，没有华丽的舞台让她展示，没有耀眼的灯光，也没有震撼的伴奏。就在几把板胡的伴奏下，她把王春鹅演义得令人叫绝。
随后又看了她的《杀庙》。和别人不同的是她的杀庙是做工戏，两跳一闪，大段的水袖，没有十分的功力是不行的。她不会象陕西研究员的演员一样把水袖增到七尺和九尺长，她玩的是真工夫，不靠包装。从网上了解到，陇西剧团的戏能够连年占领天水，宝鸡一带的市场，就是因为有杜晓琴，张卫军这样的实力派演员。
看完杜晓琴的戏，我想起了80年代武山县剧团的王彩霞，那个当地有名的“王大嘴”。那时候我还很小，王彩霞的《窦鹅冤》迷倒了邻近多少个县的人。那时候马友仙来过天水演出，人们不买票去看那些名家的戏，就看王彩霞在土台子上演窦鹅。原来真正的艺术家永远无名，他们都在民间默默无闻的唱戏。他们为了生计四处奔波，他们淡薄名利，所以才心中装的是戏。他们不知道什么是职称评定，不为了评国家级别而斗得你死我活。他们拿着足够生活的工资却唱着人们心悦诚服的戏。
