首先说说乐器吧！对于首次现场聆听交响乐的我来说，一入场，见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。
(特地百度了一下交响乐团的乐器，原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了！)
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国
交响乐团
管、巴松管、低音大管
铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
当各种乐器交织在一起时，仔细地寻找，聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事！我个人觉得整场音乐会中，架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线，引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音，
再来就是人物篇啦！
首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦！所谓外行看热闹，内行听门道。记得我读书时，音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的！乐队里几十上百号人和乐器，哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已，这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心！话说这位指挥家相当地敬业，有礼，还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得！
其次整个乐团的美女众多，让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼！它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质！演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
不过，最最可惜的是--现场不允许拍照，真想把眼睛当相机用，拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
最后，还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?
民乐靠挖掘乐队潜力的严肃创作前行
——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感
刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。
这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。
下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。
有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。
从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地
刘长远真正介入民乐写作，是从2003年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。2005年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；2009年用自然音写成展示多种乐器solo的.民族管弦乐《四季》；2010年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；2011年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；2012年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。
然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到2000年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。
渐渐地，刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。
这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说："中国民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"
与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品
每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。
刘长远认为，"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出："严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。
其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。"
刘长远的观点是："人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。"但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。
用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展
事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的贡献和追求，同样也是彭家鹏的。
当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。
至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。
还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨："如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！"
当品味完一部影视作品后，能够给我们不少启示，这时候，最关键的
生命因你而动听观后感1
晃眼间，从教已经进入20个年头，看惯了春风秋月，潮起潮落。好像一切恍若昨日，自己还是那个懵懂的年青教师，又好像已历经沧桑，成了心若止水的得道高僧？曾经的过往，各种影像纷至沓来，有过成功，有过失败……我今后的教学生涯将如何描画？是在忙忙碌碌应付日常教育教学中混过几十年？还是尽职尽责地完成学校教学任务？抑或钟情于教育事业，把自己与学生的生命相互编织，从而发展和完善学生的生命，实现自己生命的绚烂？
看完美国电影《生命因你而动听》后，我明白了优秀的老师更愿意选择后者，像霍兰德、马修、雷夫等榜样教师，他们从教育当中享受到了乐趣，因为他们不止把教书当作职业，更是把育人当作事业；他们不止把学生当作工作对象，更把他们当作有尊严、有灵性的生命。
只有尊重生命，尊重人性，我们才能把握教育的真谛。教育是“生命”教育。作为教师，要有勇气，有信念，把自己交付给教育事业，尊重生命，创造属于自己教室的奇迹，不放弃任何学生，让学生因为有了你，成了更好的人！让学生生命因遭遇你而绚烂。
学生的幸福也会影响教师的幸福。教师职业的最大幸福在于不时会收到很久以前学生对你的怀念与感激。正如我刚才收到的一条短信：“恩师，相隔二十余年在家乡的这些年，您还好吗！”一句不经意的问候，流露的对曾经岁月的怀念。也许正是我们的努力，正是我们对他们生命的影响，让他们成了更好的人。他们的生命中有了我们的印记。
朱永新教授所提倡的新教育，致力于生命的构建与心灵的建设。正如他自己所说的：“新教育期待的成功，不是世俗意义的影响，而是心灵世界的美好。”新教育关于生命的教育告诉我们：“政治是有理想的，财富是有汗水的，科学是有人性的，享乐是有道德的。”浩瀚宇宙，万物流转。建设心灵，完善生命，却是一项永不竣工的工程，我们就是那永远行走在路上的探索者。
好多时候，我们被教育生活的烦琐弄得心情暴躁，忽视了生命的教育。现实中教师的压力很大，过一种幸福而完整的教育生活只是一种奢望：专业成长、各种检查、总结、评比、考核；社会的压力，各种对教师的不理解；来自学生的压力，学生的复杂性与社会复杂性的融合，让我们每天疲于应付。为了应付这种种，我们不知不觉把急躁与烦闷传递给了学生，我们不经意间忽视了生命的活力与本真。正是因为这样，我们往往只重视了对学生知识的传授，这是最简单的、最好操作的。我们也对针对性地提高学生能力，因为这是
“我们可以改变世界”，朱永新老师不断地重复这句话。作为教师要有这种基本的责任意识：对每个学生负责，让学生因你的存在而让生命变得更为绚烂。电影《生命因你而动听》，它很好的诠释了教师对学生改变，教师也会因此得到生命的升华。主人公霍兰德刚开始时以为教师是个闲职，决定用四年的时间存点钱，同时利用空闲作曲，只为完成自己伟大的交响曲。从教不过是他的权宜之计，是为了生活，暂时对理想的妥协。我们很多教师从教的目的也很简单，就是为了谋生，为了曾经传说中的“铁饭碗”。仅仅为了混饭吃的职业观让我们对于教书，不过是应付而已。正如电影中海伦雅名校长批评的那样，学校里再也找不到一个教师或学生在放学铃声响起后比霍兰德更快冲向停车场的。想想现实中的我们，是否也是那么急着回家，急着逃离。校长的话一度让霍兰德老师愤怒，但是当他看到自己的教学成绩后，当他逐步走进学生心灵时，他震撼了，反思了。从此一份投注长达三十年的激情与狂热，谱写出了霍兰德先生动人的生命乐章。三十年的教学，让他桃李满天下，赢得了无数学生的喜爱与尊敬；退休时，他笃定“教师”是自己“唯一想做的职业”。影片的末尾，学生代表州长凌小姐在老师的退休欢送会上说到：“让我们环顾四周。这座讲堂里没有一个生命不受到过他的影响，因为他，我们中的每个人成为了更好的一个。”“我们就是你的交响乐队，我们就是你作品中的音符和旋律，我们就是生命的乐章！”任何一个有付出的教师，看到这里都禁不住潸然泪下。我们改变了学生，学生改变了我们，我们一起创造了生命的乐章！
生命如歌，如果说美也可以被教授和传承，霍兰德先生告诉了我们其中的一个原因：凭着爱，凭着对生命的热爱与尊重。
我们用爱与尊重塑造学生健全的人格，完整的生命。新教育的理念中包含的生命教育指的是对生命本身的关注，包括个人与他人的生命，进而扩展到一切自然生命。生命教育是一种全人的教育，它不仅包括对生命的关注，而且包括对生存能力的培养和生命价值的提升。我们的学校生活，我们教师的传道授业解惑，都要“为了一切的人，为了人的一切”。
20年的教育生活告诉我：生命应该拒绝“孤独、麻木、灰色”，我们无法左右生命的长度，但是我们能增加生命的厚度。我相信，面对蓬勃的生命，用心付出，“有了我，你会成为更好的人！”“生命终会因你而绚烂！”
生命因你而动听观后感2
《生命因你而动听》是一部关于教育问题的美国影片，看完以后，我更加明白因为有爱，教育才拥有了独特的魅力。
教师的一生应该怎样度过，在忙忙碌碌地应付日常教育教学中混过几十年，还是尽职尽责地完成教学任务，还是钟情于教育事业，把自己与学生的生命在知识的相互编织中，发展学生的生命，实现自己生命的价值，这部电影给我们带来了最为精彩的诠释。
影片的主角霍兰德先生酷爱音乐，他曾拥有一支自己的乐队，他有一个宏伟的梦想——创作属于自己的交响乐。为了养家糊口，也为了还可以留有空余时间创作自己的音乐，已步入中年的他解散了乐队去学校教书，同时用课余时间继续进行交响乐创作。在成为一名中学音乐教师之后，他逐渐从开始的把教育单纯的作为职业，迫于无奈上完课便匆匆离校，到后来的主动利用课余时间为学生补课、开小灶；从开始的迫于生存需要而草草了事，到后来的兢兢业业，把教育作为一种事业，并热爱上教育事业而不忍结束教育生涯。在影片中，我们看到了霍兰德先生人生的蜕变过程，也更深刻的意识到，正是因为他对音乐的热爱与执着，对学生的爱心、信任和理解，让他获得了学生的`尊敬与爱戴，让他的生命变得与众不同。
我也从中看到了教育教学需要的一些技巧知识。纵观霍兰德先生的音乐课前后不同的风格，我觉得教育不应该是一成不变的，而要有创新，要讲究方法。片中霍兰德先生起初采取的是传统的灌输式教学法，一味地向学生灌输高深的经典音乐知识，得来的却是学生在迷茫中昏昏睡到，音乐科目的成绩自然也是惨不忍睹。后来他顺应时代特征，把古典音乐与时下流行的摇滚乐联系起来传授。这样既拉近了自己与学生的距离，也让学生渐渐爱上了古典音乐课，提高了学生的音乐课成绩，同时也使自己获得了传道的幸福感！这一切都来源于霍兰德先生那种敢于打破规则的勇气，敢于创新的精神！
霍兰德先生也特别注重因材施教，当他面对紧张自卑的凌小姐，采取的方法是让她想象她喜欢的美景——晚霞，在感受生命的美中放松心情，使凌小姐吹出了晚霞，然后霍兰德先生又及时地鼓励她，使她收获信心。而对那一位自以为有料的骄傲的高材生，霍兰德先生则是严格要求，以高要求促其上进，还把他带到了黑人路易斯的葬礼上，告诉他，即使是被人认为并不聪明的黑人男孩——路易斯能做到的许多事，他却未必可以做到，让他真正认识自己。
霍兰德先生用音乐改变了学生的命运，更重要的是，他教会了他们什么是音乐之美，使生命不再是一个枯燥乏味的循环，而是闪烁着音乐的点点烛光。生命如歌，如果说美也可以被教授和传承，霍兰德先生告诉了我们其中的一个原因：凭着爱。在今后的工作中，我要有勇气，有信念，把自己交付给教育事业，让学生因为遇到我而感到幸福，我要创造出属于自己的生命奇迹。学习中，憧憬中，期待我的教育人生更精彩。
生命因你而动听观后感3
我看了《生命因你而动听》这部影片深受感动，对贺伦老师有了较全面的认识，原先的问题也随之释然。一部电影浓缩了一个教师三十年的教育生涯，我从中仿佛看到了我的影子。我把这部电影概括为一个教师的成长史，而教师的成长历程是在一次又一次的矛盾冲突中展开的。我把贺伦的教师生涯划分为三个时期：教学工作期、职业期、事业期。
贺伦一个酷爱音乐作曲的有为青年，梦寐谱就一支成名的乐曲一举成名，名利双收，但受经济条件的限制他不能以专业作曲为职业，而是选择了一年有两个轻松假期的教师为职业，成为一名高校的音乐教师，好有充裕的时间用于音乐创作。
工作期的困惑与懈怠，爱好与职业的冲突
初为人师的音乐欣赏课，三十多人昏昏欲睡，默默无闻，交响乐队名存实亡，机械的演奏音符，无和谐与美妙可言，特别是红发女孩的走调，即使是课下的补课也不见效果，贺伦感觉教学了然无趣，她把教学工作看成换取工资的一份工作，测验结果可想而知，甚至大骂学生“滚”。
他按时到校，不耽误一节课，总是放学后捷足先登奔向停车场，用自己的话说时间尽力了。他不关心学校的其他活动，当校长要请他参与课本研修的讨论组时，推脱自己晚上有事，面对校长的指责，他义正严词地述说自己已尽了教师的责任。诚然，我们不能否定贺伦的工作，为红发女孩补课，但五个月学生没有丝毫进步，这却是贺伦不得不承认的事实。他处在苦闷，失望，愤愤然之中。很能理解贺伦此期的心情，因为我们做教师的都经历过这一时期。
不能不说校长的职责和批评警醒贺伦，虽然影片中只交代了贺伦被切中要害后的疯狂言语，但是影片却忽略了一个重要的内省反思的过程。如果说校长的指责是引发贺伦改变的直接外因，那贺伦的反省是内因。
首先贺伦改变教法，以学生喜爱的摇滚乐为突破口，从培养学生对音乐的兴趣入手，但却引发了传统教育观念与教学策略的冲突。
这里我们不能不提两个学生，一个是红发女孩和路易华斯。这两个学生在我们看来特们毫无乐感可言，红发女孩学了三年乐器，还吹走调，从贺伦耐心细致地教红衣女孩学吹音阶，在他的启发下红发女孩终于成功，贺伦从中
路易华斯是贺伦遭遇的乐感困难生，他连节奏都打不准，反复练习，没有进步，贺伦几乎要放弃时，却被足球教练提醒，决定不放弃任何一个学生，他想法设法，通过多种途径教他打击节奏，手舞足蹈，可爱的近乎一个孩子。
此时的贺伦是幸福的，快乐的，但却因为忽视家庭，忽视了聋哑的儿子高赞，引发了父子冲突。原本一个幸福的家庭，却因为高赞的先天失聪而变得不和谐起来，他给学生述说贝多芬后天失聪时，眼眶满含热泪，因为儿子先天失聪，竟不会听见音乐。一个父亲的真心溢于言表。由于把全部的精力用于教学、谱曲、交响乐队，他根本没有时间兼顾儿子，甚至连手语都没有学会，无法与儿子进行交流，需要妻子在一旁翻译。父子一次次爆发不和谐的争吵。在贺伦得知自己崇拜的音乐家约翰遭枪杀时，心情极度糟糕的他与儿子矛盾激化到顶点，他被高赞指责关心学生胜过儿子，还被儿子骂“混蛋”，可悲的是自己却不知道“混蛋”的手语。此时作为父亲，贺伦是失败的。他愧疚是自己没有尽心教育儿子，误以为儿子不懂音乐，什么都不知道。贺伦从此想方设法使音乐接近聋哑人。我们在最后的专场演唱会上看到贺伦为儿子演唱的手语歌曲，感受到父子情深。爱要说，更要做。
要做到家庭与教育的和谐的确不是很容易的事，常常是教师全身心投入教育教学，心里装的都是学生，忽视家庭子女，甚至是在子女面前很少有耐心细致的教育，如何使家庭与事业和谐统一，怎样把握合适的度，值得我们思索。
这是贺伦职业的黄金期。教给学生知识，引领学生未来的方向在摩根身上体现出来。摩根是位有音乐天赋的女生，贺伦培养摩根倾注了大量的心血，当然摩根也给了贺伦创作的灵感。他鼓励摩根追求自己喜爱的理想。此时的贺伦教学
时光飞逝，转瞬间贺伦老师已白发苍苍，当听说学校因资金问题要停艺术课时，他首先与校长据理力争，进而与董事会激烈抗争，因为他衷爱音乐教育事业，因为他深知音乐对塑造人的一生中的深远影响。抗争毫无结果时，他提出了辞职，其实他也到退休的年龄了。但此时的裁课无疑是对贺伦最大的打击，教了一辈子学，为人师的人生价值在哪里呢？是可有可无的么？人生的信仰大厦就好象在那一刹那间被击垮，处在无奈，极度失落与迷茫中。他坐在教师里环视，钢琴，指挥台，乐队座椅，似乎在回忆这一生的教育生涯，收拾好东西，忍不住再看一眼自己熟悉的教室，那一眼有多少的依依不舍呀！此时儿子高赞却戏剧性地成了一名聋哑音乐教师，自承父志。我想暗含着社会需要音乐，需要音乐教育，更是对贺伦人生价值的肯定。
最使人感动的莫过于“Good bay Mr hollan”欢送音乐会了，这是个隆重的仪式。（退休就得有个隆重而简洁的仪式，一方面可以让退休教师获得认可，也可给青年教师做出榜样，值得推行）。偌大的音乐厅，座无虚席，来自全州的各层人物，连州长也出席了，都是蒙受贺伦老师教育学生，可谓是桃李满天下。“我们就是你的交响乐队，我们就是你作品中的音符和旋律，我们就是生命的乐章！”()州长感人肺腑的话语激动人心，在热烈的掌声中，贺伦走向了指挥台，奏响生命的乐章，激昂的乐曲在展厅回荡，感动在心底荡漾……
教师的一生应该怎样度过，在忙忙碌碌地应付日常教育教学中混过几十年，还是尽职尽责地完成教学任务，还是钟情于教育事业，把自己与学生的生命与知识的相互编织中发展学生的生命，实现自己生命的价值？优秀的老师更愿意选择后者，像贺伦、马修、雷夫和众多新教育实验中涌现出的榜样教师。要有勇气，有信念，把自己交付给教育事业，创造自己教室的奇迹，不放弃任何学生，让学生遭遇你而感到幸福，是多么幸福的一件事呀！憧憬中，学习中，我要我的教育人生更精彩！
