说来也奇怪，我知道这部电影，并不是因为里面那近乎写实的性爱画面，而是蕾雅·赛杜在里面那一头蓝头发。
那抹蓝实在太明亮了，让人过目不忘。我在想，又一部备受好评（在国外）的同性题材影片，这回又想表达些什么呢？
其实同性题材的影视剧看了有不少了，倒不能说穷尽所有并已经研究透了，而是这类题材基本的口径和认识已经在电影界固定了下来，多多少少也能看到一些规律在里面。
一来，单独给这类影片定一个类型，我一直是反对的，因为这无异于标签化了某部电影。尽管很多演员和导演一直强调，这无关性别，爱就是爱，但是如果它是爱情片，就归类于爱情片好了，为什么非得贴上一个“同志片”这样的称号？不过给影片分类型这是美国那边的事，欧洲就没有这种说法。
二来，这类影片常见的两大主题，就是自我认知和艾滋问题。自我认知包括很多层面，对性向的认识到认同，怎样去理解爱及认同这样的爱，如何摆脱迷茫正确对待生活，如何正视自己及这个社会对这类群体的看法等，能引申的范围很广。艾滋的范围则相对较小，人们在病痛中的挣扎与爱情，去争取权益，去抗争，去呼吁社会给予关注……
可能也有例外的，但影片的表现形式不同，即使讲述同一个主题，也能带来许多不一样的感想，这也是我持续关注这类影片的原因。
阿黛尔的生活，同理，讲述阿黛尔这个人对自我的`探索与认知。欧洲电影，惯用写实拍摄手法，篇幅长，节奏慢，这种方式的好处在于，观影者仿佛像是一个偷窥者，目睹了阿黛尔的整个历程，像是陪着她走过了一段最为迷茫的岁月。
没错，迷茫，影片讲述得就是阿黛尔的迷茫。说的笼统一点就是对性向的迷茫，其实是在对自我身份的探索。她一直在尝试，试着去爱男人和女人，以了解自己希望一份怎样的爱；试着去体验与爱人在一起的生活，磨合这份爱，找到平衡的点；试着去接触自己不懂的知识领域，融入与自己格格不入的社交圈子，在这份爱中去付出，尽自己所能投爱人之所好。
但是，她一直在被牵着走。就像Emma在剧中所说，她可以做一些自己擅长的事，或能证明自己价值的事，Emma也不希望她是一味地迎合自己在生活。但阿黛尔没有，她在这份爱中找不到自我，她太害怕失去，反而束缚了自己，也让爱人感到了疲倦。
她的迷茫点在于，她始终不知道自己想要一份什么样的爱情。她与Emma在性事方面很合拍，在这过程中她感到非常愉悦，于是她以为这就是她期待中的爱情。也许她是很爱很爱Emma，但是她从未思考过自己理想中的感情生活应该是怎样的。生活不能全凭感觉来走的，当Emma想安定下来，想要一个能全面支持自己事业的伴侣时，阿黛尔根本不能满足她的要求。
但阿黛尔是幸运的，她遇上了Emma。Emma在她身上注入了无限的柔情，让她能真正感受到爱不分性别，让她学会了如何感受爱情。Emma是一个坦荡荡的人，对自己的生活有规划，有事业心，对待爱情有清醒的认识。她是阿黛尔的对立面，她可以成为范例，教会这个迷茫的女孩寻找正确的方向。
总结起来，最终都是让我们感受何为爱，如何去认识爱。如果能理解这个层面，就不难理解为什么它能受到好评。
好莱坞大片《极限特工3：终极回归》观后感一：
十多年前，范·迪塞尔与罗伯·科恩便相继的合作了《速度与激情》及《极限特工》，也就成为了新世纪好莱坞动作片的代表，而后来范·迪塞尔回归的《速度与激情》系列更是成为了动作片迷里的经典佳作。而《极限特工》也正式回归，由范·迪塞尔与甄子丹、托尼·贾、艾斯·库珀等国际明星们联手，打造成一部动作戏层出不穷、超爽的动作猛片。
说到特工片，很多观众的第一反应无疑是风靡全球半个多世纪的《007》系列，穿着价值不菲的西装、开名车、用先进武器的詹姆斯·邦德，不断的前往世界各地阻止各种各样的阴谋，顺便泡泡妞耍耍帅，而在《极限特工：终极回归》的片尾时，塞缪尔·L·杰克逊扮演的极限特工创始人希望范·迪塞尔扮演的桑德·凯奇回归继续当极限特工，需要时打打坏人拯救世界，有空时则可以耍帅泡妞。这无疑是一种对《007》系列的调侃与致敬。但毕竟桑德·凯奇不是詹姆斯·邦德，而范·迪塞尔的带点坏坏的笑，使得桑德·凯奇这个特工更像是一个不按常理出牌的痞子英雄，他被招募为极限特工，也为拯救世界而努力，但他并不认同一些所谓的权威，而带有些反叛的色彩。
尽管影片的剧情比较简单(世界再度出现了危机，桑德·凯奇则回归，经过一番的努力挫败了阴谋)，但动作戏毫不含糊。影片一开场便是卫星爆炸而安全部门高官商讨对策，甄子丹扮演的极限运动高手“从天而降”并几乎是赤手空拳的打败了一群特工，凌厉的动作戏配上上快速剪辑，就已经渲染出甄子丹这个角色的`不凡能力;随后则是范·迪塞尔为了让小人物们看到心爱的足球比赛节目而进行的一系列行动，尤其是借助于滑板的高速极限运动，再现了桑德·凯奇这个传奇极限特工共的风姿。菲律宾的某小岛上的那一段戏，则通过范·迪塞尔与甄子丹的摩托车追逐、冲浪等，带来了充满速度与激情的观影快感。
而且影片也不仅是一味的夸张主角的超乎寻常的打斗能力，也突出强调了团队作战精神及不同人的不同能力，这既是为高潮埋下了伏笔，也让影片的动作戏更加多元化、更具娱乐性，比如那个有蓝发的狙击手姑娘阿黛尔，既是对当年的戛纳电影节最佳影片《阿黛尔的生活》的致敬，也给这部充满着阳刚意味的动作片带来了些许女性的温柔与特别之处，她与另一位女主角的几场枪战戏也都很出彩。这点便比很多的动作片要处理得好，在传统的动作片中女性往往是男性英雄的拯救对象，以及最后英雄成功拯救世界后的“礼物”，如《007》系列、成龙动作片等，但《极限特工：终极回归》突出了女性的重要性。
另外，影片也有不少的致敬/调侃桥段，为紧张刺激的动作戏带来了调节，如前文所说的致敬《007》系列、《阿黛尔的生活》，又如“死而复生”的创始人——这点明显是致敬了《美国队长2》，不仅是角色都是由塞缪尔·L·杰克逊扮演，何况影片中充满着对神盾局的调侃致敬。
整体来看，《极限特工：终极回归》是一部动作戏十分好看、打斗场面很爽的动作片，各式各样的动作戏层出不穷，让人看得直呼过瘾，美女们也十分养眼，但她们又不仅仅是成龙动作片式的花瓶，为剧情的推动、问题的解决等，都带来了不小的作用。何况还有不少的致敬或调侃的梗，让人在看片过程中不断的会心一笑。
好莱坞大片《极限特工3：终极回归》观后感二：
开篇声明：我确实是一个不爱好莱坞的人。
一般的好莱坞商业电影总是用同一个套路，只是换几个面孔，架几个场景，更新一下汽车飞机武器装备，然后每年生产出同样的电影。
好莱坞真不愧是文化工业集大成者。
《极限特工3：终极回归》也是这一类。
《极限特工》第一部在2002年上映，由《速度与激情》中走红的范·迪塞尔主演。
15年后，在01年上映的《速度与激情》都已经要演到第8部的时候，《极限特工3：终极回归》也终于上映了。
这部电影讲了一个简单的故事，大概是这样的：极限运动界里的一个大英雄带着一帮英雄毫不费力杀死了反派拯救了世界。
嗯。
这种流水线电影嘛，总结起来一般有这么几个主要元素：明星、正义、伙伴、爱情、打打打。
正义嘛，一般的好莱坞大投资大制作电影如《速度与激情7》《环太平洋》《星战外传3：侠盗一号》就是动不动拯救世界。
特别一点的片子就是《速度与激情1》那样，讲一讲个人在新伙伴里发现了正义和自我的故事。
伙伴呢，我们都知道正义的英雄是不会单打独斗的。正义英雄拯救世界的标配是：精通计算机的伙伴一名，司机一名，美女(帅哥)打手一名，酱油打手N名。
特殊一点如《极限特工3：终极回归》(以下简称《极限3》)还会配置负责调动气氛的DJ(吴亦凡饰)。
爱情就没什么好说的了，这主要看扮演反派的女人漂亮还是正派的女人漂亮，总之是选最漂亮那一个，两个人亲一亲，剪两个镜头的床戏就算是了。
动作戏还是比较重要的，打打打最能体现荷尔蒙了，俊男美女打打打更是能秒杀一片。一般观众人对这类流水线电影评价的主要标准呢，就是动作戏啦。
动作戏好不好嘛主要看景别和剪辑。
像《卧虎藏龙》这种好的电影呢，动作戏都是全景、中景，十几二十秒才切一个镜头。那打呢是真的打。一般的电影呢像《极限3》，一到吴亦凡的动作戏就大特写狂切，biubiubiubiu的。看上去是挺炫，其实不费什么事儿。
动作戏虽然抢眼。
但是流水线电影最重要的还是明星。明星阵容是这类电影的吸金必备，没有明星谁会去为不带逻辑的流水账买单呐?
讲到这里你们是不是都以为我要把《极限3》批判一番?
其实不是，我是要为它讲一番好话的。
因为我爱范·迪塞尔。(害羞
说实在的，谁会不爱这个满身纹身和荷尔蒙的男人啊?
好吧我承认确实会有人觉得他一身结实肌肉反而有点油腻。
但我相信大部分人都会喜欢肌肉的嘛，即使不喜欢这一型的，那你还可以看吴亦凡啊。
《极限3》明星阵容强大，除了肌肉型的范·迪塞尔，还有中国动作一线明星甄子丹、风靡中国的小鲜肉吴亦凡、性感坚毅的意大利影后艾莎·阿基多、中性帅气的短发女神露比·罗丝、风趣神秘的黑人BOSS塞缪尔·杰克逊。
360度无死角照顾你的萌点。
想象一下，这一群人走在一起就是超载的荷尔蒙啊。
这部分就重点介绍一下两个主演和大家关注的吴亦凡。
范·迪塞尔当然是扛大旗的。
15年后他以50岁的年龄仍然承担电影中的少年人设，出场即使用雪橇滑板为工具，为贫困山村的人民偷来电源，让山村人民都能看上足球赛，并收获了全村人民的喝彩。
当花瓶美人问他为什么不直接交电费的时候，他仍然绽放出少年感满满的笑容，“我不会把钱交到那群富人手里。”
说实话，虽然很帅，但很让人出戏。
即使范·迪塞尔脑残粉如我也觉得出戏。
另一个扛大旗的是甄子丹。看预告片会有点模糊，甄子丹是正派还是反派。
其实甄子丹在片中扮演的是一个意志不太坚定的正义角色，负责重头动作戏。中国功夫观赏性还是很高的啊。
还有你们的吴亦凡。
说实话吴亦凡在电影里其实也就打了个酱油，台词也少镜头也少。
作用也不大，一群玩极限运动的极限特工，出任务的时候，带一个能带动party气氛的DJ。
嗯，我反正没能理解。
优点大概都说完了，实际上我确实是不想分析这部电影的人物塑造、叙事风格、镜头语言、背景架构的。
因为这些都没什么新意，是普遍套路。
但作为一个影评我知道还是要说两句的——
人物塑造上文已经讲过，主人公是意志坚定地维护正义的英雄, 以不服从上级命令为主要原则，偶尔还能讲讲笑逗逗乐。
二号主人公是一时动了邪念的旧英雄，虽然给英雄造成了一点点小麻烦，但在紧要关头还是会立马响应英雄的号召，变回正义的伙伴。
女主角当然也是正义伙伴。虽然偶尔会被英雄误会是反派，但她对正义的追求是十分坚定的。
这设定听起来是不是和之前磨人的《功夫瑜伽》一个模子?
叙事呢，就是打一打消灭了第一个反派，发现还有一个大反派，打一打又消灭了这个大反派。节奏起伏主要靠打架和发现反派，附带着还有些缓解气氛的爱情戏。
这设定听起来是不是和之前磨人的《功夫瑜伽》一个模子……
镜头还要说吗?和之前磨人的《功夫瑜伽》一个模子，也是快速的景别转换切切切，以眼花缭乱来使人精神振奋。
拿《极限特工3：终极回归》来和《功夫瑜伽》比实在是委屈了它。
摸着良心地说，同为流水线产品，《功夫瑜伽》和这部电影还是差了几个段位的。
无论从明星咖位、演员演技、特效，甚或是动作戏来说。
2017经典动漫电影《美女与野兽》观后感【篇一】
《美女与野兽》，是我童年时印象颇深的童话，当年这套童话故事和《蓝胡子》一样都令我害怕，它们无外乎都有这集中元素：漂亮美丽纯洁可爱犹如童话里出现的姑娘(还的确就是童话里的)、长相粗犷令人生厌的男主角、一个逐渐被揭开的阴谋(或真相)……《蓝胡子》的故事曾经是我小时候巨大的心理阴影，到现在我都还记得妻子用钥匙打开蓝胡子反复叮嘱不能打开的那扇门后，看到真相时的惊恐。同样有阴影的，还有《美女与野兽》里，女孩在空旷的城堡里，忐忑等待野兽出现的场景，飘起的窗帘，若隐若现的烛光，轻轻响起地脚步声……这一切，恐怖得令人发寒，成为幼时我挥之不去的阴影，甚至连90年代迪斯尼那个动画片的版本我都一直不敢看，一直觉得看着看着就会回到小时候看完童话，睡不着觉，睁眼到天亮那个噩梦般的晚上。
长大后系统地阅读了欧洲童话，把阿尔奈-汤普森分类法按照第一类看到最后一类，而《美女与野兽》也是其中的一个类别。这个童话有许多版本，法国作家加布里埃尔在1740年系统的写了第一个，后来还有法国版、意大利歌剧版、40年代的电影以及流传度最广的1991年迪斯尼拍摄的动画版。这部动画片是奥斯卡史上第一次动画长片入选最佳电影，同时也开启了迪斯尼动画90年代崭新的辉煌。这个版本碍于我上面提到的原因，一直只在电视上看了些许片段，倒是1946年让·谷克多拍摄的电影版看了许多次——这也得益于标准公司推出了数码修复版的DVD，让我在2011年以能够非常清晰的方式去欣赏这部佳作。
到了2014年的这个全新的奇幻版本里，故事又进行了一些改动。故事像是融入了《罗密欧与朱丽叶》式戏剧，将原来“心爱丈夫被诅咒”的故事，延伸成一部充满复杂纠葛的豪门恩怨——特别是多出来的前妻，更将这种纠葛上升到新的境界。坦白说，不到两个小时的片长里，既要说清楚原版故事里的种种细节，还要为新增加的剧情留出空间，此外还得为照顾商业元素，为连番大战的动作场面再留出时间，这样下来，难免顾此失彼。
不过这个新版还是有几个优点值得称道。首先是演员的搭配。在《阿黛尔的生活》里有过出色(真的是“色”)表演的蕾雅·赛杜当女主角，她虽然不是我脑海里童话小说里那种完美无暇漂亮公主的模样，但在这个进行了剧情改动的新版里，她的气质倒比较贴近;而演野兽的文森特·卡索则真的是非常完美，其演员身上本色的.野兽气质，与童话故事里那个野兽相得益彰。
而最让我觉得目不暇接的，就是电影里对场景的刻画。据说花了5000万欧元来进行制作，场景大到作战场面，小到城堡里每一块石头，都非常具有质感，用我朋友的话来说，每秒都可以暂停下来截图当桌面。在这方面，本片的美指已经登峰造极到了变态的地步，如果不理剧情不理演技不理一切，单凭这个画面，到电影院看这部电影也是值得的。
最近这几年，把儿时那些脍炙人口的童话翻拍成电影，好像成为了一种潮流。白雪公主已经被搞上银幕好几次，都已经提起剑和小矮人们勇敢作战，冲锋陷阵了;而这次，《美女与野兽》也已经冲着爱情版《指环王》的调调直奔而去。童话不再是童话，就连梦幻生活里的王子，也有了前妻;看到这样的故事，不知道将来的小孩子会做何感想?
2017经典动漫电影《美女与野兽》观后感【篇二】
第一次在豆瓣写东西，更是第一次写影评，也算不上影评，我还是把它叫观后感吧。美女与野兽里面的贝儿是迪士尼公主系列我最喜欢的人物，小的时候看童话故事里面的美女与野兽不是这个版本的，真的是超级喜欢，特别喜欢这种王子与公主幸福的生活在一起的结局，让我无比憧憬。
最近特别迷恋动画片，无论是近几年的新片还是20多年前的片儿，画面都是那么的美轮美奂，我承认我是外貌协会的，第一印象很重要，但我并不认为这和我同样注重内涵有什么矛盾的地方，毕竟人人都喜欢让人看着舒服的东西，好吧，我又为自己找借口了。
同样的，该片儿里的王子就是因为只看外表才被变成野兽，他粗暴，他易怒，他不允许别人违背他的意愿，他不知悔改，直到真正感受到爱，可能在电影里面这样的爱有些夸张，可能有些不现实，但还原生活中同样受用，善良天真的贝儿在小镇子里不爱说话，大家认为她是怪人，她不喜欢她的生活，她心里有个梦，当她对野兽放下戒心的时候，她在城堡里的生活是快乐的，也正是因为她用自己的真心感动了野兽，使他变成了一个温柔的野兽，最终被解除魔法，最终获得美好的爱情。
在这完美的结局里少了任何一方的努力都不会有这样的结局，对待任何人都要将心比心，自己活的也快乐，在爱情里更是这样，真心总能换来真心，希望爱情的美好給我们带来的都是甜蜜。
真心没有文采啊~
2017经典动漫电影《美女与野兽》观后感【篇三】
《美女与野兽》是一则家喻户晓的传统童话，属于阿尔奈-汤普森分类法中的第425C类故事，即丈夫被施了魔法。既然是类型故事，可见题材并不新颖，不过“正义对邪恶的对抗”、“丑陋之下隐藏着善良”、“贪婪与满足之间的平衡”、“美与丑的视觉对抗”等具有冲突性的内容，从精神层面到视觉感受都给人以吸引。就像魔法的黑洞，诱惑着人们去探究。
另一方面，野兽与美女之间的恋情本就是明显具有“斯德哥尔摩症”性质的虐恋，犯罪的被害者对犯罪者产生情感。深究起来，该故事的情节可谓是扭曲的。但恰是这样的故事吸引着众多的儿童。如法国出品的2014版《美女与野兽》中听故事的男孩女孩，在恐怖处想要捂嘴，但还是壮着胆子跟妈妈说，要继续听下去。其实很多童话故事都是骗人的，无论故事再动听，都摆脱不了故事本身神角度对善恶正邪的抉择。人类对那么罪那么美的追求也许是天性。
2014版《美女与野兽》好玩的地方在于，导演虽然没有强化斯德哥尔摩症的概念，但也没有把野兽塑造成全然的善的形象。在该片中野兽从始至终都是人的存在，变身前他充满欲望一意孤行，变身后他暴虐自责将自己深深困在沉睡的城堡中。导演并未流露出对野兽遭受惩罚多少的同情，也没有带多强烈的教导作用，只是通过华丽的视觉效果来呈现一个关于日久生情的故事。导演是擅长通过特效来凸显电影华丽本质的克里斯多夫•甘斯，曾指导过还原度极高的惊悚片《寂静岭》。
“魔幻现实在恪守电影美德的法国人手里，中世纪的复古奢华美感，渗透在影片各个角落。”影片的剧情节奏是缓慢的温吞吞的，虽然故事有悬念但悬念已知，不太适合急躁的中国当代人。换个角度讲，影片放慢了中国观众呼吸的节奏，利用制作的精良，演员的表演，细节的考究，吸引观众进入法国颇具代表性的巴洛克时代，感受法式浪漫风情。开场商人变卖家产，展现了不少颇具法式浪漫主义特色的绘画作品、家居摆设。而身着巴洛克时代繁复礼服的美人们，以一种半成熟的典雅风范，生动地诠释出法国贵族仕女的行事作风。贝尔在凛冽的湖面提着厚重的裙摆逃跑，给人感觉每桢都可截图。
在野兽城堡，法国重量级男星文森•卡索饰演的野兽对贝尔的关照与宠爱同样体现在每天的衣着与珠宝上。导演有借贝尔姐姐们直白的语言表达，她穿的什么奇怪裙子。更加强了观众对服饰的注目。该片的服饰对剧情还有着不可或缺的作用。最终由贝尔回家时佩戴的红宝石引发剧情高潮。贪婪的哥哥们出卖贝尔带更坏的人到野兽城堡掠夺盗窃。而最初贝尔着红色盛装回家，实有让爹爹看看自己即将出嫁的意味。
“法兰西玫瑰”蕾雅•赛杜在影片中的表现如导演所言：“她有一种法国女性的美，并且总是在变化，这是男人最爱的”。前往野兽城堡是贝尔成长的分界线，或者说爱情是贝尔成长的分界线。从稚嫩到一步步成熟，在贝尔的举手投足间有迹可循，面部表情拿捏到位。如果说影片中国版上映还有些微不足的地方是，法国电影公映的是英文版本。如果是法文版，观众的情感会更对路一些。但总归比中文版好。
