《十日谈》读后感 篇1
在一段并不短的时间内。我阅读了一本名著，那就是意大利作家薄伽丘的《十日谈》。这本书借助十位年轻男女的十天生活，叙述了一百个关于兽 性的人的假丑恶和精神的人的真善美的故事。在这一百个故事中，字里行间所渗透出来的不免是对残暴的人的批判，对善良的人的崇敬。
在书本的开头所描写的是一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死。就在这样的景况，七位年轻少女和三位年轻青年走到了一起，一行人朝着一栋远离瘟疫的别墅前进着。他们选出了伯姆皮内娅当他们的女王，就在这样一个令人心旷神怡的地方，一个个故事拉开了序幕。
在书上有这样一个故事，一个叫切伯雷诺达普拉托的人，他是一个作恶多端的人，他一生做尽了坏事，他在为穆夏托做事时来到了佛罗伦萨但却病倒了，但他得了不治之症，已病入膏肓。他请来了一为纯洁得修士，他害怕自己的罪行得不到赦免，所以用一大串谎言蒙骗了他，最后，他在临死前受了圣礼和涂油礼，那位纯洁的修士八他所忏悔的谎言信以为真，将他的圣行告诉了人们，他的圣洁也越穿越远。切伯雷诺达普拉托就是这样活着，这样死去，这样成了圣徒。他虽然一生作恶多端，但在临死的一刻良心发现，真心悔罪，获得天主得宽恕，把他收进了天国。从这个故事可见作者薄伽丘对弃恶向善的人也怀有崇尚之心。
但书中不免也体现出了这样一个真理：好人和坏人的区别在于本质，江山易改本性难移，那是不容易转化的东西。但所谓好人和坏人，虽然品质不同，可是有相近的人性。因为都是人，都有作为人所应有的需要，只是满足需要时的思想、方法及目的不同才有好坏人的区别。
《十日谈》读后感 篇2
我读书习惯于直接看内容，最后再读后记和序言。于是，当我津津有味的把本书中的所有内容全部读完，十分纳罕：薄伽丘的这本书为什么会世界著名？
我真心认为，书中的故事和我们平日看的童话没什么两样，只不过是取材单一的成人化。如果是在考试卷上，我则会这样回答：这本书通过一个个生动有趣的故事，讽刺了当时的神父、修士、修女的道貌岸然，表面纯净实则肮脏的灵魂。但是，仅此一点，恐怕难以成为其著名的完美理由。
于是看序言，才了解，这本书是“在一个个打趣逗笑或男欢女爱的故事中，没有忘记捕捉反应人类智慧的闪光点，正因如此，《十日谈》被评论家誉为‘人类智慧的史诗’，尤其是那种急中生智的敏捷反应更是受到了作者的极力推崇和大肆渲染。”原来，这才是本书真正值得称赞的部分。
自从文艺复兴以来，优秀文学作品就以神为中心转为了以人为中心。本书正是宣传了符合时代的人道主义精神——由高高在上的神的缥缈，转为了人得实实在在。况且，以前我总觉得，高深的、赋有深刻思想的宏大作品才能成为传世巨著，现在看来，真是错了。再者，如果恰恰是因为书中故事的短小、浅显、易懂，而对它不屑一顾，则更是大错特错了。贴近生活，通俗易懂的作品，才可能走进更多人的心，而宣传普通人的智慧，又是最能引起共鸣的。安徒生童话让世界各地的人一遍遍品读，而类似《世界是平的》之类的书让部分学生读到一半就不得不放弃，这是一样的道理。
好的东西可以高深，但这样的特点会使它的传播面受到一定的限制。而好的东西更可以简单，让每个人都可以张开双臂，轻而易举的给它一个热烈的拥抱。所以，请不要忽略简单通俗之美，其智慧的火光比起晦涩难懂，可能有过之而无不及。
简单通俗，智慧机敏，宣扬人道主义精神，批判当时教会的丑陋，这些特点的综合，应该就是本书跨越历史、红遍全球的真正原因吧。
《十日谈》读后感 篇3
尽管这段时间已经逐渐习惯了，读完一本书之后写读后感的习惯，但是前面仅仅是简单的总结而已。我不得不承认，我从来没有如此强烈愿望，写一篇读后感。我真的好想把整本书贴到自己博客上，因为我觉得里面的经典太多了。简练而富有哲理，如果把这本书归结到励志类书籍里面，那么这本书是我读的第一本。感受颇多！
还是按照以往的习惯，先将在看这本书让我印象深刻的一些话。
——认识自己，超越自己
——灯塔不像太阳那样给世界光和热，但它总是在人找不到方向时，给人以指导
——营销的广度是一个很重要的问题，营销的深度又是另外一个问题，它强调对不同的人采取不同的营销策略
——怀疑，学习，行动，超越
——当你常识去欺骗这个世界的时候，聪明的你，最后欺骗的只是你自己，当你尝试去为所有人付出的时候，太傻的你，最后获得的`将是整个世界
其实，这些话单独摘出来可能并没有放到文章里面更加的令人震撼。我就是在读这本书的时候，不自觉的就拿起便签，把他们记了下来。只言片语，这几句话带给我的远没有书中提到的例子更让我震撼，这些例子我会在后面讲到。
很偶然的机会，碰到了这本书。我当时买的时候，因为快递的原因，我在等的过程中，甚至有些怀疑我是否该买这本书，我是不是冲动了。但我是三本书一起买的，我也没有太过于计较这么多。
《十日谈》整个书十部分，我几乎是每天一部分，我大部分时间是在宾馆里读的。有早上、有中午、有晚上，甚至是凌晨。不得不说的一句是，远远没有到废寝忘食的程度，之所以有凌晨是因为我这段时间生活不规律，有时候半夜才睡，中午才起。我还是一样的正常生活，吃饭、出去逛街、转商场、在外滩呆到半夜等倒计时···我觉得自己真的还很年轻，我在我生活的圈子里，不管是以前的学校，还是现在的单位。跟同学、同事相比较，我是年龄比较小的。可能是从小就跟比自己年龄大一点的伙伴们一起读书，一起玩的原因。尽管他们比我大个那么三两岁，跟他们在一起，我甚至觉得我的心态非常的成熟。当然，这是对于外界事物在我心中很难激起波澜而已，在有些问题的处理上我还是像个孩子。毕竟，二十出头的年龄，算个半大孩子吧。说这么多，就是想表达，书是很不错，但我还是按部就班的读的吧！
《十日谈》读后感 篇4
关于本书的最大特色，我总结了三点。
第一，此书肯定了人性，宣扬了人文主义，反对禁欲主义，痛批了当时欧洲教会的阴暗面。欧洲在专制和教会的统治下，“人性”受到摧残，青年男女之间的爱情和性欲之事，也被视为是亵渎上帝和神的行为而打压。而《十日谈》中，却随处可见青年男女为了忠贞的爱情，克服了种种磨难，摆脱了种种障碍，终于获得了自由和幸福。而对宗教的批判和讽刺，则更加辛辣和厉害。
第二，作者薄迦丘尊重女性，维护女权，提倡男女平等，这在之前是无法想象的。在男性作为社会主导的中世纪，薄迦丘的这种女权思想却是很另类。在本书的序中，作者就开门见山地说：“有谁能够否认，把这样一本书献给美丽的女郎们，比先给男人们更合适呢？女人们因为胆怯、害羞，只好把爱情的火焰埋藏在自己柔弱的心房里，这一股力量比公开的爱情还要猛烈的多，凡有切身体验的人，对此都一清二楚。此外，她们又得听从父母、兄长、丈夫的意志，顺他们的心，受他们的管教。他们大部分时间总是带在闺房的小天地里，闲坐着，百无聊赖，情思撩乱，老是怏怏不乐。”又说：“对于像柔弱的女郎那样更加迫切需要安慰的人，命运女神却偏偏显得特别吝啬；为了部分的弥补这一缺陷，我打算写着一部书，给怀着相思的女人们一点儿安慰、帮助和消遣。”由此可见，作者对妇女们的同情，而《十日谈》这部书，主要是为了妇女而写作的。
第三，可以说，《十日谈》是欧洲第一部现实主义小说，在一定程度上可以说推动了整个意大利文艺复兴的发展。薄迦丘的《十日谈》第一次运用了现实主义手法，绘声绘色的勾勒出一幅庞大而壮丽的社会生活图景。记得老师上课说过《十日谈》与《神曲》相媲美，被誉为“人曲” （或是“人间喜剧”）。可以说爱和智慧是整部书的两个基本中心思想。
通过阅读《十日谈》，发现与中国古代的伦理思想有着异曲同工之妙。中国也有伦理思想：三纲五常，妇道。当然，也有像《金瓶梅》这样的奇书，但是大多都沦为流氓文学和地下文学了。而主导的则是一大堆“机器人文学”。这也许能说明中欧的市民社会整合程度的差异和民主化差异了。
《十日谈》读后感 篇5
《十日谈》是意大利文艺复兴时期主要代表作家卜伽丘的短篇小说集。全书近70万字。其主要内容是抨击14世纪意大利的黑暗先是。主题是揭露教会、僧侣的腐和虚伪。还有很多一部分故事提倡人性、人道，反对禁欲主义，同时也有小部分作品赞扬商人、手工业者的才干、智慧和进取精神。这些优美动人的故事，体现了作者对尘世欢乐的追求和对生活得无比热爱，既鞭挞了禁欲主义，又揭露了教会上层人士的奸诈和虚伪，闪耀着人文主义的光彩。
这本书说的是1348年，意大利佛罗伦萨发生了一场大瘟疫，从3月到7月的短短几个月内，就死了十万多人。有一个礼拜二的早晨，几个侥幸没有被瘟疫感染的青年男女（7女3男），在圣马利亚诺维拉教堂不期而遇，他们相约去郊区一座别墅居住以躲避这场瘟疫。他们带着7个男女仆人，每天在这座环境幽静、景色宜人的别墅里祈祷、散步、玩耍、唱歌跳舞。为了排忧解闷，在天气最热的时候，他们围坐在荫凉之处开故事会，约定每人每天讲一个故事，10人10天共讲了100个故事，所以这本书取名《十日谈》。
《十日谈》对十六、十七世纪西欧文学的发展产生了举足轻重的影响。例如，纳法尔《七日谈》，贾姆巴蒂斯塔的《五日谈》。莎士比亚的《辛白林》和《善始善终》、莱辛的《指着纳旦》等都受到其写作格局和写作思路的影响。
这本书十天故事中每一天各有一个主旨，体现了作者的创作思想和写作手法的巧妙。第一天，作者以讽刺的手法描述了上流社会的丑陋和罪恶。像第一则故事的切帕雷洛，一个靠编造假文书发财的公证人，最后通过自己的三寸不烂之舌和无耻之心，骗取了神父的信任反而成为了“圣切帕雷洛”。第二天，作者先是了命运对人们的束缚。像第三则故事开始女郎说的“如果要探明运作弄人这个题目，那真是越谈越有话说。第三天，作者认为人们可以通过自身的努力、智慧来战胜命运。像第九则故事中，吉莱塔的命运，虽然自己和心爱的男人节了婚，但是丈夫不爱她，而是其他女人，吉莱塔却不屈服命运，利用了骗局使自己怀孕，从而重新赢得了丈夫的心。第四天和第五天，作者强调了爱情的悲欢。像入狱，情人去世，但是我们看到最后结局都是大团圆。第六天，强调了智慧的重要性。像第二则故事奇斯蒂的那句“找阿诺河啊”，第三则故事诺娜夫人的反唇相讥，都是辩论的技巧典范。第七天和第八天，说的是人们之间相互捉弄。第九天没有固定的主题。第十天则宣扬人们的宽容和忍耐等等。
像第二则故事中基诺十个臭名昭著的残暴强盗，但是得知院长有胃病时基诺盛情款待并只好了病。院长也非常高兴向教皇说情。
值得一提的是，在每个故事的开始作者都有通过十个人的话语表达自己对人生的哲理和思考。可以说是故事的主题思想的最佳归纳。
《十日谈》读后感 篇6
这个寒假，我看了一本叫《十日谈》的世界文学名著。这本书让我的寒假生活又增添了些趣味，让我不再感到无聊。当翻开它时，就会有一种神奇的力量吸引你继续读下去。
这本书以当时的佛罗伦萨瘟疫大流行为背景，讲述了十个青年男女，为躲避灾难，逃到城外居住了十几天，其中的十天，他们每人每天讲一个故事来消遣，共讲了一百个故事。这些故事涉及上至国王。贵族。教士，下至商人。手工业者。农民等各阶层社会人物，叙述语言生动活泼，塑造人物栩栩如生。
薄伽丘在这本书中旗帜鲜明地反对封建主义。提倡人文主义。他抨击了虚伪丑恶的封建社会，揭露了贵族官僚的罪恶。
这本书的每一个故事都很精彩，但我觉得其中的一个叫《忏悔》的故事让我印象最深刻。
这个故事是讲一个无恶不作的坏蛋，临死前做了一番假忏悔，骗得神父的信任。神父向人们宣传坏蛋的忏悔，结果，坏蛋成了圣徒。这个故事既揭示了当时社会的丑恶，又告诉了我一个道理：不管你做过什么样的坏事，只要你能改正错误，不再干坏事，是一定可以让别人对你有好的评价的。
其次就是一个叫《画慷慨》的故事。这个故事主要讲一位贵力木先生用一句话讽刺了吝啬鬼，使他成为了大方的人。这个故事告诉了我：遇事要想合适的方法来解决，这样才能做到事倍功半。
十日谈这本书里写的故事既生活化有形象化。不仅可以增长知识还可以陶冶情操，这真是一本好书呀！
《十日谈》读后感 篇7
小学读的，我很强悍吧，读的时候只看男欢女爱了，其他的我也读不懂~又没接触过文学史，年龄又小。
故事很精彩，世间百态，嬉笑怒骂，跟我能接触到的小说或者生活面貌很不一样，冲突转折很多，很有时代风貌，而且开始的楔子给我很美丽的意象，那种N个青年男女带着桂树之冠不理外务的每天聚在一起轮流说故事（我果然是Partyanimal），有种伊甸园一样原初朴素的美。
后来我爸看到我在看这书大惊，你怎么能看这个呢？
传统的未接受过正统文青教育的老爹完全视这为色情读物呀~还好我当时不明白~
《十日谈》读后感 篇8
初中的时候看的，和简爱那一批书一起看的。这一本和名利场，看的我颇为气闷。
为什么呢？为什么好人没有好报？
掩面里面有很多东西还是不适合小的时候看的，当然也可能现在的孩子早熟。
现在回想起来，这本书大概就是那些文艺复兴初期的时髦少男少女的床头读物吧（个人感觉），尖酸刻薄，但胜在有趣儿。
《十日谈》读后感 篇9
今天总算把《十日谈》读完了。意大利的薄迦丘著。
此书写的是七女三男十天内每人天天讲的一个故事。重要讲的是命运、爱情、教会、神父、修女等在友情、爱情、亲情等方面的故事。中间少不了对宿命的认同;对爱情中男欢女爱勇敢描述;对神父们当面正直却在情色方面和普通人都是一样的。揭穿了社会的黑暗，以及在黑暗中人类抗争黑暗的智慧，金钱对男人女人的诱惑等。算起也是六七百年前的事情，和现在的社会上产生的事情也差不离。但描述和写出来的总要夸大。也许这样才干提起观看者的兴致。那男人都是那样的俊朗萧逸，女人都是那样的貌美如花，神父也是那样的痴情，修女也会有猖狂的爱情甚至不惜声誉往偷 情。和那巴奇龙族人的丑态。可说是蠢人一堆，智者一团。只是为了信仰神圣的天主，但私下里该干什么干什么。有些故事简短几页，有些故事可以长到几十页，或波折或悲痛或简短或圆满的结局。里面讲的人物个性鲜明，如帕姆皮内亚28岁像一个大姐姐慎重成熟;迪奥内奥个性也够强，请求每次最后一个讲故事等。
里面的故事在我读完后，可能需要一段时光来沉淀，也许不久后我便会忘却其中的很多情节，但总会有沉淀。诸如对美妙爱情圆满的结局憧憬，坏人终会得到应有的处分。神父总回是神父，他们或许狡狯，或许圣洁。在那样的社会背景下，率领教徒走向所谓圣洁的天主教堂，歌唱人类的巨大、英勇。畅言命运的公正与不公。洗礼龌龊的心灵，走向光亮天堂。很多故事无非最后要到达一个作者或读者想看到的成果。作者在最后结语中，写了自己对此书面世之后的事态种种想法，我很懂得，我以为并不是人们所以为的污秽之书，反而是人类天性最直面的剖白，我想要是没有接近产生的故事情节，是讲述不出如此活泼的故事来。
我信任多数是真实的。凡人总要过凡人的生涯，可以居心灵往过上帝的生涯，心灵的天堂。但总归要回到现实中，接收爱情、友情、亲情、歌唱人类美妙的一面。同时也会分析坏人狠毒的一面。好与坏我们总要面对，仁慈终回要克服邪恶。痴情总会博得不该有的冷淡。忠贞有时在爱情眼前显得无力，友谊在金钱眼前显得苍白，命运在现实生涯中显得卑微。一切只凭当事者的智慧，荣幸的光顾。一切只凭往天马行空，才干抛开现实与宿命的羁绊。没有谁会成为神仙，只是做好自己而已。
一切回回现实，感恩现实，面对现实，就像《旬日谈》的结尾，十五日后，十位佳人回到有瘟疫的佛罗伦萨一样。
《十日谈》读后感 篇10
《十日谈》在西方文学史上有重要地位，被誉为开启了人性复苏的新时代。但我怎么看，都觉得文中十位男女嘴上排拒低俗，骨子里却少了贵族应有的高贵之气，他们只不过比醉生梦死的神父们略好一点。
第一，我反对因为一个男人贫穷但是智慧、有学识便是一个出生卑微、内心崇高的人。好像他们使用计谋偷来别人的腌肉饱食一顿或是捉弄吝啬鬼就是正义的行为。吝啬鬼固然值得批评，你却不应该侵犯他的私有财产。这是不道德的行为，反而这群打着贵族绅士淑女的人好好赞扬。
第二，愚笨的丈夫捉奸不成，反而被妻子好好教训一番，从此，狗男女更加肆无忌惮“享受生活”——百个故事中多少有这样的结局，我呸！自己做了不忠于婚姻的事却理直气壮，这是什么逻辑。何必畏畏缩缩，既然彼此喜欢，何不向原配言明，正大光明地重结连理，反而在这偷偷摸摸。
第三，凭什么那么多故事中，洁身自好的寡妇要自己的侍女去应付冲动的蜂蝶？难道侍女就比你第一等、她们就不是你们虚伪的天主教所说的上帝的孩子？因为她们贫寒，所以就应该为主人出卖 自己的身体？
第四，为什么要歌颂外出破产的商人反过来在当地劫持当地人商船再次富裕？这是什么手段，就因为当地人是异教徒，这一切就不涉及公平正义？
西方人自己歌颂人权，此书为证，不少于700年前所谓的人性光辉闪烁的时候，他们有多少是道貌岸然的伪君子。他们追求权益，却总是上层社会的专利。
《十日谈》读后感 篇11
我看十日谈，是源自一位老先生的推荐。那是一位教哲学的老师，他说，你们应当去看看，非常有意思。于是我看了。
可是却丝毫没有觉得哪里有意思，手中拿的分明是一部半黄色的小说。好在有些故事情节还算有趣，我这才顺利的读完了它。
合上书卷，我想，这本书为什么能被叫做经典呢，为什么如此盛名之下的著作我却只看到了些几近无聊的故事？
仔细想想，作者生活的那个时代毕竟与我们不同了。在他的当时，能够想到这些内容，看到本质，并且冒着危险写出来一定是非常不容易的。就如同，牛顿对重力的思考，如此伟大对现代人看来却稀松平常。
所以，我想到，我们看书，不仅要思考，更要从作者生活的那个年代出发去思考，只有这样我们才能够更清晰的看到书的价值。
如此，十日谈的确可称上经典。因为从里面，我们看到了对权威的批判和揭露，还有在污秽的风气中对美好生活和爱情的歌颂。至于作者对道德和爱情冲突的理解，只能说，见仁见智罢了。
另，建议读者找一本好的译本来看。据说作者的语言十分有特色，可惜我读的版本译文糟糕透了，充满了翻译腔，实在可惜。
注：我读的并非此本。
《十日谈》读后感 篇12
人家毕竟是写在文艺复兴之前，为的就是披露教会教条的虚伪，歌颂生活的美好，所以包括了大量青年男女爱恨情仇的故事(爱和情比较多，恨和仇比较少)。基于那个时代的风气，尽管被当时人说成是比较荒诞，可和现在一些小说比起来算还好的了，而且还充满中世纪遗留下来的少许欧洲特色的美德风范。如果是初入世事的年轻人读，估计会被本书挑逗得心潮澎湃，跃跃欲试啊。待人喂养的母鹅，为人歌唱的夜莺，欲入地狱的魔鬼，滋润万物的甘露，哈哈，真是奇妙的比喻啊。
发现人类是很有才的，每个时代都有各自时代特色的隐语，替害羞的人类遮上不便明言的事物。故事里面出现了大量出轨的教士，估计当时的教宗气得半死，人还是人啊，无法克服自身原动力的驱使。虽然内容让一些保守人士所不齿，可总体风格是光明开朗活泼的，比起现代那些内心阴暗的恐怖小说，要健康多了。
《十日谈》读后感 篇13
在书本的开头所描述的是一八三四年在佛罗伦萨的一场瘟疫，那时候的人民为了不感染上瘟疫，即使是自己的亲人也会置之不理，还有不少人是被误以为患上了瘟疫而被活埋而死。就在这样的景况，七位年轻少女和三位年轻青年走到了一齐，一行人朝着一栋远离瘟疫的别墅前进着。他们选出了伯姆皮内娅当他们的女王，就在这样一个令人心旷神怡的地方，一个个故事拉开了序幕。
这本书给我最强烈的印象就是两个字：猥亵，其中尤其以“‘变马’把戏”登峰造极。而且作者把私通和爱情混同起来，这使那些圣洁的爱情佳话也受到了玷污。固然，有些私通也是可以谅解的，但“救夫责妻”中，并没有交待丈夫有什么过错，可那位义士主人公在义正词严地痛斥教会中人的虚伪之后，同样义正词严地维护自己的私通之权。因为这些文字，十多年前，我从姐姐同学手里接触到这位贵客时，最终以敬而远之而结束。——我并非有多么高尚或装高尚，而是天生对这种文字过敏，它对我的作用也如同对木头一样。
另一方面，同样是私通，但只要是教会中人，作者却毫不谅解，最轻也是调侃，例如“床头‘地狱’”中那位并无“前科”的修士。这种区别看上去很不公平。但是需要考虑到：当时正是这些最有资格捍卫天主教道德的人，私下却在大肆破坏道德的根基，而人前的精神控制 仍然 毫不含糊，这本身就极不公平，以不公对不公，也没有什么不合理的。在当今的中国社会，也有类似的现状。
而在《十日谈》中，教士、修士成为最主要的被批判讽刺对象。在薄迦丘笔下，教士骄奢淫逸、无耻下流。如董?费利斯修士教俗家弟子普息奥一条修成正果的途径，自己却这位苦修者的妻子寻欢作乐(第三天故事之四);修道院院长使用各种手段将让庄稼汉以为自己进了地狱，然后与庄稼汉的妻子寻欢作乐(第三天故事之八);教士里纳尔多和情妇风流痛快，两人还齐心协力让她的丈夫相信应该对这位教士心存感激(第七天故事之三);一个教士用一件斗篷做抵押，勾引别人年轻漂亮的妻子贝尔科罗里。最后还拿回了斗篷，让他白白占了贝尔科罗里的便宜(第八天故事之二)等等等等，无一不揭露了教会的黑暗，讽刺了当时所谓的“教士”。
《十日谈》中的一些旧的伦理道德观念，以至一部分糟粕，可以从这里得到说明。当然，新观念的表达，对新世界的向往，是这部杰作的主要一面。所以意大利近代著名文艺评论家桑克提斯(DeSanctis)才会说：“但丁结束了一个时代，薄迦丘开创了另一时代。”
《十日谈》读后感 篇14
这本书不是阐述可歌可泣的爱情故事，而是替弱势群体发声，向我们阐述我们潜意识下的弱势群体的不同一面……
《十日谈》有十章，每一章有不同的情景，不同的人物，不同的启示……
（一）
有个女性受访者，59岁，她说自己是精神病，走到哪里都会被人冤枉，被人趋赶，在她心里，已经认了这样的命运，她说：“因为自己有精神病，所以被歧视是应该的。”
看到这里，突然觉得非常心酸，就如作者在书上写的，她心里非常难过，她想告诉那个受访者，其实是不应该的，世界不该是这样的，这样是错的。精神病人或者在别人看来不同的人，你有什麽错，你只是跟平常人不同而已，如果这个世界连“不同”这个词都承载不起，那麼怎麼载得起万千事物的所有悲欢离合？
其实我们换一个角度想，如果那个“不同”的人，就是你的亲人，你会怎么想？是不是希望他们能得到同等的公平对待？
那么，难道因为是别人，所以我们就要去歧视？
到那一刻，我想起一句话：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。在她的人生中，她希望得到的是我们平时容易拥有的快乐，只是很简单的快乐啊！
（二）
这是我最为感动的一章，这章的主人翁是一个中年受访者，芳芳，没有病之前是一个美女，热爱跳舞，有浓烈的艺术情结。
结婚以后，原本围绕在她身边的幸福霎时由一个个厄运所取代，突如其来的病，抑郁症和精神失常，这使原来爱她的老公渐渐不回家， 在外面花天酒地，在她得病后，得到的不是温暖的祝福，而是世人所给予的冷漠，在医院被禁锢，被放出来后，只是她孤身一人，什么都失去了……有时觉得世界可以很残忍，残忍到在你的世界只剩下孤独，冷漠……
就这样，跳舞渐渐成为芳芳唯一的依靠。她说，艺术是世界上最美的。在访问的过程中，芳芳曾失声哭了起来，她说：“自己没希望了，什么都没了，自己过得根本不开心，只能用跳舞来医学专用自己，自己没儿没女，无父无母，没了什么都没了……”
每个人都试过孤独的滋味，但是她的孤独人生路是漫长的，是没有尽头的，想到这里，我们是多么的幸福！为什么我们还不满足现有的生活呢！
看着芳芳翩翩起舞，她笑的很开心，越跳越有感觉，好久都没这样尽情地展示着艺术的魅力？她在这个陌生人面前居然能显得那麼自在，或者是她也根本感受到了来访者对她的深深关切和慈悲之心。
而我们身边，有没有过这样的情景，一个人，弱势，需要我们给与关爱？你给予了吗？你付出了吗？当你把快乐和关爱分享给别人时，是不是充满了幸福和满足感？
哪怕是一个眼神，一句说话或小小的帮助，我们都值得去做。
天下为公，靠携手相信。
《百年孤独》读后感800字1
买了这本书差不多有一个多月了，一直放在书架上，没开封。一直没时间看，后来听一个微博上的朋友说，这本书很震撼，所以借春节假期之际，开了封。果 然很震撼。对南美不了解的我，通过这本书可以知道个所以然。作者马尔克斯通过对小说情节的肆意构造又让其沉浸于现实之中，将拉丁美洲人的生活方式和细节与 天马行空的故事进程交融在一起，通过描写一个小镇(马孔多)的兴衰和盛败过程彰显出整个拉丁美洲的历史进程，通过描写一个家族的新生、鼎盛到没落和消亡过 程来展示整个南美人的风土人情和生活面貌。情节之离奇、过程之曲折，色彩之浓烈，结局之意外，让人不得不佩服作者对全篇小说的孕育能力和掌控能力。整篇文 章都被一种异样的孤独所笼罩，让人窒息。很奇特，我对作者写这篇小说的动机很感兴趣，有机会，一定要查查资料，看看作者出于何种目的写这篇小说。
当我看完这部小说的时候，我竟然惊奇的发现这部小说与我国的古典文学名著《红楼梦》有着惊人的相似之处。首先都是描写一个家族，而且极力将其所处的历史背 景淡化模糊，重点叙述故事内容和勾勒人物个性。其次，巧妙的将虚幻和写真的写作手法融合在一起，使整个故事情节无限伸展，无边无际，使小说中的人物无限穿 越，鲜活如生。最后相似的地方，就是人物众多。每个人物都有着自己独特的个性，都能在现实中找到影子。再一次佩服加西亚.马尔克斯，但对人物个性描写还是 及不上曹雪芹，不同的是马尔克斯写完了，曹雪芹却没写完，留下一个巨大的遗憾。
印象中的南美是一个很独特的地方，有神秘的玛雅文化和原始部落，也有现代文明和工业革命。美丽而又富饶的地域和勇敢勤劳的南美人却过着贫苦的生活。他们与 其他地方不同的是，没有经历过一二次世界大战，但是发展却远不及欧洲和北美。从哥伦布发现他们之后，就变成了西班牙人的殖民地，后来又成了葡萄牙人的殖民 地，成了冒险者的天堂，同时把战乱也带进了这个地方。就如作者的故乡一样，到如今，也还在战争不断。真是兴，百姓苦，亡，百姓苦啊。
《百年孤独》读后感800字2
有这样一句歌词唱到“孤单是一群人的狂欢，狂欢是一个人的孤单”。最初看到这句话的时候，总不能明白其含义。后来反复琢磨设身处地去考虑，倒是有些懂了的苗头。正是因为孤单，才使一群不甘寂寞的人儿齐聚在 一起，彼此消磨着对方的时间，去宽慰自己的颤抖的心灵。而与此对立的，纵使这群孤单的人聚集在了一起，在纸醉金迷中沉沦，自己内心的墙依旧把自己圈存在哪只有自己的密闭的空间内，所以他们注定孤单。
正如同我刚开始对那句话的不了解，我在读《百年孤独》这本小说的时候，发现孤独二字在文中出现的频率并不高。但当我合上书本，再去细细品读，却又看到了隐藏在字里行间的隐藏着的孤独，甚至乎那个时代的孤独 。
孤独之处首先体现在故事中的人物身上。故事中的第二代贝丽卡，奥雷里亚诺·布恩迪亚，阿玛兰妲以及从他们身上展开故事中联系到的相关人物的结局都不约而同地体现出孤独二字。
就好比布恩迪亚上校，在他身上当 真发生着让人意想不到的事情。谁会猜想到当初那个延续着父亲没做完的事业在实验室里炼金的寡言的男人，有一日会成就那样一番大事业，征战沙场，杀敌无数；又有谁料到原本对梅蕾黛丝充满爱意，对家庭充满关怀的男 子会在战争中渐渐迷失其本性，变得麻木不仁；更不会有人料到其结局竟是那般。
原本与梅蕾黛丝结为夫妇，孝顺的布雷迪亚本是感性的，如果一定要把孤独往那个时候的他身上套，大概只有他一人在实验室里炼金的时候了 。但战争，因对那处“世外桃源”的冲击而爆发的战争却使他彻底改变。冷血，孤僻，对周边的人充满警惕。他禁止一切人在其划定的范围以内出现，包括其母亲。用武器围成了人墙，把自己包围其中。
至于其他人的孤独，我搞不懂为什么阿玛兰妲要让自己笼罩在孤独中，一直费尽心机想要博得意大利技师皮埃特罗的喜爱，到手了却死活不要，让皮埃特罗落得自杀的下场。后来又有了情人赫里索多上校，两人情至深处又断然拒绝其求婚，终使自己在悲伤与孤独中渡过。我想也许是因为她失手害死了梅蕾黛丝而产生的愧疚感，让她诅咒，也不允许自己得到幸福吧。
《百年孤独》读后感800字3
在忙碌却又充实的学业后迎来了大学的第一个假期。在这个可以自主调节时间，不必为完成作业而忧心的假期里，我与《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯开始了一场邂逅。十本优秀书籍之中，读后想为它写点什么的感觉最强烈。
《百年孤独》和众多外国名著给我的第一感觉一样，内容复杂，人物众多且名字十分雷同，写作顺序也多采用倒叙和插叙，初读甚至一度因为晕头转向，理不清作者的写作意图而放弃深读。但是第二次将人物对号入座后再读，便被书中所渗透和传达的孤独深深的震撼了。《百年孤独》是魔幻现实主义文学的代表作，描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。在这样的历史长河中作者赋予了人孤独，同时又认为人并不是生来孤独的：“即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦；我们毕竟不是生来就享受孤独的。”然而在这本书中反复提及的孤独也与我们理解的狭义的孤独不同。带上时代背景与作者的身世细细品味，孤独似乎又为我们呈现出了另一番模样。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯接受了采访，对孤独的解释似乎很意味深长：孤独就是不团结。那一刻，作者的写作意图在我脑海中逐渐明晰起来：他渴望拉丁美 洲的民众团结起来，共同走向文明，开放与繁荣。
此外，《百年孤独》的魅力也在于离奇的故事情节。贯穿整部作品，小说中的人物们不时会见到鬼魂。“这些鬼魂象征着是马孔多挥之不去的过去。事实上，这些重复出现的鬼魂根植在拉丁美洲历史的特定发展之中。”“从某种程度上来说，由于意识形态上的变化，布恩迪亚和整个马孔多都是鬼魂。他们被自己的文化所隔离和排斥，社会发展落后于其他地区，处处依赖他人。更可怕的是他们已经完全接受这样的现状，不思改变。”书中的宿命论暗喻了古往今来导致了历史不断重复的意识形态，也正是这种意识形态使得拉丁美洲的历史被解读成了一个循环，一个不可能出现变革的循环。书中的旁白也加强了这种宿命论给予读者的压迫感。这些光怪陆离，恰恰是作为魔幻现实主义文学代表作所无法隐藏的魅力。
《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯在完成巨著后曾有一个夙愿：希望一百年孤独的历史永远消失并再也不会出现。但愿，作者的苦心和夙愿能够梦想成真。
《百年孤独》读后感800字4
“What matters in life is not what happens to you but what you remember and how you remember it。生命中真正重要的不是你遭遇了什么，而是你记住了哪些事，又是如何铭记的。”
《百年孤独》的作者马尔克斯在此书中创造了一个独特的天地，围绕着马孔多的世界，汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活。《百年孤独》的艺术魅力正在于那幻想与现实的融合所营造出的魔幻之境；马孔多人辛酸了百年的孤独之旅与埋藏在作者内心深处的悲愤之歌。
《百年孤独》主要描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。孤独是布恩迪亚家族的家徽，每一个成员都自觉不自觉地佩戴着它。同时，孤独在他们的世界里又是一把双刃剑。他们害怕自己陷于孤独的泥淖，而以自己独特的方式在反抗孤独，他们渴望保持孤独的高傲姿态。
马尔克斯的作品在“冰块”和“石头”中开始，在一阵风中结束。加西亚·马尔克斯曾经近乎绝望地指出：“拉丁美洲的历史也是一切巨大然而徒劳的奋斗的总结，是一幕幕事先注定要被人遗忘的戏剧的总和”，这样的历史象征了孤独，就是“百年的孤独”。
这本书以很大的篇幅描述了这方面的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治阶级的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。
《百年孤独》中浸淫着的孤独感，其主要内涵是对整个苦难的拉丁美洲被排斥在现代文明世界的进程之外的愤懑和抗议。外来文明以一种侵略的态度来吞噬这个家族，于是他们就在这样一个开放的文明世界中持续着“百年孤独”。
在今日这个渐远离盛夏的日子，微风凝滞，天空晦涩不明。我倚在树下，抚阅《百年孤独》，我又一次感觉到经典文学名著那不朽的魅力。在灿若群星的世界文学大师中，马尔克斯和他的这一代表作，在我心里存留了无法磨灭的记忆。
《百年孤独》读后感800字5
“孤独的力量是可怕的”。这是我在读完《百年孤独》后的感受。《百年孤独》被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，是哥伦比亚作家，加夫列尔·加西亚·马尔克斯的作品。
布恩迪亚家族的历史不断重复，布恩迪亚家族的人无论消极又或是积极都无法摆脱孤独。在这个可怕的循环中，能看到布恩迪亚家族所代表的拉丁美洲近百年的历史，以及这块大陆上人民独特的生活状态。
在整个故事中，布恩迪亚经历了从纯朴的乡村生活到战争、革命，接着殖民入侵的西方思潮的冲击，最后，一切归结于平静的绝望，正是拉丁美洲历史的演变和社会现实的再现。在初看这本书的时候，你会产生人物已经死去，却又复活的错觉，这正是因为故事主人公常常采用相同的姓名，而作者正是通过不断重复的姓名与七代人的复杂关系来加深整篇小说的魔幻孤独色彩。
“生命中真正重要的不是你遭遇了什么，而是你记住了那些事，又是如何铭记的。”这是我读《百年孤独》中最为喜欢的一句话，生命中最重的事往往在死前才会想清楚，或许欣慰，又或许会很，但一切都无法重来。人活在世人总需要一种精神寄托，而布恩迪亚家族却始终找不到自己生存的意义，他们害怕自己陷入孤独中，而以自己独特的方式去反抗孤独，但他们生存却又离不开孤独。
布恩迪亚家族的兴起需要一位合格进去的领导者，而衰落也只需要一代人不如一代人而已。小说的结局在奥雷良诺·布恩迪亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，布恩迪亚家族连同小镇马贡多消失在一阵飓风中。马尔克斯在《百年孤独》的结尾写到“羊皮纸手稿所记载着的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族注定不会在大地上第二次出现。”
在读这本书的时候我的心情是压抑的，这本书几乎全部是孤独和颓废，作者以很大的篇幅描述了这个家族的孤独和颓废。在这个家族中亲人之间没有感情，沟通缺乏信任和了解，突出了么而克斯所谓的“孤独的含义”，孤独就是不团结。
《百年孤独》对于现在仍然有警醒的作用，事实上，我们每个人都有一份自己的孤独。
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这是一本超赞的书，值得一读！
“若干年以后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义代表作《百年孤独》的开篇这样写道。布恩地亚上校的记忆犹如一滴墨水坠落在宣纸上，无法停止地渲染开来。
恰如《百年孤独》这个题目给人的感觉一样，开篇这段话，马尔克斯将时间和空间拉长延展，给读者以脱离现实时间的魔幻般的感受。
1965年马尔克斯开始创作《百年孤独》，1967年6月29日小说发表。1982年诺被尔文学奖授予马尔克斯。马尔克斯曾言：“活着为了讲述生活，生活并非一个人的经历，而是他的记忆。”《百年孤独》里描述的那样一个几乎神话般的世界，那里有马尔克斯童年眼中拉美国家真实历史的影射，有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的精神意识，同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神，同时还提出了对现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。所有这一切的内涵意义使《百年孤独》成为一部具有史诗意义的作品。
小说的情节离奇令人迷惘。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近—亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近—亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被—迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。
到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。
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这个假期又重温了一遍马尔克斯的《百年孤独》，还记得第一遍读它的时候，我被各种“差不多”的姓名，各种倒叙、插叙给弄晕了，整个人都不好了，经过时间的沉淀再看，连同这本书所处的时代背景和作者的身世进行了解，我被深深地震撼了。
孤独是可怕的。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，拉丁美洲几乎都处在军人独裁政权的统治下。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧，拉丁美洲百年的历程不断重复着怪圈，不是前进，而是徘徊。由此孤独的意味深长：孤独就是不团结。作者著书的目的是希望拉丁美洲的民众要团结起来，走向文明，走向开放，走向繁荣。
孤独是自闭的。《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣；再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多文明的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪曾向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪死了，连同马贡多的文明。之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。于是，书中结尾是：那个长猪尾巴的男孩，也就是布恩迪亚家族的第七代继承人，他刚出生就被一群蚂蚁吃掉。
孤独是需要摒弃的。“变现实为幻想而又不失其真”，是魔幻现实主义创作原则。对照《百年孤独》的现实与背景，我们不难发现历史总是惊人的相似。由此，我们想起了晚清政府闭关锁国以至惨遭蹂躏的结局和新中国三十年改革开放而重新崛起的历程。《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯在完成巨著后曾有一个夙愿：希望一百年孤独的历史永远消失并再也不会出现。但愿，作者的苦心和夙愿梦想成真。
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《百年孤独》作者加西亚。马尔克斯，哥伦比亚人，这本书是唯一一部获得诺贝尔文学奖的南美著作。
我要诚实的说，这本书读起来对我的吸引性似乎不大，以至于读到快一半的时候并没有品读出任何好的东西，如果我非要给自己一个慰藉，那就是在这几天的沉寂氛围中获得了熏陶。似乎你不得不思索，读书除了启迪和思索外，有种无形的影响必然存在。
夜晚，突然间醒来，书中人物的心灵世界以一种无形的形式在我脑海来回回荡。何塞？阿尔卡蒂奥布恩迪亚的天马行空的思想，最终死在栗树下，乌尔苏拉为了显示晚年活力仍存隐瞒着自己的眼盲，奥利里亚诺？巴比伦拿着羊皮卷破译家族命运密码“家族的第一人被困在树上，最后一个正被蚂蚁吃掉”，奥利里亚诺？布恩迪亚上校制作小金鱼，蕾梅黛丝升空，还有最后一个猪尾巴男婴被蚂蚁吃掉和荒凉的布恩迪亚家族彻底在世界上消失。那时通过对这些情形的感应，对孤独有了这样的一个理解，孤独好似产生于人内心深处无法与人诉说的诡秘和羞于与人诉说的秘密，而这两种状态却在很大程度上左右着你的行为，进而形成与外界难以交流或不屑交流的巨大隔阂。
布恩迪亚家族中每个人都有着自己的孤独，他们倍受心灵的折磨，同时又独自享受着那份孤独。孤独是什么，也许是内心最深的秘密。孤独是这个世界上永远也根除不去的东西，它好似心灵的黑洞，甚至连自己都难以窥透。每个人都有着自己的孤独，都有那么一个时刻你不想与任何人诉说你的煎熬，在折磨中忍受着孤独，你又喜欢躲在无人的角落默默享受着这份孤独。
人与人之间并不是一旦遇到悲凉的心境就需要有人出来安慰，因为你体会不到他的孤独，你那善意的劝解反而更加刺痛他孤独的感伤，使他倍感孤独，适宜的离开也是一种默默的关怀。也许他需要一首悲伤的乐曲，也许他需要一段文字，他需要的无非就是将他的孤独表达出来的.艺术，而这期间只有他自己明白。
孤独希望与安静和黑暗为伍，但人却要面向阳光，否在会在无限的孤独里被黑洞吞噬。
《百年孤独》读后感800字9
最近总算把《百年孤独》第二遍结束了。虽说是第二遍，但仍觉得艰涩难懂。看完了全本，心里异常的累，不知自己到底看懂了几分。仿佛他们都在坚持着自己的理想，但是好像都未能坚持到底。
他们都活在自己的世界中，都在坚持着所谓的理想。或许是因为上帝不想让人们过于幸福；所以，当上帝以无边的美意创造了一切后，又会让魔鬼所破坏，正如马尔克斯所说的那样，布恩迪亚家族经历着这样的一切：街上的女人会使人流血，家里的女人会生下长猪尾巴的孩子，斗鸡会让男人丧命、终身内疚，枪弹一沾手便会引发二十年的战争，冒失的事业只会将人导向失落和疯狂……当年迈的乌尔苏拉走了，整个布恩迪亚家族也走向了衰老。梅尔基亚德斯，这个智慧与先进的代表虽然与布恩迪亚家族有着不解之缘，也影响了家族中重要的成员，他预知着一切，可是他也只能眼睁睁的看着大家死去，家族衰败，为什么？
直到现在也没能明白这一角色的作用，是在表现人类的无奈吗？乌尔苏拉算是这个家族的精神支柱吧？作为马孔多第一代的移民。布恩迪亚发现了马孔多，他们在那落地生根，发展壮大，引进文明，但也随之衰落，也带来了战争，流血，瘟疫，或许这就是这本书的意义吧，微缩的世界，历经一切，还有人类特有的不安分的心。或许还应该说说奥雷里亚诺·布迪地亚上校，直至他死去，我也仍旧未读懂他。我不懂阿玛兰坦-乌尔苏拉为什么要回来，过着与马孔多格格不入的生活，她是想改变他吗？还是她也拥有者何她高祖母类似的精神力和意志力，但她始终不是乌尔苏拉，所以她失败了。最无法理解的应该是他们“变态”的爱情吧，我不知道是否这样说恰当。布恩迪亚家族最后的爱情还是让这个曾经辉煌但也孤独了百年的家族结束了。正如那卷神秘的羊皮卷所预言：家族的第一个人被捆住树上，最后一个人正被蚂蚁吃掉。
或许我无法读到书中更大的，更宏远的意义，一本书，一百个人读，会有这一百种理解。我只看到了他们极力想拥有者一些感情，可是他们未能作出相应的努力，或许他们是自私和冷漠的，或许我们也一样，但是他们应该也一直在努力，直到死亡的那一刻。
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《百年孤独》，作为为马尔克斯赢得了诺贝尔文学奖的成名作，它无异是一本不容错过的精彩小说。不少人分析这部作品，说它反映了拉丁美洲的历史演变和社会现实等等。我没有足够的知识供我写下如此深刻的评论。因此只能作为读者，去讲述这部小说中最令我记忆深刻的，两位迥然不同的女性。
“乌尔苏拉象丈夫一样勤劳。她是一个严肃、活跃和矮小的女人，意志坚强，大概一辈子都没唱过歌，每天从黎明到深夜，四处都有她的踪影，到处都能听到她那浆过的荷兰亚麻布裙子轻微的沙沙声。”
比起那个无比经典的开头，我想这句话要显得平凡的多，因此通常不被人所注意——这是这本书中出现的第一句正面描述乌尔苏拉的话语。正像书中所描述的那样，乌尔苏拉这样一位看似平凡的女人，她的勤劳和坚强是她身上最为耀眼的闪光点。她是一位妻子，一位母亲。无论是她的丈夫为怪异的学术痴狂之时，亦或是发现她的子孙陷入了怪诞的命运之中，她都不懈地与命运抗争着。试图让困境得以扭转，让人与人之间多一丝联系，统一起分散的力量。
尽管最后这种尝试仍以失败告终，而她的晚年也在由眼疾带来的模糊黑暗和过于长久的岁月所致的逐渐衍生的的孤独感中度过。但她的热情坚强，在一堆性格孤僻怪异的族人中显得尤为珍贵难得。而由她所操持的，几代人同堂而居的生活，也一度是《百年孤独》中最为幸福美好的场景。
阿玛兰塔·布恩迪亚，乌尔苏拉的小女儿，这位面容娇俏的少女爱上了钢琴技师皮埃特罗。
嫉妒使她不惜一再破坏表亲丽贝卡与他的婚姻，直到无意中毒死了哥哥的妻子——年幼而贤淑的蕾梅黛丝。强烈的悔意与仇恨交织，扭曲了她的心理。她与皮埃特罗交往，但却又拒绝与他结婚，使得皮埃特罗为此自杀。出于悔恨，她故意烧伤一只手，终生用黑色绷带缠起来，决心永不嫁人。
但内心的孤独、苦闷让她难以忍受，甚至和刚刚成年的侄儿厮混，即便如此她始终无法摆脱内心的孤独。她把自己终日关在房中缝制殓衣，缝了拆，拆了缝，直至生命的最后一刻。
《百年孤独》读后感800字11
我不知道孤独象征着何物，也许是精神，也许是肉体。人类生而孤独，死后灵魂也无法幸免。也许这个世界给予人类的的一生必须背负着的沉重的烙印，便是如影随形的孤独。从这一点上来看，无人不孤独。肉体、外在与表面是停留在这个繁华热闹的世界，与无数人打着交道，生活在群体中。灵魂、内在、却是活在独自、只有的世界里，精神是独立于肉体而存在的，思想能与外界分享、交流，可灵魂必须得到独立的思考才能得以更高层次的深化。
有时候身边的人越多，与外界的沟通越多，得到的信息与反馈越多，就越能体会到内在世界精神的与独立。外表接受阳光，内心处以安静、幽深的黑暗；外界流经时光岁月，内心的自我则得以一片凝固的永恒的时间。在此间隙，肉体与表面光滑无损，思想与灵魂历千锤经百炼、在无数思考疑问中打磨淬火、最终到达片刻的成熟。
世间本无对错，只有不同的理解与不同的见地。成熟与不成熟，界限非常模糊，无所谓何谓正确，不同的人以不同的解释获得不同的支持。本无善恶，取人性命，报以恶果，若失去性命之人本就为罪大恶极之人？杀人者无心、有心；失手、蓄谋，各样情况交错，以何为标准、准则？有信仰与有无信仰的人，生活方式也翻天覆地之变化，若以对方为正确，岂不是杀人至于无形，否定了一个人的生命的的意义，倒比扼杀了这人的性命更加残忍。学习有各种方法，以为融会贯通，并不需反复询问知识深浅。分数可衡量某个时期的付出，却得不出此人品行、智慧的丰富程度，为蚁群所用，多中取少之时，才为体现分数考试价值之时。知识永无止境，断章取义、以小断大、舍远贪近、求分弃才需改进。
对待人生，每个人都有不同的态度、人生观与原则。
自认为，温婉的细涓长流的为最惬意不过的生活方式。正是这种理想生活，简单而又难得。书本，单人，细笔，空房独处一下午。房外倾泻阳光，房内静聆阅书，感受文字的世界，享受独处的快感。刹那间，能听见平凡渺小的生命中，心灵的深处，身体里，灵魂在亘古持久的孤独中永恒的巨大的轰鸣。
我的生活态度，也便是独立且无时无刻不在思考，无论是面对过去，现在，或是未来。
梵高传观后感（一）
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
梵高传观后感（二）
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
