《大鱼海棠》灵感来源于《庄子·逍遥游》，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩“鲲”的灵魂的奇幻故事。下面是语文迷为大家提供的电影
第一篇：大鱼海棠观后感
首先，我不是刻意来树敌的，也不是故意要发出不一样的声音，而且写的所有东西也只代表自己个人看法，带有浓郁个人色彩还希望大家不要介意。前方应该会有剧透，所以没看过电影的朋友慎点。
第一个感受，画面确实美，但估计是因为上影永华效果差，所以我在观看的全过程中都觉得略暗。但是超级喜欢的画面有以下几个：人间的夕阳、城市、灯河、还有星空、海底世界的云雾、最后的海棠树。因为电影镜头都是一闪而过，所以能记住的是这些壮阔的画面。其实就像专业的朋友解读的那样，很多细节做得很用心，服装、道具、人物角色的名字，参考了很多中国传统的元素，花了很多功夫，呈现出考究的效果。
第二个感受，脑洞真的很大，赞想象力。区别于人类、天神而存在的“其他人”、海底世界、鼠婆的鼠和灵婆的猫。据说海水反渗的灵感来自于女娲补天，这很牛叉。鲲来自庄子的《逍遥游》想必大家都知道，毕竟高中背了那么多遍。对于对传统文化了解不多的我来说，嫘祖、祝融听起来很熟，一个纺织一个玩火。至于其他诸如鹿神、赤松子就真的不晓得来自哪了。这里得反思一下，可能是我们本来就忽略了传统的中国文化，所以导致看到这些角色的时候很难引发共鸣感。
第三个感受，配音水平参差不齐，母亲、楸、椿的声音很容易让人出戏，感觉声音和人物形象对不起来，但是灵婆的配音就特别加分，金士杰老师果然是老司机，毕竟电影、话剧什么都hold住的人。灵婆一开口，你就会从心里觉得“对，这很灵婆”，个人觉得灵婆是全片最丰满的角色。金老师的配音功不可没。
第四个感受，主角的台词本来是可以做得更好的。但是里面的台词真的让我接受无能。最尴尬的是几个笑点都出在台词上，但并不是台词幽默风趣，而是台词让人格外跳戏。一下子就从一个悲剧跳到国产玛丽苏剧情里了。总体台词没有多大的意义。在最近看的动画里，最喜欢的是《小羊肖恩》，没有任何台词但是每个人物形象都塑造得特别丰满，这些都是通过剧情、人物的行为举动、表情来完成。
最后一点，我很喜欢这部电影的画面和音乐，但是我真的受不了剧情和三观。当然你们也能说我变得世俗、大众、不再浪漫、不相信一见钟情吧啦吧啦吧啦，此处我还是要认真的??和吐槽：就算游历人间的椿是因为鲲的善良喜欢上他，就算是因为鲲为救她而牺牲，反正我不懂这是报恩还是爱情或者都有。我也赞同“心怀善意的去做事，对错那是别人的事”，但讲真心怀善意就真的可以为所欲为吗?可以置家人于不顾、置无辜的人于不顾?还有就是剧情，没有构成强烈冲突、没有哭点也没笑点，也不会觉得心提到了嗓子眼。在看之前我以为会感动流泪，然而总觉得编剧无法让我酝酿出眼泪，也是心塞。(当然也因人而异)。
记得《小时代》上映时无数人抨击这是个画面精美的MV，但是《小时代》一看就是郭敬明的圈钱套路。而《大鱼海棠》，我们不能说它是圈钱MV，毕竟那么多传统元素被挖掘被发现被应用，美极了的画面和配乐确实给我们绘制了一个奇幻宏大的世界，只可惜在这么宏大的世界里，剧情让这个故事变得像一片树叶，单薄得无处可依。还有一点最重要的是，在营销推广期间，消费了太多我们的情怀，所以再交出这份答卷的时候，难免会感到失望。希望国产动漫会越做越好吧。
第二篇：大鱼海棠观后感
去看了这部等了10年的动画片，不好意思的说，我流了好几次泪，一段话，一个画面都能感动到你……
你的前世是什么?鱼。鱼在哪里?鱼在天上。天上是什么?天上是海洋，海洋在天上
一个庄周梦蝶般的故事，到底梦为此生，还是此生为梦?《大鱼海棠》，这部准备了12年国产动画背负了太多情怀与舆论压力，终于上映了。大鱼海棠的故事灵感来源于庄子《逍遥游》，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也;上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。此大年也。
《大鱼海棠》中，所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。
剧中，鲲和椿化身人间善良的男子和年满16岁刚要经历成人礼的半神族女孩。化身红色海豚的椿从海天之门通往人间，带着祖辈们“千万不要接近人类”的严厉劝诫。
在“神之围楼”里的椿变作一条海豚到人间巡礼，椿怀着对人类最大的敌意揣测着，直到被大海中的一张网困住，一个人类男孩鲲因为救她而落入深海死去，从此便开始了自己的赎罪之途。
一个少年，冒着生命危险救自己，椿想，不论发生什么也要将他救活。她找到掌管好人死去之后魂魄的灵婆。灵婆说人类死后的灵魂身在通天阁，她便在这浩如烟海的灵魂中找鲲，代价是自己的一半寿命。
为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海里。
守望轮回，爱苦别离。生命轮回，本就是一场奇迹。
电影中最令人动容的一句台词是∶爱一个人，攀一座山，追一个梦，不妨大胆一些。
抛开电影本身，如今世人大多在爱情中蹑手蹑脚，惧怕伤害。反倒不如少了初生牛犊般的椿那股闯劲儿。
庆山的新书里有一句话：爱确实需要很大的勇气，很大的冒险。可是只有爱，我们才会成长。
如果最后是败给了自己的犹豫不决，没有痛痛快快地爱一场，就算是苟活于这个世上，又怎算丰盈的人生?
艾佛列德•德索萨的一首诗特别洒脱：
唱歌吧，就像没有人聆听一样;
跳舞吧，就像没有人注视一样;
去爱吧，就像从来没有受到过伤害一样!
守望重生，爱苦别离，虽然故事情节稍弱，但《大鱼海棠》也还是一部唯美的作品。别管“赴你十二年之约”这样的宣传语，也别管“国产动画”包袱，你亦会沉醉于大鱼的`深情，海棠的绚丽，在片尾字幕出现的那一刻，不愿醒来……
是不是很唯美呢?小伙伴们，赶紧约起来吧!
第三篇：大鱼海棠观后感
抛开一些无厘头的对白 电影本身还是很触动到我的。我能在这部电影里看到对生命的敬畏，对自然的敬畏。看到生命这一场有去无回的旅行。
电影里的剧情融和了中国哲学思想。让电影的思想本身很饱满。
电影刚开场时候的旁白：“人从哪里来，又从哪里去，没有人问过这个问题。人们只顾着玩乐”(大概意思是这样，不太记得具体)。
这句话我认为是指现今人类缺乏对生命自身的探索的意识吧。不久前看到一友人说，对生命的探索因为没有任何一个预定的目所能及的目标，因而从一开始就令我们立于稳赢不输的境地，但是专注于世俗利益者，竟然对稳赚不赔的买卖视而不见。
关于轮回：电影里最后总结的，生命是一场轮回，这是很难得的一次体验。里面小男孩为了椿死去之后，灵魂到了“生前是好人才能去的地方”。而生前是坏人的灵魂则会变成老鼠，在永不见天日的海底下。这就是融和了佛家思想的六道轮回：造恶堕三恶道：地狱,饿鬼，畜生;三善道：天，人，阿修罗。
人类小男孩为了救椿牺牲了生命，但是并不是就此结束。小男孩轮回变成了小海豚，在椿的保护下经历了小海豚的一生，最后再度轮回成为人。
关于自然：电影里面一开始椿的爷爷就说了，也终将也会死去，生老病死，天理伦常，万物都有其规律以及法则。之后独眼神也说到了逆天而行，必要付出代价，
一切都要按照规律。而这恰恰充分体现了道家思想：万物皆有道，是宇宙的本源，一切运作的法则。所以椿试图去改变伦常，之后也随即出现了各种“反自然现象”
最后引发了灾难。看到这里，感觉到对自然的敬畏，自然是需要被敬畏的。
关于生命：这里又重新贯穿到生命永恒的这个主题，椿的奶奶死后化作了凤凰守护这爷爷，爷爷死后化作了海棠树，守护着椿与家族。即使失去了生命，生命也会将以
另一种形式存在，不会消失。这也体现到儒家生生不息的生命观。
最后，还是感谢能看到这部电影。
影片开头是一个简单的介绍：
在1946年，两位传奇艺术家开始合作拍一部短片。
然而半个多世纪之后，他们的合作才最终完成。
这两位艺术家分别是：萨尔瓦多?达利 & 沃尔特?迪士尼
接着影片开始：
在一篇沙漠里，远处是一片荒山。
此时歌声响起。
一位幻影幻现的窈窕少女迎面翩跹走来。
镜头切换到少女的对面，一座金字塔式的化石展现在眼前，化石左边有一颗白色的球。化石上有一个人形躯体，一手向上伸向金字塔尖，一手触着下方的时钟，胸口处有一只鸟儿。
少女盯着这人胸口的鸟儿多看了一眼。她闭上了眼睛。
天黑了。
少女做了一个梦，梦见自己变成了身形庞大的巨人，两手一把将这个金字塔化石拔起，然后塞进了自己的心脏。她的心脏同时变成了一个涡状窟窿。从窟窿看进，还能清晰地看见那个金字塔化石上白亮的人和时钟。
可是注意看，化石的人形变成了少女本人。不可思议的是，化石活了过来。在金字塔后面，八条腿如同蜘蛛的月亮，轻盈地迈着步子如同跳舞。少女刚从金字塔上跳下来，一件奇妙的事发生了，时钟的两个时针变成了蜡烛并燃烧起来，烛泪淌了一地。
少女被淌下的烛泪以及快要烧着她的烛火惊了一跳。
少女刚一转身，便看见了一个男人。她正准备亲吻男人。这时弦月从云中升起。
少女对着男人的嘴吹了一口气。瞬间男人的头如水一般化掉，变成了一群翩跹而舞的蝴蝶。少女双手捂脸，非常压抑心痛，不明白为什么会这样。
这时她一转身，往前走。世界又变成了另一番模样，变成了一个旋转而上的柱子。（后面可以看到这个柱子是一个被捆绑住的无头女人的身体）
她绕着柱子一直往上走。在盘旋的路上看见了脑袋是蒲公英的石像，那些蒲公英见到她，飞了下来。
接着她看见了拉提琴的人，她也很愉快地舞者跳着。
结果，一不留意，被一只眼睛里伸出的手绊住了裙裾。
少女一转身，才发现这些独眼怪物，更可怕的是，自己的裙子被独眼怪物眼睛里伸出的手绊住了。
她被绊倒在地，很害怕，赶紧脱掉了薄如纱的裙子，躲进了一只海螺里。
海螺从边沿上掉落。正下方，有一个眼睛做成的网兜。这个眼睛网兜系在一根长长的竿子端头上，竿子的另一头有一个人两手正使劲撑着竿子。
这个人站在一个男人所构成的'奇怪建筑上（他所站的地方像是男性伸出的长长的生殖器），正对着被绑住的女人的柱子。
海螺掉进了网兜里，可以看见，这网兜里满是眼睛。少女从海螺里纵身一跃，以非常优美的动作跳了出来。并且轻盈地落下，踩在了四脚的电话筒怪物上。她沿着这四脚电话筒怪物跳跃着跑，消失在了那个金字塔后面——刻着古怪动作的人形的证明就是我们最开始看见的那个金字塔化石。
这时候少女睁开了眼睛，她醒来了。对，以上就是她所做的一个奇怪的梦。
她低眉顺眼，寻思着，也许是在寻思，刚刚做的那个奇怪的梦。
这时她看见了地上自己的影子，还有远处的柱子长长的影子。影子里面，有一个看起来像钟的影子。实际上这是远处的柱子上的少女的影子。
少女走了几步，改变了自己所站的位置，这时她的影子，与地上影子慢慢重合。
她张开两臂，没错，她发现那不是别人的影子，就是她自己的影子。
她膝头一软，跪下。躺倒，然后钻进了影子里面。
这时影子如同一件衣服。少女慢慢爬起来，影子变成了衣服。
她抱胸，然后漂亮的一个旋转，腾空而起。
她的头发很长，很飘逸。
这时，从化石上掉下了一颗石子，石子如同投进了水里一样，在影子里激起一圈涟漪。（也许这石子便是这个石化的男人的眼泪，他被打动了。）
涟漪破开了影子，显出一个明亮的圆区，里面是化石上人形的影子。
少女继续跳着舞蹈，正当她甩出两手时，她的脑袋变成了一颗蒲公英。那些蒲公英的种子们，飘飞的漫天都是。
少女的舞蹈，曼妙迷人。
这时，奇特的事情发生了，化石上的人形居然从金字塔上脱落下来，同时人形胸口的鸟儿一下子飞了出。
那个时钟，变成了一面发亮的圆盘。时针清晰可见。
男人瘫倒在地。时钟也变软，融化，溶液流淌着，粘上了男人的手。
男人开始睁开，要挣开那时间的溶液。结果还是变成了化石。
不过虽然变成了化石。另一个男人（也许是同一个男人）活了过来，同时，他两手甩向天空，继而跪坐在地，耷拉着脑袋，一副沮丧的样子。
男人抬起头，伸出右手，这时那只红色的鸟儿飞了过来，并且用它的嘴拨弄男人右手手腕上的时钟的时针。
时针开始走动，而鸟儿也飞开了。
而男儿手心的三角缝隙里，爬出许多蚂蚁。
随后这些蚂蚁变成了骑着自行车的男人们。并且到处都是。
就在这时，少女的脑袋幻化成的蒲公英种子飞了过来，男人看见了，并伸出右手。蒲公英种子只是碰了男人的手心一下，即刻转身落地，回转成少女模样。（也许少女遇见了真爱，所以显出了原形）
少女转身，看见了他，他也看见了她。
他们两正对视着。
少女转身张开两手，想要拥抱男人（也许真找到她的Mr Right）
可是不幸的是，就在此时，沙子开始沉陷，一座由一堵堵墙筑成的迷宫，在他们之间升起。
少女张大惊恐的眼睛。
这时男子才意识到发生了什么。他皱起了眉头。左右张望。像是在找出口。他开始往少女的方向跑。
可是终究隔着一堵墙。
这时，我们看到墙脚下，有许多竿子撑起的石头柱子。
少女仿佛要施展自己的魔法。
她低下头，展开两臂。
一个漂亮的动作，她的头发在空中回旋，两手在空中挥过。
从她的身体里，飞出来一群鸟儿。
这些鸟儿飞过高墙。
碰了男人一下。
男人瞬即转身一挥。从他身上也飞出一群鸟儿。
这群鸟儿同样飞过高墙。（感觉他们两人正在鸿雁传书）
接着，少女，鸟儿，还有一个女人的石像，组成了一个面孔。（不知道这个面孔是谁？也许是哲人柏拉图）
这时，高墙打开，男人终于走了出来。
他开始从抽象变成了一个具体的男人，还带着帽子。
远处少女不见了，只有一个白色的球体。
男子很诧异，环顾四周。没有发现少女。
接着他诧异的回过头来。
发现两只骑着龟壳的僵尸。正迎面朝着白色球体爬。
奇迹发生了，少女复活了，少女跟男人开了一个魔术般地玩笑。
她跳起了芭蕾舞，并且把脑袋（白色的球体）在两手之间戏耍。最后把脑袋抛向了男人。
男人这时不知从哪里抓来的棒球棍，一棍把球体打了出。
球体沿着一个隧道飞。
隧道上空全是电话筒，两遍是镂空的墙。
那个抽象的男人一把接住了球体。球体变成了一块心形的薄纱。
男人把薄纱抱拢来拥着，揉进了自己的心坎里。
最后画面再次回到了金字塔化石和那个白色的球体。
从化石的缝隙里，可以看见少女的化石，以及飞舞的蒲公英。
达利形容这部影片的情节：
就像在时间的迷宫里，
将人生的问题神奇地展示了出来。
而迪斯尼说：
这只是一个年轻女孩儿寻找爱情的简单故事。
那么到底该如何理解呢？
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。
当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。
故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。
爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。
